作為一名老師，常常要根據教學需要編寫教案，教案是教學活動的依據，有著重要的地位。優秀的教案都具備一些什么特點呢？又該怎么寫呢？以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇一
1、 通過朗讀、分析，品味詩中創造意境鮮明、富有流動的畫面——詩意美
2、 重點掌握詩人對自由、率真天性的追求——人性美
音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。
1、 找出體現詩意美的詩句，并簡要分析
明確：
岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。
康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。
榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。
詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草凄凄的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。
詩意美除了構思的新巧、韻律的和諧，更主要體現在意境美。詩人將自己多年對母校的感情濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間，不同于一般的別離詩，他選擇的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星輝”等，而傳統的別離詩選擇的意象多是長亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋時節。詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界，就像一幅幅色彩絢麗的歐洲風情畫。通過動作性很強的詞語，如：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯等，將它們巧妙地剪輯到自己的詩作中，使每一幅畫面變成了動態的、立體的，給人以視覺上的審美享受。他所寄寓的情思也因而顯得瀟灑、飄逸，而不是一般別離詩的纏綿、愁苦。
2、 詩人情感高潮在哪節詩中體現出來
明確：
第五節詩，詩人陶醉在康橋的美景中，甘心做一條水草，盡情的享受康河愛的輕撫，，一任康河波光里的艷影，在他的心頭蕩漾。正所謂“沉醉不知歸路”，似乎已經忘卻了他要離別康橋而去，他撐著一枝長篙到青草更青處尋他“彩虹似的的夢”，等到興盡歸舟時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要向“星輝斑斕里”放歌。詩人的飄逸、灑脫之情，感染著我們，讓我們的心一同快樂著，達到極致。
在康橋，詩人結識了著名的哲學家羅素，在康橋，詩人心中有自己夢牽魂繞的情人，在康橋的秀麗風景中，有詩人幸福的生活。詩人曾飽含深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” （《吸煙與文化》）
彌蓋我愛的康橋，
如慈母之于睡兒，緩抱軟吻；
康橋！汝永為我精神依戀之鄉！
康橋！你豈非是我生命的泉源？
——《康橋，再會吧！》
徐志摩游學于英國劍橋大學期間，不僅深受康橋周圍的思想文化氣氛的熏陶，接受了英國式資產階級思想文化的洗禮，他還忘情于康橋的自然美景中，在大自然的美中，發現了人的靈性，找到了天人合一的神境，待詩人離英返國時，康橋已成了詩人“難得的知己”，詩人稱康橋為自己永遠的精神依戀之鄉，此時的詩人，心頭盛滿離愁別緒。在詩里，詩人熱烈而又纏綿地傾訴自己對康橋的精神依戀。詩人對康橋的欣賞和贊美，實際上就是對大自然、對美和愛、對和諧的一種欣賞和贊美。
在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。
這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在傍晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反仆著摟抱大地的溫軟。
在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上飄浮，魚群的唼喋聲在你的耳邊挑逗。或是在初秋的黃昏，近著新月的寒光，望上流僻靜處遠去。
從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。哪一株婆娑的大木沒有盤錯的根柢深入在無盡藏的地里？我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。
在青草里打幾個滾，到海水里洗幾次浴，到高處去看幾次朝霞與晚照——你肩背上的負擔就會輕松了去的。（《我所知道的康橋》）
詩人是大自然的崇拜者，主張接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與自然似乎有著一種本能的感應和認同。詩人與自然交流，將自己的留戀全部融入對康橋瑰麗風光的盡情描繪中，是他對“詩化人生”的最好的描述。
詩人在康河邊徘徊，正是追尋美、自由與愛于一體的理想。康橋，于軀殼，徐志摩是過客，但于靈魂，正是他詩意的棲居地。
悄悄地我走了／正如我悄悄地來／我揮一揮衣袖／不帶走
一片云彩
志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建筑留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇二
1、加強誦讀涵泳，在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。
2、在整體感知的基礎上，學習從意境和意象、語言技巧等方面對作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受。
1、指導學生鑒賞中國新詩
2、學習詩歌鑒賞的主要方法：
抓住詩歌中的意象；要知人論世；要注意欣賞詩歌的形式美，分析詩歌的表達技巧；要品味詩歌凝練、含蓄，富有跳躍性和音樂性的語言等。這個單元的鑒賞重點是情感與意象
3、反復吟詠，體會聲律之美
4、運用聯想和想像，領悟情景渾然交融的意境
1、讓學生體會這首詩的音樂性、韻律感，積累經典名篇
2、整體感知詩歌思想美、情感美、意象美、語言美和結構美，重點體會詩歌的形式美。
3、通過誦讀達到欣賞、理解、審美的目的
4、了解中國現代新詩史上的“新月派”及其“三美”的美學主張。
《再別康橋》一文是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，因為徐志摩崇尚聞一多的“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩學主張，因而他的詩歌具有語言清新、音韻和諧、想象豐富、意境優美、神思飄逸的特點。《再別康橋》這首詩較為典型地表現了徐志摩詩歌的這種風格特點。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。
1.了解徐志摩及詩歌風格
2、品味詩的意象美，領悟詩的意境，體會詩人真情。
3、學習詩歌鑒賞的一些方法。
合作學習進行探究，通過反復誦讀，展開聯想與想象品意象、悟真情。
體悟作者情懷,引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣培養審美能力。
教學重點：訓練學生誦讀詩歌的能力，領悟詩情，賞析詩歌畫面、詩意美。
教學難點：把握意象，品味意境，把握作者情感。
課前播放蔡琴深情歌唱的《再別康橋》。
1、著名特級教師于漪說：“在課堂教學中，要培養激發學生的興趣，首先要抓住導入課文的環節，一開課就能把學生牢牢地吸住。”我這樣導入：歌聲停了，但是我們同學依然還沉浸在剛才的歌聲當中。這首歌是蔡琴深情演繹的，它的歌名叫《再別康橋》。而《再別康橋》最初是一首詩，是一位詩壇名家創作的一首詩。胡適曾經如是說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。他的理想是英國式的民主，英國式的政治，他把這種理想寄予到詩里。今天我們就來學習他的這首詩《再別康橋》。
徐志摩（1896-1931）：浙江海寧人。現代詩人、散文家；中國現代文學史上杰出詩人之一。1921年至1922年，就讀于英國康橋大學（即劍橋大學）。1921年開始創作新詩，1922年在返國后在報刊上發表大量詩文。1923年與聞一多、胡適、梁實秋等人發起組織新月社，為新月社的代表詩人。1931年11月19日由南京飛往北平途中因飛機失事遇難。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
1、聽配樂朗誦，初步感受詩情。
2、自由誦讀，整體感知詩情。
明確：不舍、依戀、傷感、惆悵
1、分七個誦讀組吟詠涵韻各小節。要求從語氣、停頓、重音等方面說說誦讀的體驗。
2、請各誦讀組匯報誦讀體驗，教師適時點撥明確。
歸納：
（1）岸邊金柳。在中國古典詩歌意象中，“柳”與“留”諧音，傳遞出作者留戀不舍的情懷。夕陽西下，落日余輝打照在樹干樹梢上呈現金色，同時金色比黃色更顯高貴、燦爛、奪目，寫盡了楊柳的富麗嫵媚。作者用柳樹來喻新娘，年輕貌美的女子，柔滑的肌膚，婀娜的體態，一如隨風擺動風情萬種的枝枝柳條，美麗萬分，姿態絕佳。誰能拋開自己貌美的新婚妻子？誰能忍心別離自己摯愛山水花草？然而離別終究還是近在眼前，那就再駐足停留，多看幾眼，讓她的美永駐我心。
（2）水底青荇。河水清澈見底，綠油油的水草在水波中招搖，一切都是那么的愜意。輕柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召喚著我，而我此刻也希望自己能化身為水草，永遠沉浸于康河，依偎著康河，長久地生于斯長于斯。
（3）榆蔭潭水。在康橋求學期間作者常常在康河上白天撐篙，夜色飄蕩。拜倫潭倒映著天上的虹，天上的虹是靜的，水中的虹是動的，給天上虹付予了動態的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀著彩虹般五彩斑斕的夢境，揉碎了在水波蕩漾間遍布潭中。美好的夢啊，那是作者曾經對學業的進取，對愛情的追求。
歸納：尋夢。再回母校，曾有的對事業，對人生，對愛情的諸多美夢，如這一船的星輝一樣繁多、璀璨。撐篙再去尋覓，水波星光交相輝映，流連其中的詩人似乎又回到過去，忘記了要離開的事實。
放歌。詩人快樂的心情達到極至，似乎只有高歌才能把這種難以言表的喜悅心情表達出來。
沉默。可是詩人最終也沒能唱出心底的喜悅，要離別的事實印在心中，拂散不去。美好的過往已是歷史，讓人無法輕松，幻想去尋夢不得已又回到現實，情緒也因此而低落。離別時的沉默是人世間最深的感情，悄悄吹起離別的笙簫，空氣中布滿惆悵，夏蟲好象也體會到了我此刻的離別之情，在本該喧鬧的時節保持了沉默。今晚的康橋寂然無聲，無聲中又蘊含著很多無法言表的離情別緒，將作者悵惘的心情推至極至。
詩人熱愛康橋，依戀康橋，可以同她分享快樂，卻不愿、不忍讓自己最心愛的同自己一起共同體驗痛苦、體味傷悲，所以滿懷惜別之情帶著理想幻滅后的感傷選擇悄悄離開，連一片云彩都不帶走。我對你千般柔情、萬種相思，你的一點一滴在我心中都是如此神圣美好，因此我把所有的美都留給你，讓你繼續在美中鮮活的存在，而我打點傷悲獨自離去，這就是我對你的愛。愛不是占有，是成全。
《再別康橋》是一首音節和諧、意境優美經典傳誦之作，剛才我們通過對文章的意象和意境進行解讀已經強烈感受到了作者對康橋的深情。正所謂“好書不厭百回讀”，好的文章也是如此，現在讓我們再來讀一讀，議一議，說一說，這篇文章都讓你感受到了哪些美或是哪里給你留下了深刻的印象。
1、音樂美，是對音節而言的，瑯瑯上口、錯落有致，都是音樂美的表現。主要表現在：
①韻腳嚴整，韻腳為：來、彩；娘、漾；搖、草；虹、夢；溯、歌；簫、橋；來、彩。
②節奏鮮明，旋律和諧，每行基本由二至三個音步構成，讀來瑯瑯上口，悅耳動聽。
③回環往復。首節和尾節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。
2、建筑美，表現為詩節和詩行的排列組合上，四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每行的字數基本為六七個字，間或八個字，于參差變化中見整齊。
3、繪畫美，表現為詩人選用了眾多意象，景中有情，情中有景，情景交融，使得物與我達到了完善地相融，在我們面前的呈現出柔美、婉約的意境。夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭，或濃或淡的光線帶來了明暗變化；金柳、云彩、青草、彩虹，色彩的多變帶來了視覺的沖擊；每一節都是一幅色彩絢麗、寧靜秀美的風景畫。
4．語言美。如輕輕、油油、悄悄的疊字用法，讓語言有了起伏變化，有了抑揚頓挫，有了輕快舒緩的音韻美。“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”，頂真的修辭格式，讓行文有了緊湊與緩慢，有了歡快與哀婉，有了回環跌宕的旋律美。開頭與結尾處“輕輕的”“悄悄的”在內容上相呼應，形式上相對稱，形成周而復始的和諧美。
5、情感美。徐志摩通曉國文，深諳外語，他的詩文既有中國傳統詩歌含蓄典雅，又有外國詩歌的歡快熱烈。輕輕的、悄悄的、揮揮衣袖、作別云彩，浪漫而溫柔，細膩而多情，若不是江南那獨步天下的才情如何能寫出如此清麗、淡雅的情懷。作者想縱情歌唱，唱出心中對康橋的思，對康橋的戀，對康橋的愛，當分開的愁怨涌上心頭，他揮手離別，這炙熱、濃烈的情感又如交響曲般能融化冰雪，動人心魄。
結語：有人說，《再別康橋》像一首歌，不，歌太鏗鏘了；有人說，《再別康橋》像一顆鉆石，不，鉆石太璀璨了；有人說，《再別康橋》像一條彩虹，不，彩虹太斑斕了；有人說，《再別康橋》像一個夢，不，夢太縹緲了。那么，《再別康橋》像什么呢？我只能說它美得讓我無法形容，怎么讀也把玩不夠，欣賞不透。
一篇優美的板書設計有“微型教案”之稱，一篇好的板書設計能體現本節課的教學思路，教學重點、難點，也易于學生學習。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇三
1、學生通過學習能夠大致了解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建筑美”。
2、分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
3、學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。教學重點
1、理解詩人獨具特色的意象選擇
2、學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。。教學難點
1、對于“三美”主張的理解。
2、對于詩歌情感的把握。
美讀法、分組討論法、引導探究法
一、導語：
20世紀20年代中后期在中國詩壇上活躍著一個新的詩歌流派，這就是以《新月》月刊為陣地的致力于提高新詩藝，潛心于探索新詩律，以追求“音樂美、建筑美、繪畫美”三美作為詩藝目標的“新月派”。在這個詩派里，有這樣一位詩人，他出身巨商名門，才情橫溢光耀，思想率真復雜，他深諳中國傳統文化，又汲取了歐美文化——特別是劍橋文化的精髓，以他短暫而毀譽參半的35個春秋，像一顆
劃過天邊的美麗的流星，在中國新詩史上創造了迷人的藝術奇觀，他就是新月派的代表人物徐志摩。今天我們就來欣賞他的經典之作《再別康橋》，領略這個傳奇人物筆下的現代詩歌之藝術魅力。
二、學習目標
1、品味語言，把握意象，體味詩歌的語言美和意象美。
2、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合。
三、了解徐志摩與康橋
徐志摩（1896—1931），筆名云中鶴、南湖、詩哲。浙江海寧人，現代詩人、散文家。生于浙江一個富商家庭，1916年考入北京大學，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋（康橋cambridge，鄰近康河）大學，攻讀博士學位，1922年回國。劍橋大學對徐志摩的影響極大。1922年徐志摩回國前夕，曾作長詩《康橋再會吧》，在詩中稱康橋為“永為我精神依戀之鄉”。事實上，對康橋（劍橋）志摩有一種特別的情結。在這里，他接受了資產階級教育，形成以“愛、自由、美”為核心的人生觀和“康橋理想”；在這里，他結識了影響他生命、終生傾慕的一個重要女性——林徽音；在這里，他認識了狄更斯，遇到了當時偉大的詩人泰戈爾，他的詩作很大程度上都受到了這些大師的影響。
這首詩中提到的離別是徐志摩第三次告別康橋。第一次是1922年，徐志摩從劍橋進修回國，留下了長詩《康橋，再會罷》，第二次是1926年，第二次旅游該國后，留下了著名的散文《我所知道的康橋》，第三次是1928年，詩人第三次旅游英國，懷著激動喜悅的心情
誰也不通知地去看他康橋的英國朋友。可是不巧，由于事先沒約好，朋友們都不在，只有康橋默默地、一如既往地等候著他。在康橋邊上，七八年前的美好回憶接踵而來，在回國途中的中國海上，思緒不能自禁，留下了這著名詩篇《再別康橋》。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。他一生留下四部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。
他的作品是其“愛、自由、美”的人生觀的融合與體現。今天我們就來一起解讀這首20世紀最出色的一首離別詩，共同走進徐志摩的內心世界。
四、誦讀詩歌
1、檢查預習情況（要求個別學生朗讀，在朗讀過程中教師加以指導，引導學生能用較恰當的情感朗誦詩歌）
2、播放錄音朗讀
五、分析鑒賞
《再別康橋》是新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”主張——音樂美、繪畫美、建筑美。音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建筑美是指外觀整齊，給人建筑的美感。而徐志摩是十分贊成這種觀點的。
1、引導學生感受詩的音樂美
我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點？
明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。
《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那么這首詩壓韻了沒有？請同學找出韻腳。
韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。
詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。（學生可自由朗讀兩分鐘）
2、引導學生感受詩歌的繪畫美。
詩中給你留下最深的意象是什么？作者是怎樣用這些意象完成對自己情感的表達的？
西天的云彩。云彩是非常美麗的，它可能代表了過去那些美好的記憶，也也許是朋友，或者是想念的人??這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，
又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
金柳。柳樹與夕陽相映，落日熔金，柳樹披金。金又是最富貴的一種顏色，這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。
青荇。這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態，表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
潭水。將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟變了彩虹似的夢。應用了虛實結合的手法，實是景物的描寫，虛是象征手法的應用，一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹，”一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分的霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像用水“揉”過一樣。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇四
1、感知《再別康橋》的詩意美
2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感
3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美
1、詩人獨具特色的意象選擇
2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒
體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合
徐志摩曾說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》，去探尋其中的奧妙吧！
》，附上康橋的圖片。
徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。
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老師指導朗讀，注意詩歌的節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀，指出存在的問題。學生齊讀，進一步熟悉文本。
（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌
1、提示學生：自古寫離別的詩歌數不勝數，請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的對象上有什么不同？
明確：王 勃：“海內存知己，天涯若比鄰。”
王 維：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
高適：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”
啟發學生：如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下，在送別的對象上有什么不同呢？
明確：一般離別詩寫的是與人的離別，而本詩寫的是與物（康橋）的離別，離別的對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，令人耳目一新。
王國維說：以我觀物，故物皆著我之色彩。詩人借助物象寄托自己的情感，融入了詩人主觀情感的客觀事物，我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢？這正是我們要重點賞析的部分。
2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。
學生分組探討：本文在意象的選擇上獨具特色，找出詩中的意象有哪些？這些意象具有哪些特色？它們是如何表達詩人情感的？
明確：云彩
金柳
青荇
天上虹
笙簫
夏蟲
3、小結：
本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有凄切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的云彩、金柳與青荇，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢里去。
（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。
學生分組討論，派代表發言。
明確：《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。
1、繪畫美：是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。
2、音樂美：是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。
a. 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。
b. 音節和諧，節奏感強。
c. 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。
3、建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。 上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。
《送 別》
李叔同
長亭外,古道邊,芳草碧連天。 晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。 一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒。
1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（ ）
a、開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。
b． 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。
c． 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。
d． 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。
2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
a． 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。
b． 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。
c． 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。
d． 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。
1、背誦《再別康橋》
2、試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析，寫一篇賞析文，不少于五百字。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇五
誦讀吟詠法，欣賞法。
１課時。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什么作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。
第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、夸張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。
相隔一層紙
劉半農
屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的`虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。
此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇六
1、情感自我體驗，喚起愛學。
2、開放自主協作，培養會學。
3、聯想探索實踐，鼓勵善學。
1、學情分析：
高中一年級的學生往往對那種純粹的、原始的、本真的情感體會較為膚淺，《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的傳世之作，有極高美學價值，它所抒發的離愁別緒是人類共同的情感經歷，通過誦讀容易將學生帶人詩境，喚醒他們沉寂的真情，從而引起強烈的共鳴。
2、教材地位及作用：
培養學生高尚的審美情趣和良好的審美創造力是語文學科的任務，高中語文第一冊即為詩歌單元，收錄了中國現當代的一些優秀詩篇。《再別康橋》排在本單元的第二課，屬于必讀課。學生可以借此體會、比較、鑒別不同題裁、不同風格、不同流派的詩詞，這又契合了新課改特別關注學生多方位情感體驗，使其受到美的熏陶的要求。
3、教學目標：
由于本詩是徐志摩的傳世之作，在其它書籍和網絡上有豐富的學習資源，加上詩歌獨特的藝術魅力及研究性學習的理論，我把本課的學習目標定位成：
⑴ 認知目標：
品味詩的意象，領悟詩的意境，體會詩人真情。(工具性)
⑵ 能力目標：
培養學生收集資料、自主探索、協作創新的能力。(研究性)
⑶ 德育目標:
體悟作者情懷，引發共鳴，逐漸養成良好的審美情趣培養審美能力。(人文性)
4、教學重難點：
學生對詩歌并不陌生，但是他們對傳統教學模式的依賴和對大語文環境下自主學習能力的缺失，鑒于此我把本課的重難點作了如下設定:
⑴ 教學重點：
領悟詩情，獲得情感體驗;品析“三美”， 感受藝術性 。
⑵ 教學難點：
培養學生通過意象體悟詩人情感的鑒賞能力及查詢收集、整理歸納、協作探索的能力。
本課采用以誦讀法為主其它教學法為輔的綜合教學法。
誦讀法：詩歌是情感的藝術，多誦讀有助于學生很好地把握內容理解作者情思，從而獲得自我的情感體驗，詩歌的語言是獨特的、精練的、優美的，誦讀有助于品味詩歌的語言美。誦讀是詩歌教學不可或缺的方法。我遵循“怎樣讀──為什么這樣處理”逐字逐句落實朗讀，在分析中完成教學目標中的認知目標。
發現問題法：讓學生在誦讀的基礎上去發現問題提出問題，從而引導他們進行積極的思考，當然教師要進行適當的目標控制，否則將流于為提問而提問的形式。
加強對學生的學法指導在新課程改革的大背景下尤為重要。教是為了不教，教給學生學習的方法要比單純的知識傳授要重要得多。
1、誦讀法，這是閱讀詩詞的一般方法。
2、聯想鑒別、協作探究。
徐志摩是現代詩壇獨具魅力的詩人，單憑一首詩是很難“窺一斑而知全豹”為更好地培養培養學生的比較分析鑒別能力，我們引入聯想比較法。學生可課外查尋有關抒寫離愁別緒的詩詞和課文進行比較，另外可以引導喜愛徐志摩的學生閱讀詩人的其他詩并作進一步深人鉆研。
(結合課件)
1、導入新課：
結合本單元幾首詩歌，由復習舊知導入。
2、課件展示完成作者及背景介紹：
“知人論事”在文學作品類的教學中是必要的。因為每個詩人都是獨特的，每首詩都有它產生的社會根源及個性特點。因而對詩人的生活背景、遭遇作適當的介紹，可以幫助學生走進詩人的內心，深入理解詩歌的情感。
3、誦讀體味：
(教學重點的解決)
先讓學生自由朗誦。要求學生談談對全詩的整體感受教師稍加點撥，答案不需標準，只要整 體把握正確即可。然后逐字逐句指導朗誦并結合作者獨特的人生際遇分析本詩所體現的詩情和藝術上的“三美”，從而達到準確把握作品主旨的目的。這種引導是循序漸進的，也符合學生的認知規律。
4、鑒賞品評：
(教學難點的解決)
物象──意象──意境：體會作者通過意象選擇營造的意境。
5、知識鞏固遷移：
為了拓展學生的閱讀，培養學生的詩歌鑒賞能力。我布置作業讓學生利用課件進行復習，自學徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》，并進行比較賞析。
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇七
教學目的：
知識與能力 通過誦讀，了解詩中的意象
過程與方法 通過咀嚼、吟誦，學會鑒賞現代詩歌的“意象美”
情感態度與價值觀 感受詩歌的獨特意境，培養學生的審美情趣
教學重點：
從誦讀加深理解，通過理解提高誦讀能力。
教學難點：
從詩的意象中把握徐志摩詩的藝術美。
教學方法：
以誦讀為主，教師從旁點撥指導，學生反復朗誦鑒賞詩之美。
教學準備：
配樂詩朗誦，營造詩意氛圍，師生共同進入意境
教學安排：
一課時
教學過程：
迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解，那么現代人是如何看待離別的呢?今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情!(板書：再別康橋)
1、閱讀注釋① 回答問題：由康橋你想到了什么?
[解釋]：康橋=劍橋
想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。
2、作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。
1、 學生自由朗讀(2分鐘)
2、 指名朗讀
3、 欣賞配樂詩朗誦
4、 體會、找差距
①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那么這種感情是濃還是淡呢?(濃)(板書：依依惜別的深情)
②全詩的高潮在第幾節?(第五節)因此全詩的感情是起伏跌宕的。
③句式：四行一節(整齊)
④節奏：每節押韻、節節換韻
⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉(悄悄、輕輕、沉默)
5、學生默讀、體會感情(2分鐘)
6、指名朗讀，注意感情與節奏
1、[問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象?
(美麗)
可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。(板書：風光如畫)
2、找尋意象:這康橋以及它周邊的秀麗都是通過描寫景物感受的。
[問]：詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?為什么?
(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)
這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。
3、總結意象：這些景物不同于普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性。這種“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”被稱之為意象。
與白居易的《南浦別》和李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色。
特點：構思別出心裁，不落俗套。
①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩。
②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!
③獨具特色的意象選取。
沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。
這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又蘊涵了詩人濃濃的深情，情于與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑒賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便仿佛步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎?
找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。
分析徐志摩《生活》一詩，找出詩中的意象。
生 活①
陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一條甬道：
一度陷入，你只可向前，
手捫索著冷壁的粘潮，
在妖魔的臟腑內掙扎，
頭頂不見一線的天光
這魂魄，在恐怖的壓迫下，
除了消滅更有什么愿望?
① 寫于1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3號，后收入詩集《猛虎集》。
[附：板書設計]
云彩 運思而成
金柳 比喻
風 艷影 依戀之情 寓意深刻
光 青荇 擬人
如 潭水 歡樂 形象
畫 長篙
星輝 離愁
(客觀物象) + (主觀情意)= 意象
教學反思：
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇八
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
（解釋：康橋＝劍橋＝gambriage）
然后問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
（課件介紹）
（簡要情況──康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。）
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇九
1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;
2、引導學生體味詩中的意象美;
3、當堂背誦全詩。
1、詩情的領悟是難點與教學的重點;
2、意象的把握與體味。
以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。
教學步驟
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
（解釋：康橋=劍橋=gambriage）
然后問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
（簡要情況—康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。
先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什么——有詩人的情感融入;再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）
進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。
這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。
（配合板書……）
作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背。……景乃詩之媒，情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形，元氣渾成，其浩無涯矣。
——（謝榛《四溟詩話》）
1、 每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情;2、 選學徐的其它詩歌。
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云
偶爾投影在你的波心
你無需驚訝，更無需歡喜
轉瞬間我便消失了蹤影
我們相逢在黑夜的海上
你有你的，我有我的，方向
你記得也好，最好你忘掉
這相互交匯時的光亮
板書設計：
再別康橋
徐志摩
云彩 ……
金柳 ……
青荇 ……
潭水 …… 依戀之情
長篙 ……
星輝 ……
（客觀物象） + （主觀情意）= 意象<
中職語文再別康橋教案 再別康橋教案設計及教學反思篇十
l、知識與能力：了解新 文人詩內涵，學會新詩的鑒賞方法。
2、過程與方法：誦讀法，討論鑒賞法。學會欣賞詩歌的音樂美，進而學會從詩歌的形式、語言和意象等方面入手賞析詩歌。
3、情感態度與價值觀：志摩感情方式和個人的體會。
（二） 教學重點：志摩感情方式和個人的體會。
（三）教學難點：新詩的藝術技巧鑒賞。
（四）課時安排：一課時。
（五）課堂教學過程：
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來。”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少鐘情詩神繆斯的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來 ，又這樣悄悄地走了。被胡適稱為“情圣”和“詩圣”的詩人志摩到底是怎樣的一個人呢?這節課讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人追求愛、自由和美的詩意的內心——
徐志摩( 1896—1931)，浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國，再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，—下子就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
注意詩歌的節奏及飽含的深情。
配樂請學生朗誦。
1、提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：
“此地別燕丹，壯士發沖冠。
昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“與君離別意，同是宦游人。
海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：
“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以說本詩營造的氣氛輕松。
2、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些?
明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
學生討論這些意象的選擇給我們一種什么樣的感覺?
明確：詩人告別康橋時， 避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就使作者好像一位神仙，避開了人間煙火，造出一種清新感。所以說本詩的意象選擇新穎。
3、齊讀第三段——
“在康河的柔波里，／我甘心做一條水草。”作者為什么會這樣說?這表現了作者怎樣的情感體驗?
明確：《文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境像，全是為情驅使。康河的流水、水草，在作者眼底所呈現的那份安 閑、自在，正是詩人心向往之的境界。由此而生出“在康河的柔波里，／我甘心做一條水草。”的情緒，就 是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然達成和諧，如“我”與那“西天的云彩”的感情交流，感覺到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。以上說明作者向往寧靜安詳自由 生活。
下面我們分別從詩歌的形式、語言、意象三方面來賞析詩歌。
1、形式方面 主要指詩歌的建筑美，是句子的勻稱和句式的整齊。《再別康橋》共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，都整齊劃一，給人以美感。首尾回環呼應，結構嚴謹，給人以整體之美。
(解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。)
2、語言方面 主要指詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。
a．押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋：來，彩。
b．音節和諧，節奏感強。
c．回環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應 的結構形式。
3、意象方面 主要指詩歌的繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“ 招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
本課我們從詩歌的情感體味和詩 歌的藝術技巧 入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。
背誦本詩。
試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》作比較賞析，寫一篇賞析文，不少于五百字。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍 重，道一聲珍重，
那一聲珍 重里有蜜甜的憂愁
——沙揚娜拉!