一年級教案的編寫需要注重培養學生的學習方法和學習習慣，促進其良好的學風和學術道德。編寫一份較為完美的一年級教案，需要充分了解學生的學習需求。以下是小編為大家收集的一年級教案范例，供大家參考。
七年級美術教案人美版篇一
教學目標：
1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。
2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。
3.情感、態度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發現美和創造美。
教學重點：
了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。
教學難點：
再現性美術作品與現實生活的區別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區別和聯系。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、組織教學 穩定學生情緒，集中注意力。
二、導入新課 1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。
2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。
3.請學生談談感受。 欣賞再現性美術作品，并發表意見。
三、知識要點講解 1.再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。
2.優秀的再現性美術作品要形神兼備。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。
3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。
4.老師講述并板書：1.來源于生活高于生活2.形神兼備3.“情”的感受“美”的體現 欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。
四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果 1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》?！读髅駡D》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。該作品創作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發了畫家創作這幅中國畫長卷?！堕_國大典》是油畫，以豐富的色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。 學生可以就課件上的作品發表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。 引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。
五、學生討論研究 要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區別和聯系。 通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。
六、小結 通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創造而成。
說一說自己的觀點。
談一談優秀的再現性美術作品應具備哪些要素。 自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。
七年級美術教案人美版篇二
教學內容：
線描
教學目標：
1.認知目標：認識線條的多種變化，理解不同的線條變化產生不同的情感美和藝術美。
2.操作目標：嘗試畫出不同形狀的線，運用線條來表現一個完整的形象，體會線條豐富的變化，體驗藝術的創作的快樂。
3.情感目標：欣賞繪畫的線條造型作品，感受線條美及其賦予的生命力和情感，提高學生的審美能力。
教學重點：
通過對圖片、畫面的分析，體會線條的美感，了解各種線條的形態和線條組成的紋理。
教學難點：
嘗試畫出具有不同變化特點的線，畫面中線條黑白灰層次的組織。
教學準備：
繪畫筆、紙、感受題紙、學生老師畫家范作。
教學過程：
一、認識線條
1.課件出示一張充滿線條的風景照，讓學生找找風景照中看到了哪些線條。
師：線條是美術中最基本的造型語言，變化多端的線條可以產生非常有魅力的.畫面效果，今天我們就一起感受下“線條的魅力”（課件出示課題）。
2.師：除了剛才圖中看到的線條，你還說的出其它的線條嗎？學生說說自己認識的線條。
師：世上的線條有很多種，為了便于認識，我們可以把線條簡單地分為直線和曲線兩種。
3.點擊課件，一起與學生初步認識直線、曲線。
4.學生嘗試表達對不同線條的感覺，初步感受線條的美感特征。學生拿出教師發予的線條感受題紙，經過自己感受，小組討論，把對不同線條的感受書寫下來。
反饋學生填寫的感受，師也出示自己填寫的感受。
5.師：其實，在我們身邊，線條無處不在，我們來一起去找找大自然中的線條。課件附和音樂欣賞自然界中的線條，師生一起感受其中不同線條所具有的不同的情感表現。
二、嘗試畫線
1．合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。
2．嘗試練習任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。
3．反饋一些學生嘗試品，簡單評價。
4．談學習感受，請同學說說畫線條的感受?；ハ嗾f說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。
三、欣賞學習
1.師引導學生欣賞不同的老師范作、畫家作品以及其他學生的線條作品，交流感受，注意線條的長短、粗細、疏密等的變化。
2.小結如何畫好一張漂亮的線條畫：
一張好的線條畫，不但要畫面完整，主體分明，而且畫面上總會出現黑灰白的層次變化，黑灰白的層次需要做到線條的粗細變化、深淺變化、長短變化以及有疏有密的變化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的線條去表現，這樣才會產生好看的畫面效果。
四、學生創作
1.學生創作，師巡視指導。
2.欣賞部分學生作品。在欣賞中評價學生作業中的優劣之處，對他們作業中的線條安排和畫面完整性，作出評價。
五、總結許多同學剛才都有用線條表達自己一定的思想感情，希望你們平時多留意觀察身邊的線條，畫出一些更好看的線條畫作品。
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七年級美術教案人美版篇三
教學目標：
1.知識與能力：
學生初步了解靜物寫生的基礎知識，掌握色彩的明暗、冷暖的表現方法，提高欣賞和分析再現性美術作品的能力。
2.方法與過程：
(l)通過講授、欣賞使學生了解色彩靜物寫生的步驟和技法。
(2)運用色彩造型的基本知識，嘗試進行靜物色彩寫生。
3.情感、態度與價值觀：
通過活動，培養學生的觀察能力、實踐能力并加深對再現性美術作品的理解。
教學重點：
寫生色彩的一般規律，單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法，靜物畫中的色調。
教學難點：
色彩寫生中環境色、光源色和固有色的認識。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、組織教學 準備教學用具和檢查學生的學習用具。
二、導入新課 向學生講述本課的目的是為了進行靜物色彩寫生練習。
三、講述色彩知識 1.色彩的三原色和三間色以及它們之間的關系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深淺程度。
純度——指色彩的鮮艷程度，也就是色彩的含灰程度或飽和程度。
3.色彩的對比：明度對比、純度對比、色相對比、補色對比、同類色對比、面積對比等。(見課件中圖)
4.色彩寫生中影響色彩關系的幾個因素：固有色、環境色、光源色。 通過課件圖片展示，學生可以提出問題，在師生討論中加深對色彩知識的理解。 通過提問思考，增強學生的認知能力。
四、教師展示寫生步驟或演示寫生步驟 (見課件圖)分五步進行：
1.用鉛筆畫出大形體，注意構圖和空間關系。
2.用較薄的單色畫出大的明暗關系。
3.從畫面暗部入手，把握整個色調，這一步使畫面色彩冷暖、明暗及前后關系更加明確。
4.進一步用較飽和的顏色把上述關系表現得更準確些，注意邊緣線的虛實變化。
5.最后刻畫亮灰面，點上物體高光，勾出梨的果蒂，調整色彩整體關系。 學生觀看教師演示 通過色彩寫生練習，進一步加深對色彩的理解和運用。同時體會到再現性美術作品不僅需要熟練地掌握繪畫技能，還要有敏銳的觀察力。
五、課堂練習 請同學們觀看課件中的作品并根據老師擺設的靜物,進行寫生練習。寫生要求如下：
1.構圖完整 2.造型準確 3.色調和諧統一 學生各自準備好工具，進行色彩寫生練習。
六、學生優秀作品展示 學生欣賞優秀作品，并分組討論，談談認識和體會。
七、小結 通過本課的學習和實踐，我們能更加深刻地體會到，要再現現實生活中生動、自然的形象，不僅要掌握一定的繪畫技巧，還要善于觀察和把握表現對象的形象特征。
八、課后拓展 請同學們嘗試用寫實的手法進行美術創作，作品要融入自己對生活的感受和審美情趣。(主題自擬)
知識資料：
色相：也是產生色與色之間關系的主要因素，正是有了各種不同的色彩相貌特征，我們的世界才那么五彩繽紛，在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、藍、紫是最基本的色相，以它們為基礎依圓周等色相差環列，可得高純度的色相環，在此基礎上增加過渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的層次感、空間感都是依靠明度來表現的。明度在三要素中具有較強的獨立性，它可以不帶任何色相特征，僅通過黑、白、灰的關系表現出來。任何色彩都可以還原為明度關系來思考。無彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表現(見課件中圖)
(1) 黑、白、灰無彩色。
(2) 同一色相加白產生由深到淺的不同明度的差別。如：藍、淺藍、白。
(3) 同一色相加黑產生由淺到深的明度變化。如：綠、深綠、黑。
(4) 不同色相由于反射光線的強弱產生明度的差別。如：黃、橙、紅、紫、藍、綠等依次從高到低變化。
純度：色彩的色相感越明確，其純度也越高。黑、白、灰沒有色相傾向的無彩色的純度為零。不同彩色所能達到的純度是不同的，其中紅色純度，綠色純度最低，其余色相居中。(見課件中純度的表現圖)
(1) 固有色——物體本身的顏色。(展示靜物白色花瓶、紅色玫瑰等)
(2) 環境色——不同環境影響下呈現的色彩。(如白色襯布對靜物固有色彩的影響)
(3) 光源色——不同的光源照射對物體固有色的影響。
課后反思：
七年級美術教案人美版篇四
1.地球是一個球體。葡萄牙航海家麥哲倫率領的船隊首次實現了人類環繞地球一周的航行。
2.地球表面積5.1億平方千米，周長4萬千米，平均半徑6371千米。
3.地球儀上與南、北極距離相等的大圓圈叫赤道，赤道是的緯線圈，緯線指示東西方向。
4.赤道緯度為0°，是緯度起始線。赤道以北叫北緯，用“n”表示;以南叫南緯，用“s”表示。
5.地球儀上連接南、北兩極并垂直緯線的線叫經線，也叫子午線，經線指示南北方向。
6.本初子午線經度為0°，是經度起始線。向東和向西各分180°，稱為東經(e)和西經(w)。
7.赤道以北是北半球，以南是南半球。東、西半球分界線是20°w、160°e組成的經線圈。
8.地球自轉方向是自西向東，自轉一周為24小時，也就是一天，自轉產生了晝夜交替。
9.地球公轉方向是自西向東，公轉一周是一年。地球在公轉軌道不同位置上產生春分、夏至、秋分、冬至的季節變化，南、北半球季節相反。
10.根據各地獲得太陽光熱多少，把地球表面分為熱帶、南、北溫帶和南、北寒帶共五個溫度帶。
11.比例尺、方向和圖例是地圖的語言，閱讀地圖要學會測量距離，辨認方向、識別圖例。
12.辨認方向，通常是“上北下南，左西右東”。有指向標的地圖上，要按照指向標判讀方向。
13.地圖種類很多，根據不同目的，正確選擇地圖。公園游玩要用導游圖，外出旅行參考交通圖。
14.地面某點高出另一地點的垂直距離叫海拔，把地圖上海拔相同的各點連成線，就是等高線。
16.分層設色地形圖可以一目了然地看到地表的高低形態和海底的起伏狀態;陸地表面的地形類型有山地、丘陵、高原、平原和盆地五種。地形剖面圖可以更直觀地表示地面上沿某一方向地勢的起伏和坡度的陡緩。
地理學習技巧
1、借住地圖學習
學好地理還需要學生，準備一張世界地圖和一張中國地圖。因為在高中地理的學習中，地圖可以幫助我們更好地了解我國的省市地貌和位置等。
2、做好課堂筆記
很多人覺得高中地理知識學習不需要課堂筆記，實際上這是錯誤的學習觀點，地理學習要準備一個專門的筆記本，把課堂上的知識點記錄下來。
3、背誦基礎知識
地理雖然不像政治、歷史科目，那樣需要大量的死記爛背，但是不可否認的是，地理的一些重要知識點和基礎知識，還是需要進行背誦記憶的。
4、注重總結歸納
地理學科知識的學習，還是十分注重知識點的總結的，高中地理學習需要把地理知識進行歸納整理，以便于學習記憶。
如何學好地理
學會從生活中學習地理，結合生活常識學習地理
多看國家地理雜志和有關地理的節目，多去旅游。熱愛生活，把生活中的所見所聞與地理知識相結合，理論與實踐相結合，再回過頭看看你的地理課本，soeasy。這樣學習地理你會理解深刻，不用死記硬背!
做好地理知識結構，最好做好每一個知識點的思維導圖
在課堂上認真聽課，課后筆記，特別是必修1得花點苦功夫，其實大部分都是有規律的，把重點知識掌握，多理解下。最后把老師講的和自己學習的知識做好思維導圖，包括地圖、表格等。
根據地理知識結構和思維導圖做好每一章每一節的練習
要適當地做一些練習，但不能多做練習。覺得哪個知識點難還不理解，找出10套題只做該知識點的題目，做這些試題的時候要認真，保證做一題對一題，全部吃透，這個知識點你就算過關了。另外你要把以前考過的試卷拿出來再做做錯題，這樣比做陌生題要好得多。錯誤的地方再溫習一下，看看失誤的地方是否已經解決了。
根據知識結構整理地圖
結合時下的熱點多讀地圖，特別是看看老師強調的一些圖。如美國、日本、德國、印度、中東等這些重要的區域性圖;如環渤海經濟帶、長三角、珠三角等這些沿海的區域性圖。
要培養自己解題細心的習慣
有些童鞋答題會丟三落四，注意解題之前要整理些關鍵性、條理性和綜合性的思路，思路整理好了，才不容易丟分。如城市、工業的布局區位因數是哪些，農業發展的區位因素是哪些，經過整理后你思路就明晰多了。
七年級美術教案人美版篇五
教學目的:
1、 學習美術中的比例知識,培養同學的發明精神。
2、 了解比例在美術作品中的關系,提高同學的審美能力。
3、 學習此例關系,設計一個花瓶,提高設計能力。
教學重點:運用比例在美術中的關系,分析美術作品。
教學難點:從比例的角度考慮設計一個好看的`花瓶。
課前準備:
教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干
學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。
教學過程:
1、《出示溪山行旅圖》:
(1) 畫上畫的什么?
(2) 山和人物的大小對比方何?
(3) 這樣對比有何作用?
師:宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光,山處在畫的中央,頂天立地,雄佛壯觀下面的商人趕著驢,顯得很小,這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關系,是我國山水畫的杰作。
2.出示《維魯維斯的人》
(1) 人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?
(2) 師簡單介紹這幅作品。
4、 師介紹黃金分割的知識
(1) 把一條線段分成兩局部,便其中一局部與全長的址等于另一局部與這局部的比,使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。
(2) 師用黃金分割的知識分析《吧黎圣母院》。
5、 欣賞同學們的設計作品
(1) 這些作品你覺得哪件最漂亮?為什么?
(2) 從比例的角度分析,它們勝利之處在哪里?
三.作業練習:
(1) 用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。
(2) 為這個花瓶添加圖案花紋。
四：作品展示
1. 你為什么設計這種式樣的花瓶。
2. 你能否介紹一下你是怎么設計的?
3. 你最喜歡哪幅作品。
五.課堂小結,提出希望,安排下節課工具
課后記：對于上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對于比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便復習上節課的內容，收效好了很多。
七年級美術教案人美版篇六
教學目標：
(1)情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增強對生活的熱愛之情。
(2)知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握實用和美觀有機結合的設計原則。
(3)能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的語言進行評述。 教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。
課堂教學：
第一課時
一、游戲導入
(課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析)
1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。
2.坐椅：
a.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。
b.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。
三、合作交流
(一)想一想、談一談
1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇?
2.生活用品的設計應該遵循什么原則?
3. 通常可以從哪些方面欣賞、分析、評述一件生活用品?
(課件逐一展示問題，分別請同學發言)
(二)看一看、比一比
手機：(分組訓練，相互講解)
a款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。
b款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。
c款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)
(三)寫一寫、講一講
設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式.現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。
工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。
第二課時
一、復習上一節課的知識
二、導入新課
室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。
三、新授內容
1、室內裝飾品的設計與制作。
在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。(欣賞教材圖片)
請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。
試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。
2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。
3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。
在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。
通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎?可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。
四、課外拓展
課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：
1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。
2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。
七年級美術教案人美版篇七
教學目標：
1.通過本單元的學習，讓學生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法則。
2.通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。
3.通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。
教學重點：
繪畫作品中形式美規律的認識與運用。
教學難點：
運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。
教學過程：
教學環節 教師活動 學生活動 說明
一、導入 說明辯論的主題以及辯論的方法。 分好辯論組，推舉主辯同學。 在課堂學習過程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，并可更好地達到調動學生積極性的作用。
二、新授 出示作品，提出問題。
針對所出示的作品，引導學生展開辯論。
根據學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。 學生以組為單位討論。
正反方發言。
三、總結 對課堂辯論中各組的發言及學習的成果進行總結。
課后反思
七年級美術教案人美版篇八
教學目的:
1、學習美術中的比例知識,培養同學的發明精神。
2、了解比例在美術作品中的關系,提高同學的審美能力。
3、學習此例關系,設計一個花瓶,提高設計能力。
教學重點:運用比例在美術中的關系,分析美術作品。
教學難點:從比例的角度考慮設計一個好看的`花瓶。
課前準備:
教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干
學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。
教學過程:
1、《出示溪山行旅圖》:
(1)畫上畫的什么?
(2)山和人物的大小對比方何?
(3)這樣對比有何作用?
師:宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光,山處在畫的中央,頂天立地,雄佛壯觀下面的商人趕著驢,顯得很小,這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關系,是我國山水畫的杰作。
2.出示《維魯維斯的人》
(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?
(2)師簡單介紹這幅作品。
4、師介紹黃金分割的知識
(1)把一條線段分成兩局部,便其中一局部與全長的址等于另一局部與這局部的比,使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。
(2)師用黃金分割的知識分析《吧黎圣母院》。
5、欣賞同學們的設計作品
(1)這些作品你覺得哪件最漂亮?為什么?
(2)從比例的角度分析,它們勝利之處在哪里?
三.作業練習:
(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。
(2)為這個花瓶添加圖案花紋。
四：作品展示
1.你為什么設計這種式樣的花瓶。
2.你能否介紹一下你是怎么設計的?
3.你最喜歡哪幅作品。
五.課堂小結,提出希望,安排下節課工具
課后記：對于上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對于比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便復習上節課的內容，收效好了很多。
七年級美術教案人美版篇九
教學目標：
1、知識與技能：能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。
2、能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。
3、能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。
教學重點：同學們對抽象繪畫中線性造型要素的運用；音樂感受與美術表現。
教學難點：綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。
學具準備：圖畫紙，色彩顏料，色彩筆等
教學過程：
一、導入新課：
我們在上一課認識了抽象畫。你們想不想再嘗試一下畫一幅抽象畫呢？引入課題——學畫抽象畫。
二、師生探討、表現創新：
1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么？（提問個別同學）
2、抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型和色彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。
3、大師作品欣賞：
（1）康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基（19），被譽為抽象表現藝術之父。
（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。
（3）克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同學們嘗試感受作品，暢所欲言）
三、藝術實踐：
四、課堂小結：
選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。
七年級美術教案人美版篇十
門的裝飾
課前準備
（學生）繪畫或剪紙的工具材料，收集門飾的圖片資料等。
（教師）范作和中外門的圖片。
教學過程
1.介紹導入新課。
（1）教師介紹門飾的知識：傳統的門飾；門飾的雕刻技法、民族特點；中外門飾的區別等。
（2）引入課題《門的裝飾》。
2.欣賞相關作品。
（1）欣賞范作，提問：你覺得這些傳統門飾美在哪里？它們各有什么特點？（表現在門飾上面的幾何圖案、樹木花卉、翎毛走獸等。）
（2）欣賞中外門的圖片，提問：與我國傳統的門飾相比，歐洲建筑的門飾有哪些不同的.特點？（傳統的門飾精致、華美，歐洲的門飾簡潔、厚重等。）
3.學生構思創作。
提示：用自己喜歡的繪畫或剪紙形式表現，注意表現出門飾的風格。
4.教師巡視指導。
對創作中普遍的問題作集體和個別的指導。
5.小結本課內容。
七年級美術教案人美版篇十一
教學目的：
1、學習美術中的比例知識，培養同學的發明精神。
2、了解比例在美術作品中的關系，提高同學的審美能力。
3、學習此例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。
教學重點：
運用比例在美術中的關系，分析美術作品。
教學難點：
從比例的角度考慮設計一個好看的花瓶。
課前準備：
教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干
學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。
教學過程：
1、《出示溪山行旅圖》:
(1)畫上畫的什么？
(2)山和人物的大小對比方何？
(3)這樣對比有何作用？
師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫的杰作。
2.出示《維魯維斯的人》
(1)人存站立和伸張四肢時，在圓形和正方形有何比例關系？
(2)師簡單介紹這幅作品。
4、師介紹黃金分割的知識
(1)把一條線段分成兩局部，便其中一局部與全長的址等于另一局部與這局部的比，使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。
(2)師用黃金分割的'知識分析《吧黎圣母院》。
5、欣賞同學們的設計作品
(1)這些作品你覺得哪件最漂亮？為什么？
(2)從比例的角度分析，它們勝利之處在哪里？
三。作業練習：
(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。
(2)為這個花瓶添加圖案花紋。
四：作品展示
1.你為什么設計這種式樣的花瓶。
2.你能否介紹一下你是怎么設計的？
3.你最喜歡哪幅作品。
五。課堂小結，提出希望，安排下節課工具
課后記：對于上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對于比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便復習上節課的內容，收效好了很多。
七年級美術教案人美版篇十二
教學目標：
1、知識與技能：欣賞用各種繪畫工具畫出的肖像作品，感受它們的不同。
2、過程與方法：在欣賞的過程中注意把“形”和“神”結合起來。
3、情感態度價值觀：結合人物的外表和神態向同學描述自己喜歡的肖像作品。教學重點：欣賞用各種表現形式的肖像作品，感受它們的不同。
教學難點：在欣賞的過程中體會“形”“神”互相結合。
教學突破：通過教師演示和欣賞、鼓勵等多種方法解決。
教學準備：圖片、繪畫工具等。
教學設計：
一、組織教學：
檢查學具準備情況，穩定學和情緒。
二、講授新課：
1、出示不同表現形式的肖像作品：
（中國畫、雕塑、油畫、版畫、線描）。
在欣賞的過程中，引導學生體會不同的藝術表現形式所帶來的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特點。
2、探究學習：
請同學們選自己喜歡的一幅作品，進行分析。
這幅作品采用了哪種表現形式？
向同學描述人物的外貌和神態？
你能模仿一下畫中人物的神情嗎？
3、小結：肖像藝術重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗?！靶巍蔽覀兌贾朗侵傅娜说耐獗?；“神”指的是人的精神面貌和思想。在優秀的肖像作品中，形神是皆備的，兩者缺一不可。
三、學生討論：
如何才能把人物的形象和神態很好的結合起來呢？
這就要求我們在認識人物外貌的基礎上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的內心世界。
四、藝術實踐：
把課本上《藏族女孩》這幅作品試著用自己喜歡的繪畫方式改畫，并可按照自己的理解加上背景。
學生藝術實踐，教師個別指導。
五、課堂小結：
欣賞作品，思考自己的收獲。
從課外書上，網上，雜志上去欣賞更多的人物肖像，并體會人物的外表和神態。板書設計：
七年級美術教案人美版篇十三
一、教學目標：
1、了解裝飾畫的起源、種類、作用、感受裝飾畫獨特的藝術美。
2、學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力。
3、培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。
二、教學重難點：
1、重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫。
2、難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫。
三、教學課時：1課時
四、課前準備：（學生）彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框。
（教師）范畫、課件
五、教學過程：
1、欣賞導入：
（2）說一說：你對裝飾畫的第一印象是什么？
（3）說一說：你還在什么地方，見過怎樣的裝飾畫？
（4）教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環境協調，起到裝飾、美化環境的畫”。我們把這樣的畫稱為“裝飾畫”。因為裝飾畫具有鮮明的欣賞性和裝飾性，所以人們稱它為：“經過化妝、打扮出來的畫。”
出示課題：《好看的裝飾畫》
（5）教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。
2、交流研究
（1）欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。
（2）與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感
（3）通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。
3、設計實踐
（2）學生了解裝飾畫繪畫步驟
（3）學生了解裝飾畫的組合形式：獨帽式裝飾畫和組合式裝飾畫
4、嘗試創作
（2）學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品。
5、課外延伸
（1）學生作品完成后，在教室展示作品，并填寫說明
（2）教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評
（3）欣賞多種材料制作的裝飾畫
（4）可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去