從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
小學音樂教學心得體會總結篇一
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。
是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。
是鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
小學音樂教學心得體會總結篇二
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
小學音樂教學心得體會總結篇三
1、轉化教學角色。在課程中，教師應是學生的伙伴。傳統教學中只注重教師的“教”，而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發，從如何讓學生喜愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望出發。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲罰。而現在在課堂上，教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的興趣。學生在拿到樂器后教師應立刻滿足學生的好奇心和求知欲，給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心，也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化，原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。
2、轉變教育觀念。有什么樣的教育觀念就有什么樣的教育行為，教育觀念體現在教學工作上，也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發展轉變;從教育和社會脫節向緊密聯系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統一要求向追求教育的多樣化、個性化發展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中，教師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的興趣愛好為發展動力，讓音樂教育要面向全體學生，同時注重學生個性的發展，重視學生的音樂實踐，鼓勵學生創作音樂，并弘揚傳統音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生認識音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后熱愛音樂，繼續學習打下基礎。例如，在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，教師除了教會學生掌握樂曲的節奏、旋律等音樂基礎知識之后，還可以啟發學生想象樂曲所描繪的情景，并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中，對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創作力、思維能力也得到進一步的發展。
二、注重情感體驗，提升藝術素養
1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教育的有效途徑。我們都知道，“高音c歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那么多美妙動聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純知識性、技術性的音樂教育中解脫出來，讓他們帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到說，讓身體和心理都參與到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統一。這也就要求在教學中，教師一切從學生出發，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，并給學生“身動”參與，學習音樂的機會。然后教師抓住最佳時機，啟發誘導學生，實現情感的升華。例如，教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始，就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白云陪襯著，孩子依偎在媽媽懷里，聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發學生聯想，當自己依偎在媽媽懷里，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現出來。
3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，教師可以采用讓學生模唱主旋律、參與主題節奏模仿等方式學習主題，然后以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞，是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態，并真正地聆聽音樂、領悟音樂。最后讓學生進行創編活動，進一步感受音樂，使情感得到升華，真正地欣賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培養學生的音樂感受。培養學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。(1)“談出感受”：在教學中，教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發自己對美的感受。(2)“唱出感受”：教師在培養訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時，要重視通過歌唱進行美感教育，通過歌唱抒發美好的情感。(3)“演出感受”：學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的，教師要善于引導、啟發、指導學生在聆聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要展開豐富的想象，積極互動地進行審美的再創造。
綜上所述，音樂是人們抒發感情、表現情感的藝術，在新課標的沖擊下，作為音樂教師，也要及時更新教育理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。
小學音樂教學心得體會總結篇四
我是一名小學音樂教師，在小學音樂教育教學已經有很多個年頭了，在這些年的教學中，經常會遇到一些小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。
上學期執教四年級的一首《采一束鮮花》這首歌時，發生了一件很尷尬的事情。這首歌曲的歌詞字里行間都表達著對母親無私奉獻的贊美之情。本課的重點是學生對于音樂情緒的感受與表現，從音樂中感受母愛的偉大，加深音樂的情感體驗，在音樂課中的滲透愛的教育。我讓學生通過交流討論：“用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？”。學生聽完歌曲后，展開討論交流，從中感受音樂表達的“愛的禮贊”。
可是，在交流過程中我班有幾個男生對母親不僅毫無感激之情，反而充滿了對母親的厭惡之情。李同學生氣地說：“我媽天天就知道掙錢，從不管我的事情，我討厭他。”有三個人立馬應和：“對，對，他們只管自己，從不管我們，還談什么愛我們，都是假的。”字字都是對母親的聲討，這就是我班的“四大天王”。他們平時對老師，對同學都不太友好，可沒想到生他養他的父母也讓他們如此“痛恨”，他們的思想徹底扭曲了，這讓我的課堂頓時充滿尷尬的氣氛。面對著突如其來的尷尬，我臨時決定全班開個短暫的辯論會。我班的其他同學為正方代表，他們四個為反方代表，正方代表宋同學說：“在我們生日時媽媽總是最忙碌的，在我們的學習生活方面媽媽總是為我們操碎了心，可是請問反方代表，你是否知道媽媽的生日？是否關心過媽媽的每一天是怎樣度過的？”他們四個人似乎感覺到已經成為全班的聲討對象的滋味，也許是感受到媽媽的辛苦與不容易，低頭不語。
我在他們思想有所改變的情況下，講述了自己的深切感受，并將“汶川地震”中那位舍命救子的事講給全體同學聽，學生們都聽得很投入，很受感染。當我講到：“隨行的醫生過來解開被子準備做些檢查，發現有一部手機塞在被子里，醫生下意識的看了下手機屏幕，發現屏幕上是一條已經寫好的短信‘親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你’時，我故意瞟了一眼“四大天王”，他們的頭低著，眼睛模糊了，我暗自慶幸：還好，他們還有救！我講完故事后，讓他們談談自己的感受，并回憶自己平時生活中的點點滴滴，他們的偏執這才消除，我趁熱打鐵，說：“媽媽為了我們這么辛苦，我們能為媽媽做些什么呢？”“課后或者媽媽生日的時候，為媽媽獻上這首深情的歌曲—《采一束鮮花》”。在短短幾分鐘的辯論后我們才飽含對媽媽的贊美和感激之情深情齊唱歌曲，這次音樂課的尷尬一幕終于圓滿解決。
有感：伍德曾說過這樣一句話："音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改進德行，它能使人們帶來更高更美的境界。作為老師，應該努力的去使他們煥發光彩，而不是半途而廢。孩子千差萬別、各不相同，有的一點就通，有的死鉆牛角尖，那時，教師就只有一而再、再而三的幫助他們，忌怒忌燥，否則將會事與愿違。俗語說：“羅馬不是一日造成的。”學生的轉化也是如此，而此時的教師就必須有“滴水穿石”的恒心了。
小學音樂教學心得體會總結篇五
要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距， 甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參 加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質 較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也 是個觸動。 對中等的學生， 要保證他們踏實準確的完成本課的知識。
對音樂感知較差的學生， 要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不 給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。 第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽 地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體 會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生 的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體 驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這 個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。
要開放課堂教學，促 進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬 松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充 分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。 第三，要利用學校 現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教 學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形 象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動 畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內 容，拓寬教學視野，激發學生思維。
更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好 每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美 注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多 媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的 東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。 第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音 樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以 組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總 結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教 學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。 總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學 任務，更好地開展音樂教學工作。