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清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇一
藝術離我們并不遙遠，一睡就在我們身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。有藝術的地方就有美。現在我就帶著你走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，受到美的熏陶。
藝術，高貴而優雅，富于情趣。與藝術交流，那是再美不過的之事。
在我現在的學習中，就有藝術這門功課。它，是音樂美術的結合。每當上這門課時，我們便在藝術的海洋中遨游，去感受一切美好的東西，這時，你就會發覺，身邊的事物是多么美妙！
今天，當我拿起毛筆想寫幾個大字時，然而，我的手卻在發抖。不，我不能這樣，我可別忘了我是中國人！于是，我勇敢地寫出了第一筆。良好的開端是成功的一半，我完美無缺地寫完了這個字，心中有說不出的使命感。
如果在寫字時能有美好的音樂，那么，我想人生最大的快樂莫過于此。隨著優美的旋律跳動，也就誕生了一個個快樂的小精靈。
朋友們，熱愛藝術吧！當你沉浸在其間，簡直是一種極大地享受！
讓我們用一雙銳利的眼睛，去發現生活中———藝術的“美”！
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇二
《清明上河圖》以精致的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京(今河南開封)郊區和城內汴河兩岸的建筑和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個段落。
在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟、兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現在人們的眼前。
總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。藝術特色：
第一、內容豐富。《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的'辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。
??? 第二、結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。
第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質特征的事物、場面及情節加以表現。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態，各有情節。房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹小而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇三
古箏是一種獨特的樂器，有短有長，我喜歡短的那種，雖然胖一點，但聲音卻及其好聽。
我學的古箏比一般的古箏要短一些，頭是紅色的，上面雕刻了一些小篆字，雖然我不認識那些字，但字體很好看，也很霸氣，就如古代書法家寫的字，剛勁有力。字的旁邊有一些圖案，如草之類的，這個草雕的栩栩如生，像古代有名的畫家畫的。再配上這個顏色，就像一家人，誰也不能少，一但少了誰，那么就像一支筆缺失了筆芯，不能用了。
看古箏的頭部位置下面有一個空間，那里面是用來裝調音的器材工具，而頭部旁邊就是一些琴弦，這些琴弦分別用銀色的類似銀釘的東西固定在琴頭和琴尾，如果音不準了，或學習的進度不一樣，就得用調音器去調節那些銀釘，再去拉琴弦，用耳朵仔細辨別聲音，調到合適的聲音即可。
琴身上有二十一根琴弦，還有四十二根撐琴弦的柱子。這個柱子排放是有順序的，第一根琴弦的柱子差不多在中間偏左，第二根柱子就比第一根柱子往右邊靠一點，以此類推。而這個柱子如果被移動了，那么琴弦彈出來的聲音也會隨之改變。這個柱子是一個很關鍵的東西，如果沒有這個柱子，那么彈出來的聲音就會像是一個無家可歸的孩子發出的悲憫之音，很難聽。準確的說，這個柱子就是一個團隊的主心骨，如果沒了它，這個團隊就會亂，最終就會散，所以說這個柱子很重要。
古箏的琴弦被分成了五組，其中四組里每組有五根琴弦，最后一組只有一根琴弦。第一組和第二組的聲音比較混濁，像戰場上粗漢子說話的聲音。第三組聲音比一，二組聲音清秀一些。第四，五組聲音就像百靈鳥在唱歌，特別的清脆，明快，悅耳動聽。
我很喜歡古箏發出的聲音，這個聲音能使我浮躁的心平靜下來，我也喜歡彈古箏，它能讓我忘記憂愁，使我開心，快樂。
我最喜歡彈的曲子是《左手指月》，這首曲子我彈了好多節課，認真的很，現在終于可以背著譜子流利的彈出上半段，彈出的曲子讓我身臨其境，仿佛全身都隨著音符在躍躍雀起。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇四
如果說科學是物質的升華，那么藝術就是精神的養料。古人認為“琴棋書畫詩酒花”，是一個有涵養的人一輩子都離不開的七件東西。美術，不僅僅是描繪眼前所見所聞之景，更重要的是將自己內心的情感通過或細膩或尖銳的筆觸，自心中由內而外自然地流露。
美術創作，是筆尖的舞蹈，更是心靈的盛宴。誠然，西方寫實的美輪美奐讓我們嘆服，東方寫意的山水又何嘗不能讓人擊節贊嘆呢？同樣的一幅畫，心境曠達者悟出了山高月小、水落石出的曠遼；雄心壯志的人看出了鷹擊長空素梅傲雪的風骨；身陷囹囫而不失希望者發現了無盡黑暗中的一點星光；猥瑣困頓者卻只能獨自咀嚼千山鳥飛絕的寂寞，看不到孤舟釣翁的超脫。不同的人，不同的心境，所見所感都是不同的。美術是一面鏡子，一面人心中的鏡子，映出每個人心中最真實的自我。
世界是荒誕的，唯有藝術攜希望之光沖破黑暗；世界是紛擾的，唯有藝術用一絲明悟指引生命之路。
藝術是生命的底色，樸素之中見性靈！
欣賞一幅大師的作品，就是在與一個偉大的靈魂對話。我們從八大山人的筆下品出了淡泊的明悟，從徐悲鴻的萬馬奔騰中聽見了生命的嘶吼。記住那一張薄薄的畫紙，我們可以在想象的世界中自由馳騁，駕著阿波羅的金色馬車去追尋日升月落的扶桑與歸墟，揮動伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界，一草一天堂。從畫中，我們看出了云卷云舒，花開花落的淡泊，聽見了世俗紛擾的嘈雜，感受著兄弟情深的溫暖。用自己的手掌輕撫那逝去的歷史，用鼻尖輕觸百世之繁華。
我靜心享受身邊的一切藝術！
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇五
我拿著筆，考著試，做完試卷使我十分無聊，我目中無神，但是我不敢東張西望，桌面上除了試卷，看得到的也只有我的筆了。
我自然而然地也看起了我的筆，雖然這筆很普通，但我除了看筆也別無選擇了，可就在這時我發現了一些小秘密，這支筆的曲線十分完美，無論是誰的手，手有多大，總能一點不差的握住這支筆，也不論手有多長，多粗，這筆的筆桿也總能穩穩地靠住手根，不動不搖，奇怪，到底是什么“魔力”讓它這么聽話呢——藝術，沒錯，是藝術，這支普普通通的筆也是有藝術的，藝術與它同在。
不論是這支筆的材質，還是形狀，以及顏色，全部都是經過了精良設計才出來的，這便是藝術。
筆，是硬的，可握在手上，卻感覺不到一點一絲絲的僵硬，它的材質本身是硬而粗的，可是在經過了藝術的錘煉后，它變得無比細滑，巧奪天工。
這毛的長度，恰到好處，不長不短，雖然它只是眾多筆中的一支筆，一支普通而又生硬的筆，被藝術變成了一支非同一般而又細滑的筆，可見藝術是多么偉大。
這筆，一定經過匠人的多次改良，因為藝術是精細而認真的。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇六
那是一個飽含情感主題的標識。
“佳人請笑納”便是這標識的名字，畫面中一把琵琶，琵琶琴頭上的調音棒便替換成了一匹馳騁風云的駿馬，“枕戈待旦”琴枕延伸下琴面，琴面中一處農家風景，琴枕變成了一支毛筆，筆尖已經浸濕，滴了一滴水，這滴水是如此飽滿，滴下水塘中含苞欲放的小荷。
小荷旁，兩處人家，屋頂的煙囪升起裊裊煙火，屋檐下，幾絲蘆葦垂下來，在荷旁，俊俏公子的琵笆聲微醉于雨絲霏霏青山中，人家身后是連綿起伏的青山，山腳下，一座像日本鳥居的建筑物矗立在那里，早已被水塘中清澈的水鋪成了一條“水路”，潺緩如故。不遠處，另一位公子坐在一塊布滿青苔的石頭上，閉著眼，吹起了竹笛，漢服被晚風撩起，鋪在石頭上。這樣，所有標志中景物都隨笛聲陶醉在這寧靜的夜。笛聲將蒙蒙細雨中的`暮景渲染的詩意迷茫，縹緲的笛聲，總會有一種不知名的情愫。這幅畫面密易疏難，綺麗易雅淡難，疏而不失曠，雅淡不流寒酸。
我始終不明白這個標識的名字有什么含義，但我明白畫面中幾處人家側有一葉扁舟，一件蓑笠，一頂草帽向山中緩緩駛去。我想，這人家充斥著對游子的愛，這公子便對山水有了熱愛。
我思考著這些模樣，定睛看了許久，原本應是人物對未來的美好期望，原毛筆應是人物對自己未來擁有涵養的寄托，原水滴應是對自然的贊美，原青山應像《青山不老》中對自己的勞動表示感慨，對未來擁有更長遠更開闊的目標表示憧憬。而竹笛，象征著日子幸福，晚風中，一陣笛聲傳遞了對家人的寄托，對朋友的呼喊。而琵琶，則是為古色古香的背景做了雅致的描寫，實在有趣。
我看著創作的過程，還一直不解。直到我聽清了背景音樂后，如暮鼓晨鐘，撞擊著我的心扉，使我恍然大悟。
這個標識已被使用，迄今為此，我還不知為何處所用。
哪一天，希望能在那里再次回味，不為別的，就為這山里人、山里情、山里景。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇七
藝術中最形象的就是畫了。
畫有多種多樣的：油畫、中國畫、抽象畫等等。
有價值上億的畫，也有一毛不值的畫。
我發現由著名畫家出品的畫像都價格不菲，有得還進入拍賣會。
我對畫也不是好了解，我們家客廳也有一副畫，那應該是個裝飾品。
平時我也不怎么關注它，現在細細品它應該是幅抽象畫，我突然發現它是多么的美，線條的勾勒與色彩的搭配會給我的視覺帶來一種沖擊感。
在生活中好多人都認為抽象畫是亂涂亂畫出來的，其實不然，它呈現出來的是作者的心情和思想。
因為不欣賞畫，不能理解那些收藏家在拍賣會上拍下價值連城的畫。
我覺得用手機拍下的大自然也很美的。
直到今天，我才發現畫是多么美妙、多么形象、多么藝術。
每一筆都是畫龍點睛，少了一筆都讓這幅畫缺失光澤，這一條線條和那一條線條拼接起來是多么地柔和，你要去品，細細的品。
而有些畫像你去品也品不出它的味兒。
比如達芬奇的《蒙娜麗沙》，畫像沒有眉毛和睫毛，面孔看起來十分和藹。
你直視蒙娜麗沙的嘴巴，看見她沒有笑，而你看她的眼睛，又好像在微笑。
在不同的角度不同的光線去欣賞它都會得到不同的感受。
她是在微笑還是在沉默呢？我覺得她在微笑。
原來畫是多么地形象、美妙啊！
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇八
人人都知道，《蒙娜麗莎的微笑》是一幅既神奇又美麗的一幅畫。
這幅畫在藝術家和偷物專家的眼里完全就是一個“名人”，噢對，在警察眼里也同樣是。
這幅畫被偷了幾次，也同樣找回了幾次，在小偷眼里這是寶貝，在警察眼里這就是難題了。
可在藝術家那里，完全就成了國王一類的東西了，因為這幅畫實在是太神奇了！
沒人知道達芬奇畫的是誰，有人猜測是畫的他自己，還有人猜測他畫的是自己心中的一位姑娘，我感覺第一種猜測是真的，因為每一幅畫都會有每一幅畫的故事，我認為這幅畫也不例外。
可是猜測永遠是猜測，無法變成事實，這個問題可能無法有答案，說不定是作家一時興起。
可能到人類滅亡之時也沒人能夠知道理解吧。
說不定連作家自己都不知道為什么，但也有可能我們的后代會發現其中的奧妙。
這幅畫還有一個神奇之處，你不管站在哪里，你都會發現這幅畫在對你微笑，我的內心深處發生了一聲疑問：偷這些畫的那些人不覺得在半夜看著這幅畫很恐怖嗎？也是啊，為了一切，不折手段，這不正是這些人在江湖上行走的原因嗎。
我不知道畫這幅畫時作家的心情，更不知道這幅畫的含義都是些什么，但我知道這是一幅很好很好的畫。
貝多芬曾今說過：我的音樂只應當為窮人造福，如果我做到了這一點是多么幸福。
是啊，這些藝術品讓我們的生活變得更多姿多彩，我們要保護好它們，不能讓它們毀于一旦。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇九
我最喜歡十二生肖瓷像了。
這十二生肖瓷像是爸爸出差帶回來的。當時他沒有告訴我是什么東西，只說是送給我的禮物。
這是陶瓷做成的十二種動物，個個顏色鮮艷，栩栩如生。
你看，那鼠，鬼鬼祟祟；牛，老實憨厚；虎，威風凜凜；兔，小巧玲瓏，搖頭擺尾；蛇，狡猾奸詐；馬，奔跑如飛；羊，溫柔可親；猴，神氣活現；雞，昂首高歌；狗，蹲坐如神；豬，又肥又胖。
我喜歡十二生連中的兔子，因為我是屬免的。你瞧！它大大的腦袋上嵌著兩顆寶石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一張“八”字嘴紅得好似涂了口紅。尾巴看不見，四條小腿短短的，就像四個小棉桃，有趣極了！身上白得像披上了一件用雪花兒織成的白袍，好漂亮呀！
“鼠比牛小許多，它為什么還排在最前面呢？我問爸爸。爸爸給我講了十二生肖故事，原來是老鼠躲在牛身上，跑到了前面！
這些陶瓷工藝品不僅美麗，而且給我的生活增添了無窮的樂趣。現在，它們又成為我生活中不可缺少的朋友了。
啊！美麗的陶瓷工藝品。
前幾年，我與哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起來栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一個愿望——我也要像哥哥那樣做一手漂亮的泥塑活。從此我便踏上了我的泥塑之旅。
以后每當哥哥要做泥塑時，我便躲在角落里偷偷地學著——邊看著哥哥做，手里也拿著花泥和美工刀小心翼翼地模仿著。剛開始，好像一切不太順手，每當我把我的杰作向哥哥展示出來時，哥哥卻總笑著說我做的是“四不像”。幾次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用錢買了本有關如何做泥塑的書，成天悶在房間里苦苦地自學著。
為了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎熱的夏日里，我在房間里做泥塑，額頭上滲出了細密的汗珠也顧不得擦一下；美工刀劃傷了我的手指，貼上創口貼后繼續做；做壞了，也絕不灰心，換塊花泥重新做……在剛入門時，我遇上了許多困難，也遭遇了多次的失敗，但每次看著自己不太成功的作品，我都認真地思考，并獲得了新的經驗和教訓。日復一日，我的經驗也愈來愈豐富，做泥塑的技術也愈來愈純熟，擺在桌上的作品也越來越栩栩如生了。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十
《紅樓夢》是我國文學史上一顆璀璨的明珠。在文學史上，其無論是在思想內容，還是藝術創作技巧等方面，都取得了卓越的成就。
《紅樓夢》一書作者用傳神的語言、跌宕的情節以及優秀傳統表現手法，為我們譜寫了一部花落水流紅的社會人生悲劇，從而深刻地揭露和批判了封建社會的墮落和腐朽，使之達到了“中國小說文學難以征服的頂峰”。本文就是從詩意、情感和人性三角度淺析了《紅樓夢》的藝術之美。
一、漫卷詩香。
脂批有言：“雪芹作此書，亦有傳詩之意。”《紅樓夢》真可謂是一部詩情畫意的小說，其獨特性就在于它的字里行間無不流露著詩意之美。詩、詞、曲、賦等貫穿著小說的始末，像題額、制謎、行令等活動更是成為小說中主人公們在日常生活中不可或缺的一部分，充分體現著當時社會的優雅文化。在眾女兒中，林黛玉是最具有詩人氣質和詩人情懷的。她就是詩與美的化身，作者就是以“充滿愛撫、充滿詩意的筆觸來展開描寫的”。[1]比如在第二十七回，“埋香冢飛燕泣殘紅”這千古絕唱《葬花辭》寫得是這樣的`洋洋灑灑，使我們于悲情嘆惋間無不為之震心欲碎。在那山坡僻靜之處，這獨把花鋤的傷春少女臨花照水，星淚偷潸，眼瞧著花逐水逝思量著“今我灑淚葬爾，不知來日葬我者何，芳園之大，魂歸何處”。又如在小說中提到的香菱學詩，香菱雖出身卑微卻因詩而貴。她苦志學詩，為之瘋魔，日間不得妙句，竟于夢中求索。
在曹雪芹筆下，善寫詩的女子無不鐘靈毓秀、品性高潔。每位女子都是一篇風韻別致且哀婉至極的詩歌。在這花落水流紅的曠世哀歌中，我們能深刻感受到作者對這“水作的骨肉”的憐愛與贊美，以及生之有涯而情之無涯的留戀與惋惜。
二、情深意濃。
《紅樓夢》以“情”字統領全文。然紅樓之情絕非矯揉造作，徒發閨怨閑情，而是面對人生境況之大感悟，感生命逝去之大悲哀。當我們讀至晴雯死、黛玉歸天等情節時，無不為之動容泣淚。因為這種至真至情不僅為《紅樓夢》在人物塑造和情節發展上提供了強有力的人性力量，為該作品在審美創造上提供了不可或缺的哲學基礎，也為我們開辟了一個新的審美范式領域。
每讀紅樓，難忘寶黛的深情款款、純潔高尚。她已然把愛情從情欲中升華出來，而深情書寫著與人心靈相契合的天下至情。正如何其芳所言：“賈寶玉與林黛玉的花一樣開放在這個不潔的家庭中間的純潔的癡心相愛”，正是曹雪芹要抒發的“痛苦與甜蜜是兩樣緊緊地交織在一起”的“兒女之真情”。[2]我們從黛玉的愛里感受到她“我為的是我的心”這份對愛的執著，體會出她去除一切偽善矯飾而最為純真的愛戀，也品味著一種花魂詩魄落淚成雨的美。又如“謾言紅袖啼痕重，更有情癡抱恨長。”的寶玉，作者精心刻畫的博情人物。他的博愛也絕非濫情而是一種世間之大愛。他有對自然最純粹的靈動與敏銳，對生活充滿著熱切地期許，對愛情更是義無反顧、執著而癡狂。當大觀園的少女們一個一個地走向毀滅時，他卻始終以有情的血肉之軀執著地反抗著無情的世道人間。從這樣的“情癡”身上，我們體味到了情之深遠，也充分體會到了作者所向往的人文關懷。
三、性靈之作。
曹雪芹滿懷世間之辛酸，飽蘸平生之血淚，于十年辛苦與輾轉流離中，完成了曠世奇作《紅樓夢》。他深受明中葉以來民主啟蒙思想的影響，以超前的智慧和勇氣，深切發掘人性之美，提出“女兒是水作的骨肉”，“天地精華只鐘于女兒”，徹底沖破了封建禮教下男尊女卑的思想和落后的等級觀念。曹雪芹用沉痛哀婉的筆調寫出了這些美好女子們被殘酷的封建勢力踐踏而終將毀滅的悲劇命運，同時，也書寫了賈府因自身的腐敗以及受朝廷兩派政治斗爭牽連而最終落得“樹倒猢猻散”的悲慘下場，深刻地揭露了落后的封建制度必然走向滅亡的歷史命運。
曹雪芹曾寫道：“何處有相求。”也就是提倡一種自由平等博愛的人生價值觀。比如在《紅樓夢》中，寶玉經常說話瘋癲，無所事事，常與姐妹們混于一處。他于無形中反抗著統治階級、對抗著封建禮教，不屑于祖輩、父輩給他安排的仕途，對待愛情更是追求絕對的精神自由。又如，劉姥姥感念舊恩，在賈府破敗之時，挺身而出，以一介村嫗之勇毅，救巧姐出風塵，以慰鳳姐之靈。再如賈蕓、小紅的仗義探庵，為湘云、寶玉之遇合而苦心奔波，與賈雨村、孫紹祖之恩將仇報、落井下石相比，其人性之美丑不言自知。從這鮮明的人格對比中，我們深刻感悟到在這世態炎涼的世事中，卑賤者的鐘情重義遠勝于高貴者的虛言假諾。有法國評論家稱贊說：“曹雪芹具有普魯斯特敏銳的目光，托爾斯泰的同情心，繆塞的才智和幽默，有巴爾扎克的洞察和再現整個社會的自上而下各階層的能力。”他以犀利而批判的筆觸贊美著小市民階層的淳樸與俠骨，也充斥著對世態人情的控訴。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十一
古時候人們思路新奇，常做出些又實用又精美的玩意兒。就拿陶瓷來說。
陶瓷是人們捏出來的，就如女媧造人，造出來每個都不同。陶瓷的圖案是多彩的。有的能讓我們仿佛看到天空，空中彩霞若隱若現；有的紋著蜿蜓的長龍，身上的鱗片細細密密，神情威嚴，讓人心生敬畏。
不僅是多彩，它們還“多姿”。有的是柔和的曲線；有的婀娜多姿；有的身板子挺的直直的，屹立不倒，永不彎曲。這就是藝術之美的“妙”，看著都是一類的瓶狀物，卻有著微炒的差距，個有個的美。藝術之美一下子就體現出來。
跟陶瓷一樣的還有唐三彩、兵馬傭、閹奴雕。這些都離人們太遙遠了，太昂貴了。但就在我們身邊，就有藝術美。
再環顧四周，文件袋藏著藝術氣息。文件袋有的是透明的，上面略有幾條白白直直的長方形條紋。有的不是透明的，上面的圖案各式各樣，動漫人物、卡通人物、山水圖、高樓圖、動物、植物、白的、紅的、紫的、綠的、藍的，啥啥都有，要是沒有這些藝術之美，這一切豈不太平淡無味了嗎。
不光家具、文具，我們的衣著、妝容、文字都有它的存在。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十二
新場古鎮的街道上到處都散發著傳統文化的氣息，有畫糖人的，扎燈籠的，剪窗花的，說鑼鼓書的，還有在門前包粽子的和賣臭豆腐的等等……每一樣都讓我流連忘返，其中我最喜歡的還是馬老師那出神入化的棕編藝術。
星期五放學后，我和媽媽一起去新場古鎮玩。走著走著，我在一個寫著“棕編”的牌子前停了下來，我被店里的櫥窗給吸引了，櫥窗里有琳瑯滿目的棕編制品，有各種形態各異的小蛇，青蛙，蝴蝶，公雞，馬，鹿，龍等……每一個都逼真像到像隨時可以從櫥窗里跳出來。
走進店里，那個在埋頭工作的棕編師傅抬頭和我打起了招呼，小姑娘，你今天不上學嗎？啊！原來這個棕編師傅競然是我們學校的棕編老師——馬老師。這時，我發現馬老師手里正在編著一條巨大的蟒蛇。我好奇的湊過去問：“馬老師，這是蛇嗎？”
“不是蛇，是一條還沒有編好的龍。”馬老師和藹的回答。
“那這條龍是不是要掛在中間的這條線上”我繼續追問，
“是的，你是怎么知道的呀？”馬老師回問。
“因為那上面已經有一條龍了，再放一條，正好雙龍戲珠。”我有點得意的說。
馬老師微笑的走到我面前說，“小姑娘，你要不要編只螞蚱？”我有些不好意思，怕自己會在老師面前丟臉，但最后在媽媽的鼓勵和老師的熱情邀請下點頭同意了。
已經很長時間沒上棕編課，我都有些忘了。馬老師走過來，給我做了一次示范，然后讓我自己試試。我拿起一片葉子，把葉脈往下彎，把光面的那面往里，向里彎，弄出一個洞，套在圈子上一拉，編兩個扣后，再對折一根棕條，用來做螞蚱的觸角，在編八扣后拉緊，把剩下的兩邊葉子分成三份做腿，把最前面的兩個須穿進孔里去，再拉緊葉脈，觸角就完成了。最后把六條腿對稱各打一個結，前面的兩條腿的結比中間的短一點，后面的兩條腿的結比中間的兩個長一點，這樣一只栩栩如生的螞蚱就做好了。馬老師還教我做了玫瑰和戒指。
走的時候，馬老師讓我以后每個星期天都去他那兒跟他學棕編，還讓我帶上要好的朋友一起去學。他說：“如果我們都不學，那中國的民間文化就會在這一代失傳了。”我答應了馬老師，從下周開始，每個周五放學后去跟他學棕編，還要多幫他找幾個徒弟。不能讓我們的民間藝術在我們這一代就失傳了。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十三
在三年級時，我學會了許多本領：掃地、洗衣服、下棋、燒飯、畫畫……不過，最讓我難忘的，還是學習鋼琴。
每一節音樂課上，我都看著伙伴們的手指在琴鍵上飛舞，對他們投去羨慕的目光。那時，我一項特長都沒有，又常常做不好事情，所以經常被同學們取笑。對于這些，我表面上只是一笑而過，其實內心非常不服氣。晚上，我跑回家跟媽媽說：“媽媽，我看同學們都有許多特長，我也想學一個！不然的話，我就天天被同學們取笑了。”媽媽似乎對此很有興趣，一本正經地問“好啊，那你最想學什么？”我思索了一會，最終下定決心說：“恩……我每天都看見同學們在彈琴，我要學鋼琴！”媽媽很爽快地答應道：“那我就去給你買一個。”“太好了！”我開心極了。
一個月又過了，老師對我的態度漸漸好轉，我也能彈下一些大型的曲子了。在彈完鋼琴之后，我也會去聽一些鋼琴名曲，玩一玩有關鋼琴的小游戲，和同學們一起討論琴要怎么彈才好聽。有了這些，我的琴技可是有了質的飛躍，從什么都不會彈，到可以背下一些小曲子，再到能彈一些大型曲目，到有了考級的水平，全部都是在一個月之內！
到了考級的那一天，我十分緊張，在考場里雖有空調，但豆大的汗珠還是不停地冒出來。考試結束后，我心里的一塊大石頭總算放下了。得到了三級鋼琴考試過關的證書后，我興奮地一蹦三尺高。
走進藝術的世界不是一件簡單的事情，既需要持之以恒，也需要刻苦練習，只有這樣才能深刻領略藝術世界的魅力，品嘗成功的滋味。鋼琴是我一生的驕傲，八級的鋼琴水平是我堅持不懈的最好驗證，我為此而自豪！
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十四
藝術，是人類情感、思想和創意的一種表達方式和結晶;藝術，是人類共同創造的精神享受，是美的象征;藝術，是人類稍縱即逝的靈感創作而成的，是獨一無二的。其實，藝術并不是高不可攀的，而是人們努力造成的。藝術之美，人人傳承。
“功蓋三分國，名成八陣圖。”這首詩是唐朝詩人杜甫對三國時期蜀國名相諸葛亮描寫欣賞和由衷贊賞。我從小就熟讀《三國志》，而我在文臣中最佩服的就是諸葛亮了。諸葛亮在戰場上總能處亂不驚、從容自若，戰術運用運籌帷幄。從而以寡敵眾取勝。
而今天，我終于到了，諸葛亮廟的所在地。這里山勢險峻，據說這里原高五十丈，故此名為五丈原。初到諸葛亮廟，我心里有著許多疑問：“這次在諸葛亮廟里除了可以見到諸葛亮的墓冢外，還能見到其他的東西嗎?能見到后人雕刻的塑像嗎?能見到諸葛亮那著名的《出師表》嗎?”
走進廟里，首先是看到一個大殿，殿壁上有著許許多多的關于三國情節的小故事。“看，這大霧彌漫的是草船借箭;那士兵亂逃的是水淹七軍;這副一追一逃的是割須棄袍;那副烈火連天的是火燒赤壁;還有……”我一看到這一個個栩栩如生的三國壁畫仿佛重臨戰場，忍不住驚呼出聲。壁畫下方有著一大塊青石，上面刻著許多蒼勁有力的字，據我推測，這應該就是《出師表》了。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十五
要裝進一杯新泉，你就必須倒掉已有的陳水；要獲取一支玫瑰，你就必須放棄到手的薔薇；要多一份獨有的體驗，你就必須多一份心靈的創傷。換一個角度來看，雖然倒掉了一杯陳水，但你擁有了一杯新泉；雖然失去了薔薇，但你采得了玫瑰；雖然遭受了心靈的創傷，但你多了一份獨有的體驗。我們在人生之路上的遭遇便如同這生活中的點滴，有失，亦有得。
拒絕是一種理智的選擇與放棄，更是一種態度，是為了獲得而作的充分準備。
東漢末年的神醫華佗，年輕時曾游學徐州，兼通數經，通曉養性之術，據史書記載，他年近半百，相貌卻如壯年。他性情爽朗剛強，淡于功名利祿，曾先后拒絕太尉黃琬征召他出任做官和謝絕沛相陳珪舉他當孝廉的請求，只愿作一個平凡的民間醫生，以自己的醫術來解除病人的痛苦。他樂于接近群眾，足跡遍及江蘇、山東、安徽、河南等地，深得群眾的信仰和愛戴。
南宋末年文天祥，驅逐元兵不成被俘，元朝皇帝忽必烈親自出馬勸降，以宰相之職作為誘餌，妄圖使文天祥投降，但遭文天祥嚴厲拒絕。忽必烈只好問他究竟要什么。文天祥回答說：“愿以一死足矣！”文天祥這種以身殉國，視死如歸的的偉大精神使得敵人束手無策，一籌莫展。“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”成為千古絕唱。
中國近代作家朱自清晚年身患嚴重的胃病，當時，國民黨勾結美國，發動內戰，美國又執行扶助日本的政策。他毅然在《抗議美國扶日政策并拒絕領美援面粉》的宣言書上簽了名并說：“寧可貧病而死，也不接受這種侮辱性的施舍。”他臨終前還囑咐夫人：“我是在拒絕美援面粉的文件上簽過名的，我們家以后不買國民黨配給的美國面粉。”朱自清，不僅在中國文壇上有一席之地，同樣作為一名愛國人士永垂不朽。
拒絕，造就了鷹的高傲冷峻，候鳥的執著，蝴蝶的飄舞，蜜蜂的忙碌……。
人生之路上，我們不斷做著加減法，也必須做。從一定意義上講，平衡的藝術就是舍與棄的藝術，生活的藝術在于學會舍與棄。現代社會充滿了誘惑，也就需要人們認真地進行選擇，也需要在選擇中善取善棄。什么都不愿舍棄的人，其結果必然是對生命的最大舍棄。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十六
近日，我有幸觀看了一場精彩的秦腔表演，深深感受到了秦腔藝術的獨特之美。在這場表演中，我不僅領略到了傳統文化的魅力，還深刻認識到了秦腔藝術所蘊含的智慧和情感，讓我不禁對這門古老藝術產生了更深一層的敬意。
首先，秦腔藝術的表演形式獨具匠心。在表演中，演員以高亢激昂的唱腔、婉轉柔美的唱段以及嫻熟純熟的表演技巧，展現了不同角色的形象，給觀眾帶來了視覺和聽覺上的雙重體驗。并且，秦腔表演中的音樂和舞蹈元素也相當豐富，讓表演更加生動有趣，讓觀眾們愉悅地享受到了文化帶來的美好。
其次，秦腔藝術所傳達的文化內涵更是深刻。秦腔藝術不僅僅是為了表演而存在，更是為了傳承和弘揚優秀傳統文化而努力。在每一場表演中，演員們都會通過唱詞、演技和形體動作來表現傳統美德、詩意、哲理，從而讓人們更好地理解中國傳統文化所蘊含的博大精深的意義，更好地傳承和繼承這一文化遺產。
最后，秦腔藝術的價值不僅僅在于它所傳達的文化內涵，還在于它所傳遞的人性情感。在表演中，演員們飾演的角色充滿了人性美和魅力，他們生動地表達了情感的豐富性和深度性。能夠在表演中充分體現人性的因素，使秦腔藝術更具觀賞性與藝術性，同時也使得觀眾們更容易動情共鳴，體會到傳統藝術所能帶來的深遠影響。
總的來說，秦腔藝術是一門高深的古老藝術，它獨特的韻味和獨特的表演形式，讓人嘆為觀止。更為重要的是，秦腔藝術所包含的文化內涵與人性情感，使得它不僅僅是一種傳統藝術形式，同時也是人們認知文化、審美追求以及內心精神愉悅的重要來源。希望通過更多的展示與傳播，讓更多的人了解、喜歡和珍視秦腔藝術，讓它在新的時代里煥發出更加絢爛的光彩。
清明上河圖的藝術之美范文（17篇）篇十七
“鈴鈴鈴”，下課鈴響了。全班同學都像打了雞血似的沖到外面拿飯，同學們為何如此著急?因為今天我們班要代表年級去參加學校新年匯演。我們的準備時間十分緊張，所有的同學都在緊鑼密鼓地準備著。我以比平時快一倍的速度來吃飯，吃完飯放下飯盒就連忙投入到緊張而又井井有條的準備工作中。
我的工作是撲粉底。與此同時，有另外6個女生負責打腮紅、涂眼影、劃眼線、刷睫毛、涂唇彩。我們7個人就像一條流水線上的7道工序，全班同學通過合作終于完成了生產流程。
我們馬上就要出發了，因為距離比較近，我們步行前往。到了目的地，全體同學又以最快的速度補妝、換裝、走臺。還沒等我們緩過神來，正式的演出就已經開始了。前幾個班的表演我都沒有心情看，腦子里全都是上場應該注意的地方。指揮和伴奏也在一遍一遍地重復著手勢和背譜。同學們都處在上臺前最緊張的時候，后場鴉雀無聲，沒有人說話。
終于，該我們班上場了。兩位主持人在臺上報幕。我站在后臺，明顯感到我的小心臟在怦怦直跳。主持人下臺，我們迅速地走上臺，擺好造型，準備開始演出。白色的燈光打在每個人臉上，看上去神采奕奕。女生帶的頭飾在燈光的照耀下閃閃發亮，男生在紅領結和白襯衫的襯托下顯得格外英俊。臺上傳來一陣悠揚的吉他聲，我們慢慢地把目光從自己的動作中轉向彈吉他的同學，大家仿佛都被帶進了歌曲的意境中。吉他聲停止，鋼琴聲隨即響起，我們開始了正式的演唱。
在那飽滿而又圓潤的歌聲里，我可以明顯地聽出男高音堅定不移、男低音深沉厚重的聲音與女高音高昂有力和女低音悠揚動聽的旋律的融合。當低聲部唱主旋律時，高聲部在上方做好襯聲，當高聲部轉入主旋律時，低聲部隨聲附和，做出回音的效果。也許，這就是合唱的意義所在吧。它意味著所有的聲部相互合作，交流，也只有這樣，才能唱出動聽的歌曲。
有了合作的藝術才是完美的藝術。當然，合作不僅僅是臺上唱歌的那幾分鐘，臺下的“化妝流水線”、造型的設計都是老師和同學們合作的結果。其實，合作也是一種藝術，有了合作，方能產生完美的藝術;擁有合作，方能立足。