為有力保證事情或工作開展的水平質量，預先制定方案是必不可少的，方案是有很強可操作性的書面計劃。方案的格式和要求是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的方案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術課程教學計劃方案實用篇一
全冊共二十個課題。考慮到中段學生的年齡特點以及小學生的生活實際和興趣與需要，在整體結構上延續了整套教材的知識體系——教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。如：手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的顏色》，《萬花筒》；泥塑系列的《新穎的電腦》；欣賞系列的《迷人的動畫片》,教師在教學中應注意新舊知識的銜接。
從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。在課程設計中充分挖掘人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意延伸與拓展。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
造型.表現：認識運用三原色和三間色繪畫一幅畫，有意識的使用自己喜歡的色彩組合，用拓印添畫表現肌理，表現植物枝葉生長的結構，表現最受人尊敬人物的特點，表現值日的情景，利用刮蠟的繪畫技法創作星空圖。
設計.應用：用繪畫、剪紙、拼貼的方法表現萬花筒的圖案，設計制作有趣、有特色的鞋子，利用皺紙團、廢舊材料組合小藝術品，繪制簡潔四方連續紋樣，制作建議的會響的玩具。
綜合.探究：學習簡單的攝影知識，了解美術記者的工作內容和工作流程。用繪畫、攝影、文字方式展示采訪結果和感受。
欣賞.評述：了解動畫片的不同類型，欣賞各種動畫的同時，使學生了解夸張與變形，是動畫片藝術表現上最主要的特征。簡單說出動畫片的制作過程。
1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。
2、在紙工制作中培養其動手制作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。
3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。
三年級學生對美術學習的興趣非常高，平時就有很多學生平時就愛畫畫，但受到右腦模式干擾較強，所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，并在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和制作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。
5、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
7、教師盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計制作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
1、魔幻的顏色
2、萬花筒
3、前前后后
4、天然的斑紋
6、校園里的花
5、最受尊敬的人
6、今天我值日
9、有趣的鞋
7、團包手工
8、巧巧手
9、變廢為寶
10、夢幻中的城堡
11、我設計的自行車
12、星空的聯想
13、新穎的電腦
14、電腦美術
15、會響的玩具
16、美術小記者
17、迷人的動畫城
18 期末評測
美術課程教學計劃方案實用篇二
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別。（設計、應用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、并發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
［造型、表現］學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特征。
6、通過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，了解不同的效果。
7、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
［設計、應用］學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、制作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法進行制作。
［欣賞、評述］學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、匯報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建筑，了解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，了解它們的象征和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
［綜合、探索］學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論并選定設計方案，布置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、制作簡易木偶、樂器等作品并表演。
3、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計制作家電、家具等模型，模擬商品交易或布置成家庭室內設計模型，并能作出評價。
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
周次
課時課題
教學重難點
春天的花
繪畫的技能和技巧培養
樹葉圖案
花朵圖案
抓住自然物象的主要特征
蝴蝶圖案
能力的培養和發揮
用復寫紙畫圖案
培養學生認真作業的態度
美麗的花邊
掌握花邊圖案的描繪技能
千變萬化的線
掌握線形的長、短、粗、細、疏、密
高大的樓群
空間想象能力的培養
我心中的少年宮
豐富學生的創造想象
畫座寶塔高又高
描繪出塔的外形特征
泥塑寶塔
培養學生的立體造型能力
紙塑動物
培養對立體造型的興趣
運動著的人
初步掌握人體運動的規律
布貼風景
學習布貼技藝
動物掛畫
培養對動物造型的概括、夸張能力
有趣的漫畫頭像
頭部輪廓和面部表情的描繪
自畫漫畫像
對臉形、五官、表情進行夸張變化
漫畫欣賞（一）
懂得漫畫的藝術特色
漫畫欣賞（二）
懂得漫畫的藝術特色
兒童漫畫
立意選材
美術課程教學計劃方案實用篇三
具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。
應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和素材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
本教材的編寫還注重了學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以“接近社會、貼近社會、學以致用”為原則，選擇符合初三年級中學生身心特點的教學內容設計課題。全冊共有7課，6個單元，內容涵蓋4個學習領域，其中“設計·應用”“欣賞·評述”占有較大比重。6個單元分別為“時代新貌”、“校園生活”、“人與社會”、“人與自然”、“創造天地”、“藝術瑰寶”六個單元。這些單元的設定，主要是根據素質教育的要求，特別是教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中關于課程改革的總目標，即對未來人才的需要，同時結合美術學科的價值和特點來確定的。“時代新貌——城市雕塑”單元，有利于促進關心時代的發展，加強社會責任感；“校園生活——魯迅”單元，有利于學生形成關心學校、愛護集體、尊敬老師、團結同學的新風氣；“人與社會——向民間藝術家學習”單元，有利于促進學生了解社會、關心社會、服務社會的情感和價值觀的培養；“人與自然——用泥造型”單元，有利于學生形成接近自然、熱愛自然的情感及保護環境的意識；“創造天地——用紙造型”單元，有利于學生了解生活、動腦動手，培養學生的創新精神和實踐能力；“藝術瑰寶——盛唐氣象、文藝復興三杰”單元，有利于學生比較系統地接觸中外優秀文化遺產，努力學習世界文明的優秀成果，特別是我國唐朝的優秀藝術成就。
本學期我擔任初三年級七個班級的美術課程教學。學生狀況參差不齊，主要存在如下問題。
1、對學生思維的激發，問題探討重視不夠。
2、有囫圇吞棗現象。以文本為載體提高學生的閱讀、理解，多角度分析總結概括上欠缺較多。
3、部分學生學習美術的興趣不濃，主動性不強，俗語說，興趣是最好的老師。調動其主動性、積極性是關鍵。
4、雖然這七個班學生風格各不同，相對而言，女生比較沉靜聽話，男生活潑有活力，但是學生對老師都較有禮貌，師生關系較融洽。
聯系生活，扎實、活潑、有序地全面提高學生的美術素養，養成學習美術的良好習慣；在教學的過程中，努力開拓學生的視野，注重培養創新精神，提高文化品位和審美情趣，培養社會主義道德品質，有利于發展健康個性，逐步形成健全人格。通過學習掌握一定的學習方法，能把內心的情感、思想，通過語言文字表達出來，學會對生活的觀察和分析、表達。聯系生活培養學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創作能力。認識美術與生活的聯系，良好的學習和創作習慣。
要改進教學質量、提高教學效果，那么就要美術學科四個學習領域上分別施以不同的要求或整改方案，具體的教學建議如下。
領域運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
3、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
4、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
1、是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2、能否在自己的作品中體現事物的比例關系。
3、能否在造型活動中初步運用構圖知識。
4、能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
5、能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
1、學習設計基礎知識，為鄉鎮、學校以及節慶等設計制作吉祥物造型。
2、用泥土、軟硬泡沫材料以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
3、用相對應的紙張特性進行紙張造型設計。
4、學習陶藝的制作方法。
1、是否在設計活動中表現出創意。
2、能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
3、是否具有有序的工作方法。
4、能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
5、能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
領域欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。教學活動建議以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
1、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
4、欣賞我國的石窟藝術。
1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
領域結合學校的活動，以美術與其他學科課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。
2、配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾以及相應的布景或道具，進行表演。
4、調查、了解鄉鎮的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作相關模型。
5、使用攝影機、攝像機收集素材，利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作。
（一）、教學建議課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。為了更好地實施本《標準》，提出如下教學建議。
1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
6、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
8、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
（二）、評價建議美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。
1、重視學生的自我評價在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。學生在單元學習成長檔案袋中收集美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖像資料等）、自我評價以及他人評價的結果。學生通過建立健全美術學習單元學習成長檔案袋提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效地提高學習的質量。教師通過學生的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術知識、技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的潛能，了解學生發展中的需求，及時給予針對性的指導。
2、注重對學生美術活動表現的評價美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。美術活動表現評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價。活動表現評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學習過程中進行。也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單的形式加以記錄，并給予學生恰當的反饋，以鼓勵多樣化的學習方式。
3、采用多種評價方式評價學生的美術作業對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。
4、建立促進美術教師不斷提高的評價體系強調美術教師對自己教學行為的分析與反思。建議美術教師在每一單元教學結束后，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
美術課程教學計劃方案實用篇四
1，繼續強化學生對生活的體驗能力。通過看看，畫畫，做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，豐富學生的感受。從中，還要引導學生對形和色的基本概念進行探索和總結。使學生能夠從感性認識慢慢向理性認識過渡。
2，繼續激發學生豐富的想象力和創造力。我們嘗試通過一個由一定故事情節貫串的主題單元"森林"，來完成這個任務。
3，能夠體驗不同的材料，并根據其特性或情景主題進行造型和設計活動。設計能夠體驗一定的目的性和實用性。并能夠進行簡單的裝飾。
1、通過精美剪紙藝術和美術作品的欣賞，增加學生對美術作品的了解，增強學生熱愛家鄉的感情，同時獲得美術知識。
2、將二年級時學習的對線條的認識提高到線條的裝飾運用當中，進一步鞏固二年級學習內容的基礎上發揮學生的想象，繼而達到學以致用的目的。
3、將繪畫與手工相結合進行教學，打破美術教學中以繪畫為中心的單一教學，培養學生的美術興趣、愛好和創造能力。
4、繪畫方面側重于彩筆畫。
考慮到三年級學生的年齡特點，運用一些水調的顏料不太適合他們的實際，因此繪畫的重點是彩筆畫。不過比起一、二年級來，在繪畫的構思、造型、著色和復雜程度都要大得多，它關系到學生繪畫基本功的進一步加強。因此在本學期教學當中要把彩筆畫放到重要的地位。將繪畫與手工相結合進行教學，兩者都是重要的部分，既要顧及學生手工的質量，同時制作過程的指導和時間的把握是教學的難點。
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的，但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。由于美術課經常要用刀和其它工具，小心誤傷自己和他人，一定要提醒學生注意安全，尤其要防止學生持刀玩耍。另外還要注意雜物的清掃，保持教室的衛生和整潔。
2、要求學生做好材料的準備工作。要做到課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
３、采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。
4、教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。
略
美術課程教學計劃方案實用篇五
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。
教學難點：
1、掌握基本形體的造型方法。
2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所：
1、專業畫室
2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解
2、結構的表現方法
3、線的表現方法
4、全因素的表現方法
復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。
教學難點：
1、形體空間感、體積感
2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所： 畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關系
評價標準 單個幾何形體的結構素描
1 構圖
2 透視原理掌握及準確度
3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現：
1 畫面構圖完整
2 形的準確程度
3 黑白灰關系明確
靜物的結構表現：
1 構圖完整
2 透視合理
3 形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現：
1 畫面構圖、形的準許確度
2 光的原理的把握
3 質感及明度變化的掌握
4 線條及虛實的把握關系
石膏像的結構表現：
1 畫面構圖完整
2 形像生動
3 解剖結構準確
4 表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現：
1 畫面構圖完整
2 黑白灰關系明確
3 光影原理的掌握
石膏像的全因素表現：
1 畫面構圖、形的準確度
2 光影原理的掌握
3 明度變化掌握
4 不同材質感的表達
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學
3、技巧：勤，練。
如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6、整體調查。
a、形體比例處理。
b、形體色調表現。
c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
美術課程教學計劃方案實用篇六
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
［造型、表現］學習領域：
1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使
用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市，模擬商品交易過程。
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的'審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內
容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
6.美術教學計劃
7.音樂課程教學計劃
美術課程教學計劃方案實用篇七
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。
3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
5、學習陶藝的制作方法。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
5、介紹一位畫家及其代表作品。
6、欣賞我國的石窟藝術。
［綜合、探索］學習領域
1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。
2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。
3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。
，六年級第十二冊美術課程教學計劃-美術計劃
四、在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
五、教學進度
周次
課時
課題
重難點
畫畫自己的手
提高寫生造型的能力
人物速寫
繪畫技能訓練
勞動中的人物動態
動態表現
我熟悉的人
刻畫人物的體形特征
桌子、椅子設計
動手能力培養
泥塑彩罐
培養學生的創美能力
彩塑鳥
塑出具有浮雕效果的鳥類圖
彩色紙筒人
人物臉部的刻畫
郵票設計
設計一枚紀念郵票
古詩配畫
培養再造想象
美好的童年
主題確定
板報設計
學習板報設計知識
，六年級第十二冊美術課程教學計劃-美術計劃
對電腦美術設計作品的認識
實用美術作品欣賞
中國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
外國雕塑作品欣賞
認識雕塑作品
測試
測試
美術課程教學計劃方案實用篇八
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
［造型、表現］學習領域：
1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和制作頭飾或面具等，并表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料制作小型商品，并布置成小小超市，模擬商品交易過程。
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與后進學生的情況，采取一般教育與個別知道相結合的方法。
周次
課時
課題
教學重難點
1
1
畫自己
捕捉人物形象的主要特征
2
2
長呀長
鼓勵創新，表現生動畫面
3
1
太陽
學習用泥塑的方法表現太陽
4
1
漂亮的瓶子
如何使瓶子的大小及外形美觀
5
1
洗澡
抓住洗澡的特點大膽想象
6
2
船
在感知中用有特征的形構成船
7
2
手形的聯想
研究手形的裝飾與組合
8
1
獅子大王
9
1
可愛的動物
巧妙運用各種材料表現動物
10
1
介紹我喜歡的玩具
對觀察到的玩具特征做出描述
11
1
春天的色彩
涂色方法及整體的色彩傾向
12
1
用春天的色彩裝扮自己
巧妙利用材料及創新表現
13
1
我們身邊的線條
線的組織
14
1
下雨了
感受人間親情、友情
15
1
童話城堡
城堡的外形美感與創新
15
1
釣魚
制作、裝飾的方法
16
1
好吃的水果
16
2
伙伴
理解不同背景下的藝術作品
17
2
花的世界
探索運用各種材料、手法創新
18
1
美術測試
18
1
美術測試