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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇一
摘要：知識管理可以幫助人們進行知識的獲取、存儲、發布、共享以及創新。教學中的知識管理是為了促進學生的學習，對教學中收集、使用和產生的知識進行管理的過程。教師在教學中常常使用一些軟件工具和教學策略來進行知識管理。
關鍵詞：知識管理；隱性知識；顯性知識；教學策略；信息技術。
有研究者從知識管理的目的、過程、要素等不同的角度，提出了“知識管理”的定義。概括而言，知識管理是幫助個人和組織獲取、存儲、發布、共享以及創造知識的過程，它使得知識被最大限度的利用，并且在知識管理的過程中得到增值。知識管理的目的是為了在合適的時候將合適的內容分發到合適的人手中，并使之做出合適的決策。隨著知識管理理論的不斷發展和完善，政府、圖書館、教育等領域也開始運用這種新型的管理模式。
根據知識管理理論對知識的分類，教學中的知識可以分為顯性知識和隱性知識。其中的顯性知識主要指的是教材、教案、課堂記錄、學生作業、學習成績等信息；而教學中的隱性知識主要包括學生的認知結構、學習經驗、教師的教學經驗、教學技巧，以及教學活動中體現出來的關于教學情況的各種信息。對于不同類型的知識，教師應該選擇不同的知識管理策略來達到教學目的。閱讀、聆聽等教學活動適合學習顯性知識，觀察、討論、模仿等教學活動則適合學習隱性知識，采取相宜的教學活動，可以更好地幫助學生習得知識。
知識管理在教學中的應用非常廣泛。教師之間可以形成的知識管理團隊，通過彼此的交流與合作，進行教學研究，實現教學經驗、教學技能等知識的共享與創新；教師和學生可以利用知識管理的工具和策略進行個人知識管理；教師和學生在收集、組織和使用教學資源時，可以利用知識管理技術來整理顯性知識，建設教學資源庫；教師通過對各種教學中信息進行知識管理，可以全面地掌握學生的學習狀況，及時對學生作出正確的評價和反饋；師生以及學生之間通過交流，可以在教學過程中達到充分的.知識共享，進行知識創新，提高班級的整體教學質量。
教學中的知識管理可以幫助教師作出合適的教學決策，幫助學生作出合適的學習決策，使學生在學習過程中及時地得到學習支持，其最終目的是要促進學生的學習。
二、知識管理在教學中的常用軟件。
目前，許多教師常常使用一些工具軟件來輔助教學，這些軟件在教學中起到了很好的知識管理的作用。
(1)教學知識管理軟件可以對教學過程中的知識進行收集、存儲、整理和共享。搜集內容包括：教案、論文、課本、教研活動、計劃總結、試題庫、教學隨筆、學生作品等，也可以幫助教師進行辦公、教學等活動。
(2)思維導圖工具可以幫助師生在計算機上繪制思維導圖。教師和學生可以用它整理頭腦中的概念、思想，也可以記錄下討論過程中的思想火花。
(3)電子教室是一種課堂教學管理工具。教師可以用它來進行課堂點名、分組、課堂演示、師生交流等活動，還可以創建教師素材庫。
(4)網絡教學平臺可以為師生提供網上教學、交流、協作的功能。教師可以在平臺上發布教學資料、學習任務、學生成績等內容，也可以對學生進行網上輔導、組織網上討論等。學生可以在平臺上下載資料、發布學習成果、進行網絡協作學習、請求學習幫助等。同時，教師和學生還可以擁有個性化的界面和知識庫。
(5)博客，是一種網絡日志。用戶可以用它在網絡上發布各種文字、圖片、聲音、視頻等信息，它的內容按照時間順序排列，并且可以不斷地更新。師生可以在上面表達自己的思想，記錄自己的學習歷程和學習心得，并且可以在評論中看到他人的評價和反饋。
(6)個人知識管理軟件可以為師生提供個人知識管理服務。師生可以用它來收集、整理、查閱自己的知識庫，提高個人知識管理的效率。
三、知識管理在教學中的常用策略。
知識管理理論在企業、政府等機構的應用中總結了很多知識管理策略，把這些策略借鑒到教學中，可以起到很好的教學效果。
(1)進行資料整理，對教學資料、學生檔案袋、教學日志等顯性知識進行分析、組織、歸類，使之結構化。資料的整理可以按主題、班級、文件的名稱、作者、創建日期等不同的屬性進行分類。
(2)建立學生檔案袋，保留學生在學習過程中產生的學習計劃、個人作品、平時成績、期中、期末成績等信息，當學生參加了小組協作學習時，檔案袋中還應包括小組總體成績、組員的分工和貢獻、小組成果等。
(3)組織小組協作學習，讓小組成員共同完成一個學習任務，小組成員之間需要相互幫助，發揮各自的特長。分組時可以讓學生根據自己的興趣、愛好自主分組，可以根據學號、座位隨機分組，也可以根據學生的學習成績、學習能力、年齡等進行異構分組，還可以根據特定的任務和教學情景進行角色分組。
(4)對學生進行激勵，鼓勵學生進行知識共享和知識創新。教師在教學中可以通過口頭表揚或者一些小的獎勵，來促進學生提出自己的想法、發揮自己的特長，督促學生總結學習經驗，開闊學習思路。
(5)讓學生從做中學，給學生規定具體的學習任務。教師可以為學生提供針對具體問題、具體情景的學習幫助，使學生在完成具體任務的過程中，學習如何分析問題、解決問題的隱性知識。
(6)在教學中組織充分的討論和交流。在自由平等的討論氛圍中，師生很容易激發出靈感，產生出獨特而新穎的觀點。教師可以在班級中使用不同的討論交流模式，設置開放式的問題，采取頭腦風暴的方式組織討論。
知識管理理論正在不斷地發展，在其它領域也有了很多成功的案例。教育領域的工作者應該參考其它領域的成功經驗，積極探索知識管理在教學中的應用模式，提高教師的教學效率，促進學生的學習。
參考文獻：
1.易凌峰。知識管理及其在教學領域中的應用[j].上海教育科研，(4)。
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3.張屹，祝智庭。知識管理在現代遠程教育中的應用研究[j].中國遠程教育，(3)。
4.景榮。blog在地理學科知識共享與交流中的應用[j].中小學信息技術教育，2005(7)。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇二
這節課上的還不錯，整節課的設計能夠從新課程理念出發，課堂活躍，學生在教師預設的情境之中，感受真情。實現了教學目標，增強了學生的情感教育。本節課充分運用了班級中的多媒體設備，讓學生充分理解了黃金分割的定義，同時通過多媒體欣賞了體現黃金分割特點的藝術作品，整節課的設計科學有效。美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是人與人之間平等交流的'過程。讓學生從世界藝術瑰寶中認識比例，通過欣賞、分析感受比例的美感。整節課還存在少數同學回答問題是語言組織稍差些，還存在膽怯的心理，以后應加強訓練。進一步加強學生在相互交流中互相啟發、互助互愛，體現團隊精神，提高感受美、表達美的能力。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇三
在教學實踐中我逐漸感受到：新的歷史時期，中學美術課教學，不僅要使中學生能客觀地描繪景或物，而且還要提高中學生的各種能力。其中最重要的能力就是寫實能力，創造能力和各種主觀想象能力。我借鑒名人、名家、名教師的寶貴經驗，每學年授新班時，總能先向學生展示諸如蘋果之類的水果等物品，讓學生想象并構畫出水果在花蕾蓓開-結成新果-長大成熟-以至久放枯干的各種情景效果圖。這樣不僅考察了學生觀察能力、寫實能力，而且還考察了學生的創造能力與豐富的想象力。因此在教學中，我就著重于培養學生的寫真能力，豐富的想象力以及學生的創造力。
一、寫真能力的培養。
在寫真教學中，我主要是訓練學生敏銳的觀察力和較強的表現力，使學生養成敏銳的美感反應，進而開發學生自身的`構思和創造潛能。
首先進行準確性的訓練。準確性訓練在于培養學生敏銳的視覺反應，增強學生接受視覺信息的能力。訓練時先將具有簡易造型特征的物體作為寫生對象，如幾何形物體等，要求學生運用透視原理準確地把握寫生對象，以訓練學生的目測能力、訓練學生對物體空間位置的表達能力。
其次進行結構理解的訓練。結構理解訓練在于培養學生對物體結構得分析能力，并由此獲及對物體結構特征的準確把握和完整認識，以此來提高學生感受物象的結構的能力。
再次進行質感和寫真訓練。此項訓練在于強調對物象形態的認識和感受。使學生逼真地描寫物象的質地，掌握光和影的規律，了解光和影與物象形體變化的相互關系，以提高學生對明暗關系的敏銳反應，并盡可能自覺地體驗各種材料的視覺效果和各種表現方法。
二、主觀豐富想象力的培養。
美術作畫訓練中，在學生對形體、空間、結構、材料等基礎特征有了深入了解和研究的基礎上，啟發學生從視覺特征、視覺傳達、視覺效果的感悟中，引發各自的造型思路，捕捉新奇而豐富的想象。在教學中應強調捕捉寫生對象的特征點、審美點，強調個人真摯的感受以及運用各種表現形式，從而最大程度地體現個人特征的審美觀和追求。
三、創造能力的培養。
心理學研究表明：創造性思維結構是由兩種類型的思維構建的，即聚會思維和擴散思維。前者極富邏輯性地趨向于某一目的，后者則趨向于分散性，或離開某一中心朝著其他方向散開，也就是說，聚會思維是不斷聯系過去的事物，并在先前事物的基礎上導致預見得結論;擴散思維則是用過去事物分離，但又必須在以前發生事物的基礎上導致不可預見的結論。對于創造性課題，一般應先運用聚會思維方式去研究，再運用擴散思維方式去反復研究，從而獲及突破性成果。在創新能力訓練中，我把聚會思維與擴散思維緊密地結合，恰當地運用起來，設置各種新穎的寫生創造意境，想方設法啟迪學生創新思維，引導學生在寫生思考想象中逐步引導學生學會創新創作，不斷培養學生創造能力，進而按擴散思維方式，培養學生美術創作的綜合能力。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇四
張美丹浙江省東陽市吳寧二中（322100）。
學生a：“哎呀，同志們，下節是美術課了，你們的準備工作做好了沒啊？”站旁邊的學生b搭腔了：“美術課有啥好準備的，不就是畫畫而已，老師怎么說，咱就怎么畫，沒啥新意，也沒意思……”
這是我無意中經過某教室，聽到的一段話。這段話，促使我深思，我們現在的美術課是不是真的適應新課改的內容呢？以我的理解新課改要求教師不再是一味的傳授知識，而是應該慢慢的激發學生潛在的對事物的敏感以及體驗生活，發現美術不僅僅在于畫畫，更多的是注重學生自身的主體性。就好比學車，我們都知道可以從教練那學到怎么開車的知識，但究竟如何讓車子自如的前進，則必須要靠學車者自己獨特的體驗，這種體驗積累到一定的程度就可以自如的開車了。也就是說，光有教練教的開車知識是不夠的，還需要學車者的實際操作、體驗相結合。顯然，這種體驗是難以言傳的。
又如美術知識中諸如筆墨、筆勢、氣韻、意境等經驗技巧及態度和精神不是通過老師語言表達所能告知的，需要學生在不斷的練習，實踐中得出。也就是說，有一種難以說清楚的知識在起作用。英國物理化學家、思想家波蘭尼（polanyi,m.）指出，無論是在日常生活中，還是在科學活動中，不可言說的知識就像是可以言說的知識一樣大量存在，甚至前者從數量上說比后者更多。兩者共同構成了人類知識的.總體。(美術教學論文)對于這種認識，波蘭尼用一句精煉的話進行了概括：“我們所認識的多于我們所能告訴的。”這種只可意會不可言說的知識，稱之為“緘默知識”。
緘默知識與美術教學是息息相關的，學習美術不是強調學會畫什么或做什么，而是強調審美教育中的一種“潤物細無聲”式的潛效應，強調的是一種產生于體驗活動中的緘默知識的運用與獲取。
那么，如何喚醒學生的這種“緘默知識”呢？這需要老師課堂中的適當引導。因此教學中筆者從以下三方面作了不成熟的見解：
1讓失誤華麗的轉身。
有效的利用學生的緘默知識，可以培養學生的發散性思維以及大膽假設的學習態度。平時，學生的一張張被廢棄的作品，隨處可見。這是被學生認為“不可回收”的垃圾，是沒有價值的。這讓學生養成了一種容易放棄，而且亂扔紙屑的習慣。在最近的一堂水彩課中，我布置給學生臨摹書上的天空的干畫法和濕畫法的練習，有一學生沒把握好，把天空的顏色上得比較濃重，他正準備揉成一團當廢紙扔了，我馬上阻止了他的行動“等一下”，并用手按住了他的作業。“你準備怎么做？”“我把天空的顏色畫得太重了，想重新畫一張”我接過來一看，接著拿著這張作業舉給其他學生看，“大家覺得，這位同學畫的是什么呢？”“天空……哦，不是，像大海！”其他學生七嘴八舌的講開了，“對了，老師也覺得這位同學畫得像大海，蔚藍蔚藍的海水，很有一種神秘感。老師要提醒大家的是：不管你們畫的像不像，都不要輕易的扔掉自己的作品，就像剛剛這位同學的作業，雖然他沒有很好的表現天空的調子，但是我們換種角度看，也能看到一個海的世界。
畫畫，沒有絕對的對與錯，只有你們欣賞者帶著怎樣的眼光去看這幅畫。”經過這么一出，在最后學生交來的作品中，我看到了剛剛的那幅畫，還是有蔚藍的海水，而且還多了一片淡藍色的天空，幾只海鷗在臨近海水處自由的翱翔……課堂中恰當的提示，讓學生的思維換位思考，會得到意想不到的效果，不僅提高學生的自我認識事物的方向，讓他們自己學會探索。
2讓生活走進課堂。
生活化的形象展示喚醒學生的緘默知識，培養學生熱愛生活，善于發現美的能力。豐子愷先生提出：美術教育的目的就是讓學生用藝術的眼光看周圍的世界，使學生自覺地用心靈進行審美和藝術創造。在學校，學生在課堂上視覺接觸的形象非常有限，簡單的數字，字母，符號，枯燥的文字，抑或是單調的圖片，使學生的思維也趨于單向化。
在上《讓世界更美好》這一課時，我選用過了大量的現實生活中拍攝的關于環境問題的照片：亂扔垃圾、水環境污染、廢氣排放、土地荒漠化、水土流失等等，一張張攝人眼球的照片，讓學生震驚不已，也憤慨不已。環境現存的問題與學生此時的思想產生共鳴，潛移默化中培養學生熱愛生活的情趣和保護環境的欲望，激發學生潛意識的思緒，從而創作出別樣的作品。直觀展示的一些生活照片喚醒了學生潛意識的緘默知識，同時還起到了教育學生保護環境的意識。生活處處皆藝術，日常生活中一些再平常不過的對象，帶進課堂里都能引發學生澎湃的心理。
在《老師，您好》的賀卡設計中，我讓學生追求“原生態”，收集生活中的一些材料：硬紙板、一些丟棄的小飾品、或者是樹皮之類的制作一張賀卡。這些日常生活中不去關注的對象，觸發了學生的思考：一片楓葉，寄托對老師的思念之情；一顆紐扣聯系著心與心的交流……課堂上，學生有感而發，交流自己的思想與情感。學生紛紛動員起來，把生活中一些不起眼的東西都利用剛起來了，設計出獨一無二的賀卡，并親手送到了各自任課老師的手中。
如蔣某同學設計的賀卡，用到了毛線、紐扣、亮片……生活處處皆美術，在《字體設計》這一環節，動員學生收集日常生活中丟棄的生活用品，食品包裝袋，報紙上的藝術字，廣告標語等等帶進課堂中，互相欣賞來自生活中常見的美術，體會學習與生活有著密切的聯系。當學生看到這些展示的視覺形象與學生的生活經驗和知識相聯系時，就更能碰撞出多元的思維火花。在其它的美術內容中都可以讓生活的元素走進課堂中，豐富學生的視覺，比如《巧用身邊的材料》《服裝設計》《徒手畫校園》……這就是生活藝術，將生活之美與藝術之美融合一起，豐富學生的視覺語言，美術中通過這些“形象語言”調動了學生發散性思維的形成。
3讓學生喜聞樂見的內容走進課堂。
課堂上，老師安排的一些精彩環節也能觸發學生的興趣點，刺激他們自身存在的緘默知識的發揮。現在的美術課堂上，很少看到老師的現場示范，這樣會使學生對知識的理解大打折扣。老師生動、形象、直觀的示范，比繁多的話語更能啟發創意。學生也非常喜歡看到老師親自示范，通過看，思考更能體會老師要表達的知識技能。
《卡通天地》是學生非常喜歡的一課，除了播放大量的圖片外，老師的示范也是必不可少的。出示一張動物鴕鳥的頭部圖片為例，怎樣表現出它卡通的一面呢，夸張、變形的卡通特點又怎么讓學生更直觀的感受呢？首先講，鴕鳥有一雙大大的眼睛，邊講邊畫出一只蛋形的眼睛，長長的睫毛，眼睛占頭部的二分之一，夸張的用法；眼睛周圍給它框上腦門邊，眼睛的左側給它畫上扁扁的嘴巴，就像鴨子的嘴一樣；加上細長的脖子，最后我們也可以給它加上一條漂亮的圍巾……哎呀呀，一只美麗的鴕鳥誕生了，學生看著老師畫的卡通形象唏噓不已！迫不及待的想一展身手。這節課的作業中，學生的作品表現得非常不錯。螞蟻戰士的形象、蝸牛妹妹的可愛，就連學生身邊的學習用品都成了他們創作的對象，而且還給他們帶上了帽子，漂亮的衣服，酷酷的靴子，適合的發型……好一個華麗的視覺盛宴。顯然學生的創意從老師直觀、生動、具體、形象的示范中得到了啟迪和靈感。除了視覺，我們還可以通過聽覺、觸覺、味覺等方面喚醒學生的隱性知覺。教學中我們可以利用講故事、聽音樂聽古詩的方式拓展學生的想法，思維。
比如《詩情畫意》這一課，利用古詩詞的意蘊感染學生。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”讓學生思緒飛揚，根據詩意，紛紛畫出了自己的想法，交流了自己的感受。也可以通過觸摸、感知、觀察去理解認識一個事物，因為學生在課堂上對知識點的理解大部分都只能聽老師講，看圖片方式來得到，很單調，也容易麻木，通過觸覺、嗅覺更容易觸發學生的感官。比如學生在認識肌理這一知識點時，老師通過讓學生蒙上眼睛伸手觸摸物體的方式，讓學生感覺物體的細膩、粗糙、堅硬、柔軟……動員學生的多感官去理解事物，這樣的活動學生喜歡接觸，也可以在玩的過程中學到知識。發掘學生的內在潛力，喚醒學生緘默知識的運用。
以上是筆者在教學中的一點淺探，要真正在教學中淋漓盡致的挖掘、喚醒學生的緘默知識，還需要以后在教學生不斷的探索、前進。緘默知識在教學中的運用還有很多，像優美的課前環節設計、直觀的學生示范，學生合作式的實踐操作……都需要通過老師正確、適當的引導，更重要的是在課堂當中給學生留下足夠的空間，要把主動權交給學生，給學生留下思考的空間，交流的空間，創造的空間，以此培養學生獨立思考、創新的習慣。
認識和理解教學生活中的緘默知識是整個教學目的得以真正實現的一個必要前提，是教師整個教學藝術的重要組成部分，是切實提高教學質量和效益的一個重要條件，也是深化教學改革，推行新的課程標準的重要理論依據。所以，我們需要多多運用和獲取緘默知識。真正發揮學生的主體作用。
【參考文獻】。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇五
開展創新教育,培養學生的創新精神是美術課程標準的核心要求,在小學美術教學中,積極地為學生提供各種有利于創新的條件,使學生思維流暢、靈活和獨特,最大限度地開發學生的創造潛能,并重視實踐能力的培養,使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力,是培養學生創新精神的主要途徑。
一、營造創新的氛圍
環境是學生創新活動的載體,學校的整體規劃、校園環境的布置,如教室布置櫥窗的宣傳,都應富有文化氣息,對學校美術教育起著潛移默化的作用。經常在校園內、社區、集市、大型商場、酒店大廳舉辦兒童畫展,讓學生周圍生活中的人都了解兒童畫、欣賞兒童畫,對兒童的創造給予鼓勵,讓兒童嘗到更多成功的喜悅,能無限制地拓展他們創造的天地,營造兒童美術創造的氛圍。
二、喚醒學生的創新意識
1.新穎的教學模式
讓兒童真正成為課堂的主人,必須克服傳統的教師講、學生聽,學生的學習是臨摹學習,是被動的。新穎的教學模式是完成由傳統的,以知識為本的教育,向以學生為本的教育模式轉變,讓學生自主學習、自能學習、探索學習,教師要想方設法為學生營造一個寬松的創造氛圍,使他們的想象能力、求異思維能力得到充分的發揮。如教學“縫紐扣”一課,教師走進教室直接展示布、針、線,提出要求,看誰縫的好,結果他們把自己的生活經驗結合起來,進行縫紐扣的實踐,結果他們縫的各種各樣,各不相同,這種教學方式,讓學生自主學習,學生感到有情趣,很自由,在操作中充分發揮了他們的潛能,評價作業時,變傳統的教師一言堂,為學生自主評價,相互交流,注重評價的多元化,每位同學都有成功感,讓他們的主動性得到充分的發揮,實現了以人為本的教育理念。
2.強化問題意識,培養質疑能力
學起于思,思源于疑。愛因斯坦認為:提出問題比解決問題更重要。變傳統注入問題為放手讓學生討論,潛心啟疑、悉心激問,教師尊重學生的獨立意識,倡導和培養學生的主動性和創造性。為學生壯膽,鼓勵他們敢說、敢問,為學生大膽質疑創造一種寬松的環境。
3.多角度、多層次觀察物體,激發靈感
引導學生經常對熟悉的事物變換不同的角度去觀察、思考,從中發現和領悟新的意義,從而去創造具有獨特風格的作品。舉世聞名的悉尼歌劇院就是丹麥的建筑師伍重從一盤早餐,切開的蛋聯想創造出來的`。
三、學會創新的語言
美術教育家羅恩菲德對創新性特別推崇,主張通過兒童的美術創作,發展學生的個性和創造性,在美術教育活動中,正確的應用線、形、色等美術語言,是教育活動中開展創新活動最基本的要素。首先,在美術活動中,線是學生表現情感、創造形象的重要視覺元素,在線條的運用上要注重線條的情趣性和生動性,充分體現兒童繪畫中的藝術表現力。教學中要教會學生認真觀察,變直為曲,使學生在歪曲的線條中得到一種放松,體驗一種情趣、他們的創作會更加自由,更有個性。變有序為無序,生活中的物體不斷重復的形象,會使學生的創造心理得到限制。其次,形狀分自由形和幾何形,在教育中要特別注重自由形的塑造,因為它更輕松,具有感性的特征。學生一般以平穩為主的作畫方式,在一定的程度上限制了兒童的美術創作。教師注重引導學生,克服對形體的平穩認識習慣,追求形體的視覺效果,崇尚形體的自然和表現感受,變平衡為不規則,形體的本身是有強烈的塑造性的形象,如人物、動物、景色等,在美術活動中要求學生以不規則的形,破平衡的形,加強形體的正面和負面的表現效果,創造出具有獨特意義和趣味的作品。最后,在造型的視覺元素中,顏色能觸動人的感覺,最能感染人,并且能制造出一種特殊的情調。在美術教學活動中,引導學生用色,表現出自己的情緒和個性。平涂物象是學生的習慣,這影響了他們對物象表現情感的投入,教會學生變平涂為點涂,讓學生體驗色彩的豐富和變化,在變化中加強了對色彩的理解,從無意到有意,使整個創作過程藝術化、情感化。鼓勵對畫面進行色調上的思考,采用主觀色調,教會他們調色,對比色相相調削弱色彩的線條,并積極創新,保持畫面大調子和小調子的統一。
四、培養創新的人格
心理因素是非智力因素的主要部分,是個體重要的自下而上的能力,是發掘情感潛能,運用情感力量,影響生活各個層面和人生未來的關鍵品質要素。所以美術創作活動也是學生抒發自己情感的途徑。它可以樹立學生自信心以及養成健康的成功感。成功是創新基石,學生在繪畫勞作之后,體驗成功,增強對本學科的興趣,才能有所創新。
總之,在小學美術教育中,作為一名美術教師,在教學實踐中,應竭盡全力地為學生營造創新的氛圍,正確引導喚醒學生的創新意識,學會創新的語言,培養良好的心理素質,不斷實踐、鼓勵其異想天開,標新立異,這樣學生的創造性才會得以發揮。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇六
摘要：隨著素質教育的提出，教師在進行美術教學的過程中不僅要幫助學生掌握美術知識，還要注意幫助學生提升美術能力，教師在進行初中美術的教學過程中一定要注意發展學生的形象思維。很多的初中美術教學工作者都對在初中美術教學中如何發展學生的形象思維進行了探究，希望通過這種方式來幫助學生學會認識美、欣賞美、珍惜美，進而培養他們的創新精神、形象思維能力。筆者從事初中美術教學多年，對通過初中美術課堂教學培養學生的創新思維、形象思維也有自己的探究。
關鍵詞：素質教育；初中美術；發展；形象思維。
心理學研究指出：所謂形象思維就是利用已有的直觀形象解決任務時的思維過程。老師在教學的過程中發展學生的形象思維是幫助學生在感性認識的基礎上通過意象、聯想和想象來揭示客觀對象本質及其規律。在以往的傳統美術課堂教學中，教師只注重開發學生的智力，而對學生的形象思維的開發不夠重視，導致學生的想象力、創造力不如人意，從而阻礙了學生的全面發展。教師在教學的過程中需要充分運用美術課堂教學時間，認真探索開發學生形象思維的有效方法，切實幫助學生開發他們的形象思維，促使學生全面發展，提高學生的美術水平和能力。那么，新課程改革背景下，美術教師到底該怎樣在初中美術教學中開發學生的形象思維呢？筆者將在下文談論自己的觀點。
一、認真營造課堂氛圍，有效發展學生形象思維。
老師在教學的過程中要注意營造良好的課堂氛圍，這樣能夠幫助學生增強學習的信心，也能夠幫助學生開發他們的形象思維。我們可以看到一個比較歡快、閱讀的.課堂，學生的思維也是比較活躍的，學生會對學習有更多的熱情，學生也能夠提出更多有創造性的想法，因此，教師需要給學生營造一個好的學習氛圍，老師要尊重每個學生的想法和創意，每個學生都是具有他們獨立的人格和思想的，老師不能貶低任何一個學生的想法和創意，要允許學生出現不一樣的思想。每個學生都渴望能夠得到別人的尊重和認可，老師在教學的過程中要注意在班級形成一個好的學習氛圍，教師要讓每個學生都學會尊重別人，也能夠在班級中受到尊重。教師在教學中還要端正自己的教育思想，營造民主平等的課堂氣氛，形成融洽的師生關系，老師要尊重學生的意見和想法，也要多給學生表達自己想法的機會，這對開發學生的形象思維是很有幫助的。我們經常看到很多老師在教學的過程中，把自己看成課堂上的主體，還把自己塑造成權威的象征，這使得很多學生是非常畏懼老師的，學生不敢在課堂上表達自己對問題的想法，也不敢發出和大多數同學不一樣的聲音，這樣的教學方式是不正確的，老師需要明白“師生平等”，老師要尊重學生、關愛學生，鼓勵每個學生發表不同意見，讓學生有勇氣展示最真實的自我，讓每個學生都可以充分展現自己的個性特點，從而開發自己的形象思維和創新能力。在教學中可以看到這樣的現象：很多學生沒有發表自己想法的信心和勇氣，但是當老師給學生營造一個民主、平等、和諧、愉悅的氣氛之后，學生便敢于表現自己的意見和想法了。學生在學習的過程中會經常被一些小失誤打擊到，從而喪失自信，教師在教學的過程中要幫助學生，增強學生創新勇氣和自信，特別是，教師在教學中要經常表揚學生，鼓勵學生大膽思考、大膽創造，幫助學生增強自信心。
二、創設教學情境，有效發展學生形象思維。
教師在進行教學的過程中創設教學情境也是非常重要的，教學情境的創設能夠幫助學生更好地進入到課堂的學習當中，也能夠激發學生的學習興趣和學習熱情，教師需要通過教學情境的創設來提高初中美術教學的教學效率和教學質量。課堂導入是一節課的首要環節，一個好的課堂導入能夠調動學生的學習積極性，也能夠激發學生的好奇心理和求知欲望，還能夠開發學生的形象思維，培養學生的想象力和創造力，從而幫助學生產生創作的激情，也可以激起學生強烈的表現欲望。教師在進行課堂導入的過程中需要使用一些具有趣味性和啟發性的語言，教師可以通過講故事、做游戲、猜謎語、配音樂等方式營造教學氣氛、創設教學情境。比如說，老師在教學《京劇臉譜制作》一課的時候，老師可以設計這樣的課堂導入:老師在課前準備很多的京劇面具，之后在課堂上舉行一個知識競賽，把全班分成幾個小組，老師每拿出一個面具，學生可以進行搶答，回答問題最多的小組獲勝。這樣的教學情境很能夠調動學生的學習興趣和學習積極性，學生的思維也會比較活躍。教師在進行初中美術教學的過程中讓學生欣賞名人畫作是非常重要的，美術課本中出現的范畫都是非常經典的，也是非常具有代表性的，教師可以在教學的過程中來引導學生欣賞這些美術作品，這些經典的美術作品往往底蘊都是非常豐厚的，學生在欣賞的時候通常能夠從中受到啟迪，這樣可以幫助學生打開創作思路、發散思維。學生的理解能力是非常有限的，教師應該引導學生吸收這些畫作中的精華，并且學會融入到自己的作品中，教師在美術教學中要充分尊重學生的主體地位，教師要多給學生機會表達自己的感想，也要尊重學生的創意和獨特見解，在學生思考的基礎上，教師需要對學生進行引導和輔助，這樣可以幫助學生提升他們的分析能力和審美能力，還可以開發學生的形象思維。此外，教師在教學的過程中還需要多給學生展示一些具有獨特性的畫作，這些畫作可以是老師在課外收集到的，教師可以通過這些拓寬學生思路，幫助學生開發他們的創新能力。我們經常看到一些教師會選擇一些自己比較喜歡的畫作在課堂教學中對學生進行分享，從而培養他們的形象思維。
三、調動學生的多種感官參與，有效發展學生形象思維。
教師在教學的過程中要注意調動學生的多重感官參與，我們可以看到教師在美術課教學過程中，主要是讓學生動手制作、用眼觀看、用腦思考，學生的其他感官很少會在課堂上運用到，教師在教學的過程中需要調動學生的多種感官，這對培養學生的形象思維和想象力是很有幫助的，比如說，老師在教學《簡筆線描畫》一課時，教師可以讓學生畫自己最喜歡的動物，教師可以讓學生看動物的視頻、聽動物的聲音、聞動物的氣味等，這樣可以讓學生綜合運用視覺、聽覺、嗅覺，這對開發學生的形象思維是很有幫助的。綜上所述，教師需要重視初中美術教學，教師在進行初中美術教學的過程中也要注意開發學生的形象思維，幫助學生提高審美能力和繪畫水平。
作者:王智祥單位:貴州省興義市倉更鎮中學。
參考文獻：
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇七
《中學語文新課標》規定：學習是學生從內部自主生成知識結構和提高人生價值的過程。因此，在此過程中，學生對自己的活動有支配和控制的權利和能力。充分發揮自身潛能，主動地去學習，向老師請教，相互研討，達到自己的學習目標。然而，傳統的教學則是――老師怎么教，學生就怎么學。課堂節奏緩慢平板，無波瀾起伏，課堂氣氛如死水一潭，教師滔滔不絕，學生昏昏欲睡。
那么，怎樣喚醒學生的主體意識，發揮學生的主體作用呢？
一、建立一種平等、民主、和諧、寬松的新型師生關系。
教學就是教師的教和學生的學，二者統一的實質就是交往互動。這種交往不僅發生在人與人之間，也發生在人與物之間，是一種多元互動。在教學過程中，交往已成為師生共創、共生、共識、共享的基本形式。
傳統的師道尊嚴、教師的封建家長式的權威意識，導致了學生的絕對服從心理、惰性心理、因循守舊的保守心理等。究其根源，在于我們教師觀念的滯后。我們教師要敢于放下架子，勇于丟掉面子，給學生創造一種敢說、敢想、敢做的開放氛圍。學生只有在多說、多寫、多做的鍛煉中，才能提高語言運用的能力。例如，與學生建立坦誠、平等的兄長、朋友式的師生關系，課堂上，學生可以和老師展開激烈的辯論，學生可以指出老師的不足，學生也可以上講臺講課……這樣不但喚醒了學生的主體意識、參與意識，同樣贏得了同學們的信任、尊敬和親近，也正迎合了中學生的心理特點，發揮了學生的潛在主體作用。
二、采取情境感染的方法，激起學生的興趣。
情境感染即情感心理交流過程。人的情緒和情感總是相互感染的'，教學活動既是知識、信息的交流過程，又是教師、教材、學生間情感交流的過程，教師力求挖掘教材中健康、愉悅的情感去感染自己的對象，從而把自己的教育要求內化為學生的動機與需要，也就喚醒了學生的主體意識。語文教學在這方面有著得天獨厚的優勢，語文教材都是文質兼美的精品，其中蘊含著豐富的情感資源，或以其高尚的情操震撼人的靈魂，或以其完美的人格蕩滌凈化人的情操，或以哲理啟發人思考，或用美感熏陶人格。總之，語文教學有著取之不盡、用之不竭的情感教育資源，可以說任何一位成功的老師都是調動學生情感因素的高手，使學生內心真正被文章所蘊含的美感所折服。
例如，在教學中將音樂、美術、語言三種藝術手段完美結合，充分調動學生的手、腦、眼、耳、口多種感官，創設藝術教學情境，讓學生通過多種藝術手段產生情感共鳴。
1.以優美的畫面牽動學生對情感的體驗。
例如在教《春》這篇課文的時候，不要讓學生先讀課文，而是先讓學生看畫面，一幅色彩明快、生機盎然的《春之圖》喚起學生對春的美好情感，然后讓學生給圖配文，結合課文再看圖，這樣學生在圖、文之中就體會到了朱自清先生的生花妙筆。
2.以震撼心靈的音樂，激發學生對情境的感悟。
例如，在教現代作家史鐵生的《我與地壇》時，為了讓學生深刻感悟到作者對母親的深深依戀、愧疚之情，我播放了mtv《懂你》，學生通過如泣如訴的旋律，體悟到了母愛的崇高與偉大――母愛是我們的精神家園，母愛是我們的生命航標，母愛是我們心中永遠熠熠生輝的太陽！
3.用情感豐富的語言，感染學生對情境的再現。
例如，在學習《周總理，我們的好總理》時，我以悲痛、沉重、撕心裂肺的呼喚將學生帶進了痛悼總理的哀傷情景之中，有的同學為總理的去世惋惜不已，有的學生悲痛得幾欲出聲……教學取得了意想不到的效果。
三、通過實踐競爭的方法，激起學生的興趣。
新課標規定：語文應該把工具性與人文性相結合，全面提高學生的語文素養以及綜合運用祖國語言文字的能力。語文和生活緊密相連，語文教學的源頭活水就是生活，所以要倡導學生大膽實踐，在“做”中“學”，在“學”中“做”，在反復實踐的過程中培養學生的能力，提高學生的素質。因此在教學過程中，我們應放開學生的手腳，讓學生在豐富多彩的生活實踐中去學習語文。
例如，在學習議論文時，可以采取辯論賽的形式，讓學生在論辯的過程中提高口頭表達能力和思辨能力；在教童話、寓言時，可以把它改編成課本劇，通過表演的形式讓學生體悟其中的內涵；在教詩歌時，可以采取詩歌朗誦比賽的形式，讓學生在朗誦中體會作者所要表達的意蘊；在教小說時，可以讓學生分角色朗讀課文，仔細揣摩小說人物的心理活動，從而把握文章的主旨；在教新聞時，我讓學生模擬做小記者，進行校園新聞采訪、寫作；在進行作文訓練時，可以讓學生先口頭作文，然后再行之于文，爭取做到條理清楚。我把每一次作文訓練中的優秀習作都裝訂成冊，在班上予以傳閱，并積極鼓勵學生向外投稿，讓學生獲得一種成功感。這樣，學生的寫作興趣大增，不再把寫作當成一種苦差使。
在課外，要讓學生將學到的知識重歸于豐富多彩的生活中去，讓學生在生活實踐中動手、動腦、動口。例如，“給父母語言表達挑刺”、“給廣告找毛病”、“我最喜歡（討厭）的廣告”、“給家庭擬計劃”、“給班級寫聲明”等。這樣就大大激發了學生學習語文的興趣，又豐富了學生的生活，開闊了學生的視野。
總之，教與學是一種雙向互動的交流過程。我們應該緊緊抓住學生的心理，采取多種有效的方法，激發學生內部潛能，讓學生主動參與，自主學習，放飛學生想象的翅膀，使其個性得到張揚，能力得到充分提高，實現“教是為了不教”這一教學目標。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇八
教育學家斯普朗格說：“教育決非單純的文化傳遞，教育之為教育正在它是一個人格心靈的‘喚醒’，這是教育的核心所在。”即是說教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。可見作為一名小學教師，在小學這個基礎教育階段必須要致力于培養學生的創新意識，設法點燃學生心中的創新火花，從而逐步培養學生的創新能力。究竟如何培養學生的創造思維？我們是不是可以從下面幾點入手：
一、在課前預習中激發學生的求知欲望。
作為教師不能僅僅依賴于有限的課堂教學來實現對學生主體意識、創造精神和實踐能力的培養，更應該利用一切時機有意識地加強培養。平時多鼓勵學生自主學習，讓他們通過查找有關資料、動手操作等方式，主動培養自己的創造性思維，以解決自己不明白的問題。尤其是在每次學習新知以前，教師要努力調動學生學習的積極性，發動他們以不同方式查找和即將學習的新知有關的資料，培養他們獨立自學的習慣。
如：在教學《茶》一課前，事先給學生布置一項預習作業：看誰能通過積累各種圖片文字等資料或實物未了解茶的特點，并完成自主學習，將獲得主動學習小模范的光榮稱號。這樣一來，就有可能調動起學生學習新知的積極性，從而很好地配合教師完成學習任務。果然，學生們通過課前的大量準備：或查找有關書籍、或上網查詢、或搜集實物等，對茶有了一定的了解。上課時大家有的拿出資料，實物，有的展示自己從網上找到的資料、圖片，頭腦中有了茶的歷史、種類、喝茶得好處、茶具的知識。這不僅調動了學生學習的積極性，激發他們的求知欲望，更培養了他們獨立自學的習慣，有助于他們的全面發展。
可見，教師在教學新知前激發學生的學習欲望，可以突出學生在教學過程中的主體作用，發揮他們的主動性，提高他們的實踐能力，也為培養他們的'創新思維做著默默的貢獻。
二、在課堂教學中鼓勵學生敢想、敢問。
讓學生保持旺盛的求知欲，首先是要啟發學生樂于質疑，“欲求真智，必先疑之”，凡事都問個為什么，凡事都創根問底。有問不完的為什么，就會永遠有刨根問底的勁頭。課堂上學生們的敢想、敢問表明了他們思維的活躍，是不斷培養他們的創造思維的途徑之一。要想做到讓學生在課堂教學過程中敢想、敢問并不是一件很容易的事。(教學論文)這就要求教師在平時多運用啟發式教學。只有民主的教學氣氛，教師和藹可親的教態，才會令學生在課堂上感到放松，對他們開動腦筋，積極思維，尋找答案，勇于表達自己的觀點有著積極的意義。若學生在思考過程中有不同意見，教師不應該用自己的想法來束縛學生，或給予傷害自尊心的批評。長此以往很容易造成學生不愿動腦，不敢冒險提出和教師不同的意見，而學生的想法、觀念都會趨于一致，缺乏變通及獨創性，課堂教學就會還原到我教你記的模式中去，這不僅培養不了各式各樣的人才，還會使人們的思維機械化。相反，一旦學生在學習的過程中有了自己的想法，有為實現目標而奮斗的決心，則更容易邁向成功。教師此時的工作就是給學生改進的機會，引導他們從錯誤中學習，從失敗中獲取經驗，讓他們在成功中獲得滿足并成長。同時要鼓勵學生把思考作為生活的一部分，享受思考給自己帶來的樂趣，以思考為榮，以有自己的見解為榮，“除了思想以外，我別無財產，但這就是使我滿足的巨大財富。”
例如，有一個學生在學習《海底世界》這一課時，一學生提出第一自然段海底非常的安靜與第二自然段海底的動物常常在竊竊私語不是矛盾嗎？我首先表揚了他有這種敢于質疑的行為，然后讓學生上來與老師竊竊私語，然后引發學生討論，最后學生明白了這是不矛盾的。為了鼓勵學生敢于思考，教師還可以在教學過程中采用創造性思維的發問技巧，即：多出一些開放性、無單一標準答案的問題，以供學生積極思維。因為這類問題比較容易引起學生應用想象力產生不平凡的回答，也容易適應學生的個別差異，激發他們的學習動機。
如：在教學《燕子》這篇課文時，教師可提出這樣的想象：這多幺像正待演奏的曲譜啊！這曲譜里彈奏著怎樣的歌曲呢？學生就展開了豐富的想象。如教完《西門豹》，老師問學生：“還有什么問題要問的7．”一個學生說．“西門豹太殘酷了！”問他們為什么？他再也說不出來了。老師抓住這個話頭，啟發學生：’不給河伯娶媳婦，還有其他辦法嗎？有的說，可以事先進行宣傳工作，讓大家知道河伯娶媳婦是騙人的：有的說，可以把帶頭搞迷信的人抓起來，關他幾年，其他人就會害怕，不搞了；有的說，應該修水利，不發大水了，老百姓也就不會想著給河伯娶媳婦的事了。
三、在課后練習中完善學生的創新品質。
其實，人的創造思維的表現方式是多種多樣的，如：寫作、唱歌、跳舞、繪畫、動手操作等方面都可以體現出來。教師可以充分利用這些方式，在課后練習中鼓勵學生發展創造思維。《語文課程標準》提出：“讀詩歌要展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。”這情感體驗應該就是一種能觸動人心靈的“人文情懷”。
如：在學習古詩《宿新市徐公店》時，在理解詩中所表現的意思后，教師可以采用多種方法輔助他們理解。最簡便的做法是讓學生將詩中內容改寫成一篇生動的短文，這樣學生邊想象邊改寫，很容易理解古詩的意思并記憶下來，并使自己學到的知識得到升華，加深了理解。
又如，教師在課后幫助學生積累詞語時，經常會出這樣的題目一搭配詞語或填空練習，例如“的媽媽”一題。面對練習，同學們充分調動積極性，發揮頭腦的靈活性，從各個角度進行思考并完成練習。答案真是五花八門，有的學生考慮的是媽媽的外貌特征，有的考慮的是媽媽的工作態度，還有一些學生考慮的是媽媽的個人特點。總之，只要是通過自己的描述能讓我們眼前出現一位活靈活現的媽媽形象，就足以說明學生理解了此題的意圖，也就達到了培養學生創造思維的教學目的。對于這類答案不唯一的題目，學生在練習的過程中，通過自己思維的創新，想出與眾不同的答案，得到教師的肯定和同學們的佩服，很容易產生一種心理上的滿足感，不僅實現了教學中的主體作用，還為他在今后的學習中積極思考，努力創新打下了基礎。
四、在課外閱讀教學中拓展學生創造能力。
許多學生有課外閱讀的興趣，但在如何“讀”的問題上，并不很明確。如有的只憑興趣，凡有生動情節的就走馬觀花地讀讀；有的讀了好的文章，也不懂得積累知識。因此，要進一步引導他們不但要愛“讀”，而且會“讀”，要讀得更好更有收獲。因此教師可經常圍繞課外閱讀開展一些為學生喜愛的活動，并且把這些活動與閱讀教學緊密結合起來，可開展“四會”、“三賽”、“一展評”。所謂的“四會”，即故事會、佳作欣賞會、讀書心得會、新聞發布會。由于學生最愛聽故事、講故事、也最愛讀故事書，所以每個學期，利用作文課、自習課或隊會，舉行一兩次故事會。往往一經發動，學生紛紛報名參加。大家都爭先把自己從課外讀物中學來的故事，用自己的語言娓娓動聽地講述出來。有時他們還會采取分角色表演的方式講故事，使活動趣味無窮。“佳作欣賞會”一般采取音像結合的辦法進行佳作欣賞，即一面欣賞佳作的朗讀錄音，一面看展現作品情景的有關圖片或投影，讓大家從佳作欣賞中獲得教益。“讀書心得會”有時是配合習作指導或習作講評進行的有時也與閱讀教學有機結合。新聞發布會、收聽廣播、收看電視也是一種特殊的閱讀方式。所謂的“三賽”，就是速讀賽、朗誦賽、讀書知識競賽。當然競賽只是一種手段，而不是目的，目的在于強化課外閱讀，以培養學生較強的閱讀能力。因此，無論是開展哪種形式的競賽，事先放手讓學生進行競賽準備，促使他們在“讀”中增進知識，提高能力。所謂的“一展評”，即展出并評比好的讀書筆記，學生在展評讀書筆記過程中，互相交流，取長補短，對課外閱讀的興趣有進一步得到強化。
總之，教師在教學過程中應盡可能地發揮學生的主體作用，培養他們的創造思維，展示他們的才華。日久天長，學生的積極性被調動起來，不斷創新、突出自我的念頭愈發強烈，行動愈發大膽，就真正形成了具有創新精神的良好品質，更強化了主體意識。這對他們今后的發展有著顯而易見的積極作用。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇九
20世紀蔡元培先生提倡的“德育”“智育”“體育”“美育”，較深刻的指出了“美育”具有凈化人心靈、提升人的品質的功能。在大力推行課程改革的今天，《美術課程標準》已經明確了美術課程具有人文性質的特點。新課標也將美術教育的基本性質界定為人文性，是美術教育從根本上轉變到以人的全面發展為中心，充分體現了對學生的人文關懷。
中學美術教育現狀由于社會外部環境和學校內部環境的影響存在著巨大挑戰。目前美育的困境既與社會文化有關，又與教育體制、教育思想分不開，學校美育收到當代社會文化環境中消極因素的干擾，中小學教師在一個學期中苦口婆心的教育所取得的成效可以在一個假期中喪失殆盡，辛辛苦苦幾年所達到的效果抵不過考學的思想波動，學校美育在學校中受到智育的排擠，而所謂的智育又在很大程度上受限于考試和升學率，相形之下，美育變得可有可無，在教學上得不到保證，加上美育的目的內容弄不明確，一般偏重于初步的藝術鑒賞和藝術創作能力的'培養，人文導向目標感不強烈，加上美育形式偏于陳舊、落后和單調，運用現代科技手段不夠，嚴重影響到美育實施的水平和效果。
在美術教學中如何培養學生核心素養？首先要改變美術教育觀念，培養學生人文素養，美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要的作用。審美教育是一種感性教育，所以審美教育是能夠將人的感性從理性的長期壓制下解放出來。中學里，培養美術興趣，掌握基本的美術知識和技法，在美術里尋找到表現的樂趣，就是一種發展個性，完善人格的途徑。培養感受能力、操作能力和創造意識，了解人類的美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣都是初中生應該具備的核心素養。認識美術與生活的關系，提高生活質量都離不開美術。
最后我想說的是，培養美術醒悟并將美術列入教學必備的學科目標，意義是積極地。倘若一個學生在學習美術后不是對美術興趣濃厚，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？所以在培養學生中，一定要根據中學生應該具備的核心素養要求，一步步有意識的將美育滲透到學生的思想中去，并且讓美術對其人生產生深遠影響。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十
所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。
一、加強學生思維品質的培養。
初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的科學性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。
1、培養學生思維的深刻性。
美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、準確地思考問題，善于抓住事物的本質、規律和內在聯系，善于抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。
由于初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關“視點”、“心點”、“余點”及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的“近大遠小”的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。
2、培養學生思維的靈活性。
美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富于聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學“視覺的語言———標志設計”一課中，由于筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鉆研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。
3、培養學生思維的`獨創性。
美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設并給予論證的，是充分體現個性特征的“創造”性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別于美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。
二、重視生活實踐，激發創造潛能。
創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。
在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。
這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由于學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。
在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了“樣子”就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學習用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行自然寫生。通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。
三、設計發散與開放，培養創造才能。
大凡創新，總不滿足于現狀，不依常規，常依賴于發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想象。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。
1、開拓思維發散點。
在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考：
（1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。
（2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。
（3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。
（4）空間發散：繪畫中空間想象能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。
（5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。
以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是“開放搞活”的必由之路。
2、設計美術開放題。
美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由于綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。
（1）通過對條件的開放，培養學生的求異性。
在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，采用寫實、夸獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。
（2）通過對成果的開放，培養學生的創造性。
過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什么成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表并獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。
總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十一
提起上美術課，一些老師認為：美術課就是讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，掌握所學的美術知識就行了。這種認為與新課程觀念背道而弛。其實，美術課程不僅僅是要讓學生掌握所學的美術知識與技能，會畫會欣賞，更重要的是要培養學生創造性思維能力。創造性思維是思維活動的高級水平，指的是人在已有的知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新穎性，獨創性，發散性。美術課中如何培養學生的這種思維呢？我認為應做到以下幾點：
一、在繪畫中培養學生的想象力
二、在活動中提高學生創造思維能力
兒童筆下的世界，總蘊含著大膽的想像，他們敢想成人之不敢想，敢畫成人之不敢畫，想像使孩子獲得了繪畫靈感。在兒童的頭腦中，太陽被想像成和藹的老爺爺，小鳥是藍色，海洋是玫瑰色等，把許多形象都擬人化，賦予它們生命，他們通過想像來描繪客觀事物，不僅提高了造型與配色能力，更重要的是豐富和發展了他們的審美觀察力、感受力、想像力和表現力。因此，要培養學生創造性思維能力，我們要打破以往的老框框，鼓勵學生大膽提問，多問幾個為什么？大膽探索，多幾個設想，鼓勵學生擺脫習慣性認識程序的束縛，以新奇的思維去探索問題。為此，教師要做到每一次活動都給學生留出一塊個性發揮的余地。如教“曲線運用”，我畫了一條蛇，大部分同學都模仿范畫來畫，突然有位同學告狀：“老師，他的蛇畫的不好，畫了一個帶翅膀，有輪子的蛇。”同學們都笑起來，這時，我并沒有指責那位同學，而是讓他把他的想法說出來，他說：“我想蛇只能在地上走，我畫了翅膀，它就能上天，像飛機一樣，帶輪子是在地上像小汽車，我的蛇既能在天上飛，又能在地上跑。”他的創作打破了蛇本身的形體，大膽探索、大膽設想，這樣，學生的創造性潛能便得到了充分發揮。
三、在觀察中啟發創造思維能力
美術課教學中的室內、外寫生，社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發他們對美好事物的表現欲望。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察、準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。
四、在提高教師自身素質中，培養學生創造思維能力
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。?除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十二
1、逐步培養學生美術欣賞的審美能力。
審美能力的高低對一個學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。小學生自身要加強美學知識的學習，增加審美知識的積累，明確什么是美，什么是審美，為什么審美，努力把這些基本的審美知識弄清楚了，才能為審美能力的提高奠定堅實的基礎。在欣賞教學中，看、講、辨、談這四種教學方式在作用過程中有一種相互聯系、相互補充、滲透的關系,，高年級欣賞評述教學則以“辨”、“談”為主，“看”、“講”為輔的教學形式，著重培養學生逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
要提高小學生的審美能力，還要在平常多加強對藝術作品的欣
賞，比如說音樂、舞蹈、歌劇等等，還要培養自己多方面的藝術修養。只有積累更多更廣泛的知識才能逐步積累自己的審美經驗，才能提高自己的創新能力.同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。
通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，更陶冶情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力、欣賞能力的社會主義建設者；同時，也是全面實施素質教育的需要。欣賞課在教學時喚起了學生的生活聯想，補充了必要的審美經驗，引導學生形成健康的審美情趣。
2、運用提高美術欣賞評價的能力。
藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。通常的美術欣賞可缺少切身的體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄象等等。通過各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的`欣賞評價的能力。
終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
3、實踐提高學生的繪畫技能
我們的學生由于有著不同的生活和學習環境，因此他們的想象思維和繪畫水平也各不相同。課后，我會盡可能多地去接觸自己的學生，了解他們的興趣愛好和畫畫習慣，幫助他們尋找自己的不足、正視自己的不足、彌補自己的不足。例如，當我發現有個學生的造型能力比較弱時，我不會對他的作品，提出一些過高的要求。因為這樣不僅增加了他的學習負擔，更會讓他因此厭惡繪畫。所以在平時的美術課上，我讓他在一段時間內只要完成事物的基本形狀便可。除此之外，我還會再找一些簡單易學的圖片資料，讓他欣賞、臨摹。這樣他也能夠感受到成功的喜悅，在繪畫領域也能找到屬于他自己的那片天空。等到時機成熟以后再對他的作品提出更高的要求。對于造型能力相對弱的學生，我不僅要耐心進行個別指導，盡可能多地鼓勵他們，還要提供一些適合他的圖片資料，拓寬他們的思維。
學生的繪畫技能。
4、滲透提高學生的美術鑒賞能力
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十三
摘要：美術是一門藝術類學科，能夠促進學生創造力和想象力的培養。在美術教學學前教育的過程中，促進學生想象力和創造力的培養，實現學前教育的教學目標，適應現時代教育發展的要求。在學前教育開展的過程中，應當保證良好的教學秩序，同時為學生營造良好的課堂教學氛圍和課堂教學節奏，引導學生對創造力的魅力進行感受和體會。學前解讀那的學生具備豐富的想象力。本文對學前教育的美術教學中想象力和創造力的培養策略進行探索。
現階段，學前教育成為我國教育中的焦點內容，在學前教育過程中，做好學生的美術課程教育，促進學生想象力和創造力的開發，是美術教學中新的教育目標。在教學中，美術在培養學生創造力中具有獨特的優勢，通過美術教學，能夠促進學生創造能力和創造意識的培養。在美術教學的過程中，學生需要具有豐富的想象能力，促進學生繪畫專業知識的學習，同時培養學生的創造能力。
在傳統的美術教學中，由于傳統教學觀念的影響，美術教育僅僅是讓學生對繪畫的基礎和繪畫能力進行學習和掌握，隨著教育觀念的轉變，美術教育注重引導學生通過美術的學習對生活中的美和文化進行了解，受到良好的教育和熏陶。在對學生美術作品進行評價的過程中，傳統的標準是像或者不像，不利于學生天賦的發揮和想象力的培養，影響學生的創造力。因此，在美術教學學前教育的過程中，教師應當促進學生發散思維的激發，促進學生創新思維的培養，促進學生自主學習能力的培養，促使學生通過美術作品表達自己的思維和想法，促進學生思維能力和創造能力的培養。美術能夠促進學生思維開發，不同的人有著不同的生活環境，接觸著不同的事物，學生有著的不同的潛在創造能力。通過美術教學的學前教育能夠促進學生主觀能動性和思維的擴展，促進學生實踐能力的培養，在實踐的過程或者能夠，促進學生聯想思維和觀察能力的培養，是學生進行美術創造的重要影響因素，發揮學生的創造力和想象力能夠促使學生創造更好的美術作品。
美術是一門靈活性的藝術學科，不但具有一定的理論知識，同時需要在課堂教學中促進學生想象力和創造力的發揮。想象力和創造力是不能夠被傳授的，是在生活和實踐中通過對事物的接觸逐漸培養出來的。在美術課堂教學的過程中，教師可以采取情景教學的方式，促進教學情景的還原、在線，促進學生發散思維的培養，在情景中促進學生想象力和創造的開發和培養。例如，在動物繪畫教學的過程中，教師可以讓學生通過舞臺表演的方式，對動物日常的形態進行表演，促進學生想象力的發揮，針對一些小的動物如兔子、小白鼠等，教師可以把它們帶到課堂進行教學，能夠促進學生發散思維的培養，引導學生創造出更好的美術作品。每個學生都有著很大的潛力，教師在教學的過程中需要對學生的想象力和創造力不斷開發，激發學生的學習興趣，引導學生在輕松的氛圍中進行美術學習，培養學生良好的思維能力。
2.促進美術教學課程的拓展延伸。
在學前美術教學開展的過程中，主要有繪畫、手工和美術欣賞三個方面的內容，在教學開展的.過程中，需要對這三個方面的內容進行進一步的擴展，豐富美術教學的內容。在繪畫教學中，可以對其進一步細化，設置簡筆畫、水彩畫、線條畫等，在繪畫的過程中，對繪畫題目進行科學的制定，給學生留有足夠的想象和創造的空間，激發學生的學習興趣，促進學生創造能力的發揮；在手工教學的過程中，分析、剪紙、折紙、泥塑藝術、布藝等具有實踐性的教學內容，促使學生能夠結合生活，學以致用；美術欣賞時美術教學中很容易忽視的內容，卻是美術教學中的重要部分，通過美術欣賞能夠促進學生發現美、感受美的能力和水平的提高，促進學生審美觀念和標準的形成，促使學生創造能力和想象能力的開發。
在美術教學學前教育的過程中，學生對美術的熱愛能夠促進學生創造力和想象力的培養，促進學生學習興趣的提高，學生才能夠發散思維進行更好作品的創作。美術教學的過程中，創意是進行創作的重要因素。教師在教學的過程中，結合自身，促進學生創新意識和思維的培養，促使學生能夠產生濃厚的美術學習興趣，促使學生能夠在傳統知識中不斷創新，逐漸的探索。例如，在學前教育的課堂中，教師可以鼓勵學生進行發言，讓學生結合自己的興趣和愛好對教學內容進行選擇，生動活潑的教學方式能夠促使課堂充滿樂趣，激發學生的學習興趣。
三、結語。
隨著我國素質教育的不斷深入以及教育制度改革的深入，綜合性人才在社會中受到關注并且需求量在不斷增加，對學生的綜合素質有很高的要求。因此，在美術教學學前教育的過程中，促進學生想象力和創造力的培養具有重要的作用和意義，教師應當采取有效的教學方式促進學生創新能力和創新意識的培養，加強和學生的溝通交流，促進學生想象力和創造力的培養。
參考文獻：
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十四
以人為本是現代教育理念的一個重要特征。美術作為一門必修的藝術學科，也不是單純的“畫畫課”，它同樣強調對人的素質的培養和綜合能力的提升作用。這就要求教師在美術課堂中除了要講解必要的美術知識，幫助學生掌握一定的美術技能外，更要注重對于學生美術思維的培養，特別是動手參與能力的培養和鍛煉，以促進學生綜合能力得到全面的發展。結合近年來的美術教學實踐活動，筆者對于總結了幾點淺見，梳理如下：
一、培養學生動手參與能力的重要性
（一）有利于培養學生的動手能力，調動手腦結合
邊不同的小東西對自己的泥名片進行裝飾。3、底板可以用多種顏色4、不要使用太相近的顏色，否則名字會不明顯。5、底板不要太小，如果太小名字和裝飾很難進行。本課中我從觀察力的培養“對比泥名片和紙名片的區別”，從概括能力的培養“用了哪些方法制作”，從創造力的培養“你能用把自己的興趣、愛好制作表現出來嗎？”等問題的設計都是以學生為主，努力讓他們在自己的探究中找到學習的答案。對于學生在制作過程中出現的小問題，我在巡視的時候從不同角度，如：選材、構思、色彩、新意等方面予以肯定，給學生創造一個寬松、和諧的氛圍，讓學生敢想敢試。
（二）有利于發展學生的思維能力，培養創新意識
把活動原則落實于教學過程，就應該讓學生在實踐活動中去探索發現。而動手實踐是最易于激發兒童的思維和想象的一種活動，在這個過程中，學生的求知欲和探索精神一旦被激發，學生的思維就會有創新的火花閃動，教師恰當地利用這種狀態，可以有效地培養學生的創新意識。學生在動手中獲得了知識，培養了大膽思考，勇于創新的能力。
二、培養學生動手參與能力的主要方法
三個方面進行嘗試：
（一）激發參與興趣，培養學生動手參與意識
好的飛機。”在講授《漂亮的小鐘表》一課時，由于內容貼近兒童生活，所以為孩子們所喜愛。這節課不僅能培養學生動手參與能力，還能給學生提供很大的創造空間，激發他們的創新意識。教材中展示了一些學生利用不同的材料設計、制作的鐘表作品，引導學生充分利用身邊的廢棄物和多種材料設計、制作小鐘表，幫助學生在設計制作的過程中開闊思路。我首先讓同學們從課件中了解了鐘表的歷史文化，不同種類，激發了學生求知的欲望及對鐘表的興趣。在教學過程中，我一共制作了兩個作品：廢舊光盤上粘貼的小熊鐘表、將舊紙杯剪切改造的小兔子鐘表，兩個作品使用材料和制作方法不同。通過教師的作品可以幫助學生在設計、制作過程中開闊思路。興趣激發了學生的學習欲望，進而培養了學生的動手參與意識。接下來學生在自行制作時也能充分利用一次性包裝盒、一次性紙杯以及塑料瓶子等廢舊材料，制作的小鬧鐘也各具特色，有的甚至十分精美。通過鐘表的設計制作，培養了學生的創新意識，以及設計與制作能力。讓他們體驗成功的快樂。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十五
越來越多的人們的關注。如何更好的培養學生的創新精神和實踐能力也成為廣大教育工作者普遍關心的話題。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推進著進步并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。” 齊白石說：“學我者生,似我者死。”他博采眾長，悟出了“尋門而入，破門而出”的八字心得，這就是在告誡我們不能照搬照抄，要有所創新 。
根據當前素質教育的需要，在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標準，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、正確認識、改變觀念，有效實現素質教育是實現創新意識的前提條件。
習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
二、提供一個開放的教學環境，因勢利導、及時啟發、促進創新 在應試教育體制的影響之下，我們經常看到課堂往往是死氣沉沉、機械、呆板、壓抑個性、千篇一律、乏味的重復，對培養學生的創造力，其要求十分籠統，既分不清層次，也沒有具體的目標和要求。因此，首先要賦于學生一個相對開放的學習空間，必須根據社會發展的需要和學生的需要去創造一種寬松、和諧、民主的教學環境，營造適合培養創造能力的良好氛圍才能培養學生的創新意識，保護學生獨特的個性，給予其自由發揮的環境和空間。
因材施教、因勢利導、及時啟發促進學生創新意識。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力，培養學生的創新意識，創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。
三、激發興趣、創新思維。
美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恒不變的話題，那么興趣就是創新得以實現的永恒動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之后，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那么其中就會隨之迸發出難以想象的創新能力。那么，如何來培養他們的興趣呢？一是因地制宜，尋找學生最感興趣的材料和游戲、最感興趣的話題；從學生的生活入手、身邊入手，通過裝點自己的居室、生活學習用品進而深入到課堂美術學習中。二是要善于從學生的諸多不足中發現他們的閃光點，及時肯定他們每一次小小的成功，讓學生體驗成功的喜悅，讓他們明白學習美術并不是一件困難的事。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十六
教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的'創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：“我能行”、“我畫的最棒”、“露一手”、“看我的”等美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。
二、突出主體地位?營造創新氛圍
在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。
傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。
藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。
二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十七
怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標準，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、結合學生年齡特點，精心設計選編教學內容，培養學生的發散思維
要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。
1.教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態，課改后的美術課應突出學科本位，適當加強與其它學科的聯系，提高課堂的知識含量。例如：在七年級上冊第四課《傲雪梅花》一課中，我們可以拓展教學領域，讓繪畫與語文相結合，課前讓學生收集有關梅花的圖片、詠梅的詩句，營造教學氛圍，讓學生們在作畫前增進對梅花各方面知識的了解，從而能充滿感情的、理解的去畫；作畫過程中可以讓美術與音樂相結合，邊作畫邊播放中國民樂《梅花三弄》等樂曲，讓學生沉浸在濃郁的氛圍中，能更主動地去畫。一堂傳統的國畫課加強了與語文、音樂相關學科的聯系，更能激發起學生的學習興趣，培養學生的創新意識。
2.利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。結合不同的教學內容，應用多媒體教學，拓展學生的視覺空間，為學生們提供更多的參考，為創新能力的培養提供條件。
3.要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”(羅恩菲德語)這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。如果全班50多位學生都畫出一樣的畫，那又有什么意義呢？應引導學生從不同的方面，運用不同的方法，培養學生的創新思維能力。如我在上七年級上冊第一課《你、我、他》一課時，讓學生們收集各種照片，用自己的方式畫出照片中的人物形象，學生可以用卡-通、漫畫、素描、速寫等形式進行描繪，經過兩節課的引導，許多學生畫出了不錯的作品。
4.要了解學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，多讓學生們選擇自己喜愛的表現方法，如漫畫、卡-通等形式，教師不要一味地按照教材上的要求對他們進行限制，要允許作品的多樣化。
二、因勢利導、及時啟發、促進創新
因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。
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二年級學生的美術教學總結報告（匯總18篇）篇十八
首先，教師要更新教育教學觀念，幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式，培養學生主動參與課堂教學活動，樂于探究、努力求知的心理傾向，激發學生探究和創新的欲望。
其次，教師應重點培養學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力，收集素材與創作表現的能力。同時，還要培養學生不斷的探究精神和嚴謹的學習態度，培養學生克服困難的意志品質。鼓勵學生大膽想象，這對培養學生的創新精神和實踐能力非常重要。受教育者的創新精神和實踐能力的形成來自于創新的學心內容與環境的啟迪，所以教育者應在教學活動中注意以下幾點。
一、精心設問，激發學生的求知欲望
所謂精心設問，是指教師根據教學內容有目的地設置疑問，吸引學生積極動腦，主動參與教學活動，引發學生的求知欲望。在給學生設問時應注意以下原則：
1.不能隨意，要緊密結合教學內容有目的地設置問題。
3.問題應注意廣泛性、知識性、趣味性，要面向全體學生，使學生積極主動參思維活動，發揮自己的創造性，擴展更大的教學空間。
總之，設問的目的在于調動學生思維的積極性與主動性促進學生積極思考，主動地參與課堂教學活動，這樣不僅有助于學生加強對所學知識的理解的把握，而且還可以使學生在教師的精心設問中增長知識，激發學生的學習興趣和求知欲望。
二、激發創新，培養學生的實踐能力
創新教育是一種實踐活動，如何，這是時代教育的需要。因此，我們必須更新教育觀念，在教學中必須以培養學生的創新意識、創新精神和實踐能力為核心，以培養創新人才為目標，地教學實踐中，教師應把基礎知識的傳授與開發學生的創新潛能有機結合起來，培養學生創新精神、創新品質、創新思維，創新技能和動手實踐能力，為學生創造一個寬松愉快的學習環境，用新的教學理念來指導教學。引導學生進行創新與實踐，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。如“壁報編輯制作”一課的教學創意與實施，我把本課的教學重點放在創新上。要求學生要有新的創意，表現形式要新，內容要新，這次教學活動表現校園文化生活為題材展開創作。壁報編輯制作是一個綜全性很強的教學題材，這就需要學生具有藝術設計知識，又要有一定的文字組合能力和編排設計能力。即要動腦，又要動手。課題創意空間很大，因此，在課程設計上，要盡量多給學生留出自由支配、自由發揮的空間，不畫框框，不做具體要求，讓學生充分展示自己獨特的才華。同時還要關注學生的個性，使他們主動、活o地發展。以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，為每個學生的發展創造條件。在課堂教學中要充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，利用一切可利用的教學手段，啟發和調動學生主動參與興趣。教師在學生中應起到導演和總體策劃作用。把任務布置給大家，讓大家獨立完成。首先，教師提議，請同學開動腦筋為我們這次壁報創作命題，把主動權交給學生，讓他們思考、討論，課堂氣一下子活躍起來了，學生紛紛暢談自己的命題及創意思路，這時教師對學生的這種熱情表達形式給以鼓勵的評價和建議，最后師生討論確定壁報的主題為“時代風彩”。接下來，由學生集體選出壁報組織機構，如主編、副主編、總策劃、美編和版塊負責人，由主編、副主編組織具體工作，分別把任務落實到版塊負責人，在由版塊負責人把具體內容分到每個學生身上，讓全體同學都來參與，充分展示每個人的特長。因為本課教學內容擴展空間很大，可讓學生分步進行。
第一步，圍繞“時代風采”這個主題，引導學生開展討論交流，收集各類信息資料（包括美術作品、班級活動照片，有代表性的學習成果等）。策劃設計壁報的整體布局方案，欄目可以包括班級新聞、文化交流、熱點論壇、綠色家園、美術園地、娛樂天地、卡-通樂園、諷刺幽默等。在紙上粗略畫出設計草圖小樣，以決定文章和圖的增刪，字體和圖的大小。
第二步，展示各組繪制的草圖小樣，由版塊負責人講解設計思路、內容和欄目的編排，師生共同討論把關，指出優缺點，提出改進方案，各級根據要求，集中全組力量設計繪制版塊具體內容。最后，把4個版塊組合在一起，一張造型新穎、風格別致、辭圖文并茂、獨具特色的巨大壁報制作完成了。這是全班同學共同創作的成果，凝聚著集體的智慧和力量。大家共同欣賞、評述分享勞動的喜悅。
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