心得體會不僅僅是一篇文字,更是我們對自己成長軌跡的一種見證和認可。接下來,讓我們一起來看看別人的總結,或許能給我們一些靈感和思路。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇一
作為小學生,學習是我們的主要任務。因此,我們需要學會如何合理安排時間,提高學習效率。在過去的學習中,我經常會遇到時間不夠用的情況,導致學習效果不佳。后來,我學會了制定學習計劃,根據不同科目的重要程度和學習難度來進行安排,合理分配時間。在學習計劃的基礎上,我會集中精力,不容易分心或被其他事情打擾。這樣做不僅提高了學習的效率,還能夠更好地掌握知識,為將來的學習打下堅實的基礎。
第二段:積極參與課堂活動,提升自身能力。
課堂是我們學習的主要場所。通過積極參與課堂活動,我們可以提升自身的能力。在課堂上,我會積極回答老師提出的問題,提出自己的觀點和想法。通過這樣的參與,我不僅提高了自己的口頭表達能力,還加深了對知識的理解和記憶。另外,我還會主動完成老師布置的課堂作業,并認真聽講,注意傾聽老師的指導和解釋。通過這些方式,我在課堂上取得了不錯的成績,并培養了自信和與人溝通的能力。
第三段:主動閱讀書籍,開闊視野。
閱讀是培養我們的興趣、開闊我們的視野的重要途徑。在學習經驗中,我發現通過主動閱讀書籍,可以幫助我更好地理解知識,提高自己的寫作能力和解決問題的能力。在平時,我會選擇一些優秀的書籍來閱讀,不僅可以豐富自己的知識,還可以開拓自己的思維方式和觀念。通過閱讀,我學到了很多應對問題和解決困難的方法,我相信這些能力將在將來的學習和生活中發揮重要作用。
第四段:加入學習小組,相互學習。
學習小組是我在學習中受益匪淺的一種方式。通過加入學習小組,我們可以相互學習,共同進步。在小組里,我們可以互相幫助,解答彼此的疑惑,一起做課后練習,進行主題討論和項目研究。在小組學習中,我不僅能夠鞏固自己的知識,還能夠學到其他同學的觀點和思維方式,提高自己的思考能力。與此同時,我也通過互相鼓勵,培養了團隊合作精神和集體榮譽感。
第五段:多參與活動,全面發展。
學習不僅僅局限于課堂,在學校活動中我也能夠得到很多收獲。學校的活動豐富多樣,例如運動會、文藝表演、英語角等。通過積極參與這些活動,我不僅鍛煉了自己的體能,還培養了自信心和團隊精神。在文藝表演中,我學會了如何展示自己的才藝,并且取得了很好的成績。同時,英語角活動中我與其他同學進行英語對話,提高了自己的口語能力。通過多參與活動,我不僅拓寬了自己的興趣愛好,還全面發展了自己的綜合能力。
總結:小學生學習經驗心得體會,包括學會合理安排時間,提高學習效率;積極參與課堂活動,提升自身能力;主動閱讀書籍,開闊視野;加入學習小組,相互學習;多參與活動,全面發展。通過這些經驗和體會,我們可以更好地應對學習中的困難,并為未來的學習奠定良好的基礎。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇二
小學音樂是學生們接觸音樂的第一門課程,也是培養學生音樂素養和審美能力的重要途徑。經過一段時間的學習和體驗,我深刻認識到小學音樂的重要性,同時也體會到了它給我帶來的樂趣和啟迪。
首先,小學音樂讓我對音樂有了初步的認識和了解。在音樂課上,老師會為我們介紹各種樂器,教給我們樂譜的基本知識,讓我們了解音樂的基本要素。通過親自演奏樂器和唱歌,我不僅能夠親身體驗到音樂的美妙,還能夠感受到音樂帶給我的快樂和激情。同時,我也能夠分析音樂節奏、旋律和和聲的特點,提高對音樂的欣賞能力。
其次,小學音樂培養了我團隊合作的精神。在合唱團或樂隊里演奏音樂需要大家的協作和默契。在排練中,我們互相幫助、互相鼓勵,共同完成一首曲目。這不僅培養了我們的團隊意識,還提高了我們的合作能力,讓我們學會了在集體中發揮個人的能力。
再次,小學音樂開闊了我的音樂視野。除了課堂上的學習,學校還會組織一些音樂活動和比賽,讓我們有機會欣賞和參與不同類型的音樂演出。我曾參加過學校的音樂節目,與其他學生一起表演,不僅提高了我的演唱能力,還增加了自信心。此外,參加音樂比賽也讓我結識了許多熱愛音樂的同學,我們相互學習借鑒,共同進步。
最后,小學音樂還能培養我的審美能力。通過學習音樂,我對不同類型的音樂有了初步的認識和鑒賞能力。我學會了欣賞古典音樂的優雅和浪漫,感受到搖滾音樂的激情和力量。通過學習音樂家的生平和作品,我更加了解了音樂家們的創作理念和風格,從中探索和發現自己喜歡的音樂類型和風格。
總之,小學音樂課程給予了我很多,不僅讓我對音樂有了初步的了解,還培養了我的團隊合作精神和審美能力。我從中體會到了音樂的美妙和力量,也感受到了音樂給我帶來的快樂和啟迪。希望在以后的學習中,我能夠繼續堅持學習音樂,進一步提高自己的音樂素養和能力。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇三
我非常榮幸地參加了第x期小學音樂教師培訓。此次培訓,雖然時間短暫,但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手,學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容,參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習,使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解,感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同,認識到音樂教學的重要意義。因此,在以后的音樂教學中,我將遵循新的課程理念:以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點,開展一些輕松有趣的游戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課,讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上,我學習到了如何上好小學的音樂課,怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課,讓我看到了老師們扎實的基本功,自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言,為學生插上了想象的翅膀,激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習,我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力:
1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的小學教師。
3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里,我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師,回首這段時間,感覺收獲很多,相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學盡其所能。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇四
在小學的音樂課上,我學會了很多有趣的音樂知識。音樂不僅是一門學科,更是一種表達情感的藝術。在課堂上,老師經常播放一些動聽的音樂,并引導我們感受音樂中蘊含的美妙。有一次,老師播放了一首歡快的民族音樂,我仿佛看見了一幅美麗的畫卷,心情也變得愉快起來。音樂將我帶入了一個充滿快樂的世界,讓我在學習的同時更加快樂。
在音樂課上,我們經常要和同學們一起合唱。合唱需要大家默契地配合,才能呈現出最好的效果。在合唱的過程中,我們需要互相傾聽,互相協作,一起創造出美妙的音樂。通過合唱,我學會了與人合作,學會了關心他人,學會了互相幫助。音樂教會了我團隊合作的重要性,也讓我明白一個人的力量是有限的,而團隊的力量是無窮的。
音樂是一門藝術,通過學習音樂,我培養了自己的藝術修養。在音樂課上,老師常常會給我們講解音樂知識,介紹一些著名的音樂作品和音樂家。通過學習,我了解到音樂不僅是一種美妙的聲音,更是蘊含了深刻的文化內涵。我開始學會欣賞音樂,品味音樂,通過欣賞和研究,我感受到了音樂給予我的美的享受,也懂得了如何用音樂去表達內心的感受。
在音樂課上,我們經常要進行表演,如合唱、樂器演奏等。一開始,我總是比較害羞,不敢大膽地表演。但是隨著時間的推移,我發現只要用心去感受音樂,放開心態去表演,就能夠收獲更多。每一次成功的表演都讓我更加自信,讓我相信自己可以做到。音樂在讓我快樂的同時,也讓我找到了自己的自信。
音樂是我成長的伙伴。在學習中,我通過音樂學會了欣賞美,學會了合作,學會了自信;在生活中,音樂讓我在憂傷時找到了慰籍,在快樂時帶給了更多的快樂。我深深地感受到音樂的力量和魅力,它讓我在成長的道路上始終不孤單,始終有了更多的情感寄托。我相信,在未來的日子里,音樂還會繼續陪伴著我,給予我更多的力量和支持。
小學音樂課是我最喜歡的課程之一,通過學習音樂,我獲得了很多快樂與成長。音樂讓我更快樂,讓我學會了合作,培養了我的藝術修養,讓我更自信,成為我的成長伙伴。音樂不僅是一門學科,更是一種感動與表達的方式,它給了我更多美好的記憶和體驗。我將一直珍惜與音樂的緣分,繼續努力學習音樂,用音樂創造更多屬于我的快樂與成長。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇五
某些事情讓我們心里有了一些心得后.?這樣就可以總結出具體的經驗和想法。應該怎么寫才合適呢?以下小編在這給大家整理了一些小學音樂教學心得體會,希望對大家有幫助!
《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念:一、何為節奏?節奏,是音樂的基本要素,是音樂的骨架,是掌握旋律的基礎,任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術,節奏是構成音樂時間的實質,是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的節奏教學方法。
結合教學實踐中,我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性,準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練,不僅可以有效地培養學生的節奏感,增強他們互相傾聽、協作合奏的能力,還可以很好地調動、活躍課堂氣氛,激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力,增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的,是音樂教學基礎內容之一。
因此通過學習,我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感,是學生學習音樂所應具備的技能,是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感,提高學習節奏、學習音樂的興趣,老師可以在律動中讓學生感知節奏,巧妙設計節奏教學;也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練,巧妙設計節奏教學;其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏,巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中,巧妙設計節奏教學。
這堂課的設計突出兩個特點:
第一,體現了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題,以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線,學習演唱《龍咚鏘》,結合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲,模擬新年秧歌隊歡慶新年。
第二,體現民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》,創設國外新年情景,使學生感受國外兒童歡度新年的情景。
音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習,應當讓他們回歸生活,在日常生活中體味音樂的存在。課一開始,我就讓學生體會過年的生活情景,在節日里會聽到什么?看到什么?學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等,接著我就讓他們模仿,在不知不覺中,同學們都感受到了節日敲鑼打鼓喜慶的氣氛,感受到了音樂的美妙,生活的美好。
《音樂課程標準》(實驗稿)指出:“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合;音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。
配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》,創設國外新年情景,進行情境表演,其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞,將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結合在一起,圍繞:“過新年”這個主題,提供了生動活潑、豐富多彩的活動內容,很好地體現了小學音樂教學的綜合性質,十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。
上一次我談了如何在小學音樂課上激發學生的積極性和興趣以及學習音樂的熱情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。
我帶了小學二年級的音樂課,從以往的教學和學生的課堂表現來看,學生的課堂反應一直讓我憂心重重,曾一直迷惘,到底該如何上好低年級的音樂課,如何讓學生發揮自己活潑好動的天性。把學生的積極性發揮到及至,這么說當然有點夸張。
從本周開始,在上二年級的音樂課時,我主要觀察了部分學生的心理。發現孩子們對于新鮮事物格外的感興趣。特別是課本上的圖片,通過我對圖片的解釋,讓孩子們能夠真正看懂圖片所描述的內容。
因此,在本周的音樂課教學課上,也就是第三單元的第二課時,歌曲《兩只懶烏鴉》的教學。我主要采用了學歌與游戲相結合的教學方法,發現這樣來施教,是一種輿教與樂的最佳方式。特別是今天這節課,開始上課的時候,學生無論如何也不跟你配合,甚至不去理會你說什么做什么。面對這樣的境況,做為老師的你該如何處理這樣的情況?!
我是這樣處理的。先反復的讓學生聽錄音范唱,對于低年級的孩子來說,只有反復的聽,才能刺激他的活躍腦細胞,先讓他對音樂產生足夠的興趣,然后告訴他把歌曲唱會了之后,老師會帶著大家做游戲,這樣一來孩子們的勁頭馬上大增,不僅僅是與你配合,而且是拼命的想要表現自己,想讓老師發現他,讓他來做游戲。經過分句教唱之后,讓孩子們跟原唱再唱幾遍,然后播放歌曲伴奏,請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱,教師用游戲來激勵孩子們的表現熱情,孩子們的積極性可想而之了。
總上所述,最后具體的將演唱歌曲與游戲相結合,感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果顯而易見。
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美,便于攜帶,易學易吹等優點,成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢?我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享:
一、營造氛圍,激發興趣。
美國心理學家布魯納說過:“興趣是一種特殊的意識傾向,是動機產生的重要原因。”在排笛教學中,應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候,我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲,那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光,我及時抓住時機,拿出排笛,向學生介紹其構造特點,并富有激情地示范,講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律,著實讓他們覺得神奇。這一過程中,學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師,這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而,孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的,容易轉移和消失的,如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望,能從排笛的學習中感受到樂趣,并將其當成一項樂事來做呢?我們可以試試,將練習“游戲化”,讓枯燥的練習變得有意思。如初學時,可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置,認準了音符的家,再去按門鈴,音符才會給你開門,千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友,如在演奏排笛時,有的同學不注意控制音量,吹奏的聲音很刺耳,可以啟發學生,要跟排笛交朋友,必須溫柔親切地對待它,它才會喜歡你,才會發出美妙動聽的聲音,否則它會不高興,會痛苦地尖叫。俗話說:給點“顏色”,學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展,我們可以創造機會,為學生提供展示的舞臺,秀一秀自己學習的成果。
二、規范常規,養成習慣。
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩,任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理,是把握課堂教學的法寶,是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時,課堂常規顯得尤為重要。試想,上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛,課堂一片混亂,教學效果可想而知。建立良好的課堂常規,對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的,教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點:
(1)起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮,不同的指揮手勢代表不同的要求,學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。
(2)使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌,開始自己練習,看到紅燈指示牌時,立刻停止,認真聽老師講解。
(3)規定學生將排笛統一放在規定位置,如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調皮搗蛋的學生時,教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動,在課堂的特殊時刻,要及時“調頻”、“換擋”,喚回暫時”離開課堂“的孩子。一般來說,調皮的孩子情商是比較高的,他是想用自己的行為引起老師和同學的注意,教師要多關注他們,多從正面引導,多給予鼓勵,如:讓他們做小助手,看看誰忘帶排笛,看看誰上課認真;還可以讓他們充當小譜架,為演奏的同學唱樂譜,這樣不但不會影響其他同學,還學會了樂譜,課堂上沒有了體罰、訓斥,呈現出和諧的氣氛。
三、循序漸進,扎實基礎。
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力,整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢,氣息的練習開始,再到吹奏方法技巧,根據學生學習的實際情況,適當增加吹奏的難度,先慢后快,先從樂句學起再過渡到樂曲的練習,不能急于求成,必須一步一個腳印,踏踏實實,循序漸進地練習。
想要學好排笛,必須要訓練基本功,打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點,掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時,需要深呼吸,必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單,但練習起來很抽象,不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花,讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態,這樣,枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受,注意先感后悟,發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時,先觀看一段視頻,一列火車從車站出發,先是緩慢行駛,然后加速,到達目的地時,慢慢減速,然后停止。然后請學生試著用排笛來表現,不但讓學生理解了速度的變化,還豐富了學生的排笛表現力。
四、因材施教,小組互動。
《音樂課程標準》指出:“義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生,就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低,接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難,必須考慮到學生的實際水平和接受能力,既要滿足基礎比較好的學生的學習要求,又要兼顧到基礎比較弱的學生,讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距,逐步趕上大家的步伐。對于一般學生,可以安排練習比較簡單易學的曲目,幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生,則在基礎曲目練習的同時,提出更高的要求,演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學,各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭,評優活動,增強了學生的集體榮譽感,培養了他們的團隊合作能力。
總之,排笛的學習,讓學生多了一件表達音樂美的工具,使學生更貼近音樂,潤物于無聲之中,給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
長期以來,傳統的英語教學一直都是采用的“滿堂灌”式的教學模式。使用這種缺乏趣味性的課堂教學模式造成的直接后果是學生覺得被動,漸漸失去了學習的熱情和積極性,課堂氣氛變得沉悶,教學效果差。音樂能給人以美的享受,使人心情舒暢,生活中離不開音樂,在英語課堂教學中適當地運用英文歌曲,不但能夠使學生通過聽和唱來學習英語,而且有助于打破沉悶的課堂氣氛,激發學生的學習激情和積極性,會收到很好的教學效果。隨著素質教育的深入,越來越多的語言學家和英語教師認識到,音樂對學生的語言發展有著不可替代的作用。
教學中運用英文歌曲的理論依據。有實驗表明,有音樂伴隨的教學比沒有音樂伴隨的教學的記憶效率高達2.17~2.50倍,可見音樂對于語言學習的重要作用。從心理上來看,唱歌是以聽覺感知為主的形象記憶。歌曲悅耳、動聽,而且歌詞和旋律可激發人的情緒記憶。而兒童的記憶特點恰是:形象記憶和情緒記憶要先于邏輯記憶。所以,積極向上的、朗朗上口的歌曲教學在小學英語教學中非常重要。運用英文歌曲符合小學生的年齡特點和心理特征,作為一名小學英語教育工作者,我們要清楚我們的教育對象是小學生,所以了解他們的心理特點有利于我們開展英語教學工作。拿三年級小學生學習英語的特點來說說:首先,他們對外語的學習有著強烈的好奇心和濃厚的興趣;其次,他們的模仿能力強、記憶力好,有用英語進行交流的欲望;另外,他們勇于參與各種適合他們的有趣的教學活動。然而,作為初學者的孩子們,他們身上也存在著不利于英語學習的因素:a.他們學習的興趣較脆弱,且容易喪失;b.他們認知水平較低,學習進度較慢;c.他們好動,注意力集中時間短。面對我們教育對象的以上的特點時,我們也不要忘了小學生最大的特點就是愛唱愛跳,而采用聽、唱英語歌曲的教學手段,將語言與情境結合,創造輕松、活潑的課堂學習氛圍,不僅最大限度的激發了學生心中學習的驅動力,而且增強了他們學習的興趣。
運用英文歌曲符合小學生的認知規律,《英語課程標準》就倡導我們教者要用聽、說、唱、玩、演的方式來進行教學,鼓勵學生積極學習,用英語交流,輕松學英語。小學生的思維還停留在具體形象思維到抽象邏輯思維過渡階段,他們很容易受音樂的吸引,他們喜歡唱唱跳跳,而那些有著動聽的旋律和明快的節奏的英文歌曲可以集中學生的注意力,提高他們學習的積極性,同時也可以豐富他們的感性知識。在我的教育教學實踐中,我深刻地感受到如果將音樂融入到小學英語的教學中,可以取得事半功倍的教學效果,因為音樂可以為學生創造一個輕松愉快的學習氛圍。尤其對英語初學者來說,讓他們覺得原來英語學習是快樂的,英語課堂是有趣的,同時也消除了他們對英語學習的恐懼感,從而全身心地投入到課堂活動中來,提高了學習的效率。
教學中在什么情境下運用英語歌曲,運用什么樣的英語歌曲,都要有講究,不可濫用,不然會適得其反。當然我們可以根據不同的教學情境,合理地安排、巧妙地運用,以達到較理想的教學效果。英語教學要使學生盡可能多地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語,親身感受和直接體驗語言及語言運用。在英語教學中,除了合理有效地使用教科書以外,還應該積極利用其它課程資源。在英語教學過程中合理利用音樂輔助教學,對優化教學情景,激發學生學習的積極性,都有顯著效果。
通過本次的學習,我再次溫習了小學新課程教學法,掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法,理解教學過程的含義,了解國內外各種教學模式案例,觀摩了一些視頻課例,開拓了我的視野,進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結合教學實踐,做到了認真分析教材,根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案,改進教學方法,課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學,小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主,但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久,在教學中,我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動,讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下,學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟,并敢于對所學過的知識提出質疑和修改,從而引導學生創新思維的發展,使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習,學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后,請學生嘗試拍打節奏,親身感受節奏帶來的美感,再由學生互相評價,最后由教師講解,授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程,就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中,常會遇到一些標記,如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它們對于小學生來說比較深。為此,我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號,以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法,學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中,我先讓學生整體感知樂曲,說說聽后的感受:你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句,等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱,然后進行歌曲的教學,教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了,效率提高了,興趣更濃厚了。
作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中不斷的探索與研究,為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標,總結了幾點體會。
音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后,學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念,小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性,結合我的工作實踐,主要總結為以下幾點:
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎。
新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源,而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素,并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學、分類指導的原則,根據學生的知識經驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握,才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生,讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。
二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提。
現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局,音樂教學不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動,突出學生的主體性。
三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵。
(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教,學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時,學生也會被深深感染,從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心,利用多種先進的現代教學手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設,吸引學生的注意力,激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳;還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作:伸出我的小小手,我有五個手指頭,五個手指五條線,從下往上數數看,一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間,五條線、四個間,小小音符住里面,12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣,學生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點,好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言。
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中,教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價。
隨著課改的不斷深入,教師應遵循學生的年齡特征進行評價,根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識,更好的開展課堂教學工作,所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果,讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現課堂的創編環節有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障。
實踐是最有效的學習方法,學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂,并把音樂融入生活實踐,培養學生鑒賞美,創造美的能力,是音樂教學目標的延續。
蘇霍姆林斯基說:“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中,教給學生鑒賞美的能力,并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中,讓學生們在體驗美妙音樂的同時,在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式,豐富學生的音樂實踐經驗,從而教會學生將音樂融匯到生活當中,讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下,作為教師,我們應不斷更新教育觀念,學習新的教育理念,充實和豐富自己,大膽創新,為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇六
通過本次的學習,我再次溫習了小學新課程教學法,掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法,理解教學過程的含義,了解國內外各種教學模式案例,觀摩了一些視頻課例,開拓了我的視野,進而提高了我的教育教學能力。
我通過學習結合教學實踐,做到了認真分析教材,根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案,改進教學方法,課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學,小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主,但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久,在教學中,我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動,讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下,學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟,并敢于對所學過的知識提出質疑和修改,從而引導學生創新思維的發展,使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習,學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后,請學生嘗試拍打節奏,親身感受節奏帶來的美感,再由學生互相評價,最后由教師講解,授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程,就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中,常會遇到一些標記,如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它們對于小學生來說比較深。為此,我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號,以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法,學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中,我先讓學生整體感知樂曲,說說聽后的感受:你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句,等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱,然后進行歌曲的教學,教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了,效率提高了,興趣更濃厚了。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇七
20xx年10月26日到28日,筆者有幸參加了本年度的濱州市小學音樂教材培訓。全市音樂教師齊聚清怡小學階梯教室,各地優秀教師傾情執教,妙語解析。本次培訓針對人音版三年級上冊教材,共聽賞了六節課,五位資深教師講析全本教材。培訓結束后,現整理感受如下:
首先,深深感受到小學音樂教學的基本走向:歌唱為主,欣賞為輔的綜合課。這是幾年來一直的趨勢。一歌一曲,或前或后。這次觀課集中體現了以往培訓的要求:引導開門見山,很快引入音樂正題。在聆聽、學唱、欣賞之余,注意音樂知識的教育,如識讀樂譜、認識音樂記號等。進一步,調動孩子的肢體感官感受音樂,配上動作或打擊樂器伴奏。
其次,一節好課多方歷練。教學、評價語言的點滴錘煉,教學技巧、方法的運用,課堂環節的設計以及銜接,給歌曲配的動作,加的樂器伴奏,教師范唱以及相關才藝的展示,乃至于ppt的設計,這都需要教師本人付出課前的極大心血,也需要多次課堂上的錘煉,更需要老師們觀課給予的諸多指導。
再次,課堂中教師要擺正教師和學生之間的關系,把學生放在主體位置上。授課要針對小學生身心發展水平,采取各種方法激發學生的學習興趣和積極性。用圖片、實物或謎語等引導課題,用故事串聯音樂,提問的問題要符合學生的認知或給予適當暗示,每次回答及時恰當地評價和表揚。課堂設置要讓讓學生多聽多思考多說多參與。
最后,課堂對音樂教師的綜合素質提出了更多要求。王秀娟老師在《四季的歌》中,為歌曲《捉迷藏》配的動作俏皮靈動,恰如其分。任秋芬老師給歌曲《如今家鄉山連山》配的動作很能體現細微的感情,為音樂《豐收》片段敲擊的大鼓表演激情四溢,驚艷全場。李婷老師為《維也納的鐘聲》述說的故事順暢有趣,配編的歌詞詼諧,動作細致標準,歌聲收放自如。每位教師的彈琴伴奏也都非常好。
老師們對教材的講析讓我們對每首音樂作品有了更深入更廣角的了解,對教學重點以及相關的處理也有了可參考的寶貴資料。老師們為講析準備的東西相當多,包括各音樂的律動、各種樂器的現場演奏、伴奏的打擊樂等等等等。這次培訓真是凝聚了老師們長時間的心血,才給我們呈現了這么精彩的課堂和講析。
感受和學習之余,常喟嘆自己的專業知識不足,技能不夠,教師應當有的課堂掌控力也有所欠缺。自己需要靜下心來認真學習和練習的太多。如何把這么多精彩豐富的東西運用到實際教學中,如何化繁為簡,又保持精要,這也是個大課題。另外,還要克服一些教學實際上的困難,如各種教學資源的缺乏,學校對音樂等小科的更大支持等。羅馬不是一天建成的,滴水猶能建功,相信駑劣如我,只要多學多實踐,就會有一天天的成長和提高。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇八
這學期,學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓,這讓我們都學到了很多。
本次培訓使我深刻地認識到,小學音樂的教學與傳統小學音樂教學最大的不同在于課堂中注重交流,注重互動,暢所欲"唱",營造一個輕松、活潑的課堂氛圍。每當教師走進教室,手里拿的不光是課本,教案和粉筆,還有各種小禮品、小飾物、五顏六色的圖片、生動的課件。課堂上教師總是有說有笑,有唱有跳,、不斷的走下講臺,參與學生們的活動,不斷的鼓勵學生與她大膽交流,不停地提問題,學生不停地搶著回答,教師時不時地對學生表示贊賞。在課中還穿插、親生經歷的動聽的故事,讓孩子們沉浸在快樂的,真實的氛圍中。音樂課堂是一闋樂章,旋律優美;是一幅圖畫,色彩熱烈;是一種生活,精彩而時尚;是一種責任,任重而道遠。課堂上總是充滿了歡樂,本次培訓能讓我理解怎樣用比較輕松、活潑的方法去教自己的學生,還進一步幫我提高自身素養和教學能力,對音樂語言教學有了更深刻的了解,使我對音樂教學方法有了新的認識。幾個多月的學習讓我對教學有了新的思考。
首先我知道并理解了新課程理念,創新與策略。
一個健康成長的人應有樂趣相伴,這樣他的工作,職業生涯才能獲得鮮活的生命,教師的工作環境,工作對象的特殊性更要求教師應有自己的工作樂趣。
首先,教師的環境特別是教育對象是不斷變換的。那么,教師就應迅速適應教育對象,這樣才能做到因材施教,達到預期的目的效果。從而促使教學的高效循環。只有適應教育對象、環境、教師工作起來才能順心順手,才能安心,并從中體味到工作的樂趣。
其次,教師的個性是吸引學生的重要因素之一。每個教師都應該時常問自己:我靠什么吸引學生?一個善于反思的教師,一個關注學生感受的教師,一個充滿民主的愛心與學識的教師,一個有著與眾不同的教育魅力的教師,到哪兒都是受歡迎的。難怪有的教師和學生相處默契,永遠是校園里的一道靚麗的風景線。當然,我這里所說的吸引絕不是庸俗的討好學生。其實,一個學識和魅力并存的教師,即使你對學生嚴厲一些,學生仍然愛你、崇拜你。偶爾當你有一些小缺點時,反而會使學生感到親切甚至"有意思"。
再次,教師的工作大部分是定性的:備課、上課、批改作業、課外輔導是教師工作日的定性工作流程。這些工作都在有效的時間內完成,富于緊張。那么,我們就應學會在緊張的工作背后放松,盡力讓自己的工作充滿彈性,留下教學以外的時間空間,豐富業余生活,這樣也有益提高效益。
古人有"師者,傳道、授業、解惑也","德高為師"之說,其中就說出了為人師者,不但要重視教授知識,也要以德服人。在現代的的教育理念中更是有"教師就是要用自己的高尚品德和人格魅力來感動學生,讓學生產生心靈的震撼"這樣一種觀點,所以說師德是為人師的靈魂所在。
(1)安貧樂道,正確認識教師職業。
教師應該對自己的職業有個正確的認知,不能認為教師是社會地位虛高、經濟地位實低,工作辛苦費力的角色,而應該以教師這一職業為榮。教師應努力了解自己工作中的任務和壓力,樹立正確而穩定的自己概念,正確認識自己,客觀評價自己,合理要求自己,了解并愉悅地接受自己的優點和缺點,不給自己設定高不可攀的目標。制定符合自己實際的目標,不要把目標理想化。一切從實際出發,才能達到預想的結果。
(2)堅持不懈,正確對待教學工作中的成功與失敗。
什么樣的教育是成功的教育?什么樣的學生是合格的人才?教師要從更長遠的視角來看待教育的成功和失敗,并為了學生的全面發展而努力。應根據學生的特長和興趣培養出即能滿足社會需要的專業人才,又能培養出少數個性特長得到發展,一專多能的高素質人才。我很贊同書中的觀點:"樹立社會需要和個性發展需要相結合的觀念,社會對人才有多種需要,學生也有不同的特長。教師應當著力培養學生的能力,挖掘學生內在的能力,在動機、興趣、方法、習慣方面給予重視。"。
社會對傳道、授業、解惑的教師有了更高的要求,教師既要有博學多才的智慧、現代化先進的教學理念和創新求異的思想觀念,這就更要求教師應該看更多關于音樂方面的書籍,并做好摘記,豐富自身的理論認識,與此同時,多寫寫教學隨筆、體會等,讓自己在不斷的反思中成長。在這次培訓活動中,我們鍛煉、培養了各方面的能力,也取得了一定的成績。培訓只是一種形式,它只告訴我們如何才能做得更好,關鍵還是靠自己不斷的努力!培訓時間里,我能夠認真聽、觀看視頻講座,做好筆記,寫好心得,培訓后收獲很大,看到了自己的不足,增強了緊迫感和危機感。我個人希望多參加這樣的培訓,向更多的名家同行老師們學習,同時也要加強自身學習,不斷的充實自己,提高自己,爭取做一名真正適應時代發展要求的合格教師。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇九
通過學習了解要讓學生施展自己的個性才華,就要培養學生的創新精神和實踐能力為教育重點。創新精神就使人敢于創造、勇于創造和善于創造,有一種創造的膽識和氣魄。這是新時代提出的新要求,也是我們新課程標準中的一個重要目標。因此,在小學音樂課中開展音樂創作教學是必然的。就是運用音樂知識與技能,通過豐富的聯想和想象,產生靈感,迅速、快捷的捕捉新的藝術形象,并把它表現出來。
歌曲《愉快的夢》意境優美,學生們相當喜愛這首歌。我教唱完這首歌后,設計了創編歌詞的環節,讓學生來根據旋律編唱歌詞。我先讓學生們分成五組,交流自己曾經做過的夢并編成歌詞唱一唱吧。這下大家可來了勁,有的說:我做的夢很可怕。有的說:我上次做了一個夢,夢見自己去游樂場玩了。還有的說:我最喜歡吃,上次做了一個夢,夢見一個食品國,眼睛看見的全是吃的食物。歌詞創編后,在老師和小組長的帶動下,大家進行了現場交流和演唱,可歸為兩類:一是神話故事型的,以嫦娥奔月為例:飛啊飛啊,我的夢之船,在金色的星空輕輕飛翔,喂依快來看,那就是神奇的月宮,美麗的嫦娥正在上面快樂的跳舞歌唱;另一類則是科幻想象型的而由于時間的關系有些同學個別創作的歌詞在課上并未能得以展示,課后她們仍圍著我,一起交流,一起演唱,希望得到教師的認可。
也許一節課的學習并不能使每個同學都能唱好、唱準一首歌曲,但從中可以看出學生的積極性和創作欲得到了很大的提高,學生的熱情也很高漲,這不就是我們一直以來提倡的從學生出發,以人為本的思想嗎?我們的音樂教育并非是一定要培養專業性的音樂人才,更多的應是培養一種興趣、一種素質。
本節課中我根據小學生具有活潑好動、充滿想象的特點,在教學中注意從創設情境入手,培養學生興趣,發展其想象力,激發他們的創作欲望,引導他們進行創作嘗試,從而訓練學生的創造性思維能力。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十
小學音樂是一門讓孩子們培養自己音樂素養和審美能力的學科。作為一位小學生,我也有幸在音樂課上學到了很多有趣的知識,并且深深地體會到了音樂給人們帶來的快樂和感動。在這篇文章中,我將分享我在小學音樂課上的一些心得體會。
首先,小學音樂讓我學會了欣賞音樂。我們的音樂老師常常會給我們播放不同類型的音樂,然后讓我們仔細聆聽。通過這樣的方式,我學會了用心去感受音樂,發現其中的美妙和細節。我發現自己對不同音樂有不同的喜好,有的時候喜歡輕快歡快的音樂,有的時候又喜歡悠揚動人的旋律。現在,我可以在欣賞音樂時,用心去體味其中的情感,讓音樂成為我生活中不可或缺的一部分。
其次,小學音樂讓我學會了唱歌。在音樂課上,我們經常會跟著音樂老師一起學唱歌曲。我喜歡唱歌,因為唱歌可以讓我釋放自己的情感,也可以讓我感受到自己的聲音是如何與眾不同的。在唱歌的過程中,我可以感受到心情的愉悅,也可以通過音樂來表達自己的情感。唱歌不僅僅是一種學習的方式,更是一種傳達情感和快樂的方式。
另外,小學音樂還教會了我如何演奏樂器。在音樂課上,我們學習了一些簡單的樂器,如鋼琴、小提琴和口琴等。我從中學會了如何正確地彈奏樂器,如何按鍵、如何撥弦、如何吹奏等。通過演奏樂器,我發現自己可以創造出屬于自己的音樂,這讓我倍感興奮和自豪。我還記得第一次演奏鋼琴時那種緊張又興奮的感覺,我很享受能夠用雙手去創造出美妙音樂的過程。
除了這些,小學音樂還教會了我如何與他人合作。在音樂課上,我們常常要和同學們一起合唱或演奏樂器。這需要我們相互合作、配合默契。通過與他人合作,我學會了傾聽和尊重他人的意見,并且明白只有團隊的合作才能創造出最好的音樂效果。這讓我更加懂得與他人合作的重要性,并且在日常生活中也能夠更好地與同學們相處。
最后,小學音樂給我帶來了許多樂趣和快樂。每當我聽到喜歡的音樂或者唱著自己喜歡的歌曲,心里都會感到無比的愉悅和滿足。音樂像是一盞照亮生活的燈,它讓我感受到了生活的美好和豐富。我相信,無論將來走到哪里,音樂都會是我生命中最好的朋友,陪伴著我走過人生的每一個階段。
綜上所述,小學音樂課程不僅教會了我欣賞音樂和演奏樂器的技巧,更讓我感受到了音樂帶來的快樂和感動。它讓我學會了與他人合作和表達自己的情感,也讓我體會到了音樂在生活中的重要性。我相信,我將會繼續在音樂的海洋中與它相伴相隨,并且用音樂來創造屬于自己的幸福與快樂。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十一
金秋十月,我非常榮幸地參加了師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習,我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力:
1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的小學教師。
3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里,我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師,回首這段時間,感覺收獲很多,相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學盡其所能。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十二
音樂教育的主要目標之一就是應該鼓勵學生積極的參與探索與創造,開發學生的形象思維能力。音樂課在培養學生的創新能力方面有著獨厚的條件,開發學生的創造是思維的潛質。那么怎樣上好音樂課呢?通過音樂課改的實踐,談談自己的體會:
剛上小學一年級的孩子,教學常規是必修課。那么在音樂課堂上,更是這樣了。首先,我教孩子怎樣站著和怎樣坐著唱歌,也就是要求孩子們的站姿和坐姿。其次是讓學生們聽懂音樂語言,什么樣的音樂是要求坐姿端正,什么樣的音樂是歌表演的站位,什么樣的音樂是安靜,什么樣的'音樂又是靜靜聽賞------當學生們養成了一個良好的教學常規習慣,你的課才能順利、有序的進行。
傳統的教學重在傳授,以教師自己為主,以教代學,只重視授。這絲毫沒有引起學生對音樂的興趣,老師也累。現在的教學,以音樂審美為核心、以學生興趣愛好為動力,面向全體,注重個性發展;以教師為主導,以學生為主體,在整個教學過程中,重視學生的興趣、愛好、體驗、模仿、合作。比如:先讓學生聽音樂、聽歌曲、再思考回答、學唱歌曲、模仿動作,在這些基礎上自己創編動作和創編歌詞。這樣一步步學習,從而體現了現代教學的理念。
課本中的歌曲有的是有故事內容的,有些通過歌詞可以知道,有些要認真欣賞,體會其中的意境。讓學生編創故事,可以啟發學生創新能力,更理解音樂。
在學習《小紅帽》時,學生們聽著音樂編故事,一個學生說到:小紅帽一個人自己去外婆家多害怕呀,可是她卻那樣的勇敢,一邊采花一邊唱歌,她多快樂呀,我也要向她一樣。
歌表演是低年級小學生喜歡的一種教學形式,尤其是低年級學生更喜歡用動作來表達情感。我在教《閃爍的小星》時,同學們伸開小手一張一合的,舉過頭頂,仿佛是閃爍的小星星。在學習《洗手絹》時,學生們露出胳膊,挽起袖子,雙手在胸前向下搓衣服,洗完了舉起手絹晾起來。看著他們生動的表演,真是認真呢。通過表現和創編活動,激活了學生的表現欲望和創造的沖動。在主動參與中展現他們個性和創造才能,使他們的想象力和創造思維得到充分的發揮。
新的教學理念是培養學生的創造精神,對我們音樂老師也提出了更高的要求,老師自己要有創造意識,要銳意進取,肯于攀登新的高峰,這樣才能培養出更多喜愛音樂熱愛音樂的孩子。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十三
音樂是一門美妙的藝術形式,而對于小學生來說,音樂更是他們學習過程中不可或缺的一部分。在小學音樂課上,我不僅學到了音樂的基本知識和技巧,還培養了對音樂的興趣和欣賞能力。在這堂課上,我不僅享受到了音樂的樂趣,還感受到了音樂帶給我的快樂和幸福。
第一堂音樂課上,老師教給我們音樂的基本元素,如音調、節奏和音樂符號。這讓我意識到音樂并不是一種隨意的連續聲音,而是有一定規律和組織的藝術形式。我們通過敲打樂器、拍擊節奏等方式學習節奏感和音樂的基本韻律。這些知識和技巧的學習使我更加深入地了解音樂并激發了我對音樂的興趣。
在隨后的音樂課程中,老師帶領我們學習了一些優秀的音樂作品。我們一起欣賞了莫扎特的《小星星變奏曲》和貝多芬的《歡樂頌》等經典作品。通過欣賞這些音樂作品,我發現音樂不僅可以表達情感,還能夠傳遞思想和美。每當我沉浸在音樂中,我能夠感受到音樂帶給我的喜悅和愉快。音樂不僅僅是一種娛樂方式,它還能夠給人們帶來內心的寧靜和舒適。
音樂課上最令我難忘的是學唱歌曲的時候。老師教我們各種不同的歌曲,有童謠、兒歌、民歌等等。我們一起合唱,發聲,學習如何正確發音和演唱。通過這些活動,我學會了如何注重合唱和協調。通過合唱,我不僅提高了音樂技巧,還培養了團隊合作的意識和能力。我學會了如何與他人共同努力,相互配合,達到共同的目標。這種經驗對于我在日后的學習和生活中都是非常有益的。
小學音樂課上,我最喜歡的部分是參加學校音樂比賽和音樂會。每年,學校都會舉辦音樂比賽,給所有學生展示自己的音樂才華的機會。我曾參加過獨唱和合唱比賽。這些比賽不僅讓我能夠展示自己的才能,還增強了我的自信心和表達能力。與此同時,我也有機會觀賞其他同學的表演,學習他們的優點和經驗。音樂會是另一個讓我激動不已的活動。學校會請一些專業音樂家來演奏,我們可以欣賞到高水平的音樂表演。從這些音樂會中,我接觸到了更多不同類型的音樂,豐富了自己的音樂素養。
通過小學音樂課的學習和體驗,我不僅學到了音樂知識和技巧,還培養了對音樂的興趣和欣賞能力。音樂讓我感受到了快樂和幸福,讓我更加快樂地生活。我相信音樂將一直陪伴著我,成為我生命中不可或缺的一部分。我會繼續努力學習音樂,培養自己的音樂才華和感受音樂帶來的美好。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十四
音樂是一門神奇的藝術,它能夠打動人的心靈,引發人們的情感共鳴。在小學音樂課上,我收獲了很多,學到了很多,也體會到了很多。下面我將從音樂的表達、培養情感、團隊合作、個人成長以及對未來的啟示五個方面,來談談我對音樂的心得體會。
首先,音樂是一種表達情感的方式。在音樂課上,老師教給我們各種樂器的演奏技巧,還有各種樂曲,通過演奏樂器和演唱歌曲,我們可以將內心的感受傳達出去。比如,當我們演奏輕快歡快的曲子時,心情也會跟著變得愉悅;當演奏悲傷的曲子時,心情也會隨之而沉重。音樂能夠幫助我們表達自己的情感,將內心的痛苦、快樂或者其他情感通過樂曲傳遞給別人,幫助我們更好地與他人交流。
其次,音樂有助于培養情感。在小學音樂課上,我們不僅學習了各種歌曲的演唱,還學習了如何正確地演唱。老師教導我們要用真情實感去演唱,要注入自己的情感到歌曲中。通過唱歌,我們可以更好地了解自己的情感,并且學會如何用音樂來表達自己的情感。同時,唱歌還能讓我們更加了解他人的情感,通過合唱團隊的表演,我們可以感受到其他同學們的情感,更好地融入團隊。
第三,音樂課還教會了我們團隊合作的重要性。在合唱團排練的過程中,我們需要與其他同學緊密配合,合唱出和諧的聲音。而這需要我們互相聽從、協調呼吸,保持統一的節奏。通過這樣的合作,我們學會了更好地與團隊合作,明白了團隊合作的重要性。在這個過程中,我懂得了要尊重他人的意見,在合唱中發揚自己的特長,并且學會了如何傾聽他人的聲音和意見。團隊合作的訓練,不僅幫助我們在音樂上取得更好的成績,更重要的是培養了我們的集體意識和團隊精神。
第四,通過參與音樂課,我不僅對音樂有了更深的理解,也對自己有了更多的發現和成長。在學習音樂的過程中,我們需要耐心地練習,增強自己的音感和節奏感。這需要我們付出時間和努力,也需要我們堅持不懈的毅力。當我們經過一段時間的練習,終于能夠彈奏一首完整的曲子,或者唱出一首悠揚動聽的歌曲時,我們會感到非常滿足和自豪。這種成就感讓我們更加自信,更加勇敢地去嘗試新的挑戰。
最后,音樂課給我帶來了對未來的啟示。在音樂課上,我們不僅學習了音樂知識,還了解到了音樂的歷史和文化。我們學習了許多著名的音樂家和作曲家的故事,如貝多芬、莫扎特等。他們是偉大的藝術家,通過他們的音樂才能,他們將自己的情感和思想傳遞給了世界。這讓我明白,音樂不僅僅是一種藝術,它還具有深遠的社會影響力。我希望自己能夠在未來繼續熱愛音樂,并且用自己的音樂才能為社會做出一點貢獻。
總之,小學音樂課給我帶來了許多,不僅讓我學到了音樂知識和技巧,還幫助我培養了情感,讓我體驗到了團隊合作的重要性,并且對自我成長和未來的發展有了更多的思考。音樂是一門博大精深的學科,它不僅能夠讓我們在音樂上取得成就,更能夠豐富我們的心靈,并且幫助我們成為更好的自己。我相信,在以后的學習中,音樂將會繼續陪伴著我,給我帶來更多的驚喜和快樂。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十五
音樂是一門學科,更是一門實踐性、創造性非常強的藝術,我在整個教學過程中十分注重突出實踐性、創造性的特點,將音樂知識技能的學習與豐富多彩的音樂活動充分結合起來,通過生動有趣的音樂再創作使學生自然而然地掌握聲樂藝術的技能技巧,從而順利完成聲樂教學任務。例如在教唱歌曲《司馬光砸缸》時,我采取小舞臺劇分組表演的形式,用打擊樂器敲出司馬光“哐當哐當”砸缸的聲音,引出故事的開始,同時讓孩子們扮成不同的角色,在歌曲規定的情景內進行即興演唱,有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友,有的扮成圍著大水缸調皮搗蛋的小朋友,有的扮成掉進大水缸的小朋友,當然還有一名被大家推選的小朋友扮演救人小英雄司馬光,小朋友們在表演中感受音樂的快樂,在歌唱中體會音樂的樂趣,最重要的是學會了用美妙的歌聲表達歌曲情感,自覺地將自己學到的聲樂知識充分運用到音樂實踐中去,展現自我,表現自我,在欣賞美、感受美的過程中進一步享受美、創造美。
總之,少年宮聲樂教學肩負著普及與提高兩面的責任,一方面由于少年宮學生來源不同,的確更有利于從中選拔聲樂藝術的苗子,培養他們逐漸走上專業道路;但另一方面,少年宮聲樂教學的任務不是培養歌唱家,更多的是為了提高孩子們的藝術素養,培養他們的審美情趣,讓孩子們通過歌唱,擁有一雙發現美的眼睛,擁有一顆體驗美的心靈,進而表現美、創造美,給這個世界帶來更多的美。
小學音樂心得體會與學習經驗(匯總16篇)篇十六
隨著課程改革的不斷推進,我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述,課程總目標的建立:以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準,是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合,表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局,上升到一切從學生的需要和發展為出發點,培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心,以培養學生興趣音樂為動力,遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是音樂學習的基礎,教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱,對唱,領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等,都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節,讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙,學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能,而是幫助學生主動參與音樂實踐,提高音樂感知和鑒賞能力,拓展音樂綜合文化視野,從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的,富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課,學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中,我們欣喜地看到教師與學生走到一起,教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中,對于學生回答的各種答案始終面帶微笑,讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法,因為音樂不追求統一答案,音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾,將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本,重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才,更不是完人,學生也不可能可能永居老師這下,面對飛速而來的多種媒體,學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂,為此我們的課堂應該及時改變教學模式,讓課堂不公成為學生學習的場所,更是學生展示自己能力才干的天堂,這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習,教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷,借助小組活動,學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低,小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助,更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源,運用了多樣的學習方式,為學生提供各種音樂實踐的機會,充分調動學生的學習積極性,充分發揮學生的潛能,讓學生在實踐中學,在實踐中用,在實踐中學習思考,學會汲取,學會總結,最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大,自我表現的意識,對成功的體驗,沒有年齡小的學生強,孰不知,只要給他們機會,給他們時間,他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來,這是始料未及的,面向全體學生,發展學生的個性,大膽放手展現自我,課堂氣氛活而不亂,學生的小組合作,交流配合,讓聽課老師都深受感染,這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神,音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍,多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展,一年來,我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動;召開了課改階段性小結會議;舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動;教學課件評選活動;優秀論文評選活動;成立了縣中小學音樂教育教學研究會;組織部分音樂課改教師培訓班;各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎,良好的習慣和技能要建立起來,課前要充分備好每首歌曲;教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱;要以審美體驗為核心,在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
(二)要以生為本,大膽調整教材歌曲內容,動聽的歌曲應該讓學生多體驗;不好聽的,建議不唱,選擇課本外好聽的歌曲,盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑,也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分,我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好,提出幾點建議:1、圍繞主題,安排有歌唱和聆聽的內容(演唱春天歌曲,欣賞春天的音樂或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明,在動中欣賞音樂效果更佳;2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求,如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點,并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解),才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格;3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手,探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產生牧歌;為什么山歌與小調的歌聲不同);4、要多采用對比鑒聽的方法,讓學生在多種音響的對比中,豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如,“牧歌”有多個演繹版本,小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽,體會更豐富)。
編唱即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式,要盡量完成課本要求,除了按課本的方式,建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段:1節奏和旋律接龍開火車;2聽旋律短句接唱尾音;3按提供的唱名(音符)即興編唱短句;4師生共同創編歌曲(搖籃曲進行曲)5旋律創編:(1)加減音符;(2)改編歌曲,如,加上朗誦拍手律動等。
(五)“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中,都能感到,對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法(如,藝術教材有:歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現”的研究,新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求,說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現,特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科,必須在玩中、動中展開教學,表現“比”玩、動“從本質上講,要求更高,如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來,是有技能含量的。換言之,在”表現“中學習才能進步。既:欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議:1、學習常規要加強,養成愛表演的良好習慣;2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練,訓練以及會表演的能力,以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同);4、歌唱教學除了要聲情并茂,表演也要同步跟上。
(一)存在問題:培養時間短,對課改理念不透徹,無法將理念帶入課堂教學,僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動。
(二)音樂教師的反思:
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導,發揮音樂教育教學優勢,體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是:在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態:和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解,教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值,盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂,如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽,不好唱的音樂不要強調學生聽和唱,或者學生會遠離音樂課堂;c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的綜合,應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合,要自然、生動。如欣賞電影音樂,首先想到的是音樂,為了探索電影音樂的性質和牲,必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之,主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學,構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂,拓展我們和學生的藝術視野,提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念,有的學科包括音樂教師實話這一理念后,提出質疑。我個人的看法是:”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式,一直存在于音樂課堂中,關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么,我們要深入研究“合作學習”理論和方法,使之科學地運用音樂課堂中,優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣,不應該還是沿用傳統習慣和教學模式,既:純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學,或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式,如,主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式,讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。