教學反思需要教師主動對自己的教學進行反省和總結，從而找出自己的不足和改進的方向。來看看一份精美的教學反思范文，相信會給大家帶來一些啟示。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇一
教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。
二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。
三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇二
這周由于六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們并沒有上新課，而是進入了美術知識復習的階段。由于這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了復習。
在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真復習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的復習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死循環，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”
從學生的角度看，每天在學校里都要進行長時間的復習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的復習，放學回到家在做完其他學科的作業以后，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市范圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落于人后。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上，盡管說是要進行素質教育，但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇三
上好美術課是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；二年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：實物寫生將提高學生興趣。
讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的`結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。
美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導學生張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。
以上是我這學期的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇四
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”其實是他們不了解，教改后的美術課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。
2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇五
本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式，使學生有一種身如其境的感覺，通過吃蟲草吃蟲子這一情景，以吃蟲草作為媒介來表達學生自己熱愛生活、熱愛大自然的感情。極具人文性質。
利用電腦課件的圖、文、聲、像，把問題具體化、簡單化和直觀化，對于提高課堂質量是有一定幫助的。如利用課件播放《吃蟲草》的片段作為欣賞，使學生迅速融入學習情景，讓學生了解到多種多樣的吃蟲草，解決了知識點、難點，以由簡到繁和對比的方法學習樣式。其中穿插動畫過程和互動練習，加深學生的理解記憶。
通過《吃蟲草》這個課例的實踐，課堂效果非常好。學生氣氛活躍，整堂課處于興奮點上，但是由于課上時間短，往往學生的作品不夠細致。而學生通過學習熱愛生活、熱愛大自然的情感。更重要的是讓學生感受懂得關愛生命、珍惜生命。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇六
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
（一）激發學生學習美術的興趣。
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）培養學生的能力。
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）提高自身技能。
教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇七
本節課主要目標是學習漏印版畫的基礎知識和制作方法。了解漏印的特點和表現力。其重點是用漏印的技巧創作一幅漏印作品。難點是畫面構思和布局安排。本節課僅僅圍繞漏印藝術與生活的緊密聯系，貫穿整堂課，從學生的最終作品可以看出學生對此非常的感興趣。
在活動開始，教師選擇了實物引出課題，并以此激發學生的積極性，這一點從學生的表情中可以看得出，學生對教師的實物非常的感興趣，同時也起到了我們預設的目的。很自然的將學生拉到本節活動中來。為了給學生一個全新的認識，教師將印制到t恤上的圖案的模板形象的展現給學生，讓學生很自然的了解到樓引得技巧，并理解了用鏤空的模板印制圖案的方式稱之為漏印的說法。在此也沒有出現什么以外的事情，很自然的進入了下一個環節。
通過教授這節課，我個人認為，每一個環節緊緊相扣，沒有出現大的意外，但是整堂課中沒有出現高潮的環節，雖然最終學生們用老師教的方法制作出了一幅漏印作品，但是從作品中可以看的出，學生們沒有大膽想象，只是局限在教師展示的實物圖案上，所以導致作品的不完整性。
因為整個環節就是僅靠制作步驟進行的，教師以為繪版很簡單，就直接出示了事先已經繪制好的小花形象，教師在介紹刻板、印刷的時候講解清晰，但是有幾句話說的不夠流利，也許與教師的緊張狀態有直接的關系。個別語句不夠完美。導致教師在接下來的問題中，學生說的不夠精確、細致。同時教師在提問題的的環節中由于緊張將2個問題全部拋給了學生，使得這一個環節下來有些亂的感覺。
教師引導學生觀察書中學生作品的時候，由于大多數的學生多局限于t恤圖案上，所以老師費了很大的力氣將學生的注意力拉回來，但由于時間沒有掌握好，導致出現了這一個環節不夠緊湊。學生在分析作品的時候，教師沒有更深入的介紹，使得部分學生對中間一幅作品的評價產生了消極的想法，認為這樣的作品由于自己不喜歡，而導致大家對此有了新的看法，同時教師也浪費了很多的時間。使得最終留給學生練習的時間不夠充分，而導致最終匆匆的收場，給人留下的印象是最后環節不夠重視，特別是在評價學生作品的時候，時間敢的更急;教師應該在學生練習和評價環節，給予大家足夠的時間進行創作，相信大家的作品會更加獨特、新穎而富有個性。
由于個人水平有限，使得本節課出現了很多的問題，相信在以后的教學中，在領導和同事們的幫助下，有所提高。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇八
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的`創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：
命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。
在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。
又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。
例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。
教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。
大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力,如何使學生在每一堂課中興趣盎然,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇九
自20世紀80年代以來，“反思”一詞在西方國家被人們越來越多地加以引用，并很快影響到了各國教育。現已成為國際教師教育領域廣泛流行的時代性語言，成為凝聚教育改革力量的標識或口號。可以說，“反思性教學”和“反思型教師”現已是國際教師教育改革的一個重要方向。近年來，我國教育界也開始對其展開了探討，尤其是新課程改革實施以來，教學反思已成為教師專業化成長的必備環節。
作為一個日常概念，人們容易將“反思”等同于“反省”，在這個意義上，反思就是對自己的思想、心理感受的思考，對自己體驗過的東西的理解或描述。在我國，“反省”觀念由來已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人們一直強調通過反省來促進自身的發展。最先把反思引進教學過程的是美國哲學家、教育家杜威，他在名著《我們怎樣思維》中認為，反思是“是一種對于任何信念或假設性的知識，按其所依據的基礎和進一步結論而進行的主動的、持久的、周密的思考。”強調“教育即生活”、“在做中學”、“在經驗中反思”。而反思性教學這一術語的正式出現，主要得益于美國學者斯岡的著作《反思實踐者：專業人員在行動中如何思考》(1983)、《反思實踐者的教育：走向專業中教學和學習的新設計》(1987)的影響。在書中，斯岡認為反思性教學是教師從自己的教學經驗中學習的過程，他從將教師培養成專業化的人員的角度出發，闡述了作為實踐者的教師職業活動的特點，他指出實踐者的專業性知識是在模糊和不確定的活動中表現出來的，專業化的教師應是反思實踐者。反思性教學的問世是對將教學改革簡單地貼上成功或失敗標簽的超越。我國學者熊川武教授認為：“反思性教學是教學主體借助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的，以及教學工具等方面的問題，將‘學會教學’與‘學會學習’結合起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程."。
杜威曾指出：“反思是對經驗進行重構或重組，使之增加經驗的意義并增強指導后續經驗方向的能力。”這正符合教師的職業特點。目前，教師正是以課程改革的參與者、課程的研制者，而不只是課程實施者的新形象展現在新時期的歷史舞臺上。一方面通過賦予教師以課程主體的權利，使教師得以合法地參與課程的開發、決策、實踐、評價等活動;一方面又通過重構課程、開發課程，為教師的專業發展提供廣闊的空間。這實際上表現了一種認識：在課程改革中，教師與課程互動，教師在課程改革與反思中成長。北師大顧明遠教授曾經指出“只有專業化才有社會地位”、學者王長純也曾指出“教師專業化發展是我國教師教育改革的一個重要取向和主流話語。”在這個不斷深化、發展的過程中，教學反思充當著非常重要的角色。它符合辯證唯物主義“實踐——認識——再實踐——再認識”的認識論原理。教師只有經過教學反思，使原始的教學經驗不斷地處于被審視、被修正、被強化的思維加工中，去粗存精，去偽存真，才能完善和提升自己的教學經驗。前蘇聯大教育家贊可夫說：“沒有個人的思考，沒有對自己經驗的總結，沒有對自己經驗尋根究底的精神，提高教學水平就是不可思議的”。美國學者波斯納曾經提出教師成長的公式：“成長=經驗+反思”。這些明確告訴我們：教師的成長過程應該是一個不斷總結教學經驗、反思教學實踐的過程。優秀教師的成長，除了教學經驗的不斷積累，離不開不斷的教學反思這一重要環節。可以說：教學反思是“教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵”。
既然反思是教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵，那么教學反思要有效、徹底的發生必須具備一定的條件。這個條件我們大致分為兩類：外部條件和內部條件。
(一)、有利于教師反思的外部環境。
有利于教師反思的外部環境應該是積極進取、開放、學習和合作型的學校文化氛圍。主要表現在以下幾個方面：第一，學校的教師文化應該是終身學習和積極進取型的。學校在管理上應該給教師制造無限動力和有限壓力，對于懶散、不求上進的教師，學校要有相應的懲治措施;對于積極要求進步的教師，學校要有鼓勵其不斷上進的有效措施，讓教師有逆水行舟、不進則退的感覺，讓教師有持續發展的愿望。第二，學校的教師文化應該是合作型的。教師群體既好學上進，又能彼此真誠合作、互相幫助，這既有利于教師的共同進步，使教師的反思收獲更大，又容易讓教師從集體反思中收獲到進步的歡欣和滿足，更有利于教師形成努力反思、經常反思的習慣和愛好反思的強烈欲望。第三，學校的文化氛圍應該是開放、寬容(允許失敗)和鼓勵變革的。教師反思有時需要一定的勇氣，因為反思就意味著發現自身的不足和缺憾，正像魯迅先生所講的那樣要“榨出皮袍下藏著的那個‘小’來”，那樣做難免是痛苦的，所以自然需要勇氣。所以有利于教師充分、徹底的進行反思的外部氛圍應該是開放型、學習型、積極進取型、寬容型、合作型和鼓勵變革型的學校文化和教師群體文化。
(二)、教師反思的內部動力。
外因是變化的條件，內因是變化的根據，外因通過內因而起作用。教師反思的深刻與徹底性和最終效果如何，很大程度上取決于教師反思的內部動力，那才是內因。教師反思的內因(內部動力)，;以下幾個因素有關：第一，教師個人的責任心、勇氣、事業心和進取心是否都很強，如果很強的話，教師反思的動力就足。第二，教師個人在性格上應該是一個唯美主義者，具有挑剔和永不滿足的性格，這樣的教師往往傾向于經常找毛病和差距、時刻反思。第三，如果客觀上，教師個人與教師群體其他成員之間有很大差距的話，那么他進步的壓力就很大，他自然傾向于具有很強的自我反思動力。第四，教師的反思動力還與個人的自我意象有關系，如果教師個人非常自信，而且認為自己在工作上還有很大進步空間，并認為自己應該是這個群體的領軍人物的話，那么他的反思動力就會很足，而且持久。第五，如果教師在以往的反思實踐中收獲很大的話，那么他就更容易對反思上癮，反思動力也就會很大。第六，如果教師具有很強的意志和勇氣的話，那么教師反思的動力就強，因為這樣的教師有戰勝困難的勇氣和屢挫屢戰的意志。正如我們所說：態度決定高度、理念決定深度、知識決定廣度，教學反思是充分挖掘教師專業成長的主要方式。
著名教育家葉瀾曾經說過：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師，但一個教師寫三年反思有可能成為名師。”因此，反思的基本方法我們按時間可以分為3個層次：課前反思、課中反思、課后反思。
1、課前反思：教師在備課時既思考怎樣運用以往的經驗和現有的知識對教材內容進行精心的設計，又對當下學生學習現狀既將會遇到的困難進行估計，反思自己的設計是否符合學生實際、是否合理、是否能圓滿完成教學目標;進而對教學設計進行更為合理的調整。
2、課中反思：教師在上課過程中一邊教學一邊觀察，學生在實際中參與的程度如何，反應如何，是否做到了師生互動、生生互動、學生與文本互動;有沒有意想不到的事情發生;如何利用課堂生成資源改變原有的教學設計進程等問題。
3、課后反思：即在課后思考整節課的教學效果如何，教學中有哪些亮點，又有哪些不足之處，存在哪些亟待改進的問題，一些事件對自己日后的教學有何意義等。
實踐證明：教學與反思相結合，不僅可以使自己真正成為教學和教學研究的主人，提高教學工作的自主性、目的性和創造性，而且還可以幫助教師從日常復雜的教學工作中脫身出來，在勞動中獲得理性的升華和情感上的愉悅，提升自己的精神境界和思維品位，從而使教師能夠體會到自己工作的價值和生命的意義，逐步實現教師專業的自主發展。教學反思的過程，就是教師專業不斷發展的過程。教師越能反思，在某種意義上說越是好老師。
“再教”反思。這一環節是在上兩個環節的基礎上作進一步的歸納反思，并進行必要的歸類與取舍，考慮再教這一部分時應該如何揚長避短、精益求精，把自己的教育教學水平提高到一個新的高度、新的境界。教學再設計是教學反思的必然目的。一節課下來，靜心沉思，摸索出了哪些教學規律;教法上有哪些創新;知識點上有什么發現，如何拓展;組織教學方面，有何新招，如何改進;解題的諸多誤區，有無突破，啟迪是否得當;問題設計是否有針對性和啟發性、練習設計是否有鞏固性和拓展性;訓練是否到位等等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，去粗存精，取其精華。進行再梳理、再研究、再發現、再創新。考慮一下，下一次再教這部分內容時，應該如何做，寫出新的教學設計或案例，寫出“再教設計”，進行二次備課，這樣可以做到揚長避短、精益求精，不斷升華，把自己的教學水平，提高到一個新的境界和高度。
總而言之，寫教學反思，貴在及時、貴在堅持。以有所得，及時寫下，有話則長、無話則短，以寫促思、以思促教，長期積累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收獲。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十
新的課程標準，新的實驗教材，給人以全新的感受和振奮。如何將新課程標準的精神實踐于課堂教學之中，如何在課堂教學上體現學生新的學習方式，如何上好“造型表現”課，培養學生的觀察能力、探究分析、造型表現能力，同時又在課堂上的每一個環節都緊緊地抓住孩子們的心，滲透相關的法律知識，讓學生從中知法、懂法、守法是我們每一位美術教師值得去思考和探索的課題。上《校園里的花》（人教版美術實驗教科書三年級上冊）這一課之前，通過幾次與老師的共同探討，我在這節課上針對上述問題進行了一些有益的探索。為上好此課我做了一番精心的準備，幾束鮮花插在花瓶中擺放在講桌上，把教室裝點得格外漂亮。
學生馬上把注意力轉移到了課堂的學習中。我連聲稱贊著：“同學們，你們知道的可真不少，下面請同學們把課前收集的各種花的圖片拿出來，在小組內相互傳閱，并說說你喜歡的是一種什么樣的花。”教室內頓時熱鬧起來了，有的同學帶來了雜志和掛歷上花的圖片，有的同學拿來了花的照片，還有的同學從網上下載了各種花的圖片。
“剛才，同學們都展示了自己帶來的花的圖片，老師也作了準備。”我展示兩幅中外畫家的作品：宋代畫家李嵩的《花籃圖》、荷蘭畫家凡高的《向日葵》。“這些和你們帶來的一樣嗎？”學生經過辨認后回答說：“不一樣，這兩幅是畫！”“同學們說得很對，其實表現花的畫還有很多，花卉一直是中外藝術家喜愛表現的內容。你知道他們為什么喜歡表現花嗎？”“因為花長得漂亮，很好看。”“對！這樣的畫表達出人們對美好生活的熱愛之情。”我又補充道：“還因為某些花象征人們高貴的品質，如荷花出污泥而不染；菊花、梅花傲雪開放；梅、蘭、竹、菊并稱為‘四君子’；牡丹花在我國民間工藝品中隨處可見，因為它象征著富貴，中國的國花就是牡丹花。”學生們仔細地傾聽著我的講課，有的還點著頭。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十一
開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：
學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。
基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4班的感覺，這樣才能作出一定的評價。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十二
這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。
由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：
1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;。
2、掌握事物組合的次序;。
3、學會合理處理黑、白、灰的關系。
學習策略的指導目標為：
1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。
2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;。
3、撕貼畫的具體制作方法。
在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。
1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。
3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。
在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。
(1)“教”與“做”脫節。
在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。
(2)層次展開不明顯。
學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。
(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。
教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。
總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十三
本節課是為學生學習色彩基礎知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用而設置的。在學習色彩畫中，除了色彩的冷暖外，認識色彩的對比，用強烈的對比色來表現生活，是小學生學習色彩畫需要解決的問題，孩子們喜愛用對比強烈的顏色來畫畫，有時畫的好，有時畫的不好。通過了解色彩的對比和欣賞和分析對比色，理性了解生活中色彩對比的'運用效果，有利于學生從感性到理性去認知色彩，使學生進一步感受到色彩對比中的美感，從而培養學生對色彩熱愛的情感，提高繪畫興趣。能在老師的引導下，從舊知識中的冷暖色擺色環游戲導入激發興趣，從視覺感知到理性感悟對比的表現力過程，調動學生自主參與、探究、發現對比色的表現力，師生互動，學習新知。因此我覺得目標的設定還不全面，應該改為：1、學習和運用色彩的對比知識，掌握對比技巧。
2、引導學生正確表達自己的色彩感覺，提高學生畫色彩畫的興趣。
3、讓學生積極參與學習過程，學習好方法，感悟色彩的強烈對比效果。
這樣的目標可能比起原來就更為完善了。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十四
事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的`答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。
這節課上得熱鬧，最后作業的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十五
每一條街巷，每一棟老屋，每一座橋梁，每一尺駁岸，都有許多感人的故事和關麗的傳說。《老房子》一課，著重引導學生從觀察老房子的外形特點，了解老房子的昨天和今天，讓學生能真正觸模城市的文脈，品味城市的精神，并在身臨其境中感受某種特殊的氣氛，產生相應的情緒，并用美術的形式表現出來，這是本課的立意所在。
用寫生或記憶畫的形式將攔房子在現在畫面，是記錄學生直接體驗的一種美術活動。通過學習，學生不僅要了解本地區的`老房子的特征，還要對各國、各民族的老房子的建筑有所知曉。
教師的美術教學反思與評價（模板16篇）篇十六
《卡羅納》是四年級上冊的一略讀課文，選自《愛的教育》。課文講述的是小男孩卡羅納遭遇失去母親的巨大不幸，悲痛欲絕時，身邊的人真誠、熱情地安慰他，默默地關愛他。課文抓住卡羅納失去母親后第一天來上學這樣一個特殊的日子，從他承受的巨大悲痛和身邊人對他的無限關愛這兩方面展開來寫。文章語言生動，描寫細膩，字里行間透露出卡羅那的那份傷、那份痛以及大家對他的愛，十分感人的一文章，容易引起學生情感上的共鳴。
在教學時，我從“關愛”這個點出發，緊緊圍繞“卡羅納失去母親的傷痛和他身邊的人給予他默默的關愛”這一情感主線，通過“此時的卡羅那除了需要安慰，更需要鼓勵，給他面對困難的勇氣，讓他堅強。此時的卡羅納除了需要安慰，更需要鼓勵，給他面對困難的勇氣，讓他堅強。卡羅納萬分傷心與老師，同學和家長關心卡羅納”的情景對比體驗，讓學生感受到此時身邊人的關懷對痛失母親的卡羅納來說是多么的重要。而此時此刻，孩子們感受到卡羅那的傷痛越深，才會更好感受到卡羅納需要的關愛越重要。所以我在教學時，也注重哀傷基調的鋪設。讓學生“讀中生感，感中悟情，情中升華”
當然也有許多不足的地方，比如：時間的把握不夠，在感受傷心這環節用時過多，所以在感受關愛的時候，孩子們沒有前部分入情……但是不管得與失，都為我以后的教學積累了很多的經驗。只有知道哪里做得不夠好，才知道怎么樣才能做得更好!