海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）

范文范本可以幫助學習者在寫作時更加有針對性地選擇語言表達方式。接下來，小編為大家推薦幾篇優秀的范文范本，希望能夠對大家的寫作有所幫助。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇一

秋日傳奇里，一位印第安老酋長說：“有些人能夠清楚地聽見自己心靈的聲音，并遵循這個聲音生活，這樣的人，不是瘋了就是成了傳說?！?/p>

瘋子與傳奇并不矛盾，因為泯然眾生似乎不僅僅是平庸，而是喪失自我。

一個被遺棄在海上的孩子，擁有驚人的音樂天賦，一生沒有踏上過陸地，最后隨著那艘游輪一起沉沒。當他的朋友，那個小號手拿著那張唯一的唱片上到即將被炸毀的船上找他。小號手帶著留聲機，在船艙各處放著那首為了愛情而寫的曲子，鏡頭緩緩地掠過，琴聲如水，往事如水。我無端地想起《走出非洲》里，梅麗爾斯特里普回到歐洲養病，鏡頭也是那樣緩緩地掠過靜靜的玫瑰園，一種怎么也不肯失落，無可遣懷的悲哀，彌漫在那琴聲和鏡頭之間。就像1900所說，鋼琴只有88個琴鍵，在有限的琴鍵上，彈奏出無限的音樂，是他所能，是他所喜歡。但是城市太大，無邊無際，要如何在那無限的琴鍵上彈奏呢?那是神，是上帝才能做到的事情。他做不到，所以他寧可和這艘船一起沉沒。

一直一直都崇拜那些能夠留下文字、寫出歌曲、拍出電影，并讓我們深深感動的人。當生命的其它痕跡被歲月從這個世界上抹去，那些承載了他們心與靈魂的東西，在時光的深處，綻放如昔，永不凋敗。就如同1900的琴聲，即使他從沒有在這個以大地為依托的世界上存在過，他的故事卻隨著琴聲，流傳不已。

所有站在地上的人們，那些身體的作品與靈魂的作品，前者也許豐盛了自己的生命，后者卻豐盛了一整個世界。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇二

樂聲漸次遠離，唯有冷風從窗口灌入才覺臉上很涼。好像感情的噴薄從來只是一瞬間的事，太多想表達的話語落于紙上，像雨點叩擊海面，是漫無目的深邃和著蒼白無力的吶喊——看這部電影最大的.感受就是，僅用“感動”一詞來囊括所有的情感都顯得太過蒼白，在少不更事的年紀去揣度人生，妄想寫出超出年齡之外的深度，本就是不可能的事，宛如一場春秋大夢，醒來什么也不曾留下，還丟失了本該屬于這個年齡特有的稚氣。

可為什么還是要寫？是那句“未表達的情緒不會消亡，它們只是被活埋，并將在未來以更丑陋的方式涌現”促使著我寫下去，寫下這些少不更事的通透和深刻，寫下這些倔強和稚嫩，留給以后慢慢咀嚼也罷。

我不愿以對錯評判一個人的選擇，對于1900最終沒有下船的結局，理想主義者為此正詞，說這是一個人活得純粹而自由的標志，現實主義者又抨擊這不過是空洞荒誕的無意義，無謂地悲嘆人生的虛無，只是一種病入膏肓卻不自知的悲觀。

我呢？我不站任何一種說辭，人們從未真正了解彼此，基于這個事實探究選擇的對錯這件事本身就是無意義的。

我更認同的是，這是1900自身推導出的結果——年幼時短暫擁有過的親情，黑暗之中漫長無捱的躲藏等待，以及一段驚鴻一瞥無疾而終的愛情和一段總會告別的友情。影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出電話，像是沖著宇宙深處光年之外的事物發出的孤獨訊號。這條連接著自己與這個世界唯一的臍帶，在孤獨的宇宙中能夠抓住的唯一一根稻草，在撥通的那一刻，還是被剪斷了，一瞬間的歡欣與失落輪番著上演，1900的失落來自被宣告的孤獨，不是因為無人理會，而是無人懂得。

掛斷之后，宇宙陷入了更深的寂靜。

他的一生總是與告別為伴，漂泊在海上無望孤獨地等待，被人群圍住，嘩眾喝彩比海潮來去還要迅猛，留下來的唯獨鋼琴。

“太多的選擇，太復雜的判斷，精神會崩潰的?！彼麩o奈地說。陸上對于1900來說，就像是一個他從未涉足的世界，這個世界充斥著太多銅臭味和濃郁的香水味，是無法填滿的欲望和無限膨脹的虛榮，是爾虞我詐的人性之惡和迷失自我的未知恐懼。

說到底，外面的世界像是一場過于盛大的賭局，賭上的，是他自己，那個能在有限的琴鍵上無限創作的自己。

樂聲漸次聚集，雨水織成密而濃重的網，覆蓋了整片視線。海上竄起的奪目火焰，像上帝放的一場盛大的煙花，慶祝天堂多了一位天才鋼琴師。

“上了岸，又該何去何從？是摸滾打爬裹上一身風塵狼狽落逃，還是最終化為沙漠？”

——這個世界，有太多無形的東西絆住了我們的腳步，鋪天蓋地的未知是阻礙我們與這個世界最大的牢籠。

像《只有一個人生》中那句——一個朋友告訴我:“我覺得我總處在兩面鏡子之間，那是我的兩個自我。它們互相映照，無論朝哪一面看。鏡像都是無限的，使我非常累。我常常問我的另一個自我:你究竟要我干什么？”只有一面鏡子的人是安寧的。兩面鏡子互不相干的人也是安寧的。而他，他自己便是自己的迷宮。

最大的迷宮，是我們自己。

“pretendyouarehappywhenyouareblue，it'snotveryhardtodo.”

我擦干臉上流淌不止的淚，努力地聚焦視線，繼續寫著倔強的文字。因為人總不能長時間沉溺于悲傷不是嗎。雖然我一直覺得，眼淚其實是體內匯聚成的海，乘云化雨從天而降，叩擊在黑魆魆的海上，再投射進我的眼里。

可是再濃厚的云層終究是擋不住陽光的。

樂聲裹挾著雨聲漸次遠離，陽光從云層后折射出來，像金色霧靄籠罩在海面上，洗凈后潔白的云輕柔地浮在天空正中央，潔白得仿佛隨手摘下一朵就能用來寫字。

“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰，冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至，所以你們不停到處追求一個遙不可及的四季如夏的地方?！?/p>

我想是這樣，世上的人總在不停地奔走，在一個又一個的遙不可及之間，在存在與不存在之間，在世界與自我的迷宮之間，無時無刻不在奔赴著一個又一個的未知，或許抵達，或許無意義，可從未停止探索，可人生的樂趣不也恰恰在此嗎。

很多所謂的遙不可及，只是因為沒能去夠夠，很多所謂的無意義，只是因為沒能堅持到底，而存在與否又有何重要，重在創造不是嗎。

說得這么輕松，可是每個人站在與這個世界的連接點上，免不了常常產生迷茫無措之感，害怕很多事情無意義，害怕入世深了便丟失了自我，其實我們都和1900一樣，渴望去看世界盡頭的那片海，聽海告訴自己生活是無邊無際的，可是從窗口窺探，看到的卻只是海底幽藍的漩渦。于是那份少年意氣便在一次次躊躇等待和迷茫失落中漸漸磨滅。

可有另一個聲音告訴我——“悲觀主義是一條絕路，冥思苦想人生的虛無，想一輩子也還是那么一回事，絕不會有柳暗花明的一天，反而窒息了生命的樂趣，不如把這個虛無放到括號里，集中精力做好人生的正面文章?！?/p>

與其揣度人生的虛無，悵惘于很多的無意義，何不以緊迫的心情和執著的努力，把這一切追求到手再說？很多事情，只要不害怕失望，就會容易許多，事情想得簡單，就會通透許多，只要走出自己心中的迷宮，或許就真的能夠懂得那句——“世界不分內外的啊，這世界只有一個?！?/p>

最后的最后，我們終將釋懷——“于是我們領教了世界是何等兇頑，同時又得知世界也可以變得溫存和美好。”

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇三

這段話一定要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節設計得不夠好，電影雖然展現了一名鋼琴家對于音樂的一部分可貴的精神，但是導演設計的主角的一些做法讓這些精神發揚得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應該具有的另一種氣質和義務（讓自己的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到非常難以理解。如果導演改掉電影中某幾個細節比如那場斗琴表演，那么“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情?！?900”有一種令人感動的強烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依賴。但是作為音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他一定會走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，但是有時候又看出這個人不那么虔誠，比如他每天參加的舞會伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有著那種火熱的激情的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術家形象，但我不得不說，作為一名藝術家，尤其是音樂家，不應該成為“1900”那樣的隱士。當然“1900”本人或許根本不認為自己是藝術家，他只愿意生活在小小的船上讓自己的心隨著自己的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的?！?900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質，這些也正是許多現在所謂的音樂家們缺少的，可是他做得太過頭了。

在現實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎么會這樣做呢？音樂家會痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術形式非常不同，一幅畫一旦完成，那么它永遠都不會改變，觀眾可以從畫中體會各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細致地標注記號，再寫上他所表達的感情，然后發表，只要讓不同的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會有不同的風格……最后，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會產生不同的共鳴……現在我們應該知道音樂與其他藝術形式的偉大不同了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應當努力讓自己的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自己愿當一名隱士，可是音樂的生命確是不應當被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在”，應當是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至知道是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自己的音樂，他也應當踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應當讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自己的感情向每一個人訴說，這才是一名音樂家所應該做的。

是的，柏遼茲也毀過自己的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動！我不知道“1900”這樣做，甚至在天國都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術然后將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應該的。（有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當的詞語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的?！笨峙滤挥性谧约旱囊魳分心軌蜃杂?，他對于音樂太過于依賴，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經常拿傅聰和朗朗做對比，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當著名鋼琴家”，兩種完全不同的對音樂的態度。當然，想當鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細致，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，這里，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應該給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的`聽眾應當具有同樣的對音樂的虔誠才可以。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士風格的片斷啊！我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只不過是無奈地為了生計迎合大眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如max最后離開“1900”時的弦樂，真有點巴伯《弦樂柔板》的味道啊！

再來說說斗琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴”。我一直很討厭炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自己筆下出現一些不表現任何內容而無畏地耍弄和弦、節奏和轉調的交響樂作品”，技術確實重要，但是空洞的技術是令人厭惡的。技巧運用恰當了可以從容表達復雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而這里更夸張了，鋼琴竟被用來當作“較量”的工具！還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。不過說實話，最后“1900”彈的應該可以算是超凡練習曲了！音樂會練習曲級別。

事實上對于音樂的演奏或是創作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也非常重要。比如一名優秀的指揮就需要對樂譜作非常深的研究。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才啊！他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此復雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們恐怕永遠也做不到那樣了。

對了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣啊！我們可以做一個試驗，當我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下c鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實驗對于無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當我們彈奏c時聽到的不僅是c，還有頻率是65。4的倍數的所有音，那里有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

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海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇四

我喜歡看外國電影，因為我從初中周末的正大綜藝節目開始。我對正大綜藝節目不感興趣。我對正大綜藝節目完成后的正大劇場很感興趣。為了不錯過這部電影，我還將完成正大綜藝節目?，F在回想起來，我覺得那些綜藝節目還是那么長。當時，我期待著綜藝節目的快速播出。當我觀看正大劇場時，我覺得這些電影播出得太快了。它們很快就會播出。我知道我無法擺脫愛因斯坦的相對論。那些經典的外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐洲和美國的電影。在歲月侵蝕的記憶中，剩下的場景經常閃現在我的腦海中。也許在那個時候，歐洲和美國的電影更發達，就像現在的好萊塢大片影響著人們的生活一樣。在閱讀了厚厚的電影《電影史》之后，我覺得電影是生活中不可或缺的東西。這些美麗的圖像、美麗的音樂和美麗的故事以不同的方式表達了人們的現實生活和永恒的夢想。

《海上鋼琴家》是一部意大利電影，持續了2小時45分鐘。導演是吉賽貝。托納多雷，由蒂姆主演。羅斯扮演1900，主演不會彈鋼琴，但他已經練習了半年的電影。在這部電影中，鋼琴演奏者主演。這部電影的配樂鋼琴音樂由世界著名鋼琴家馬克西姆演奏。在觀看時，他贊揚了主演的演技，并欽佩馬克西姆的演奏，這給人們帶來了視覺和聽覺上的享受。除了視覺和聽覺上的收獲，這部電影還包括這個傳奇故事和對現實生活的思考，更重要的是關于生活的哲學。

1900年的第一天，一艘20xx多人的船抵達紐約。船員們發現了一個被遺棄的嬰兒，所以他收養了他，并給他起了1900英鎊的名字。1900年在船上長大，船是他的家。船上的船長和船夫都是他的家人。他的直接收養人死后，他消失了，因為害怕被移民局抓住。當他再次出現時，他已經是一個會彈鋼琴的神童了。就這樣，他一直在船上即興演奏，我不知道他是怎么學會的。他腦子里有很多音樂，讓音樂隨意地流露在琴鍵上，給人們帶來快樂。船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂。他被稱為海上鋼琴家。

一天，1900年遇到了小號手。他和小手一起彈奏鋼琴，在船上開始了一次神奇的旅行。這個惡作劇讓他們笑了起來。從那時起，他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。在這段時間里，電影中有幾個非常精彩的部分。1900年，他們與自稱是爵士樂的創始人進行了一場鋼琴比賽。1900年，他們汗流浹背。似乎有四只手在鍵盤上游行走。演奏完那首歌后，1900支香煙聚集在琴弦上，香煙被點燃。每個人的狀態和眼睛都停不下來。也許時間停了。這是一個非常精彩的場景，令人難忘。1900年，他遇到了他最喜歡的女孩，并即興創作了最美的鋼琴曲。他不允許他的音樂離開他。他只是想給那個女孩唯一的錄音盤。他決定下船去找那個女孩，但他看了看紐約的高樓。電影中的許多場景都表達了生活的孤獨，這讓人感到孤獨和無助。然而，1900年孤獨的背后是音樂帶給他的無盡快樂。如果沒有孤獨，他就不會感受到尼采提到的酒神藝術帶來的美麗。事實證明，孤獨也是可以享受的。1900年，他用88個鋼琴鍵即興演奏了這首快樂之美，讓船上的每個人都感受到了音樂的魅力。1900年，他不想和別人競爭。他只是想和音樂作伴。當這個真實的社會傷害他時，他會不守規矩地反抗，遵守自己的規則，去自己的爵士樂。這是他唯一鄙視現實的一句話。名利根本無法吸引他。他也在1900年的心中追求名利。

小號手下船后，世界發生了一場戰爭。在電影中，這位可憐的小號手開始來到樂器店，不情愿地賣掉他的小號。當店主播放了一張唯一一個想給他最喜歡的女孩的錄音盤，上面有1900個壞了的和粘在一起的錄音盤時，小號手告訴店主1900的故事，沒有人愿意相信，唯一的錄音盤是小號手在鋼琴里收拾好的。

沒有人愿意相信小號手的故事。小號手得知船即將被炸毀并報廢。他兩次進去尋找1900。他相信1900還在船上。他一生中從未下過那艘船，也永遠不會離開那艘船。最后，小號手在船上播放了1900首最美麗的歌曲，這是一個戀愛中的女孩，最后他終于看到了1900首，聽了1900首關于后來生活的故事。戰爭爆發時，1900人為傷員彈奏了鋼琴，讓即將死亡的人帶著美麗的生命死去。1900年與小號手的對話也是電影中一個非常精彩的部分。1900年終于告訴小號手，他沒有下船的原因是他看不到生命的盡頭。當他下船時，他不能再孤獨了，找不到有限的鋼琴鍵，也不能再演奏自由音樂了。聽了1900年的笑話后，小號手大哭起來，離開了船。這艘船在海上被炸毀，報廢了1900年的音樂天才，以及1900年的孤獨和自由。

1900年出生在一艘船上，在一艘船上長大。他一生中從未下過船。最后，他和船一起死了。一個傳奇的故事和一個不存在的海上鋼琴家給觀眾帶來了無盡的想象力。電影是為人們展示的，無論是存在背后什么都不存在，還是人們根本看不到或不想看到什么。孤獨也是一種存在，一種真實而有意義的存在。只有美麗才能完整地表達孤獨。

回首往事，除了精彩的圖像、音樂、故事和思想之外，這部電影還展示了這些元素，如家、親情、愛和友誼。家是1900年的船。親情是1900年最喜歡的女孩去紐約尋找她的父親。她的父親多年前也乘坐這艘船，并與1900人合奏。父親說他只有一個小女兒，也就是說，小女兒給了他希望。愛是1900年看到這個女孩時的感覺。他曾經沖動，但最終沒有下船。因此，1900年已經沉默了很長一段時間，整天都在孤獨中。友誼也是這部電影的重要表現。人與人之間確實有這樣一種感情，叫做友誼。他們為他們的朋友流下了眼淚，這讓電影觀眾哭了。

這是一部有趣的電影。它為生活展示了很多內容。不同的人有不同的觀點。我想每個看這部電影的人都會有一種特殊的感覺。從這部電影中，我也覺得每個人，無論他是否結婚，無論他是否有親戚，無論他是否有情人，無論他是否有朋友，都必須有一個自己的家，不是為了別的什么，而是為了放置人們的孤獨、自由和不守規矩。那艘船是1900年的家。他的靈魂從無到有，從無到有，被放置在那里。只有這樣，這艘船才能擁有1900年。沒有完整和完美的生活被世俗世界玷污。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇五

一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的dannyboodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。

1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭?！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。

有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。

范文三。

主人翁(名叫1900)對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感?，F實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，這里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合著音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯系在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的悲劇。

然而這真的是悲劇嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到這里，導演自然也不會忍心拍到這里。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。

現實生活中，對于別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一可以作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇六

11月15日《海上鋼琴師》將在院線以修復畫質重新上映，這部電影是無數人心中的摯愛。

在一艘橫跨大西洋，連通著歐洲與美國，滿載著移民的豪華蒸汽游輪里。一個粗魯的黑人燒鍋爐大叔撿到了一個來路不明的白人棄嬰，并為他起名叫做1900。因為他被撿到的那天正是20世紀第一年的第一天。1900，在充滿著歐洲人、美國人和黑人的移民環境中，被黑人養大，在最底層成長。直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預示著這個孩子將會受到藝術天使的眷顧。而此時讓1900沉醉的音樂，正是拉格泰姆。如果說藍調是爵士樂之母，那么拉格泰姆就是爵士樂之父。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。

而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學成才的天才鋼琴家誕生了。成年后的他一向留在船上，順其自然地成為了一個鋼琴師。之后他遇見了一位從新奧爾良來的白人小號手麥克斯。在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實就是外界所謂的“爵士樂”。他在船里既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。無論貴賤，所有人都愛他......

試想，如果這所有的一切都是象征，都是隱喻，那意味著什么？

那意味著，“1900”可能根本就不是人，他其實是「爵士樂」的擬人化形象。這個故事可能根本就不是一個虛擬藝術家的傳奇人生，這個電影講的或許是「爵士樂」從底層誕生，輝煌時人見人愛，最終沒落的全部歷史！

如果“1900”代表著“爵士樂”，那么電影里那一段精彩絕倫的斗琴則又多了另一層深意。根據1900的年齡，我們大致能夠推斷出，斗琴的時間大約在二十世紀三十年代左右。

大部分觀眾對于電影中這段斗琴，印象最深的應當就是1900在斗琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至于鋼琴琴弦發熱到能點煙?？墒?，讓我更震撼的并非1900彈得飛快，而是在那場battle的第二回合，1900直接重新演繹了一遍黑人鋼琴家之前的鋼琴曲。要明白爵士是一種十分自由的音樂，有大段的即興演奏段落，爵士樂最大的特點就是每個人的即興發揮，因為是即興創作出來的，所以沒有人會明白那是什么曲子。當杰利·羅爾意識到剛剛臨場發揮的即興演奏被1900復制并改編時，內心肯定是萬馬奔騰。

而在電影的最終，1900選擇與巨輪一齊爆炸，粉身碎骨。大部分人把這理解成了一個天才的自我毀滅?？墒窃谖铱磥?，并非如此。

這艘船爆炸的時間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀中葉。而這艘漂泊在海上的蒸汽巨輪，其實就是象征著二十世紀初那個移民狂潮下的「大航海時代」。1900，這個象征著「爵士樂」的存在，就算在那個爵士樂衰落的時代，也沒有選擇“下船”，即使陸地上有感情、有金錢、有著更廣闊的天地。象征著「爵士樂」的1900選擇與象征著「大航海時代」的巨輪一齊毀滅，這實際意味著：不是新時代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動放棄了新時代。爵士樂不愿改變，即使是終將沒落，歸于塵埃，它也要堅持自我的追求。1900打算下船的這個場景，實際上就是一次抉擇：是否要改變自我，邁向更為廣闊的新時代？答案是“不”。

回顧整部電影，我看到了爵士樂的前世今生，在社會的最底層，黑人撿到了屬于白人的樂器，可是卻用來演奏他們自我的音樂。這種奇妙的融合，吸引來了處于社會上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會所中的白人，都癡迷地愛上了爵士樂。電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家?！闭缇羰繕?，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。

可是即使爵士樂依舊會消亡，爵士樂也依然堅持自我的追求。所以，“爵士樂”隨著那個“時代”一齊死了。

電影的最終，1900的摯友，那位小號手，拿著落伍的康恩小號，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業時代的煙霧中?！妇羰繕贰沟娜怏w雖然死去了，可是「爵士樂」的靈魂卻活了下來，在那破碎的唱片上，在那離奇的故事中，在那支破爛的小號里。雖然小眾，雖然無名，可是愛他的人會永遠愛著他。

即使臺下僅有三個人，他也依舊愿意為此演奏三千個和弦。

這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇七

一部在評分很高的電影，既然這么多人都推薦，那肯定是佳作，看完，也確實如此，海上鋼琴師觀后感。

一個在19出生在弗吉尼亞號游輪上的棄嬰，不，就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字，從此他以這個名字生活在船上，雖然沒有戶籍也不明白自己屬于哪個國家，但并妨礙別人了解他的大名。鋼琴是他的生命，正如他說的那樣，88個有限的琴弦能演奏出無限的曲子，給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來，雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉，但他還是給后人留下了自己存在的印記---那張音樂母盤。

電影明顯年代有些久遠了，在很多畫面中都能看出破綻，例如人們看見自由女神像的時候，這不能怪當年的攝影師，只要體現出主題就是好的。至于影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭，例如小號手說一幅畫落地的時候，確實讓我覺得奇怪。撇開這些由于技術還是編劇上的問題，這部片子確實值得力薦。

如很多電影一樣，主題玩玩在最后才表現出來，最終到達一個升華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話，觀后感《海上鋼琴師觀后感》。在1900準備下船但是走到船舷一半時卻掉頭回到，這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念，此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西，而是看不見的東西，他把城市比喻成琴弦，他覺得這個琴弦太巨大，除非上帝，他這種凡人是無法彈奏的，一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由于他是一個公認天才，最后他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才，正如人們常說的，寧為玉碎不為瓦全，雖然1900沒有上過岸，但他透過與乘客交流還是接觸到了世界，這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至于那么孤僻。

我想每個人看這部電影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才為什么會選取脫離塵世，有人看的是無限和有限這種辯證關系。無限，能夠是欲望，有限，能夠是時間，用有限的去實現無限，正如用88個琴弦去演奏變化的樂曲，而不是用無限去實現無限，不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想里面。

最后說一句，先把自己手頭的事情做好，想著一堆事情，那只是空想而已，太多的選取是可怕的，當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時，那真是太悲哀了。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇八

故事是從這艘船上講起，也是在那里結束。

1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界里的孤兒主角。

憑借自我過人的天賦再加上后天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小主角到一位大人物，不就應用幸運來理解，因為他只是一向在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什么能夠依靠的地方，一路走來。

鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。完美的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他簡單自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自我前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！边@是他最終的獨白，他離不開自我的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選取了離開，離開也是他的一種選取。那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那么簡單，沒有太過于復雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。

“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪里呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自我從未下船，還是對這個世界的理解太過于自我。

每一天奔波于生活的我們又能怎樣去應對這個問題？或者自始至終我們從沒思考這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的好處在哪里？這是很多人困惑的地方，有夢想，有抱負，熱愛生活就像做一道自我喜歡的飯菜去品嘗，沒有多么復雜，簡簡單單。只可是我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不一樣于1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選取了離去，因為他不能活在一個無從選取的世界，一個沒有盡頭的世界。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇九

在眾多沒有獲得獎的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什么獎，可是過了許多年以后，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作?！逗Ｉ箱撉賻煛芬彩且徊拷浀涞牟荒茉俳浀涞碾娪?。但是當年它誕生的時候，確實也沒得過任何獎項。

《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。

《海上鋼琴師》的題材和視角都非常獨特。它是意大利的著名導演朱塞佩.托納多雷的作品。在一個，豪華游輪頭等艙里，有一個孤兒被遺棄了，這個事發生在1900年，船上的水手把這孩子養大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他媽媽是誰，只能按他年代起名，就叫1900。1900在船上一天天長大，展示出非凡的鋼琴天賦。后來他長大了，就在船上的爵士樂隊里當鋼琴手。他把這個船當做自己唯一的家，他也不想從這船上走下，來到什么紐約，巴黎，這個船?？康姆比A都市。他身邊有個朋友叫麥克斯，多次勸他，你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界到陸地上去。但是這個1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯過了自己人生唯一一段愛情。

后來隔了多年以后，這麥克斯早已經從船上離開了。他得到一個消息，說那個游船叫佛吉尼亞號，說最后要把它炸毀了，他才想起這1900是不是還沒下船。他再回到這個船上放起當年1900彈奏的曲子，這1900在一個角落里還出來，還真跟他見面了，說我生在這條船，死也在這條船上，我不下去。后來麥克斯很無奈地離開這條船，遠遠地看見這個佛吉尼亞號和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。

但凡你看過這部電影，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。

當然在這部電影里，我們得說里邊的主要演員扮演得非常成功，就是里邊演1900這個蒂姆羅斯。蒂姆羅斯在里邊展示出來的那種憂郁爛漫，天真的像孩子一樣的氣質。在船上生，在船上長，沒有經過太多陸地上那些世俗的污染這么一個形象。麥克斯剛上船的時候，不適應這船的顛簸，嘔吐。這時候1900走到他身邊把鋼琴的輪鎖解開，坐到鋼琴前彈琴。彈奏的時候，麥克斯在那看著。結果風浪一起，船一顛簸，整個鋼琴在宴會廳里走到這走到那，在地上滑動，在滑動的過程當中，仿佛是在一首樂曲之下，大海和船，與船上的人一起跳舞。使麥克斯當時感覺也很興奮，這種感覺前所未有。一下子就沉浸在音樂給人帶來的歡樂當中。

很多人看完這部電影之后覺得里面的鋼琴肯定不是蒂姆羅斯彈，認為他不可能彈得這么好。其實蒂姆羅斯是自己用半年的時間從零開始學的，包括電影里面的所有的特寫都是蒂姆羅斯的。這部電影給人們帶來更深的印象更主要在與它的音樂，這部片子幾乎說得上是一個音樂片。從頭到尾鋼琴曲，小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。

麥克斯當時勸這個1900。你這鋼琴彈這么好，你還喜歡那女孩，為什么不走下船，和她一起生活。而且你這水平到陸地上能賺好多錢。1900就聽從他勸告，收拾好東西準備下船了。來到紐約，在下船之前跟船員們告別?？稍谒麓臅r候，看到繁華的紐約的時候他愣了。

為什么?因為他有點害怕了。他突然發現，這個花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家園不在這里。如此龐大的陸地，如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從了。回頭再看看船上，那是生他養他的家園，是他精神的樂園。在這里有他的音樂，有他的夢想。

而這個陸地太可怕了。所以想到這1900沒有下去，把自己的禮帽拋向大海上，象征著我和陸地告別了，我拋棄了這種欲望，就這么著他又回到船上。

這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會的一種變現。其實看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十

在跟我姐一起看《海上鋼琴師》，看到1900不肯下船，準備隨船一起炸毀的時候，我姐一直在旁邊叨叨：“閉嘴吧你！不要再說了！”然后轉過頭來跟我說，“是朋友就應該把他打暈拉下船，那個小號怎么不動手呢？”

我在旁邊嚇得不敢說話，默默點頭。

然后她又問我：“你能理解他嗎？我感覺他有病！”

1900說，陸地太大了，而他的世界只有船頭到船尾的距離。一條條街道沒有盡頭，是從小在船上長大的1900所掌握不了的未來。他能在88個有限的琴鍵上彈奏出無限的音符，但是在陸地上，只有上帝才有能力在這里演奏，他不能，他看不到盡頭。

有限的數字都可以組合成無限的可能，更何況是由無限去產生無限？

我們每個人都有自己的舒適區，不到萬不得已，相信沒有人會完全脫離之前生活的圈子，重新開始，用自己不了解的方式繼續生活。

所以說，我能理解1900他那種不想上岸的心理。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十一

他說：陸地上的路太多了，我不知道該走哪一條，你看到那數不清的街道嗎?如何只選擇其中一條去走，一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式。你甚至不知道什么時候才是盡頭，一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎?那架鋼琴太大;我無法彈奏。

他到底在說什么鬼?

首先，會不會真的有人有這樣的想法，做這樣的決定，甚至是有這樣的經歷?

在這地球上存在過的人的數量，從古至今可能已經比我們能看得到的星星還要多，存在過什么樣的人一定已經超出了我們的想象力。

但是，也不一定說明像鋼琴師這類人就是極少數，他的人生經歷可能罕見，但與他相同的對生死的選擇并不稀少—因為迷茫而選擇結束生命。這樣的選擇從古至今都不稀少。

鋼琴師說出的迷惑說不定是大多數在這個星球上生存過的和正在生存的人都迷惑過或正在迷惑中。

曾經沒有生活閱歷的我多次對自己說，那只不過是一個故事而已，導演只是為了拍一部戲，講一個故事，再把它拿來賣錢而已。但是隱約中感覺，這并不能說服我自己，其中一定還有什么我不能理解。現在看來，從前是真的太年輕，活得太少。其實鋼琴師說的正是我們每個人都要面對的問題，伴侶，房子，怎么活，怎么死，而導演也正是想討論活法和死法。

面對陌生的真實世界，鋼琴師選擇讓生命隨輪船一起消失在海上。

以世俗的價值觀和人生觀來看，鋼琴師的態度是消極的，所有輕生的人都是消極的，如果我們要把”消極”這個概念解釋給小孩子聽，我們還會說：就是不好的。

我不能肯定地說生活有沒有正確的生活和錯誤的生活;好的和不好的。

但是我們是有相對的自由選擇生活的方式，我認為鋼琴師也只是選擇了自己的方式：如果輪船可以一直存在，那我愿意一直呆在這船上彈鋼琴，在我喜歡的地方，做我喜歡的事情，既然不能了，那么我覺得這輩子也活得差不多了，就這么結束也挺好。我猜鋼琴師就是這么想的。

導演和小說家的確只是在講故事，但正如美國劇作家羅伯特?麥基所說：故事是生活的比喻。人之所以要用到比喻，是為了讓一件復雜的事物更易于理解而用一種更簡化和更具象的方式來表達。

鋼琴師的故事是一個比喻，鋼琴師人物本身也是一個比喻，比喻的是那些因不能以自己喜歡的方式生活而選擇結束生命的那些人。

在鋼琴師從舷梯上回到船艙中的鋼琴旁時，觀眾已經知道了結局，但是導演還是讓鏡頭對準鋼琴師久久不離開，他彈鋼琴時的表情，他的手，他的琴鍵。這正是導演在向那些主動選擇自己生命的結束方式的人表達理解和致敬!

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十二

故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，并取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最后被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。

在他短暫的一生里，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世后開始迷戀鋼琴，他有著極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界里，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，并體現到音樂當中。

我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由于1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人杰利都向他發起挑戰。在挑戰時杰利非常傲慢，但1900卻沉著應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表現使大家都震驚了，包括杰利在內。

1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸于盡。

同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨著重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那么音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎么選呢？面對下船之后的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間?？吹竭@一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。

1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十三

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十四

古調雖自愛，今人多不彈。

影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。

一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發現并從此收養，他從小就表現出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。

在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。

1900作為一個棄兒被黑人礦工收養，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼續成為一個礦工，然后卑微的死去。但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發起挑戰甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執著和勇氣值得我們學習。

但真正令我感慨萬千的卻不止于此?？v觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的悲劇是偶然，似乎也是必然。

合上雙眼，優美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十五

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，于1998年10月28日在意大利上映，該片將于20xx年11月15日在中國內地上映。下面是小編為大家帶來的《海上鋼琴師》。

觀后感。

希望能幫到大家!

有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的?！逗Ｉ箱撉賻煛肪褪沁@樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。

影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。

在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。

從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。

試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。

人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。

“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕?！?/p>

一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事?！爸灰氵€有個好故事，你就永遠不會完蛋!”。

目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放松，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來!

1900的人生很悲催，但也很幸運!悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的!人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式，并擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：借由看到的去思考更多看不到的;借由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更愿意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。

他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對于他的音樂執著，對于他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義!深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切……我愿意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在!

初看完影片之后，唯一的感受是孤獨，透徹心扉的孤獨。他來到這個世界還未來得及張開眼看父母一眼就被遺棄于郵輪之上，幸運的是被豪放的鍋爐工丹尼收養，并給他起了個長而古怪的名字——丹尼·伯特曼·t·d·林蒙·1900。于是，1900在這艘郵輪的傳奇故事緩緩拉開了序幕，他漸漸開始融入這個世界，一種叫音樂的東西觸動了他的心弦。然而奈何造化弄人，幾年內再度成為孤兒的他終于獲得了他一生不會拋棄，也不會拋棄于他的鋼琴。此后，他伴隨著郵輪在世界游歷卻從未下過維吉尼亞號半步。期間面對著名利的誘惑，外界的挑釁，哪怕一段從未結束，也從未開始的的愛情也只是讓他心潮更澎湃了些，掙扎更劇烈了些，他還是選擇了大海，還是選擇了那臺伴其一生的鋼琴。在一聲巨響中，他消失了，永遠地消失在海上，永遠地消失在每一個觀影者的眼淚中。

后來漸漸明白了為何1900終其一生也不愿走下弗吉尼亞號半步，因為我們的陸地就是他的海洋，無人愿意一生漂泊。我們這些“陸地”上的人，學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣漫長。然而在閉上眼的那一瞬還是會含笑著想起，自己曾和摯友在畢業之際把酒言歡;會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，許下一屋兩人三餐四季的誓言;會含笑著想起更久遠的從前，父母望著剛來到世間的你滿臉盡是疼愛……會想起那些曾無數次溫暖過你的點點滴滴，然后默默告訴自己，這是很長、很好的一生。

正因為我們一直生活在“陸地”上，清楚地看見它的混亂與殘酷，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害。或許，我們從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故。但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個花花世界，在這架上帝給予的巨大鋼琴上，演繹出屬于自己的那一篇華美樂章。

這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。我們都不愿面對孤獨，我們很難為一件事獻上自己的一生，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。其實，每個人的本質都是孤獨。但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。如果一個人一生只鐘愛一件事，一個人，只過自己想過的生活，真的是很酷的事情，孤獨又有什么好在意的!

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1920xx年，virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界?但這一切卻在1900看到城市后都變成了幻想，他又回到船上，直到工程隊用600噸炸藥將巨輪炸毀，他也沒上大陸一步。

第二個鏡頭:當1900與max分離時，二人擁抱時，這里用了一個十分經典的仰拍鏡頭，在這一刻，我看到了三層意思，第一層，人格的高大。1900的人格在這一刻無疑是高大的，他擁有一個對音樂十分虔誠的靈魂，他不想下船的原因幾乎全部都是從自己的音樂里悟出的，所以說，用一個仰拍來突出一個虔誠的靈魂;第二層是max,他對1900的成全與尊重。自己的朋友選擇了死亡，他并沒有選擇強行帶走，而是尊重與理解，這是，仰拍鏡頭將這種高尚的做法表現出來;第三層，是兩個人的友誼。max一直相信1900一直在船上，所以不管多少人的阻攔也執意上船，說明二人的友誼已經是另一種高度，并且，max作為1900口中的少數人，說明，max少有能懂1900的人，所以說，用一個仰拍鏡頭，將二人的友誼體現的十分高大。

最后一個鏡頭，在virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，干枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然后這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，尤其是這樣以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的干凈和輕靈，仿佛是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心里自然而然的散溢出的柔情。

1900是個天才，他從小就會彈出美妙的音符，但他又是個孤獨的人，特別是在一艘巨輪上的天才，船上的旅客來來往往，1900群看到的永遠都是陌生的新面孔。他們懷揣著對美國生活的向往，前往美國，再美好的音樂也會因為那一聲“america”搶去關注點，只留下1900那落寞孤獨的身影。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十六

這段話一定要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節設計得不夠好，電影雖然展現了一名鋼琴家對于音樂的一部分可貴的精神，但是導演設計的主角的一些做法讓這些精神發揚得過于偏激以至于使他喪失了音樂家應該具有的另一種氣質和義務（讓自己的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到非常難以理解。如果導演改掉電影中某幾個細節比如那場斗琴表演，那么“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情。“1900”有一種令人感動的強烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依賴。但是作為音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望著向世界每一個角落訴說，而作為音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他一定會走出船艙的，無論是憂郁的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，但是有時候又看出這個人不那么虔誠，比如他每天參加的舞會伴奏，他參與的斗琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認為他在靈魂深處對音樂是有著那種火熱的激情的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術家形象，但我不得不說，作為一名藝術家，尤其是音樂家，不應該成為“1900”那樣的隱士。當然“1900”本人或許根本不認為自己是藝術家，他只愿意生活在小小的船上讓自己的心隨著自己的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作為一名音樂家的可貴品質，這些也正是許多現在所謂的音樂家們缺少的，可是他做得太過頭了。

在現實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎么會這樣做呢？音樂家會痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術形式非常不同，一幅畫一旦完成，那么它永遠都不會改變，觀眾可以從畫中體會各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細致地標注記號，再寫上他所表達的感情，然后發表，只要讓不同的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會有不同的風格……最后，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會產生不同的共鳴……現在我們應該知道音樂與其他藝術形式的偉大不同了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應當努力讓自己的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自己愿當一名隱士，可是音樂的生命確是不應當被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在”，應當是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至知道是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶著作曲家的靈魂的，“1900”對自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅為了自己的音樂，他也應當踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應當讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自己的感情向每一個人訴說，這才是一名音樂家所應該做的。

是的，柏遼茲也毀過自己的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都為之感動！我不知道“1900”這樣做，甚至在天國都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術然后將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜里……總之，我想說，作為一名音樂家，這種躲避是不應該的。（有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當的詞語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的。”恐怕他只有在自己的音樂中能夠自由，他對于音樂太過于依賴，以至于在其他任何方面，他都成為了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經常拿傅聰和朗朗做對比，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當著名鋼琴家”，兩種完全不同的對音樂的態度。當然，想當鋼琴家并不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細致，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要很多的音樂天賦才有可能做到，這里，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應該給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的聽眾應當具有同樣的對音樂的虔誠才可以。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎么有那么多接近爵士風格的片斷?。∥乙稽c都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只不過是無奈地為了生計迎合大眾吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如max最后離開“1900”時的弦樂，真有點巴伯《弦樂柔板》的味道啊！

再來說說斗琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴”。我一直很討厭炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不愿意自己筆下出現一些不表現任何內容而無畏地耍弄和弦、節奏和轉調的交響樂作品”，技術確實重要，但是空洞的技術是令人厭惡的。

技巧。

運用恰當了可以從容表達復雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而這里更夸張了，鋼琴竟被用來當作“較量”的工具！還記得那點燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試。

技巧。

炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。不過說實話，最后“1900”彈的應該可以算是超凡練習曲了！音樂會練習曲級別。

事實上對于音樂的演奏或是創作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也非常重要。比如一名優秀的指揮就需要對樂譜作非常深的研究。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才?。∷鼓茏阡撉倜媲凹磁d演奏如此復雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們恐怕永遠也做不到那樣了。

對了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣?。∥覀兛梢宰鲆粋€試驗，當我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下c鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實驗對于無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當我們彈奏c時聽到的不僅是c，還有頻率是65。4的倍數的所有音，那里有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十七

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡?？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，ipad被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所?？康姆比A都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十八

故事是從這艘船上講起，也是在這里結束。

1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界里的孤兒角色。

憑借自己過人的天賦再加上后天的勤奮，他對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因為他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，沒有什么可以依靠的地方，一路走來。

鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕松自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！?/p>

這是他最后的獨白，他離不開自己的世界，也不敢去走進另一個未知世界，帶著對未知的恐懼選擇了離開，離開也是他的一種選擇。那些無法看到的東西對他來說真的有那么恐懼嗎？世界的盡頭在哪里？這是一個很陌生的問題，對我們來說。但對他來說卻是一張駛進另一個世界的船票。在他的世界里不會有迷路，只需記住八十八個琴鍵就行，就那么簡單，沒有太過于復雜的方向，純真而又充滿靈性的世界。

“鍵盤有始有終，你確切……那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。”上帝的鋼琴，他說的上帝是在哪里呢？不能彈奏的音樂，不能駕馭的生活，是因為自己從未下船，還是對這個世界的理解太過于自我。

每天奔波于生活的我們又能怎么去面對這個問題？或者自始至終我們從沒考慮這些，因為我們的每一步都有一個相似的腳印在眼前等著我們。生命的意義在哪里？這是很多人困惑的地方，有理想，有抱負，熱愛生活就像做一道自己喜歡的飯菜去品嘗，沒有多么復雜，簡簡單單。只不過我們已經沒有了最初的想法，接納和融入讓我們變成了這個現實社會中的一個人，或許這就是我們不同于1900的故事。他從未走進，而我們也從未走出。他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇十九

陸地上的人們喜歡發現真相并浪費他們的美好時光。冬天擔心夏天的到來，而夏天擔心冬天的來臨。因此，他們一直在四處游蕩，尋找一個遙遠而又夏日的地方——就像一年四季一樣——面對這一切，這位名叫1900的鋼琴家只會簡單地說：“我不羨慕它?！?/p>

1900年的電影傳奇講述了一個男人的故事。英雄的名字是1900年。他是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒。他被船上一位好心的消防員收養了。然而，消防員在英雄8歲時意外死亡。非凡的天賦使1900年的他一無所獲，成為了一名鋼琴大師，但他的命運也使他自然地遠離塵世。盡管后來他遇到了一個一見鐘情的女孩，他還是放棄了上岸尋找初戀的沖動。他永遠留在船上。甚至在最后，他唯一的好朋友馬克斯警告他，失事的船將被炸毀，他不想離開，所以1900年，他出生后就沒有離開弗吉尼亞，最終與船一起被埋葬在海底。

1900年，這個既沒有出生記錄也沒有身份證明的人，就像過往的筆記一樣，消失了——讓我們經常想念他，但再也找不到他了。

如果他放棄了那毫無意義的堅持，他的生活難道不會有另一個風景嗎？

是的，一個真正懂得如何生活的人，一個真正熱愛生活的人，應該與命運抗爭，離開井底，去更廣闊的天空空，而不是逃離這個世界，放棄生活，對這個世界絕望。1900年有如此罕見的天賦，如此幸福的愛情和如此光明的未來。那時，馬克斯已經成功地說服他下船，甚至他也要下船。但是當他看著紐約時，他感到非常奇怪和害怕，并放棄了再次下船。他終于錯過了這個世界。

1900年曾經說過：“我穿著外套，感覺棒極了。我覺得我有一個光明的未來。然后我就要下船了。放心！沒問題。我是說，阻止我的不是我看到的，而是我看不見的。你明白嗎？那些我看不見的。在那個廣闊的城市里，什么都有，但沒有盡頭。沒有盡頭。我看不到的是這一切的結束，世界的結束。”是的，世界的盡頭，生命的盡頭，應該有記憶，沒有盡頭，因為他并沒有真正活著。在外面的世界，他甚至沒有經歷過，但他絕望了。最初，他非凡的天賦和快樂的愛應該是他面對世界的動力。他放棄了這些，寧愿放棄生命來逃離他害怕的世界。他認為“陸地”是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太刺鼻的一瓶香水，以及一種他無法創造的音樂。他已經失去了生命意識。

他想結束自己的生命，找到自己的歸宿，逃離世界的盡頭。事實上，世界沒有盡頭。真正的目的在于你的內心。只要你經歷過并活著，你肯定會看到真正的結局——你生命的價值。然而，他渴望在有限的空中找到他的堅持和熟悉。當無限世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。他該死嗎？他明白天賦對他意味著什么嗎？他聽到世界的召喚了嗎？他感受到愛情的真正含義了嗎？沒有。

藍色的大?？偸浅錆M回憶，無論是快樂的，充滿希望的還是痛苦的回憶……遺憾的是1900年沒有看到真正的大海，也許現實世界真的太陌生、太可怕、太殘酷了。然而，我們未來的表演者應該積極進入世界，體驗世界，認識世界。雖然我們不能改變世界，但我們可以改變自己，擁有一顆堅強的心，擁抱世界，追求未來，演奏我們的命運交響曲。

我認為——事實上，大海應該是鋼琴家的起點。

海上鋼琴師的鋼琴藝術（熱門20篇）篇二十

陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。因此他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕?！?/p>

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。

假如他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎？

是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是由于他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎？他看到天賦對于他的意義了嗎？他聽到世界對他的召喚了嗎？他感到愛情的真諦了嗎？沒有。

蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們能改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。