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音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇一
在音樂教學中，我深深地發現，音樂教學來自于學生的興趣，經常有老師說：為什么學生喜歡上副課？為什么呢？因為學生覺得副課輕松，感興趣！要培養學生的音樂學習興趣，就不能忽視培養學生對音樂本身的興趣。一方面學生音樂學習興趣產生的條件之一是學生對音樂產生了興趣，即只有對音樂有了興趣，學生才會有學習音樂的興趣；另一方面學生有了音樂學習的興趣，在音樂學習過程中有了審美的愉悅體驗，又會進一步增強學生對音樂的興趣。二者互為前提，相互促進，密不可分。培養學生的音樂興趣愛好是中小學音樂教育的'主要目的之一。著名音樂家卡巴列夫斯基說道：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”讓孩子們在興趣中學習音樂，在音樂中找到興趣，讓學生能夠全方面發展！
為了提高學生學習的興趣，我先讓學生去查詢書上的插圖的由來，在上新課時，就由學生們自己介紹，從而提高學生的學習興趣，及無形中讓學生養成良好的閱讀課外知識的好習慣。再次，這首歌的曲調節奏較復雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽范唱，范唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓后，讓學生看譜唱曲。為了加強其記憶，分為二部學習。我在教學中用聲情并茂的范唱先抓住學生的主導情緒。孩子們在感動中一步步學習體驗歌曲的旋律走向。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇二
教師在日常教學中應當反思些什么？怎樣反思？我談一點體會。
“思之不縝，行而失當。”反思意識人類早就有之，“反求諸已，捫心自問”、“吾日三省吾身”等至理名言就是佐證。而當今社會反思已成為人們的自覺行為，何況作為教師在教學中也應不斷嘗試應用反思，發現問題，消去弊端，得教益，即“借石攻玉”。
新課程的實施，標志著教學改革進入一個全新的領域。這個領域為我們教師的發展提供了廣闊的空間，同時機遇和挑戰并存。在這一大背景下，作為課程改革的實施者，如何更新自己的教育教學觀念，如何轉變自己的教育教學行為，如何處理學科課程與教學遇到的許多問題，例如：究竟是“教材為本”還是“標準為本”？教材設計如何才能擺脫“新瓶裝舊酒”的尷尬？嘴上講“知識是自我建構的產物”，但實際上是“灌輸”為主的課堂風景線又有多少改觀呢？等，這些問題都是很值得引起思考的現實問題。
新課程標準強調了建立促進教師不斷提高的評價體系。尤其強調教師對自己教學的分析與反思。所謂教學反思是指教師在先進的教育教學理論指導下，借助行動研究，不斷地對自己教學行為的思考與研究，對自己在教學中存在的問題不斷地進行回顧，通過發現問題、解決問題，追求教學過程的合理性，從而使自己成為專家型教師的過程。然而新課程又強調教師是課程實施的參與者、建設者和開發者。要做這樣的角色，最需要的就是不斷地總結，不斷地反思，不斷地改進，不斷地創造，而教學反思正是使教師總結、反思、改進、創造的有效方法。
教學前的反思具有前瞻性，能使教學成為一種自覺的實踐，并有效地提高教師的教學預測和分析能力。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學后的反思，忽視或不重視教學前的反思。著名的認知心理學家奧蘇貝爾說過：“如果我不得不把所有的教育心理學還原成一條原理的話，那么我將會說，影響學習最重要的因素是學生已知道什么。”這說明了了解學生已有認知水平，有的放矢地組織教學尤其重要。而且新課程標準同樣非常關注學生在已有的知識經驗上去探求新知。因此，教師在教學前必須充分地了解關注學生已有知識經驗，對自己的教案及設計思路進行反思。這不僅僅是教師對自己的教學設計進行審視，再次查漏補缺，吸收和內化，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”的理念。
教學實踐表明，經過課前反思后的教學設計的調整，能夠預設到學生在學習中所碰到的困難，教學內容和方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。
課中反思，即及時、自動地在行動過程中反思。這種反思具有監控性，能使教學高質、高效地進行，并有助于提高教師的教學調控和應變能力。課堂教學是一個復雜、動態的過程，尤其是進入新課程后，教學中所出現的情況越來越有挑戰性、常常出人意外。這就需要教師具有較強的應變能力，能及時地反思自己的教學行為，時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段，善于捕捉教學中的靈感，及時調整教學策略，順應學生發展的需要，以達到最佳的教學效果。因此，教師要學會傾聽學生的意見，及時了解學生的困惑；其次，課堂教學是在動態中生成，在動態中發展的。教師要善于抓住契機，形成一個生動活潑的、主動的和富有個性的學習活動。
因此，在課堂教學中，課中反思表現為教師自我檢查、自我校正、自我強化，而這一過程又是通過“問題――嘗試――反思――新問題――調整――反思”得以展開和實現的，貫穿始終的是教師的“反思”。
課后反思具有批判性，能使教學經驗理論化，并有助于提高教師的教學總結能力和評價能力。課前精心備課、撰寫教案，固然重要。教然后知困，知不足。因此，課后趁記憶猶新，回顧，分析、反思，寫下自己執教的切身體會或疏漏失誤，記下學生學習中的閃光點或困惑，是十分重要的。經常性地課后反思是教師責任心的具體表現，是教師課堂教學自我反饋的一種好形式，更重要的是它還有利于進一步提高備課質量，促進教學內容更全面、教學設計更合理；有利于加強教學的針對性，及時發現問題，查漏補缺；有利于教師積累教學經驗，提高教學水平。那么課后反思思什么呢？我認為應從以下幾方面進行反思：
1、教材的創造性使用。
在新課程理念下，教科書的首要功能是作為教與學的工具，它不再是完成教學活動的綱領性權威文件，而是以一種參考揭示的性質出現，給學生展示多樣的學習方法和豐富多彩的學習參考資料。同時，教師是課程的使用者、建設者、開發者。因此，在創造性地使用教材的時候，可以把這些內容在課后反思中加以記錄，既積累經驗，又為教材的使用提供合理的建議，使教師、教材和學生成為課程中和諧的統一體。
2、教學片段賞析。
記錄自己本節課的成功之處，將教學過程中預先設計的目的，引起教學共振效應和取得良好教學效果的做法(如巧妙的導入新課，留有懸念的結束語，創設課堂教學情景及激活學生思維、學生自主評價等)，詳細地記錄下來，并應用到以后的教學實踐中去，并在此基礎上，不斷地改進完善、推陳出新。
要善于記錄教學機智。在課堂教學中，隨著教學內容的不斷展開，師生的思維發展及情感交流的融洽，往往會因為一些偶發事件而產生瞬間靈感。這些“智慧碰撞的火化”，常常是不由自主、突然而至。若不及時利用課后反思捕捉，便會因時過境遷而煙消云散，令人遺憾不已。當出現了這些意想不到的高潮時，作為教師就要記錄下來加以研究，并以教育理論為指導，結合案例分析技術，開展教科研工作。
3、教學的“敗筆”之處。
成功的課堂教育也難免有疏漏失誤之處。在課后，教師必須審視自己處理不當的環節，安排不妥的教學內容等，對它們進行回顧、梳理，并對其作出深刻的反思、探究和剖析，使之成為以后再教時應吸取的教訓。同時，對自己所提出的問題，動腦筋、想辦法，尋找最佳結合點，提出整改措施及教學策略，形成新的教學環節。
4、教學中學生的見解。
在課堂教學過程中，學生是學習的主體，他們總會有“創新的火花”在閃爍。教師應當充分肯定學生在課堂上提出的一些獨到的見解。一節課下來，老師們常常交流課堂教學中學生所表現出來值得贊賞的東西，共同分享其中的喜悅，這種源于學生對文本的獨特理解，源于學生精神世界的獨特感受，是一種無比豐富的課程資源。教師對這些獨到的見解加以贊賞和激勵，幫助學生悅納自己，感受自尊和成功的喜悅，同時也是對課堂教學的補充和完善。因此，把它記錄下來，為今后的教學補充新鮮血液。
5、再教設計。
一節課下來，靜心沉思，情景的創設是否有效果？教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能促進學生自主學習？小組合作是否有價值？有沒有關注學生的情感、態度、價值觀？學生的創新意識、創造才能得以萌發？等等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，考慮一下再教這部分內容時應該如何做，寫出“再教設計”。這樣可以做到揚長避短、精益求精，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度。
課后反思貴在及時，貴在堅持，貴在執著地追求。以記促思，以思促教，長期積累，必有“集腋成裘，聚沙成塔”的收獲。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇三
教學反思是教師對課堂教學及與學生交流對話后存在的問題及時作出反思的書面記錄。許多教師在課堂教學或與學生對話交流后能對自己的教學方式、教學內容、教學程序作出反思，但往往大都是內隱的，也就是說僅僅是思維層次的，隨著時間推移會遺忘，以至很好的教學建議不能付之實踐。教學反思就是教師自覺地把自己的課堂教學實踐，作為認識對象而進行全面而深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學活動，使學生得到充分的發展、創新。如果說備課、上課是基本教學實踐，那么教學反思是教師提高教學能力的手段。教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“每一位教師都來寫教學日記，是無價之寶，是你搞教育科研的豐富材料及實踐基礎。”完成一節課或階段的教學活動后，想一想得與失，例如：教學目標的完成情況，教學情景是設計是否有創新，學生的學習積極性是否調動，學生的智力和能力是否有了提高，教學過程是否得到優化，教學方法是否恰當，教學手段的優越性是否得到發揮，教學效果是否達到預期目的。在以后的教學實踐中應該保留什么？想一想，動筆記錄一下，寫中有學，學中有思，思中有新，也許這就是一項教育科學研究的課題，距成為專業教師就更近了。
教學反思實際上是教師對自己教學過程中的閃光點或應完善的地方進行記錄。它是教師的切身感受，有一定的代表性且帶有濃厚的個性色彩。教師記錄的往往是零碎的、感性的片段，但有經驗的教師經過長期的積累及通過教學實踐，其每一個記錄都會成為課堂教學中的閃光點，能深深吸引學生，起到事半功倍的效果。
1、課堂教學中的靈感。
多數教師在課堂教學中都有過這樣的經歷：在講解某個問題時，可能會出現突然的想法或稱靈感，使一個原本較難的問題讓學生輕松接受并理解，教師應該將這種妙想及時記錄。筆者以初二試卷分析時碰到過的一道選擇題為例。
下表是某哺乳動物的肺泡和三種器官中的血液里氧和血紅蛋白的結合情況，試判斷哪一種新陳代謝是最旺盛的。
表某哺乳動物的肺泡和三種器官的血液里氧和血細胞的結合情況。
名稱血紅蛋白與氧氣的結合率%。
肺泡94。
器官（甲）62。
器官（乙）48。
器官（丙）25。
由于初中生物教材中缺少相關知識，學生對動脈血、靜脈血及分布情況知道甚少，對解題產生了很大的影響。在前幾個班分析時雖然對相關知識點進行了較為詳細的介紹，可學生還是一知半解，正當自己不知如何講解此題時，卻突發妙想：借鑒物理學上的串聯和并聯模式圖正好可以解決。
我先問學生人體中血液流過的各種器官應串聯還是并聯，并用示意圖的形式（圖1）展示，讓學生自己去探索。如果是串聯形式，隨著血液的流動分布到各器官血液中的含氧量會越來越少，以至器官會因缺氧而窒息；而并聯形式雖然減少了每個器官的血流量，但是紅細胞中血紅蛋白的含量并未減少（氧氣是自主擴散），不會影響氧氣從血紅蛋白進入組織細胞。學生了解各種器官的分布情況后，就會得出血液在進入各器官前血液中血紅蛋白與氧氣的結合率是相等的，流經此器官后，血紅蛋白與氧氣結合率越低，說明此器官的耗氧量高，新陳代謝就越旺盛。
器官1。
器官2。
肺泡器官3。
血液流動方向。
圖1血液在肺泡和器官中流動途徑。
2、習題反饋中折射課堂教學的盲點。
俗話說“智者千慮，必有一失”。一堂課不管上得多生動、多成功也難免有疏漏，許多教師有這樣的共識：講好一堂課的重點難點并不難，難在如何挖掘教學內容中的盲點。教師可能考慮到教材的各個重難點，并對它進行了詳細生動的講解，學生也對這些問題有了較為正確的掌握，但一些細小的問題或者說教師認為根本不是問題的問題卻成為了教學的盲點。這一點在具體的教學實踐中會經常碰到，就需要教師記錄這些教學反思。
在“人的性別決定”一節的講解中，對人的性染色體和常染色體概念的描述、解釋人的性別決定等進行了詳細的講解，學生在活動與交流中也都得到了較為有用的信息，但在習題反饋中一個不起眼的問題卻造成多數學生犯錯。例如：從理論上講，生男生女的可能性是50%，這個結論是正確的，可學生得出這個結論是錯誤的。這在課堂教學中教師很容易忽略，以為這是一個簡單的數字問題不值得一提。
3、提問是教學反思記錄學生學習情況的重要來源。
教師有時很難直接判斷自己的教學效果，提問是對課堂教學成功與否最好的檢測，也是課堂上教師與學生交流對話的主要途徑之一，學生對問題的回答正確率是對教學內容接受和同化的有效反饋。同時教師從學生的回答中能檢測知識點或概念被學生掌握的情況。教師應該重視對學生的提問，并及時記錄有價值的信息，以不斷完善課堂教學。
在講解“細胞核是遺傳信息的中心”時，提出了類似的幾個問題發現學生對遺傳物質和脫氧核糖核酸（dna）的相關概念理解模糊。問題一：什么叫做遺傳？什么叫做遺傳物質？問題二：生物的遺傳信息中心和遺傳物質分別是什么？問題三：什么叫做染色體？染色體主要是由什么組成？學生回答情況分析對遺傳物質和脫氧核糖核酸（dna）兩個概念掌握得較為模糊，許多學生不能描述遺傳物質、染色體和dna的異同點及關系。
4、“時事”生物和生活經驗可豐富教學反思。
生物學是一門重要的科學，隨著科學技術的不斷進步，它正處于不斷發展之中，因而不斷有新的研究成果充實，教師應關注生物學的最新研究動態及在世界上發生的與生物有關的事件（如aids研究情況、sars病毒、禽流感病毒等），及時反饋給學生（或以某些題型出現），讓學生關注“時事”生物，并能以學過的知識對它進行解釋。
“教師的生命在課堂”，而“教學水平的活力來自生活”，生物學是無法脫離生活實踐的，很難想象脫離生活實踐的生物學課堂的情景。
教師在課堂教學中應緊扣學生的生活經歷使學生在具體的生活情景中學習，而這些素材的積累離不開教學反思。
許多教師對教學過程的成功與否不是不會思考和反思，而是能否有效積累的問題，教學從某種意義上講是經驗的積累。教學反思如同生物催化劑，可以加快教師成長的速度，是教師盡快走向專家型教師的一條有效途徑。
1、教學反思是教師教學后的反思。
成功的教師必定是“反思性實踐家”，教學的發展也同樣離不開教師對教學的反思和總結。教學反思是教師每一節課堂教學后的經驗財富的積累和組織新課的前奏，也是教師反思的起點和成長的帆船。每一篇教學反思都是教學方法的改進，對自我的評價，有利于教師的教學水平的提高。
教師對課堂教學的反思可以由以下五部分組成：教學活動的認識、教學活動的反思、對教學情境對話、關于教學活動過程的認識與反思以及與反思型教學情境對話。教師在進行這五個部分的總結時記錄教學反思，使教學反思不僅是教學實踐的反思，更能與教學理論結合。
2、教學反思是了解學生的詞典。
教與學不可分，教師想要教好學生，首先必須了解學生，教學反思所記錄的點滴反映學生的學習情況及學生對教學內容的準備狀態和接受程度。它反饋學生的真實信息，有利教師從中改善教學方法和調整教學內容。
3、教學反思有助于教師的個性化教學。
教學反思是教師個人經驗的結晶，帶有濃厚的個性色彩，再加上其對象是一個個充滿個性的學生，所以教學反思實質上是師生個性的縮影和寫照。一位優秀的教師必定有其個性化的教學，課堂上只有體現教師和學生個性的教學才是真正的教學。
1、記錄的內容貴在及時，要趁熱打鐵，在上完課后，趁著激情和對課堂教學記憶猶新，及時寫下自己的感受，以防時過境遷，一個再清晰的教學建議也經不住時間的消耗。
2、記錄的內容要正確，不能憑空想象，有疑惑的地方要善于和同行交流和查閱有關資料，切忌盲目下筆。
3、記錄的反思要有針對性，不能避開不足之處，盡是成功的地方。教學反思的記錄是不以課堂教學的成敗來衡量的，應以其對課堂教學的價值評價作出判斷，記錄的內容可以是成功的，同樣不能忽略失敗的，有時課堂教學的敗筆更有價值。
4、記錄要持之以恒，不能半途而廢，要做到“節節思，天天記”，積少成多。
總之，教學反思是一種有益于思維和學習的方法。專業教師的成長離不開不斷的教學反思這一重要環節，教師通過教學反思可以不斷地發現困惑，知困則思，從而促使自已拜師求教，書海尋寶。教學反思可以激發教師的教學智慧，探索教材內容的嶄新表達方式，開發生物課程，構建民主平等的師生關系和轉變學生的學習方式為探究式學習、自主式學習、合作式學習，實現真正意義上的素質教育。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇四
《太陽出來喜洋洋》是一首四川兒童上山砍柴時唱的歌。歌曲形式簡單，樂觀爽朗，表達了兒童們熱愛勞動、熱愛山村生活的情感。
在教學中我設計了這樣幾個環節，每上一個班都試著用不同的演唱形式來讓孩子展現歌曲的情緒。首先，我在上個學期民歌類型的基礎上，讓學生帶著兩個問題初聽歌曲，及歌曲屬于民歌中的哪一類？歌曲是一個怎樣的歌者唱的？學生一般能通過歌曲中的自由延長音判斷它的民歌類別——山歌。而演唱者的表述就五花八門了，但都離不開勞動，我覺得這就夠了。然后，在學生學會歌曲后，我發現這首歌特別能帶動大家的情緒，所有孩子都被這樣一種快樂所感染著，男生尤為突出。我就試著讓男女聲分歌詞與襯詞合作演唱，效果出乎意料，歌曲的情緒被男同學表現得淋漓盡致，我和孩子都很快樂！教學反思：
在這堂課中，我緊緊圍繞“回聲”來展開教學。一開始用拍手的形式讓學生聽并模仿，感受音效，從而由問題引出引出主題——回聲，吸引學生的注意力，并在學生對回聲這一現象的討論中，激發學生對學習、對大自然的興趣。緊接著的回聲游戲一方面培養學生的合作能力，另一方面也是讓學生更好地體驗回聲的'特點，感受強弱的對比，為后面歌曲的演唱做準備。在新歌教學部分，我主要注重培養學生的聽辨能力和音樂感知、模仿能力。通過聽賞、模仿，一步一步循序漸進地學會歌曲。根據學生實際學習掌握情況，我對歌曲結尾的兩個小節的二聲部旋律做了調整，降低了難度，只教學生唱第一聲部。在完整演唱歌曲第一段后，讓學生自主學唱第二段，做到“聚焦課堂，教學生學會學習”又一次得到了提高，又使歌曲變得更加豐富，更具表現力。最后，我以班級齊唱的形式結束了課堂教學。從學生的聲音中，可以感受到，學生對歌曲的掌握還是可以的。教學反思：
《山里的孩子心愛山》這是一首贊美家鄉的兒童抒情歌曲，它表達了山里的孩子熱愛家鄉的真摯情感。表達了山里的孩子眼望家鄉一片蒸蒸日上的景象，心中歡樂喜悅的情緒。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇五
一、音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放松身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所云的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什么，音樂里有什么，你可以做什么。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什么，可以減少學生的心理負擔。
二、培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢于挑戰，敢于表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，準確的咬字吐字，準確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。
三、注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由于大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，并從中獲得了心里上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇六
《五月的夜晚》是一首匈牙利民歌，音調純樸簡潔，旋律以級進和四度跳進相間，委婉、純樸的旋律猶如陣陣晚風，送來了丁香的芬芳和朦朧的月色。保持音的運用，更使人仿佛看到五月夜晚白霧繚繞，輕紗彌漫的景象。歌曲主要表達了人們對春天的贊美和熱愛。這首歌在節奏、音準等方面沒太大的困難，我采用了讓學生自主學習識譜、唱譜，教學重點放在如何表達和處理歌曲上。教材反思：
《美麗的太陽花》歌詞言簡意胲,“花”是比喻，寓意深刻。它的曲譜并不難唱，音樂內涵異常豐富，因此我把重點放在音樂表現上，歌曲的第一樂段，音域雖只有五度，卻仍有明顯的起伏，切份音與八分休止符的運用十分傳神，生動的表現了少年兒童每還的內心世界，這些都應在歌聲中反映出來。教學反思：
我在備課的時候，心想只要把歌曲中弱起的節奏掌握好，那這首歌曲學起來應該沒有大的問題。但在實際課堂上，除了弱起節奏的掌握，還出現了另外幾個問題。例看似簡單的看節奏填詞：25513|221712|1----|默默地把芳香灑滿人心間。
曲中的“把”、“芳”、“香”都是一字一音，但學生唱到這里都唱成了兩字一音，這種情況是要多唱多練就能糾正的，看來備課時也不能把問題想的太簡單，要考慮到學生的接受能力。另外研究課也不比平常課，歌曲一般不會反反復復讓學生多唱，這就在時間上要控制，既要使學生在學習新歌的時候要比平常學唱的時間短，又要基本掌握歌曲要求并能得到鞏固。
飛吧飛吧小結：
1．這首樂曲很簡單，只有幾句，但卻有三個聲部。我們可以很快的將歌譜和歌詞學會，再進行合唱。要注意合唱時各個聲部的音準問題。低聲部往往容易跑調。要加強低聲部的訓練。
要求學生在演唱聲音要統一，時邊唱邊聽，注意各聲部的音準以及聲部與聲部之間的和諧。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇七
隨著社會和科學的發展，人們越來越清楚的認識到早期教育對人一生發展的巨大作用。讓每個兒童都接受良好的早期教育，為他們一生發展奠定基礎，是全社會共同的責任。于是，父母與孩子一起游戲、學習，家長既是老師、又是玩伴的教育方式――“親子教育”正在被社會所認可。我園于03年11月被xx市教委認定為“xx市早期教育基地”，在一年多的親子教育中，親子教師通過實踐――反思――再實踐――再反思的循序漸進過程，積累了一些經驗、方法，使教育技能和專業素質明顯提高。同時，我們也在親子教學實踐中，體驗到反思的重要性，使自身專業成長的過程成為不斷實踐反思的過程。
親子教育反思一――親子教育中的教育對象應該是誰？
許多人認為，幼兒園教師帶親子班很容易，我們每天面對的是孩子，親子教育中也是孩子，只不過年齡小了一些，有家長跟隨罷了，不就是變相組織了一次“家長開放活動”嗎？于是在親子活動中，許多教師多面對孩子，忽視家長，導致每次活動后，教師精疲力盡，家長盲目配合教師，幼兒活動被動。
親子教育中的教育對象到底應該是誰呢？讓我們聽聽美國親子早教倡導者thomasgordon的話：現代父母并沒有獲得足夠的機會和條件來接受如何教養子女的訓練，只有預先實施父母教育，提供一系列合理、有效并具有針對性的方法，協助父母教養他們的子女，這樣才能預防和減少兒童適應問題的發生。從親子教育的內容和目的也不難看出，親子教育對象是家長。即：讓家長了解孩子成長的秘密，認識兒童不同于成人的身心發展規律，掌握孩子特有的言行、思維、情感方式，獲得與孩子相處的特殊技能、技巧，讓孩子喜歡親近，對孩子的健康成長產生有效影響。在親子教育的實踐活動中，教師改變了教育對象，更多的指導家長，讓家長了解科學指導孩子活動的方法，以家長為主體，發揮家長的自主性，教師成為親子活動中家長的合作者、引導者、支持者。
親子活動的組織者要根據孩子的年齡特點和發展水平，確定符合兒童發展需求的活動目標。所以在親子活動設計內容前，教師要熟悉幼兒的年齡特點和發展水平，做到心中有數。例如：在可愛寶寶班（1.5――2歲）進行活動時，教師總在抱怨孩子小，什么都不會說，到處亂跑，很苦惱。我和她一起對活動目標、內容、實施過程等進行反思，通過分析反思發現：教師所定活動目標不符和幼兒的年齡特點和發展水平，在1.5――2歲幼兒的言語發展中，只會說兩字、三字的詞語，不能達到整句話的完整表述，而且幼兒的有意注意時間很短，并以跑來代替成人的走。教師在實施過程中，請幼兒坐在家長前，有意注意的時間長，目標過高，使活動脫離了幼兒。在指導教師進行反思的同時，幫助教師對親子活動進行改進，使適宜的目標既高于孩子現實發展，又要經過努力能夠達到水平；既考慮兒童群體水平，又兼顧他們之間的差異，同時改變幼兒靜坐的狀態，在親子肢體互動中，讓幼兒快樂的發展。
親子活動還要考慮到家長的需求。在活動中，我們不僅要向家長示范宣傳科學的育兒方法，還要在活動前了解家長在教育孩子方面的問題和經驗，將家長中既好又實用的做法引入到親子活動中，鼓勵家長把其深入到家庭應用中。同時，親子活動也可以從各個方面去考慮家長的需求。例如：一些媽媽由于生完孩子后，體型難以收復，很是苦惱。我們從女性塑身美體角度向更多的媽媽們宣傳一些塑身美食、塑身鍛煉的好方法，深受媽媽們喜歡。有個媽媽向我們說：“沒想到和孩子一起上親子班，自己不但比以前更會教育孩子了，而且還比以前更漂亮了呢！”
親子教育反思三――親子活動的形式是否有利于互動。
親子活動中的互動有兩個方面：一方面要注意家長和孩子之間的互動；另一方面要注意家長和組織者之間的互動。父母對幼兒豐富又積極的情感交流，對于子女未來一生形成良好的人際關系和健康的情感。親子活動中家幼互動要親切自然、方便易行。例如：親子游戲――大鳥小鳥中，家長的大手扮大鳥，孩子的小手扮小鳥，大鳥小鳥一起飛，引導幼兒感知方位上下、前后。使父母在親子游戲的互動中，成為孩子游戲的伙伴、學習的指導者和行動的榜樣。
家長和組織者之間的互動在親子活動中也是很重要的一部分。教師要充分調動家長參與活動的積極性，合理有效的運用家長寶貴的教育資源，使親子活動有效的達到預期的目標。同時，教師的專業成長也要感謝家長的各種問題，在家長和教師的互動中，幼兒得到發展，家長和教師的育兒水平共同得到提高。
親子教育反思四――親子活動中教師的語言。
自己身體部位時，我們采用小手爬的游戲形式，適當加入一些口頭語。“毛毛蟲呀，爬呀爬，爬到肚肚上，拍一拍，拍一拍；爬到屁屁上，拍一拍，拍一拍。”小幼兒在親切、輕松、自然的游戲環境中，認識了自己的身體部位。
在指導家長中，教師的語言要具有指導性。不要因為教師的指導語言不當而造成家長的包辦代替。例如：在親子活動移豆子時，教師為了鼓勵孩子用勺子移豆，說：“誰的豆子移的快，小碗最先空，咱們比比賽！”于是，家長通過教師的話就把孩子移豆的動作快慢和最后的結果當成重點，導致手把手的包辦代替現象出現了。其次，教師的語言要具有示范性，幫助家長和孩子更好的溝通，并為家長樹立榜樣。引導家長關注孩子的成長變化，發現孩子的閃光點，找到表揚孩子的位置和原因，不盲目表揚。此外，親子教師在和家長溝通時，不要給人一種凌駕于人的感覺。在發現家長出現一些不適宜的教育行為時，要用家長樂于接受的語言提出建議。
親子教師是親子教育中的主體，同時又是幼兒、家長模仿和學習的對象。新世紀的教師，就要成為反思型的教師，只有在親子教學實踐中，教師不斷反思，才能使專業素質得以提高，促進自身成長，體驗成功的喜悅。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇八
最近幾年開化中小學的藝術氛圍漸漸的濃厚起來了，從樂器進課堂、每年的藝術節等活動看的出來上級對學校學生藝術的重視。加上北門小學有4個音樂老師，更能看的出來，本校領導對本校音樂藝術的支持。
但是回想到音樂課堂的深入實施，真正進入音樂課堂來談，想把這個做的更好，我還是覺得有點迷茫，感覺新課程改革和傳統觀念有沖突。只有不斷的改進教學方法，面對問題探索對策，然而還有許多存在的問題。
1：家長、學生對學習音樂的態度有多重不同的意見。有些家長期望孩子長大后在音樂上有所突破，但是這樣的家長很少，更多的家長認為，音樂課不是重要課程，可以在繁忙中給孩子休息和放松，有些甚至認為音樂課不用上了，耽誤學習，音樂觀念的缺失，音樂教育的任務負擔也會加重。
2：教材內容的編排和學生的生活實際、成長經歷離得很遠，學生不喜歡，不認可。特別是很難理解、感受的少數民族民風格的民歌，學生提不起興趣；有的歌曲旋律不優美，不流暢，學唱起來拗口，學生不喜歡唱。同時由于流行音樂的傳播無所不至，演唱技巧沒有約束，音像商品鋪天蓋地，導致學生深深迷戀流行音樂，對學校音樂產生排斥心理。而課堂上對流行音樂的`介紹與滲透比較少，對流行音樂與傳統音樂的關系存在著理解上的困惑，所以就導致學生喜歡音樂，而不喜歡上音樂課。
3：抓好基本功，專職老師要從一年級就開始帶，養成良好的學習習慣。
4：做好平時的教學常規，突破傳統教學模式，自己可以組織音樂小測驗，讓學生對音樂課形成重視。
總之，在課程實施中靈活運用學到的理論去指導我們的實踐，以便發現問題、提出問題、解決問題、讓音樂教育真正成為小學教育的主陣地，而不是可有可無的休閑學科。這些問題的解決既需要全社會的共同關心，也需要教育行政部門的大力支持，更需要音樂教師的共同探究。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇九
“樂由情起”，這是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心。“情”更是藝術創作的靈魂，引導學生感悟作者的創作意境是對作品最好的理解。因此音樂課上根據音樂創設相應的情境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美感，接受美的教育，提高審美情趣。因此，首先應以自己的情感去撥動學生的情感的琴弦，使之產生共鳴，才能使學生真切的融入教師所創設的情境之中。而人類情感的交流，首先便是通過語言的交流。
課堂語言是教學活動中師生之間信息傳遞的工具，它是知識，心理和情感互相交織、互相促進的一種綜合交流。語言的魅力是無窮的，形式也是多樣話的，它是音樂藝術的造型基礎與創造核心。尤其是小學生，由于年齡特點，愛聽老師清晰明快的語言，從中獲得快樂；愛聽老師親切溫和的話語，從中得到溫馨，留下回味；愛看老師優美、和諧，有動感的肢體語言，從中得到啟發。語言的這種優越性是任何教學媒體不能取代的，而語言的美更能突出音樂學科的美。
因此，課堂教學語言對于創設情境，起著至關重要的作用。
一、良好的課堂文學素養是創設情境的前提。
1、課堂文學語言的準確性是創設情境的關鍵。
在音樂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上，切忌夾帶家鄉方言，要有一口標準的普通話，標準的普通話和優質的音樂會給學生帶來聽覺的美感享受，它會想磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。可謂水道渠成。音樂課的語言應該準確的表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種抽象的藝術，學生對其的理解能力不是與生俱來的，教師應用準確并有分寸的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。
2、生動、形象，富有感染力的課堂文學語言，是進入情境的動力。
音樂教師的課堂語言，應該是生動，形象和富有感染力的。因為音樂本身作為一種藝術，具有極強的表現力和感染力，而要學生進入所創設的情境之中，需要教師的語言也要相應的生動形象，精辟而精練。把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明的展現在學生的眼前，才能激發學生的想象力，使學生真正融入音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶，提高學生的音樂鑒賞能力。
3、組織有序的課堂語言是創設情境的保證。
一堂好的音樂課，教師所創設的情情境應該緊扣教學內容。從引情、激情、解情、動情到抒情，到帶領學生遨游于音樂的海洋，應環環緊扣，富于邏輯，引人入勝。因此，課堂語言的組織有序就顯得破有重要，試想，一堂沒有語言組織、東拉西扯、語無倫次，信馬由韁的音樂課，能創設出什么樣的情景來呢？更不用談如何激發學生學習的興趣了。
4、語速、語調和節奏要和所創設的情境相互交融，高度一致。
對于創設不同的情景，要根據不同的音樂作品所描繪的不同的意境而議。而一手好的音樂作品，少不了旋律、節奏、力度、速度的完美結合。同樣，富有情感的語言也少不了音樂要素恰到好處的結合運用。語言表達的思想感情，創設的情景，烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調、節奏來表現。什么樣的音樂需要什么樣的情景，就需要什么樣的語速、語調和節奏。
如：在學唱歌曲《念故鄉》，為了讓學生深深地感受到主人公對家鄉的眷戀、急切的懷念之情時，我采用了較慢的語速，低緩和激動想混雜的情緒去朗讀歌詞，以次激發學生對歌曲的內容產生共鳴，這樣的處理方式學生容易接受，從而也看到了御用與素、力度的變化來朗讀歌詞，對啟發學生的情緒產生了極好的效果。而又如《剪羊毛》這首歌曲，本身所描寫的是牧民們在剪羊毛時那種歡樂，跳躍，輕快的意境。而教師卻用了穩重有余的語調，低緩的語速，較慢的節奏來表現，這樣往往會給學生造成一種懶散而又無精打采的情緒不說，還會讓學生感到滑稽可笑，自然也就達不到預期的效果，導致嚴重的后果就是教學任務失敗。
因此，教師課堂的語言的語速、語調、節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分。使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心的感受音樂所帶來的無窮魅力。
二、恰當、優美的形體語言藝術是創設情境不可缺少的重要手段。
看過戲曲表演的人都有這樣的感覺，隨著演員在舞臺上的表演，即使觀眾聽不懂表演者的語言，也會體驗到戲曲故事發展或輕松或緊張或哀傷的情節。也會體驗到劇中人物的喜怒哀樂，這是為什么呢？就是因為演員充分運用了自己的形體語言藝術。使觀眾在聽不懂語言的情況下根據任務不同的形體語言而掌握舉重人物所扮演的不同角色和故事清潔曲折力氣的變化。因此在創設情境的時候，除了美的文學語言，還應當恰到好處的運用形體語言，即在教學過程中，要有適當的肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情。形體語言運用恰當，對于創設情景，無疑是錦上添花，增色不少。更可以有出人意料的效果。
1、運用眼神交流，創設正確情境。
從延伸可以洞察一個人的靈魂，利用眼神交流沒，是人與生俱來的一向交流本領，世界上無數的文學作家，在他們的作品中，無一例外的對主人工的眼神作了生動詳盡的描寫。可見其對于表達情感的重要性。當教師對音樂作品理解透徹而深刻時，這部作品的音樂情緒完全可以從教師的延伸中流露出來，所創或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤的情景，甚至不需要老師更多的表白，學生已經深切的感受到了。如：在讓三年級的學生欣賞《四季啊，我在想》這首歌曲的時候。老師只要采用抑揚頓挫的語速、語調，激動的情緒再加以幸福、快樂、期盼的眼神把歌詞朗讀一遍，就足以讓學生感受到歌詞內容里傳達的老師和學生之間那分濃濃的師生情，直接就把學生帶入所創設的情景之中。這樣的方法，容易引起學生產生聯想，想到自己所尊敬、愛戴的老師對自己關心、愛護的事例會一一再現，激發自己對老師強烈的情感，這樣對有感情地演唱歌曲會取得極佳的效果。
2、利用肢體動作語言，深刻感受情境。
在創設情境的過程中教師不可避免的需要用一些手勢或身體的動作來傳達情感。而這些肢體動作對于表達情感是相當重要的。事實上課堂中教師的一切身體動作都可視為肢體語言。很難想象一個只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個有抓頭撓腮習慣性小動作的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。所以肢體語言的運用一定要得當。如在學習歌曲《豐收之歌》時。在導入的時候，教師隨著歌曲的旋律做幾個簡單的舞蹈化的割麥動作，就能使學生很快進入老師創設的歡快活潑的情境之中。但也要注意所做的動作不應該過于夸張或不準確，而導致適得其反。
3、輔以面部表情，引領學生順利進入情境。
特別在一些欣賞課中，當學生進入老師所創設的情境中后，教師多余的言語解說很可能就會破壞學生的注意力，而這時為了讓學生對所欣賞的樂曲進一步的理解，特別是在一些情緒的變化上也能讓學生體會到，可又不能立即打斷聆聽的過程，這時教師如果能發揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲”的境界，也會成為解決問題的絕好手段。如：在欣賞《西班牙斗牛士》時，樂曲有激烈、危險的都牛場面，但整個樂曲的表現又不單單只是這些，這里面也滲透出斗牛士沉著應戰，信心十足的.的表情。這個時候，教師就要善于撲捉斗牛士臨危不懼的情感，運用豐富的面部表情，讓學生和斗牛士一起經歷整個斗牛的場面，尤其是心理上的考驗。
在教學手段、媒體層出不窮的當代，很多教師都喜歡運用投影、課件，而忽視了有聲語言和形體語言這兩樣自身的法寶來創設情境。殊不知這兩樣法寶才識人類交流情感的最重要而直接的方式。由上可見，在音樂課創設情景上，除了御用一些現代的教學媒體以外，要不斷提高自己的藝術修養與文學修養，使有聲語言和形體語言在每一節課中完美結合，只有這樣，才能使我們所創設的情境起到應有的作用。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十
《溜溜山歌》是一首安徽民歌,在教學中,我從民歌入手。首先讓學生欣賞不同民族的歌曲,讓學生知道在我國的各個地區各個民族都有自己的民歌。然后自然導入到新授的歌曲。
教學中學生發現歌詞多次出現襯詞“溜溜”,從而知道歌名由此而來。全曲由兩個加入襯詞的樂句組成。宮調式,一段體結構,二四拍,音域為一個八度。歌詞富有勞動生活的氣息,它以“獨木不成材,單線難搓繩”的生動比喻,告訴人們團結起來力量大,大家擰成一股繩,沒有辦不到的`事情。歌中的襯詞是漢族民歌特別是勞動號子的特點。
《溜溜山歌》的旋律、節奏雖然比較簡單,但滑音、切分音以及同字不同音高的掌握對學生來講還是比較難,因此,我采用輔導——拍擊節奏——視唱——哼唱——齊唱——一領眾和等教學方法來教授歌曲。為了讓學生能夠領悟到勞動號子中一領眾和的演唱形式,在歌曲教學中我不斷地用接龍演唱的形式讓學生感受。
為了拓寬學生的視野,讓學生知道按民歌的題材可以分為小調、勞動號子、山歌,于是我還找來具有其鮮明特點的三首歌曲《茉莉花》《打麥號子》《對山歌》讓學生充分感受民歌的魅力。整個教學過程采用感知、理解、操作多種手段,以教師示范、引導相互合作,力爭達到教學目的,讓學生在理解山歌特點的基礎上,激發學生熱愛民族音樂的興趣。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十一
時光荏苒，忙碌中時間腳步已經悄然走遠，轉眼一個學期就過去了。確實，我們在過去的一年中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始，在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回憶和反思，以促進今后能更好的做好教育教學的工作。
1、認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程。
2、認真制定教學方案：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的根底上，以音樂課程標準為依據，制定出相應的教學方案。當然教學方案應根據兒童身心開展的規律，結合孩子的實際情況，教學方案應該再詳細一點。
3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能到達優秀。
4、認真考核：按照20xx——20xx年學年度上期期末檢測方案對學生進行考核。
總的說來，本學期，在教學工作中我做的還不夠，作為一名年輕教師，很多地方還需要提高，應該虛心向其他教師請教學習，多參與聽、評課的活動，努力使自己的課堂教學更為成熟，對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。
二、教育工作。
本學期，我擔任一年級三、四班及三年級的音樂教學，開學初參加了組織的家長開放課，并且取得了家長的好評。在慶“六·一〞的活動中，編排了腰鼓隊的表演和三年級的口風琴表演。并且參加了全縣小學音樂課堂教學設計大賽，在我的精心準備下，這節口風琴課歡樂頌身受同學們的歡送，在這節課中同學們不僅學會吹奏樂曲，而且還認識了大音樂家貝多芬，了解了他的一生及他的.作品。本學期的活動很多，但是我還的秉著以學生為本的宗旨，抓好課堂教學，使學生在期末的考試中取得優異的。
三、特色工作。
本學期，我參與編排了縣藝術節選拔表演的節目加油歌，雖然結果代定，但是我們的付出受到了好評。
我希望在今后的工作中，能夠與不同學科的老師進行交流合作，能向他們好好地學習，以提高自己各個方面的視野和能力，加快自己的成長和進步。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十二
第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。
因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。
所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。
第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。
我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。
第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。
而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十三
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的`興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，幾十名學生可能有幾十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。
反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。
因此，無論是主課也好，副課也好，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十四
節奏是音樂生命力的源泉，是構成音樂的三大要素之一。因此在音樂課堂教學中，只有培養學生的節奏感知能力，才能提高學生對節奏的理解、表現和樂感水平。在以往的節奏訓練過程中，幾乎每節課都要讓學生讀出或者拍打出歌曲中的節奏，尤其是那首歌曲中的典型節奏型，于是使學生厭倦了枯燥單一的節奏訓練，以至于喪失了對節奏訓練的興趣，甚至延伸到厭倦上音樂課，致使很多教學環節遭遇了冷淡。
自從研讀了《音樂課程標準》關于“節奏訓練”的新的理念之后，我深有感悟。
為了使學生在節奏訓練的過程中不再感覺枯燥乏味，在課堂教學過程中，我嘗試了“在生活中間找節奏”、“生活語言節奏訓練”等新的方式進行節奏訓練，讓學生在生活化的語言中不知不覺地進行節奏的探索、發現、創作與表現，從而培養學生的節奏感知能力與創編能力，并讓學生感到：“其實節奏也不是那么難以對付的，節奏在生活中無所不在。”
比如：我在一年級上冊第三單元的歌曲《你早》之后的這節節奏訓練時，我就這樣嘗試了對學生進行分步、分層的練習，結果真的感覺到了事半功倍的效果。
1、提取語言：
在課的一開始，我從問好入手，首先讀出：
xxxx︱xxx‖，
小朋友呀大家好！
再讓學生回答出：xxxx︱xxx‖，
黃老師呀您也好！
讓他們在實際對話環境中感受節奏的存在。
2、探索節奏：讓學生認真朗讀這句話，從中發現包含在內的不同節奏：x、xx。
3、表現節奏：鼓勵學生用這兩種節奏進行任意組合，邊拍邊讀自己組合的節奏。
4、即興創作：
要求學生根據自己創作的節奏組合任意創編一句話，以鞏固所需掌握的節奏。結果發現學生通過創編與嘗試，很快就掌握了“x、xx”這兩種節奏。
比如：2/4xxxx︱xxx‖。
動物園里真好玩。
3/4xxxxx︱xxxxx‖。
我們愛唱歌，我們愛跳舞。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十五
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
講課是一門藝術，尤其音樂屬于藝術課，抑揚頓挫的語調，熱情洋溢的激情都、優美的體態能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
音樂教師的成長與反思（熱門16篇）篇十六
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，()更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。