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民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇一
下文將主要從三方面論述提升中學生素質的'措施，即學生層面、教師層面、和教學層面。
（一）激發學生進行音樂學習的動力。
為激發學生學習動力，首先要做到的一點即是重視學生的感受，因為不同的學生對同一音樂作品的理解可能會由于成長經歷的不同而有所差異。許多學生都有比較高的音樂見解，教師要結合不同學生的音樂訴求，引導學生將自身對音樂作品的感受同音樂要素相結合，讓學生表達出來，盡情去感受和表現音樂。
創新兩方面改善以提升學生綜合素質首先，教師應從轉變自身教學理念做起，適應時代的發展及要求，從應試教育向素質教育轉變，從趨同教育向個性教育轉變，滿足學生綜合素質的全面、協調發展。其次，以往的音樂教學方式主要是以教師為中心的單向教學方式，這種教學方法脫離現實，脫離學生的實際需要，導致學生興趣下降。[3]在日后的教學活動中，要多注意開展互動式教學，主動激發學生進行音樂學習的積極性，多站在學生角度思考和觀察，找到符合學生需求的音樂教學活動。
（三）切實提高課堂教學效率，豐富教學活動。
1.課堂是教師的舞臺，是學生的戰場，要想通過音樂教育塑造學生素質就要從提升課堂教學效率，豐富教學活動入手。首先要規范音樂課堂的制度建設，教師從班級以及學生的個性情況入手，制定科學合理的課堂獎懲措施，將中學生的個體差異考慮在內，尊重每個學生的個性特點，積極培養學生主動學習、探索的能力，保證讓學生能夠專心地學習音樂、積極地參與課堂音樂教學活動并勇于表現自己，讓學生獲得各種成功的感覺體驗。
2.積極與學生進行溝通。學生與教師之間的關系會在某種程度上影響學生人格塑造過程，因此，教師要充分通過課堂活動以及利用課余時間，積極與學生進行交流、溝通，一方面是了解學生的學習情況，同時也是提高自己的音樂教學能力的關鍵性舉措。
3.豐富教學活動。中學生要面臨繁重的學習任務，因此在音樂教學上，他們都希望能用豐富的教學活動來緩解學習上的壓力，教師在進行教學活動設計時應對這一點有所體現。例如，在教學過程中，可以將一個班的學生劃分為音樂興趣小組，進行諸如音樂黑板報編寫、樂器欣賞等活動，培養并提高學生的音樂欣賞水平。
總而言之，音樂教育對中學生素質的重要性是不可估量的，其對培養學生的個性發展、完善人格及培養綜合型人才有舉足輕重的作用。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇二
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣。
二、選擇內容的多樣化。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的'，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
參考文獻：
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[m].人民音樂出版社,.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[m].四川教育出版社,.
[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[m].漓江出版社,1991.
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇三
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行總結后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
關鍵詞：音樂課程標準中小學音樂教育教師主導作用。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創新點與不足。
第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮。
（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用。
1.小學生的身心發展特點。
2.中學生的身心發展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者。
1.更新知識結構。
2.提高專業技能。
3.提高音樂學科施教能力。
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現代教育技術。
3.處理好現代教育技術與音樂教師的關系。
結語。
參考文獻。
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民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇四
音樂是一門獨特的藝術，它既有類似于數學的高度抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶治情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等。音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的[1]。因此，音樂教育有助于人們用新的方式來看待和把握人生。
長期以來，我國的中小學音樂教育基礎差、底子薄、發展很不平衡，盡管較過去取得了一定的成績，但存在的問題還很多。比如：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不夠健全;音樂課開課率不高，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低;對音樂教育的關注往往只停留在口頭上，真正的投入少，教學設備奇缺;對音樂教育的認識不科學不全面;教學水平及教材質量不高等。另外，我國中小學教育一直處在片面追求升學率的應試教育下，在高考指揮棒的制約下，從學校到家長、學生都過分地強調文化科的發展，忽視對學生音樂教育能力的培養，音樂課時被削減，有的學校音樂課甚至被取消。因此有些學生只懂數理化，文化課成績很好，但缺乏正確的人生觀，沒有遠大的理想，對國家、社會漠不關心，不能勇敢的面對困難和挫折。形成身心健康發展極不平衡的局面。
音樂教育是培養學生德、智、體、美全面發展的不可缺少的組成部分，對于建設社會主義精神文明，提高整個中華民族的科學文化水平，具有不可忽視的作用。音樂教育能擴大和加深學生對客觀世界的認識，促進智力的發展。有助于學生通過聲音的途徑，借助生動、鮮明、具體、富于想象、充滿激情的音樂形象來認識世界。音樂教育具有道德教育價值，它能促進學生的想象力、記憶力、覺察力、觀察力、綜合能力等能力的增長[2]90，還能豐富學生的精神生活等，促進他們的身心健康成長。總之，通過音樂教學使學生熱愛音樂，掌握基本的音樂知識和技能;通過音樂教學，啟發學生遠大的理想，培養優良品格，陶冶高尚情操和豐富情感;通過音樂教學，促進學生德、智、體全面發展，成為對社會有用的人才，成為祖國未來建設的接班人。
2音樂教育對學生的身心健康發展中的作用。
音樂教育把學生的身心健康發展放在首位,從感情和理智兩個方面使學生的各種品質因素得到全面發展。音樂教育通過聲音的藝術，直接作用于人的思想感情，寓教于樂，幫助學生發展端正的態度、積極的性格和良好的心智技能，能起到教化自我、管理自我、強化自我，培養思維技巧和創造能力，對他們的身心健康發展起著不可估量的積極作用。
2、1、1引導學生對美的向往和追求。
審美活動包括健康的審美意識及審美的鑒別能力，世界上美的形態是多種多樣的，除了自然美、社會美、和科學美，還有藝術美。每個學生的審美的意識及鑒別能力都會不一樣，音樂教育活動可以引導學生對美的向往和追求。人在審美活動中，總是從感知審美對象的具體形象入手，進而達到情感理性化。學生審美體驗的特點是情緒體驗和意識體驗的統一。音樂不是直接可見的實體形象，也不象雕塑那樣是造型藝術，而是由聲音的運動，作用于人們的聽覺引起人的聯想，從而獲得一個仿佛可以感覺到的形象。音樂所表達的內容具有不確定性，但可初步引導學生通過充分的聯想和想象，體會音樂作品的感情和意境，從而在感情上引起共鳴，真正感受到音樂的魅力。
音樂教育中的音樂藝術活動是學生喜歡的活動[2]90，音樂的聲音藝術對學生來說始終是富有吸引力和具有外部刺激的。通過音樂教育的各項教學活動，如音樂欣賞、歌唱和音樂游戲等能引起學生的學習興趣，讓學生逐步聽懂音樂，想象音樂情態，進入音樂的意境，領會音樂的美。學生體會音樂的美，對音樂美有了充分的內心體驗，進而去追求和向往這種美的境界，從而達到引導學生對美的向往和追求的目標。
2、1、2對學生在思想道德方面的啟迪和培養。
音樂是塑造學生靈魂的有力手段，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，能潛移默化的提高他們的道德水準。音樂可以通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。由此可見，在音樂課中滲透思想道德方面的教育是培養學生良好道德品質的好途徑。
在歌唱教學中，以健康的歌詞和積極的音樂形象，直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的感召和影響是很大的。好的歌詞能潛移默化地熏陶學生的心靈，使音樂教育互相滲透、融會貫通，達到教書育人的目的。在音樂欣賞教育中，不僅可使學生增長音樂知識，提高欣賞能力和理解能力，開拓藝術視野;還可以使學生得到美的享受，從有聲的音樂獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高對真善美與假丑惡的辨別能力。于是，思想境界得以升華，感人的旋律與學生的心靈完全融為一體，相互產生強烈的共鳴。音樂教育除了指導學生掌握一定的音樂知識和技能以外，最根本的目的是通過音樂的特殊功能，讓學生體驗音樂形象所展示的崇高思想，逐步形成正確的道德觀念，樹立高尚的情操。
2、1、3音樂教育有助于學生意志品質的形成。
意志是人們為達到既定的目標，自覺地去克服困難，不斷地調節、支配個人行動的心理過程。音樂有利于鍛煉意志、毅力和耐心。堅強的意志是人們達到目的獲得成功的重要條件。音樂教育，尤其是學習樂器，既是艱苦的腦力勞動，也是艱苦的體力勞動，需要堅強的意志、毅力及持久的耐心。樂器的演奏技術是辛勤的汗水澆灌起來的，要掌握好樂器的演奏技巧、技能，就得花大力氣、下苦工夫，就得腳踏實地地勤學苦練，并要持之以恒、百折不撓。這個過程，極其有利于培養兒童勇于克服困難的堅強意志、堅忍不拔的頑強毅力和不急不躁的持久耐心。學生要正確的學習歌唱，只有集中全部注意力聽清楚每一個音的確切音高、音質、音色、力度和速度等方面的特征，才能準確地模仿唱出來。通過這種對音樂的不斷追求，可培養學生的堅強意志和百折不撓的精神，讓她們從音樂學習中體會到用辛勤的汗水獲得成功的樂趣和享受。
2、1、4音樂教育有利于學生形成樂觀開朗的性格。
學生時代是個性形成的重要時期，這一時期，學生的各種心理結構不斷發展，特別是性格、能力等個性特征的活動，隨著年齡的增長逐步地發展起來，同時各種心理活動結合成整體，表現出越來越明顯的傾向性。這個時期學生獨立活動能力逐漸增強，生活的經驗和學習的知識不斷增加，是學生個性性格奠定基礎的階段，因此應該培養學生樂觀開朗的良好性格，這將對學生們今后的發展具有深遠影響。
音樂具有極其強烈的情緒性，音樂作品所表達的樂觀、向上的情緒，諸如歡樂、愉悅、活躍、崇高等，會對學生產生深遠的影響，這些健康、積極的情緒體驗，會促使他們形成樂觀開朗的性格。音樂教育能使學生全身心的投入其中，學生可以從中感受到音樂流淌著智慧和人格，學生的心靈亦可從中經受到音樂的沖擊，其靈魂也逐步得到升華，因而學生的心靈變得更加高尚，變得更富有智慧。學生活潑開朗的性格，可以通過音樂教育活動的實踐而逐步養成。一些性格有問題的學生，在音樂形象和同學積極活動的影響下，會得到一種滿足，會感到一種歡樂，繼而逐漸地把自己融入集體之中。一些妄自尊大、急燥、好沖動的學生，在音樂活動中，既能充分發揮大膽的形象，大膽地創造，亦會慢慢地克制自己的慣性，伴隨著音樂的變化而動，注意與同伴協調一致。
在《小學音樂課程綱要》中就規定音樂教學目的是：“使學生能唱平易的歌曲，能。
識簡單的樂譜，并發展快樂活潑的天性，和涵養和愛群的情感[3]。因此，音樂教育對。
激發、鼓勵學生想象力、創造力，那學生們就會受益菲淺。
2、2、1開發右腦潛力。
不少教育心理學家認為，大部分學生的大腦左半球比右半球要發達的多。因為學生的所有文化知識學習過程中，用到的全部是左腦的功能。左腦的功能包括：記憶、計算、邏輯思維、推理等。右腦的觀察、記憶、想象、創造功能較少運用。這就影響了大腦右半球潛能的發揮，影響了整個大腦的平衡發展。音樂教育藝術是依靠聽覺來感知流動的音響的特殊藝術，它是非語義性的，需通過聯想、表象、想象等心理活動來完成的[2]5。它具有開發右腦潛能，調節大腦兩半球的功能。如音樂教育中的樂器學習過程中，學生通過眼、耳、口、手、腳等器官的協調并用，鍛煉了注意力的分配，使大腦與手指等器官更靈敏，促進了觀察力、記憶力、想象力的綜合發展，從而大大地促進大腦右半球的發展。另外學生在琴上的即興演奏將激發他們的好奇心，并使其創造思維得到充分的發展。這樣，樂器奏出的旋律不僅能激發大腦右半球的的機能，而且雙手的活動還能協調左右腦有規律有節奏地運動，促進大腦兩半球的積極思維充分得到鍛煉，進一步提高大腦功能，使大腦兩半球得到均衡發展。
2、2、2提高、發展想象力和聯想力。
想象是指依據頭腦中已有的表象建立新形象的過程。豐富的想象力、聯想力不僅可以開發智力，發展思維能力，而且對很多發明創造也起著舉足輕重的作用。想象在學習活動中也占有重要的地位，知識的理解和掌握、品德的形成、以致創造能力的培養，都離不開想象。沒有想象和聯想，人們的思維和創造就無法展現，更沒有科學和文化的繁榮。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”音樂是一種豐富想象力的產物，它雖不象語言文字那樣能夠表達明確的感念和闡述具體的思想，但它卻能夠通過其塑造生動的形象和聯想，使人們的感情與作者的思想感情產生共鳴，從而作用于人們的思想感情。音樂是自由的藝術，為人們提供最廣闊的創造空間，使人產生豐富的藝術聯想,在音樂的欣賞、創造中，人們的想象、聯想可得到最大限度的發揮。由此可見，音樂教育以其聲音作用于人的感知覺，極其有利于學生思維能力的提高、智力的發展和潛能的開發。
2、3音樂教育有利于學生適應社會能力的發展。
社會在迅速發展，未來的社會是一個信息社會，生活節奏加快，各種競爭加劇，人際關系復雜，學生如果不具備健康的心理素質，以及良好的交往能力，就很難適應未來社會的生活。學生是知識學習的最佳時期，充分抓住這個時期，提高學生的學科知識，已成為大家的共識，但在如何培養學生的相互交流、自我表達、理解他人和自我的社會性方面重視不夠。現代社會的獨生子女較多，一般缺乏與同伴的交往，使得有些學生形成孤僻、壓抑、自卑、膽怯、多疑等不良性格，不善于與別人相處，在行為上容易形成以自我為中心，不善于體會共享的快樂，缺乏協調人際關系的能力。音樂具有極其強烈的情緒性，音樂作品所表達的樂觀、向上的情緒，諸如歡樂、愉悅、活躍、崇高等，會對學生產生深遠的影響，這些健康、積極的情緒體驗，會促使他們發展積極的心態。音樂教育的各項活動如舞蹈，音樂游戲等，能促進學生之間的交往關系，促使學生學會共享歡樂、互相合作、平等競爭等，幫助學生積累和掌握交往的技能，具有競爭、獨立、主動、樂群、自制、遵從等多種復合能力。對學生的社會化、個性與品德形成，社會適應能力的發展都有著重要的影響。因此，音樂教育能使學生的社會性需求得到滿足，對學生進行社會適應能力的培養有著不可忽視的積極作用。
3重視音樂教育對學生身心發展的作用。
音樂是以感情宣泄見長的藝術，它可以深刻、強烈地作用于人的意識，有效地發揮道德教育作用，學生在音樂教育的長期陶冶下，可以逐步地形成一種對真、善、美的熱愛與追求的積極心理定勢。音樂是體驗性的學科，只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。音樂教育的方式，最利于學生情感的抒發和個性的張揚，良好的音樂教學課堂是學生身心健康發展、情感交融、想象力與創造力馳騁的場所。音樂是塑造學生靈魂的有力手段，對學生精神起著激勵、凈化、升華的作用，能于潛移默化中提高他們的道德水準。
學生正是長知識、長身體和世界觀逐步形成的重要時期，他們的知識比較貧乏，經驗不足，獨立思考問題的能力和判斷是非的能力還不強，他們的成長有賴于正確教育的引導。作為美育教育的一個重要方面，音樂可以通過生動的感性途徑去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生一種積極向上的精神力量，使人的思想、道德情感得以凈化和升華。另外音樂教育對青少年的智力開發提高思維能力及其性情、氣質的形成均起著重要的作用;音樂教育是發展創造思維和想象力的手段之一，是通向邏輯思維認識能力道路上必不可少的階梯。音樂教育中音樂藝術活動的內容是非常豐富的，包括唱歌、演奏樂器、欣賞、律動、舞蹈、音樂游戲以及打擊節奏等，音樂雖然只有七個音符，但它可以變化無窮的組合方式，編織出一支支優美動聽的樂曲，使人心曠神怡，引發深藏于身心的內在潛能，音樂教育活動實踐可以促進人在德、智、體、美個方面的發展，對人的身心健康發展能從多方面發揮其潛移默化的功能。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇五
下文將主要從三方面論述提升中學生素質的措施，即學生層面、教師層面、和教學層面。
（一）激發學生進行音樂學習的動力。
為激發學生學習動力，首先要做到的一點即是重視學生的感受，因為不同的學生對同一音樂作品的理解可能會由于成長經歷的不同而有所差異。許多學生都有比較高的音樂見解，教師要結合不同學生的音樂訴求，引導學生將自身對音樂作品的感受同音樂要素相結合，讓學生表達出來，盡情去感受和表現音樂。
創新兩方面改善以提升學生綜合素質首先，教師應從轉變自身教學理念做起，適應時代的發展及要求，從應試教育向素質教育轉變，從趨同教育向個性教育轉變，滿足學生綜合素質的全面、協調發展。其次，以往的音樂教學方式主要是以教師為中心的單向教學方式，這種教學方法脫離現實，脫離學生的實際需要，導致學生興趣下降。[3]在日后的教學活動中，要多注意開展互動式教學，主動激發學生進行音樂學習的積極性，多站在學生角度思考和觀察，找到符合學生需求的音樂教學活動。
（三）切實提高課堂教學效率，豐富教學活動。
1.課堂是教師的舞臺，是學生的戰場，要想通過音樂教育塑造學生素質就要從提升課堂教學效率，豐富教學活動入手。首先要規范音樂課堂的制度建設，教師從班級以及學生的個性情況入手，制定科學合理的課堂獎懲措施，將中學生的個體差異考慮在內，尊重每個學生的個性特點，積極培養學生主動學習、探索的能力，保證讓學生能夠專心地學習音樂、積極地參與課堂音樂教學活動并勇于表現自己，讓學生獲得各種成功的感覺體驗。
2.積極與學生進行溝通。學生與教師之間的關系會在某種程度上影響學生人格塑造過程，因此，教師要充分通過課堂活動以及利用課余時間，積極與學生進行交流、溝通，一方面是了解學生的學習情況，同時也是提高自己的音樂教學能力的關鍵性舉措。
3.豐富教學活動。中學生要面臨繁重的學習任務，因此在音樂教學上，他們都希望能用豐富的教學活動來緩解學習上的壓力，教師在進行教學活動設計時應對這一點有所體現。例如，在教學過程中，可以將一個班的學生劃分為音樂興趣小組，進行諸如音樂黑板報編寫、樂器欣賞等活動，培養并提高學生的音樂欣賞水平。
五結語。
總而言之，音樂教育對中學生素質的重要性是不可估量的，其對培養學生的個性發展、完善人格及培養綜合型人才有舉足輕重的作用。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇六
我國音樂教育體系自上世紀四五十年代就形成了雛形，隨著素質教育的推行，音樂教育體系的具體實施方法也在逐漸完善，推動了全國各地區學校音樂教育理論和實踐活動的發展，教育管理、音樂教學設備、音樂教師綜合素質和教學能力等都有了很大的提升。總的來說，音樂教育正逐漸走上正軌化的道路。
培養高素質人才的任務落在了中學教育的肩上，[1]學校應將一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加強學生的藝術修養，陶冶他們的情操，促進其身心和諧發展。在對中學生音樂教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高學生的音樂欣賞水平，鑄造學生高尚的靈魂和健康的體魄，并在音樂教育過程中培養他們健康的心理和積極向上的人生觀、世界觀、價值觀和審美觀。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇七
音樂能夠促進幼兒想象力的發展。幼兒時期是形象思維占主要地位的時期，是由再造想象逐步自創造想象發展的時期。幼兒在進行內容豐富的音樂活動中，運用想象進行創造。如：一段活潑的旋律，幼兒可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，還可以在此基礎上，創造性的想象自己快樂玩耍的歡快情境。
幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，然后在多次視聽中學會欣賞音樂，感受音樂，表達音樂。幼兒靠聽覺不斷的.學習，并記憶來鞏固，這樣幼兒的聽覺能力便得到加強與提高。在此過程中，只有幼兒在記住歌詞、旋律、舞蹈動作的前提下，才能更快更好地學會唱歌、跳舞，使幼兒的記憶力得到不斷發展。
音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好象在講述一個非常有趣的故事。語言在音樂教育里起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證。
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇八
教育主管部門及學校方面對音樂教育的重視程度不斷提高，教師綜合素養也在逐漸提升，音樂教育在各項科研活動中均取得了豐碩的成果。當前21世紀需要的是高素質人才，即德、智、體、美、勞全面發展的綜合型人才，中學是塑造一個人的重要階段，音樂教育作為素質教育中必不可少的一環，有提升個人素養的作用。
科學研究表明，中學生的音樂學習過程對其人生整體的素質發展起著至關重要的作用，直接關系到學生的智力、性格以及審美等能力。本文將主要從當前中學階段音樂教育現狀出發，簡述音樂素質教育的原理，并就其對中學生素質形成的重要性做出分析，以提高學生音樂素養，審美能力以及動手實踐能力為宗旨，進一步完善音樂素質教育。
當前在“應試教育”大背景下，往往將“升學率”“考本率”作為衡量學校好壞的標準，而這一訴求往往導致學校教育偏向基礎課程教育，忽視了對學生素質的培養，尤其是中學教育階段，學生正處于心智成長的關鍵時期，素質教育的缺少會導致學生人格的缺失。
21世紀以來，素質教育理念提升議程，中小學對學生綜合素質能力的表現越來越重視，一些中學將音樂成績作為升學成績參考內容之一，這也是前所未有的，這充分說明了素質教育在當前我國教育行業的重要性，也從側面反映了音樂教育對中學生素質形成的關鍵性作用。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇九
我們都知道，音樂教育是素質教育中“美”育和“德”育的重要表現部分，其對素質教育的功能和滲透是全方位的[2]。“美”育即對中學生審美觀的培養和健全，通過音樂教育，使得學生靈魂得到升華；“德”育即是道德修養的提升，通過音樂教育培養21世紀需要的綜合型人才。音樂對中學生道德修養和審美觀的培養是潛移默化的，近代音樂理論家王光祈認為，音樂可以喚起中華民族的精神和完成文化復興運動，音樂是一種“靈魂”的語言，是心靈的窗戶，是“應試教育”向“素質教育”轉變的橋梁。
（二）音樂教育促進學生智力的發展。
美國心理學家加德納1983年提出的多元智能理論中有關“音樂智能理論”的內容提到，人在感受和表現音樂的過程中，能夠提高形象思維能力，對其它智力的發展也起著不可或缺的作用。對于正處于由形象思維方式向抽象思維方式轉變的中學生來說，音樂教育能夠最大化他們的求知欲和學習能力，起到開發智力的作用。
（三）音樂教育能使學生保持健康的心理狀況。
音樂能使人擁有美好的心靈，也能使人保持身心健康。通過聆聽旋律優美的音樂，能使學生中緊張的學習氣氛中脫離出來，得到一份安寧，從而充滿斗志地投入到下一階段更緊張的學習中。有的高校還設立了“音樂治療”專業，以“樂療”法幫助患有心理疾病的患者走出心理陰影，從而達到恢復身心健康的目的。
（四）通過音樂教育提升學生綜合素質。
教育的最終目的就是要發現和發揮學生的潛力，實現其個人的全面發展，并對社會有所貢獻。而音樂教育作為教育工作中的一環，旨在通過對學生的德育、智力開發，使學生的綜合素質得到全面提升，使學生領悟到人生的真諦，從眼前的書本中抽離出來，放眼于更遠的地方，感受和認知世界。
（五）幫助學生樹立自信心，提高交際能力。
在音樂教育過程中，需要學生進行描述、表達對某段音樂的感受，這就強制性要求學生之間進行交流、溝通，使得一些平時內向、不善言談的學生進行了比較多的交流，提高了學生交際能力。學校舉辦的一些音樂活動，也可以讓學生多參加，增強自己的價值感認同，提升自信心。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十
音樂是一門獨特的藝術，它既有類似于數學的高度抽象，又能深刻、細膩地反映人內心的情感，它不僅是人們精神上的一種宣泄、寄托，還能啟發智力、陶治情操、凈化心靈、催人奮發、提高個人氣質等。音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的[1]。因此，音樂教育有助于人們用新的方式來看待和把握人生。
長期以來，我國的中小學音樂教育基礎差、底子薄、發展很不平衡，盡管較過去取得了一定的成績，但存在的問題還很多。比如：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不夠健全;音樂課開課率不高，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低;對音樂教育的關注往往只停留在口頭上，真正的投入少，教學設備奇缺;對音樂教育的認識不科學不全面;教學水平及教材質量不高等。另外，我國中小學教育一直處在片面追求升學率的應試教育下，在高考指揮棒的制約下，從學校到家長、學生都過分地強調文化科的發展，忽視對學生音樂教育能力的培養，音樂課時被削減，有的學校音樂課甚至被取消。因此有些學生只懂數理化，文化課成績很好，但缺乏正確的人生觀，沒有遠大的理想，對國家、社會漠不關心，不能勇敢的面對困難和挫折。形成身心健康發展極不平衡的局面。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十一
現任bbdo廣告公司亞太區董事長的蘇雄認為：如果每一個廣告公司都堅持自己的原則，那么整個廣告圈的環境也就可以健康起來。而現在的情況是你不做，后面有一大堆公司在排隊。
他說：“前段時間，我們在臺灣的分公司出了這樣一件事，我們有一個已經服務了十年的客戶，他們的成功可以說有一半是我們服務的功勞，前段時間他們提出比稿(即廣告公司為客戶產品所做的市場預測報告。可以由廣告公司主動來做，也可按客戶的要求來做)，比稿后，他們要求談價錢，但并沒有按照比稿的結果來比較價格，而是讓所有參加比稿的公司一起報價，結果另一家國際廣告公司報出的是我們原先收費1/3的'價格，客戶問我能不能出比他們還低的價錢，我當即決定這筆業務不做了，盡管他們占了臺灣公司50%的業務額，但是我覺得作為廣告人我們要有這個骨氣。”
分析：國有國法，行有行規。不按規矩出牌，最終損害的將是整體的利益。有些人和企業只圖一時的獲利，缺乏長遠的眼光，因小失大，最終難以做大做強。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十二
從現代生理學的知識中我們可以知道，呼吸是一種運動。呼吸的實質，是有機體與外界環境之間的氣體交換。吸氣時胸廓向各方面擴大，呼氣時則縮小。由此可見，呼吸直接賴以胸廓的變化。從狹義上講，舞蹈中的呼吸應稱之為藝術呼吸。藝術呼吸是在自然呼吸的基礎上控制、處理、合理把握、運用呼吸，從生理的需求上升為理性的支配及其運用。使呼吸、韻律、風格達到高度完美的統一體。
呼吸給予人的是生命，給予舞蹈的是生命力。在古典舞中如此，在現代舞中如此，在民間舞中同樣如此。下面以朝鮮族舞蹈為例就民間舞中的呼吸特點做簡單分析。
快吸氣、屏氣、慢吸氣；快呼氣、屏氣、慢呼氣——朝鮮族民間舞蹈的呼吸特點
朝鮮族民間舞蹈的呼吸的運用最具有典型意義，氣息的運用是朝鮮族舞蹈中的一大特點，也是一個非常重要的環節，它的'動律與風韻，內在美與舞姿美的融合，都是通過特有的節奏形式由于呼吸方法協調一致，以達到藝術升華的結果。我要談到的朝鮮舞呼吸特點，是人們最常見的“古格里”節奏鼓點與舞蹈呼吸的配合。“古格里”從感情上表現含蓄、深情，節奏是均勻而緩慢的，以氣息的運用帶膝部的屈伸和步法，并貫注全身，有明顯的連貫性，同時也構成舞姿造型的流動和延續性。呼吸的運用則常在“起法兒”時有一個短促而有力的“起點”，而其后的連續性則比較徐緩。例如朝鮮舞在動作時，通常是先以下肢屈伸動作配和呼吸完成；準備時在半蹲上，先快吸入半口氣，同時膝蓋配合吸氣向上延伸，然后呼吸瞬間停頓。這種停頓正是朝鮮族舞蹈過程中特意安排的，一剎那的“煞住”的間歇中，把存留的后半口氣慢慢吸入，膝蓋隨之伸直；吐氣時要求與呼氣一樣，膝蓋彎曲快吐氣、屏氣、慢吐氣。這種呼與吸的過程中往往會呈現出一種剛與柔、動與靜的鮮明對比。正是在由剛轉柔，由動入靜的瞬間，常常蘊涵著朝鮮族舞蹈那種令人神怡的“動中有靜”的柔媚性格。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十三
中國民族舞蹈技術技巧有著獨有的藝術內涵與文化意味，民族舞蹈技術技巧的獨特旋律、訓練方法與節奏，可以有效提高學生的全面能力，讓民族舞蹈的藝術表現得以廣大發展。下面就來和小編一起看看培養民族舞蹈技術的重要性吧。
民族舞蹈是以人體為載體的情感表現藝術形式，可以反映出不同民族的文化內涵。技術技巧中有豐富多樣的肢體動作、強弱不同的節奏變化、傳神達意的表情展現以及流暢多變的構圖調度等等多種要素，塑造直觀的、動態的藝術形象。可見舞者的肢體作為一種身體語言，必須要通過變化不同的節奏以及挑戰人體的極限來反映作品的主題。民族舞蹈是較為系統的動作訓練教學體系，可以讓民族舞蹈演員的訓練得到提高，擴展動作的藝術表現能力。
高技能應用型民族舞蹈表演的高級人才是舞蹈專業院校的培養目標，根據目前社會大眾視覺審美的需求，民族舞蹈演員需要有著姣好的形體美，尤其是身體修長線條的各種動態舞姿展現。舞臺的特有魅力讓民族舞蹈專業人才不同于民間藝人表演，需要有著科學系統的訓練方法。系統科學的訓練體系可以改變日常生活中由于不良習慣所造成的彎腰、駝背等形體姿態，塑造挺拔、優雅的形體美，使舞蹈演員的動作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韻味需要通過人體美才能體現，最終達到韻味無窮的至高審美境界，這就要求民族舞蹈技術技巧的“意蘊美”與“神韻美”通過肢體動作的完美表演來實現。
中國民族民間舞蹈有著豐富的表演方式與多樣化的風格內容，是民族民間舞蹈動作程式化的重要組成，同時各民族的獨特技巧也是民族舞蹈風格的標識。在民族舞蹈技術技巧中，可以讓演員的旋轉彈跳能力得到鍛煉，為以后演技發展打下良好基礎。如朝鮮族、維族、傣族等民族舞蹈中常見的旋轉類技巧，講究的就是平衡感練習，類似芭蕾基訓中重心的訓練，在這種直立狀態中如何保持身體重心的穩定性和平衡感是我們民族舞蹈訓練重點。可見，旋轉技巧是民族舞技巧的基礎，把這種重心垂直狀態中的旋轉掌握后，就可以不斷地變形其表現形式甚至加入道具。
中國民族民間舞蹈中的動作風格有著“勁力”展現，這包含著跳、轉、翻、滾等專業化技能，要求身體各部分有著良好的協調能力，以便實現動作表演。完美的“勁力”形態直接關系到演員舞姿形態、空中跳躍以及旋轉技巧的完成質量。不同的勁力運用決定不同民族舞蹈的風格韻律。可見，課堂上技巧訓練的目的是最大限度地提高學生肢體的可塑性，從而掌握接受及運用民族民間舞蹈技巧的方法，以便他們能在日后的工作中更好的表現各種風格、各種韻律、各種節奏、各種性格的民族民間舞蹈。
民族舞蹈技術技巧訓練有助于全面的提高民族舞蹈演員的綜合能力。從旋轉訓練來看，雖然民族民間舞蹈中的旋轉技巧沒有對外開、直立有過多的要求，多是以舞姿的形態、動勢為旋轉的前提，但對于演員的旋轉能力的要求上兩者還是基本一致的。旋轉技巧從開范兒到單一練習再到復合旋轉，綜合訓練演員的`旋轉能力，以適應表演中各種帶舞姿的旋轉的應用。由此可見，通過旋轉訓練，對于演員在作品中的應用起到了很好的推波助瀾的效用，也是演員自我抒發情感的一種途徑。這種從技術技巧到情感表達綜合能力的提升可以培養民族舞蹈演員的有用性。
表現性是舞臺藝術顯著的審美特征。民族舞蹈演員精湛準確的肢體語言、演員豐富細膩的情感表達以及高深全面的藝術修養決定了民族舞蹈藝術表現力的高低，這些也構成了中國民族舞蹈的特有藝術表現力。從民族舞蹈演員的情感與動作一致性上，不同的情感展現需要不一樣的肢體動作來實現，二者是相輔相成，有機統一的。可見，民族舞蹈技術技巧培養應該注重教會學生去體會不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他們的藝術表現力。在注重特有的民族情感的同時，還要明確舞蹈表演是視覺藝術，要求民族舞蹈演員依靠肢體所傳達出的情感，此時肢體的表現程度可以說是情感表達的最有力手段，是與觀眾形成共鳴的重要媒介。只要肢體語言的藝術表現力越全面透徹，舞蹈演員便可以將舞蹈作品中的民族情感、自我體驗等進行淋漓盡致的表達。
高難度精湛的的技術技巧讓民族舞蹈具有更高的藝術價值，也使得藝術形象更加真實可感。此種能力就是演員的綜合素質體現。對于民族舞蹈演員來說，多樣化的技術技巧訓練能夠起到很好的訓練效果，彌補民族舞演員自身能力的缺失，通過系統的訓練更加可以使演員學習到高超的舞蹈技能、嫻熟的技巧，以及具備良好的控制力和表現力。最終實現培養和提高民族舞蹈演員的技術能力的目的，達到民族舞蹈演出整體水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣賞性和藝術價值，促進民族舞技術能力訓練方法的不斷發展和完善，并進而培養出更多優秀的民族舞蹈演員，產生更多優秀的民族舞蹈作品。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十四
（一）實踐環節和行為養成教育薄弱在我國高校，實踐環節一直相對較弱，思想政治教育與生活實踐相脫離問題突出。抽象、枯燥、空洞理論“灌輸”的結果往往是，許多受過多年教育的大學生在思想政治、道德規范、價值觀念上存在知、信、行分離的傾向，大道理講得頭頭是道，但日常生活行為卻令人失望。教育是一種導向，生活本身就是教育，是導向，不注重實踐環節和行為養成的弊端自然也影響了少數民族大學生思想政治教育工作的實效。
（二）思想政治教育與管理制度脫節以往的思想政治教育往往注重于勸導，隨意性很大，沒能做到真正拿規章制度約束人。教育部部長袁貴仁曾說：“學校管理本身就是一種思想教育，人們對這一點往往認識得不夠。比如，學生遲到、曠課、考試作弊、拖欠銀行貸款等問題，既是思想教育問題，更是管理問題。”高校應制定嚴謹的管理制度和管理辦法，并在實踐中嚴格執行，通過管理來培養少數民族大學生的誠信意識、遵紀守法意識。
（三）缺乏多層次、交叉式的思想政治教育絕大部分高校長期以來將學生工作，包括思想政治教育工作一并交由學生工作處管理，具體到一線是由專職輔導員負責進行管理，這種管理機制存在缺陷。首先，把少數民族大學生的思想政治教育工作交由專門部門和專職輔導員負責，造成了其他教育工作者漠不關心、學生思想政治教育渠道單一的現象，過大的工作量與保障機制不健全，使專門負責學生教育管理工作的人員疲于應付，只能擔任“救火隊”、“消防員”的角色，這使得原本對人的`全面教養、對人的靈魂起著整體作用的教育變成了某一課程的任務，某一本教材的任務，某一些教師的任務，某一機構的任務，變成了在一個集中時段里進行的事情。其次，忽視了校園文化、家庭、社會環境在思想政治教育中的重要作用，校內抓得緊，校外抓得松，教育絕不僅僅是學校一家的事情，而是學校、家庭、社會的共同責任。學校是少數民族大學生思想政治教育的主渠道、主課堂、主陣地，家庭是重要場所，社會是大課堂，這三者應當相互配合，形成整體合力，才能將思想政治教育做深做實。
二、加強高校少數民族學生思想政治教育工作的對策。
（一）提高少數民族學生思想政治教育的針對性思想政治教育要關心學生的生活實際，做到有的放矢。一是要正視少數民族大學生關心的具體問題和面臨的實際困難，重視少數民族學生反映強烈的學習、生活等現實問題，并給予合理解決，否則勢必影響少數民族學生對學校及社會的看法，甚至會釀成嚴重后果。因此，思想政治教育者要貼近少數民族學生的生活，正確認識少數民族大學生所關心的熱點問題和實際困難，善于引導和幫助他們從政策、法律上尋找解決辦法。二是要引導學生正確面對實際問題，正確認識根本利益和長遠利益，調動他們內在的積極性解決問題。三是要善于抓住時機，適時開展各類相關教育活動。當少數民族學生面臨共同問題時，思想問題往往比較集中，及時抓住針對性強的熱點問題，組織相關主題教育，學生參與熱情高，容易收到好的效果，有利于增強學生思想政治教育的實效性。
（二）創新少數民族學生思想政治教育的方式方法思想政治教育方法的發展，從總的發展趨勢上看，是時代內容、理論內容、環境內容決定了教育方法，也是教育者在實踐中適應一定的社會環境和人們特定時期思想特點而創造出來的。當這一方法適應思想政治教育實踐的需要時，它具有較強的說服力和感染力，能產生較好的教育效果。在高校少數民族學生中進行思想政治教育應率先垂范，寓情于理，以誠懇感動人，以行動說服人。同時，面對新的形勢要在思想政治教育中積極吸收并利用現代信息技術和網絡技術，根據少數民族學生的特點，通過社交網絡等學生樂于接受、新穎的信息傳播方式積極宣傳社會主義的共同理想、愛國主義和社會主義核心價值觀，占領輿論陣地，傳遞積極、健康的信息，對少數民族學生進行有效的思想政治教育。
（三）加強思想政治教育師資隊伍建設首先，要加強高校輔導員隊伍建設。輔導員是高校思想政治教育的第一線工作者，輔導員隊伍建設的好壞直接影響思想政治教育工作的實效。高校輔導員隊伍建設的健康發展需要對輔導員隊伍進行科學的管理，制定合理的工作目標和管理機制，建立輔導員多樣發展的出口機制和有序的流動機制。從本職工作和隊伍長遠發展的需要出發，做好輔導員職業生涯規劃，使整體科學發展，個體有序流動，以確保輔導員隊伍既相對穩定又合理流動。同時，輔導員自身必須加強學習，提升業務能力，以適應新時期思想政治教育工作的需要。其次，要加強全員育人隊伍建設。高校一方面要不斷更新教育教學內容，創新教育教學模式，提高管理服務水平。另一方面，還要深入挖掘和發揮各項工作的育人職能，讓教書育人、管理育人、服務育人形成良性互動，師生之間相互促進，教學相長，發揮全體教職員工的育人作用，做到真正的全員育人。
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民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十五
民族舞蹈表演技巧中有著訓練性、典型性與科學性特征，這些特點決定了其訓練方法能夠有效提高學生對民族舞蹈技術技巧的認知度與學生的綜合素質水平，下面是小編為大家搜索整理的關于培養民族舞蹈技術技巧的重要性，供參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
中國民族舞蹈技術技巧有著獨有的藝術內涵與文化意味，自從中央民族大學舞蹈學院第一次提出建立民族舞蹈人才的培養模式開始，它作為一門獨立課程開始了系統化、科學化的發展。民族舞蹈技術技巧的獨特旋律、訓練方法與節奏，可以有效提高學生的全面能力，讓民族舞蹈的藝術表現得以廣大發展。
民族舞蹈是以人體為載體的情感表現藝術形式，可以反映出不同民族的文化內涵。技術技巧中有豐富多樣的肢體動作、強弱不同的節奏變化、傳神達意的表情展現以及流暢多變的構圖調度等等多種要素，塑造直觀的、動態的藝術形象。可見舞者的肢體作為一種身體語言，必須要通過變化不同的節奏以及挑戰人體的極限來反映作品的主題。民族舞蹈是較為系統的動作訓練教學體系，可以讓民族舞蹈演員的訓練得到提高，擴展動作的藝術表現能力。
高技能應用型民族舞蹈表演的高級人才是舞蹈專業院校的培養目標，根據目前社會大眾視覺審美的需求，民族舞蹈演員需要有著姣好的形體美，尤其是身體修長線條的各種動態舞姿展現。舞臺的特有魅力讓民族舞蹈專業人才不同于民間藝人表演，需要有著科學系統的訓練方法。系統科學的訓練體系可以改變日常生活中由于不良習慣所造成的彎腰、駝背等形體姿態，塑造挺拔、優雅的形體美，使舞蹈演員的動作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韻味需要通過人體美才能體現，最終達到韻味無窮的至高審美境界，這就要求民族舞蹈技術技巧的“意蘊美”與“神韻美”通過肢體動作的完美表演來實現。
中國民族民間舞蹈有著豐富的表演方式與多樣化的風格內容，是民族民間舞蹈動作程式化的重要組成，同時各民族的獨特技巧也是民族舞蹈風格的標識。在民族舞蹈技術技巧中，可以讓演員的旋轉彈跳能力得到鍛煉，為以后演技發展打下良好基礎。如朝鮮族、維族、傣族等民族舞蹈中常見的旋轉類技巧，講究的就是平衡感練習，類似芭蕾基訓中重心的訓練，在這種直立狀態中如何保持身體重心的穩定性和平衡感是我們民族舞蹈訓練重點。可見，旋轉技巧是民族舞技巧的基礎，把這種重心垂直狀態中的旋轉掌握后，就可以不斷地變形其表現形式甚至加入道具。
中國民族民間舞蹈中的動作風格有著“勁力”展現，這包含著跳、轉、翻、滾等專業化技能，要求身體各部分有著良好的協調能力，以便實現動作表演。完美的“勁力”形態直接關系到演員舞姿形態、空中跳躍以及旋轉技巧的完成質量。不同的勁力運用決定不同民族舞蹈的風格韻律。可見，課堂上技巧訓練的目的是最大限度地提高學生肢體的可塑性，從而掌握接受及運用民族民間舞蹈技巧的方法，以便他們能在日后的工作中更好的表現各種風格、各種韻律、各種節奏、各種性格的民族民間舞蹈。
表現性是舞臺藝術顯著的審美特征。民族舞蹈演員精湛準確的肢體語言、演員豐富細膩的情感表達以及高深全面的藝術修養決定了民族舞蹈藝術表現力的高低，這些也構成了中國民族舞蹈的特有藝術表現力。從民族舞蹈演員的情感與動作一致性上，不同的情感展現需要不一樣的肢體動作來實現，二者是相輔相成，有機統一的。可見，民族舞蹈技術技巧培養應該注重教會學生去體會不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他們的藝術表現力。在注重特有的民族情感的同時，還要明確舞蹈表演是視覺藝術，要求民族舞蹈演員依靠肢體所傳達出的情感，此時肢體的表現程度可以說是情感表達的最有力手段，是與觀眾形成共鳴的重要媒介。只要肢體語言的藝術表現力越全面透徹，舞蹈演員便可以將舞蹈作品中的民族情感、自我體驗等進行淋漓盡致的表達。
民族舞蹈技術技巧訓練有助于全面的提高民族舞蹈演員的綜合能力。從旋轉訓練來看，雖然民族民間舞蹈中的旋轉技巧沒有對外開、直立有過多的要求，多是以舞姿的形態、動勢為旋轉的前提，但對于演員的旋轉能力的要求上兩者還是基本一致的。旋轉技巧從開范兒到單一練習再到復合旋轉，綜合訓練演員的旋轉能力，以適應表演中各種帶舞姿的旋轉的應用。由此可見，通過旋轉訓練，對于演員在作品中的應用起到了很好的推波助瀾的效用，也是演員自我抒發情感的一種途徑。這種從技術技巧到情感表達綜合能力的提升可以培養民族舞蹈演員的有用性。
高難度精湛的的技術技巧讓民族舞蹈具有更高的藝術價值，也使得藝術形象更加真實可感。此種能力就是演員的綜合素質體現。對于民族舞蹈演員來說，多樣化的技術技巧訓練能夠起到很好的訓練效果，彌補民族舞演員自身能力的缺失，通過系統的訓練更加可以使演員學習到高超的舞蹈技能、嫻熟的技巧，以及具備良好的控制力和表現力。最終實現培養和提高民族舞蹈演員的技術能力的目的，達到民族舞蹈演出整體水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣賞性和藝術價值，促進民族舞技術能力訓練方法的不斷發展和完善，并進而培養出更多優秀的民族舞蹈演員，產生更多優秀的民族舞蹈作品。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十六
音樂教育是以音樂為藝術手段和內容的審美教育活動，是美育的重要組成部分。幼兒音樂教育是面向0-6歲兒童，以兒童能夠理解和接受的音樂為藝術手段和內容的教育實踐活動，特別強調它必須具有審美性、游戲性、綜合性和整體性，能利用帶有游戲趣味的音樂吸引幼兒自覺自愿參與音樂實踐活動，使他們直接欣賞或表演音樂舞蹈藝術作品本身，而不是學習孤立的節奏、音程、技巧，從而獲得審美感染。
李銀河說，世上最讓她覺得珍貴的兩件事，一件是愛，另一件就是美。而音樂無疑將兩者完美結合在了一起，本身是美、是愛，也探索美、喚醒愛。音樂帶給人的不僅是表面的情緒感染，更是內心的開辟和撼動。熱愛音樂的孩子通常有著細膩的情緒和美好的內心，音樂的感染也能帶給孩子審美的成熟與靈氣的與日俱增。
音樂是心靈的語言。一首好的樂曲，像一幅美麗的圖畫，也像神話般的故事，啟迪鼓舞著幼兒的心靈，追求光明，創造幸福，創造未來，創造新世界。
在平時聽賞音樂或邊演奏邊讓孩子們做律動變化的基礎上，用音樂有意識地去培養孩子們的創造意識。如，學習奧爾夫音樂《鞋匠舞》時，引導孩子們看圖譜根據歌曲內容創編動作，扮演小鞋匠穿線、拉線、釘釘、上山、尋寶、下山、分享寶藏等，讓孩子們輪流到講臺前表演，一發現孩子們有創造性的動作，要及時給予表揚，并讓全體幼兒一起學習。這樣不僅豐富了創造意識，提高了表演能力，也增強了自信心、成就感和表演的欲望。
除此之外，教師還可引導孩子利用故事和詞語一同創編歌曲。如，我們利用故事《魔法屋里的蛋》創編歌曲。故事是說有一個小孩子誤闖到一間魔法屋里，里面有許多會說話的蛋。
還有一次，和孩子們創編班歌時，我引導孩子們嘗試用一個詞語來描述自己。有的.孩子說“我很自信”，有的孩子說“我很善良”……于是，我們就有了屬于我們的獨一無二的班歌《我》。
幼兒學習音樂，首先是靠他的聽覺獲得信息，并通過音響塑造音樂形象，然后在多次視聽中學會欣賞、感受、表達音樂。幼兒在聽的同時不斷地學習，記憶和鞏固，不斷地加強提高聽覺能力。與此同時，記歌詞、旋律、舞蹈表演動作等，也能鍛煉幼兒的記憶力。
音樂和語言有著非常密切的關系，音樂教學不僅是培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。一首活潑、動聽、悠揚的歌曲往往就是一首好的兒歌、詩歌、散文;一首優美、詼諧的樂曲都好像在講述一個非常有趣的故事，比如幼兒熟悉的《拔蘿卜》《聽媽媽講過去的事情》等。語言在音樂教育里起著非常重要的作用。我們可以在用語言去感知和表現音樂。語言是開展音樂教育的重要保證。
音樂是合作的藝術，即使獨唱也有和伴奏者合作的過程。幼兒園對幼兒音樂的培養就在于幼兒能夠主動參與到老師組織的活動中，自發地進行音樂活動，并且能夠創造性地創作歌詞和舞蹈動作。在音樂活動中讓幼兒相互合作，一起排練節目或進行區域表演，嘗試扮演音樂作品中不同的角色，在實踐中嘗試成功與失敗，分享喜悅和快樂，建立集體榮譽感。音樂像橋梁一樣給孩子們建立了廣泛的友誼，使孩子們懂禮貌會交往，團結友愛地在一起。
1.給幼兒創設一個音樂化的生活環境。
《新綱要》中提出為幼兒提供與教育相適應的環境，為幼兒提供活動和表演能力的機會和條件。自然開放快樂的環境給幼兒提供自主活動的時間和空間，是確保主性學習的一個重要方面。幼兒園班級里可以創立音樂區，在其中放置一些頭飾、節奏樂器等，播放音樂鼓勵幼兒自由表演、自由創作，幼兒會非常地高興。當想起輕快的音樂時，他們會發揮想象力，做出動作，模仿表演。在學習節奏活動中，老師可以引導孩子用小手、布球、沙錘在身體的不同部位進行點、敲、搖等動作，尋找音符的感覺，表現語詞節奏，引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏，感知節奏后再讓幼兒用身體的各個部位來表現，如拍手、跺腳、點頭等，并隨之讓孩子感受二拍子、三拍子、四拍子的不同和每個拍子的特色與表現方式，久而久之，孩子無論是在對音樂的喜愛上，還是感受力、表現力方面都有很大的提高。
2.在生活中培養幼兒對音樂的興趣。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里去取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。因此，根據兒童的生理、知識水平、注意力等特點，從幼兒實際出發，為幼兒設計出符合他們身心發展規律的音樂游戲就顯得格外重要。在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境里得到熏陶。在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。通過新鮮有趣的音樂活動，提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲《炒小菜》《郊游》等，一邊唱一邊玩游戲律動;還可以舉辦家庭音樂會、演奏會，或看音樂劇（如：《貓和老鼠》《皮特和狼》）、舞臺劇（如：《灰姑娘》《胡桃夾子》）等，讓孩子感受音樂氣氛，參加音樂活;也可以通過音樂欣賞，創編音樂，用打擊樂器激發孩子去感受，體驗音樂作品的樂趣。
幼兒在園的一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行教育的好時機。我們設計了幼兒一日生活音樂化，科學地選擇一些中外經典名曲、童謠、性質各異各類樂器演奏的樂曲。在幼兒入園、晨鍛、教學活動、午餐、進區、散步、午睡、起床、離園等活動環節中播放，讓幼兒園變成音樂的海洋。幼兒一入園便感受到撲面而來的音樂氣息，從而產生愉悅、熱情、飽滿的情緒，來迎接美好的一天。幼兒接受著美好音樂的熏陶，逐步明確了聽到這首樂曲時就知道該干什么了，隨之也會自然而然地伴隨著音樂產生相應的積極情緒。
幼兒一日作息時間是要依據幼兒的心理和生理特點，科學合理安排。因此，結合幼兒喜歡音樂的特點和有規律的作息時間安排，在生活、教學活動、游戲活動等環節選擇相應的音樂或者樂器做信號，久而久之，會使人產生動力定型，建立良好的常規。
除此之外，在教學音樂過程中，結合幼兒身心需要，將游戲和教學結合起來，讓幼兒感知、體驗音樂帶來的快樂，同時，依據音樂歌詞內容，創設音樂情景，讓幼兒跟著音樂節奏動起來，并借助幼兒身體動作，增強幼兒的感知，激發幼兒學習音樂的欲望，促進幼兒身心健康發展。
在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。音樂能使孩子天真爛漫、活潑愉快地成長，音樂能使孩子們對學習產生濃厚的興趣，產生更強的求知欲，更豐富的想像力，更敏銳的觀察力，牢固的記憶力，活躍的創造力和更強的意志力等。音樂能使孩子們的個性得到健康發展，并獲得一顆美好的愛心。所以音樂教育實質上是愛的教育.是美的教育，是崇高的理想教育。讓我們一起乘著音樂的翅膀起飛吧！
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十七
老革命家吳玉章，年輕時東渡日本留學。19元旦，因清朝末年中國貧弱，日本人看不起中國，在懸掛的萬國旗中，故意不掛中國國旗。為維護國家和民族的尊嚴，吳玉章挺身而出，代表留日學生向學校當局嚴正提出：必須立即向中國學生道歉并糾正錯誤，否則，就要舉行罷課和絕食以示抗議。
學校當局在中國愛國留學生的強大壓力下，只得認錯道歉。
分析：維護國旗，也就維護了國家的尊嚴，也就維護了個人的人格。
民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十八
近些年以來，隨著我國同世界各國的貿易增多，我國同國際市場接軌的領域也在逐漸增加，這使得很多的外國品牌逐漸進入到中國市場中，想要在我國并不成熟的市場經濟中分一杯羹。當前比較成功的有可口可樂和肯德基等，這些公司在進入我國的市場之后，通過自身品牌的特殊性以及對我國人民生活習慣的調查，迅速占領了我國的市場。而在這些產品的宣傳和包裝等領域中，其采用的也是我國人民比較常見和喜愛的泥娃娃和舞龍等，這些具有我國傳統文化特色的宣傳使得其更加受到我國人民的歡迎。隨著這一現象的發展，我國的民族文化傳承和發展也受到了一定的挑戰，如何保護我國的民族文化是當前所有企業面臨的一個重要問題。但在這種環境下，我國的傳統文化并沒有被丟棄，相反，隨著我國的各個行業發展，其對我國傳統文化的認識也在逐漸提高，各種傳統文化元素在人們日常生活中占據的比例也在增加。對于平面設計，其在我國的發展時間還很短，這使得大部分的平面設計都是對西方文化的模仿，不具有屬于我國自身民族特點的平面設計，而我國悠久的傳統文化使得我國的平面設計正在逐漸向著民族化表現發展。在當代的中國平面設計中，其一方面對西方平面設計中的優秀內容進行吸收，改善自身發展中存在的問題，通過這種發展模式，我國的平面設計正在逐漸向著屬于我國的特殊美學風格和特點。另一方面，受到西方平面設計文化的影響，我國的傳統文化在平面設計中的應用也在逐漸增加，并試圖尋找適合我國平面設計發展的民族化表現，使我國的平面設計能夠更加符合我國人民的需求。近些年以來，我國的平面設計中出現了一大批具有民族化特征的作品，其通過親切的面貌和厚重的文化積淀，吸引著我國人民的關注，同時也是對我國傳統文化的一種價值增分。比較著名的作品有《愛護自然》和《自在》等，其中具有中國傳統文化代表性的事物描述是對我國傳統文化的良好宣傳。
二民族化在平面設計中的地位。
對于民族發展，民族化是其必然的歷史產物，同時也是民族發展中的主要代表。通過民族文化的應用，其將我國發展中的優秀知識和歷史沉淀進行全面的陳述，同時也是我國歷史文明發展的代表。在民族文化發展的過程中，其擁有獨立的語言和象征圖像等，這些代表物質和文明是對我國傳統文化的重要表現，但由于我國社會的快速發展，加上人類科技的進步等，使得很多的優秀傳統文化被舍棄，這是歷史發展的必然趨勢，但一些具有代表性的民族文化是不能夠舍棄的，這些民族文化是我國發展的文化根本，只有保持這些傳統文化的有效發展才能使我國在發展的過程中具有自身的獨立性。平面設計是一種將民族文化融入到實際事物中的表現形式，對于我國的平面設計，其需要將我國不同時期的文化傳統和產物融入其中，通過平面設計能夠更好的促進我國的傳統文化發展，同時形成屬于我國發展的平面設計形式，因此，在我國的民族文化發展中，平面設計具有非常重要的作用，是促進我國民族文化發展的一項重要手段。
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民族音樂教育的重要性大全（19篇）篇十九
（一）先進性原則。
皮爾森在《文化戰略》中指出，“人是在文化中發展自己成為文化存在物”，而“人的文化活動總是以這樣或那樣的方式表現出一種超越性”，所以“文化必須變得更有動態性，更注重未來的取向”。學校文化是社會文化的一個組成部分，只有在先進教育價值觀的指導下，推陳出新才能培養出未來社會發展的新人。所謂先進行原則是指學校作為教育機構，不僅應該具有先進的組織特征，還應充分體現學校先進的教育特性，也就是學校應該擁有先進的教育價值觀和教育價值體系，應體現教育哲學觀先進、發展觀先進，更重要的是人性觀、人生觀先進，用先進的理念充實校園文化建設，隨著時代發展不斷更新文化內容，但其目標最終是通過文化建設謀求廣大師生和學校的可持續發展。
（二）主體發展原則。
學校發展的最終歸宿是主體人的發展，在價值定位上要解決的根本問題就是通過改變學校的現實處境與文化，使之更好地促進主體人全面發展，進而達成教育目的的實現。在這一思路的指引下學校文化創新必須樹立主體發展原則，以主體發展進步為學校文化建設方向，強調主體人發展個性與特色，強調主體人在時間上的縱向對比即在原有水平上的“進步度”或“增值量”。主體發展原則在學校整體評估上要拋棄精英教育理念，改變過去對學生的結果性評價作為最主要的評估標準，對學生發展的評估倡導在多樣性、高質量、公平性基礎上多維度和過程性評估。
（三）生態系統原則。
和諧的學校文化應是一個生態系統，換句話說就是中小學各文化要素之間相互聯系、相互作用所呈現的形態以及由此形成的學校文化結構表現出系統有序的組織。依據文化生態系統的觀點，學校的精神、物質、組織、制度、規范等校內外應是平衡、有序、協調發展。以生態原則作為學校組織文化評估的基本原則，即以系統的、聯系的、辯證的觀點看待學校發展，注重學校精神文化與物質文化兩者間的協調，組織制度與人本管理理念的協調，讓系統化思想、整體論滲透到學校的每個角落，幫助學校塑造協作與分權的學校文化，對外吸收校外先進的思想與經驗，對內強調問題解決、集體探索，重視把學生和學生的需要放在第一位，謀求學校的和諧穩定發展。
（四）以育人為主導的原則。
學校文化體現育人本質，在學校理念上必須具有明確的導向性。學校文化要體現先進的教育理念，具有不同于其他行業和組織的文化特征。許多學者都倡導處在復雜的`知識應用型社會之中的學校應該成為有效的學習組織，而組織的集體性學習正是變革和成功的關鍵因素。以育人為主導的學校文化在組織上表現為形成學習型組織、主體具有研究性學習的理念、合作學習的理念和終身學習理念，彰顯對人的尊重與熱愛，這樣才能夠順應“以人為本”“以育人為主導”的時代潮流。
（五）情感原則。
學校是教書育人的機構單位，人的情感、心智、需要是否獲得滿足與學校的效能有或直接或間接的關系，越是名校其文化總是讓人包含愿景、懷有期望、充滿著情感與人文的關懷，這是人本管理思想的體現，是學校育人組織特性的體現。傳統學生觀把學生當作接受知識的容器，無視學生的人格與情感需要，因此，要倡導學校文化的情感原則，這項原則的貫徹將有利于改變教師專業生活與日常生活割裂的局面，增加教師的主觀幸福感和學生的幸福感以促進學校的和諧發展。
二、學校文化改進的實施路徑。
學校文化建設與改進是一種綜合實踐活動，需要學校多方面力量的參與，具體的改進路徑具有復雜性、多樣性、創造性的特點，也沒有固定的模式可以遵循。筆者以石家莊市q中學為例，對其學校文化改進的實施路徑做一個探討，以達到拋磚引玉的目的，為學校文化改進提供借鑒。q中學的歷史只有，但是在這20年間發展非常迅速，已經由一個只有高中18個班的民辦高中發展成河北省知名的具有外國語特色的民辦公助教育集團，形成了幼兒園———小學———初中———高中一條龍的人才培養格局。曾被香港大學授予“優秀生源基地”榮譽，也是河北省唯一具有全國高校招生保送資格的學校，是國家基礎教育實驗中心外語教育研究中心確定的“全國外語實驗學校”，全國外語學校工作研究會十五所理事學校之一，全國外語特色學校工作研究會副理事長學校。該校的校園文化可以概括為“愛國、交際、協作、文明、健康、創新”十二字方針，學校的辦學理念為“堅持走外語特色以人為本之路”。
（一）通過外國語課堂內外滲透校園文化。
q中學的課程設置與教學非常注重校園文化的滲透。在師資上學校長年聘請至少10名以上的外教教授學生外語口語，在教學形式上采用小班授課制，課堂上注重互動教學、情景教學和合作學習，注重外語學習的口語交流，強調學生語言運用能力的培養，實現學生的自主學習和自主發展。在課堂之外，外教們還會參加學生參與的各種活動比如過年的時候由學校組織外教去學生家包餃子、吃年夜飯；在外教過生日的時候，班級體給外教過生日，大家一起吃蛋糕吹蠟燭等。通過課上課下的日常交流和接觸，就能夠讓學生接觸真實的外國語言環境，這樣能夠有效地提高學生的交際能力和團結協作的意識，感受到世界多元文化的精髓和體驗不同種族、民族所創造的社會文明，這也就是校園文化的滲透。
（二）組織課外活動凸顯校園文化。
q中學的校際交流非常多，比如，每年在9月份開學之初會邀請澳大利亞、美國、英國的中學生來石家莊，和學校的中學生聯誼一個星期。在這一周的時間里白天兩國的學生一起上課或參加各種演出、表演、游戲等團體活動，晚上外國學生和中國學生一起回中國學生的家里吃飯、睡覺和休息。通過這樣的活動，不但提高了學生的外語水平，交了朋友，還能夠了解外國外民族的飲食、生活習慣等多國文化。還比如，每年學校還會派一部分學生作為國際交流生去往美國、加拿大、俄國等國家學習一個學期或一個暑假，學校也開設國際班，接受來自英國、韓國、泰國、埃塞俄比亞等國的學生到我校讀中學，這樣可以幫助學生多角度的深度了解多元文化和多國文化，在這個過程中一方面培養我校學生的愛國情結，另一方面可以鍛煉學生的交際交流團結合作的能力。
（三）加強師資隊伍建設促進校園文化改進。
校園文化的改進重在教師的推廣與宣傳。q中學近年來非常重視師資隊伍建設的創新，比如，在高中部率先實行“首席教師制度”，提升教師地位，鼓勵教師參與日常管理工作。比如，學校先后成立了德育教育委員會、外語教學委員會、教育科研委員會、課程開發委員會、教師專業發展委員會、銜接教育委員會、校園安全委員會、學生家長委員會。通過各種委員會的建立，強化了師資隊伍的建設與創新。還比如，在教育評價上推行了旨在促進教師專業化發展的“教師成長檔案”“教師發展性評價”等，推廣評價主體多元化，推行定性與定量相結合的評價方式，倡導教師“愛教育、愛學校、愛學生”，通過以上種種方式讓每一位教師在日漸形成的濃厚學校文化氛圍中實現自我成長，真正體會到教育的幸福感，提高工作滿意度。