我們得到了一些心得體會以后，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。我們想要好好寫一篇心得體會，可是卻無從下手嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
有關音樂鑒賞心得體會通用一
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時，我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。
因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
有關音樂鑒賞心得體會通用二
學習目標：
1 進一步學習演唱二聲部歌曲《白鴿》，完整表現歌曲。
2 欣賞歌曲《哦，十分鐘》，體驗音樂帶給人們的歡快情緒。
重點難點：欣賞歌曲《哦，十分鐘》，體驗音樂帶給人們的歡快情緒。
課前準備：音樂磁帶、錄音機 各種打擊樂器(沙槌、三角鐵、響板等)
教學過程：
一、復習導入
1、引導學生齊唱歌曲，注意要表現出這首歌曲的歡快情緒。
2、分小組進行二聲部的輪唱。
3、引導學生根據自己的想法來設計不同的演唱形式。
二、欣賞
1、討論
同學們，你們的課間十分鐘是怎么度過的?(引導學生討論)
2、初聽
提問：歌曲描述了什么內容?它的音樂情緒是怎樣的?
3、復聽
教師出示歌詞，引導學生小聲的哼唱歌曲。
4、引導學生用自己喜歡的方式在歌曲的伴奏下，來跟更好的表達歌曲情緒(如舞蹈、自選打擊樂器等方式)
三、小組競賽
每個小組設計一種的表演方式來表現歌曲的情緒，看那個小組表現的。
有關音樂鑒賞心得體會通用三
教學目標
1.欣賞《歡樂頌》，了解貝多芬的生平及對世界音樂的地位和貢獻，理解《歡樂頌》的時代意義，學習貝多芬與命運頑強斗爭的精神。
2.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。
教學重點、難點
1.能準確、和諧地演唱二部合唱《歡樂頌》，并能背唱第一聲部。
2.了解樂曲的幾種演唱形式。
教材分析
教科書呈現的是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主題，第四樂章分三個部分，《歡樂頌》是它的第二部分，歌曲的旋律十分簡樸。貝多芬以極其簡練的手法(幾乎只用了1、2、3、4、5五個音和一種音符──四分音符)就營造出了如此莊嚴、宏偉的效果。這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。
教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)
一、導入新課
1.教師彈奏《獻給愛麗絲》的片段音樂，導入新課的學習。
提問：誰知道這段音樂的曲名和曲作者是誰?
學生回答：貝多芬。
2.樂圣貝多芬簡介。
師：貝多芬是德國的作曲家，被后人尊稱為“音樂圣人”，有著偉大而不平凡的人生經歷。他憑著堅強的意志和對音樂藝術的酷愛，創作了大量不朽的音樂作品，為后人留下了寶貴的音樂遺產。交響曲是音樂作品中結構最為宏偉的，通常有三到四個樂章。今天，我們就來欣賞貝多芬的經典之作《第九交響曲(合唱交響曲)》第四樂章中的合唱部分主題—《歡樂頌》。
教學要求：學生通過欣賞《獻給愛麗絲》音樂片段，從中受到感染，從而產生濃厚的學習興趣。
二、欣賞歌曲
1.初次聆聽歌曲《歡樂頌》。
提問：歌曲的情緒?
學生回答：熱情、莊重、歡快、熱烈等。
師：這首歌曲熱情、莊重，深受人們喜愛。
2.學唱第一聲部歌譜。
(1)教師做示范：用“la”輕聲模唱(口腔打開，找打哈欠的感覺)，并指導學生練唱。(鋼琴伴奏。)
(2)指導學生用輕聲哼唱歌曲《歡樂頌》的旋律。
(3)指導學生解決難點：跨小節的連音(12、13小節)和3、4音程的音準。
(4)指導學生用中等音量唱旋律。
在教師的指導下用中等音量唱旋律，練習控制聲音的能力。
(5)指導學生反復練唱歌曲。
根據這首歌曲的情緒，要用在連的基礎上稍斷開的演唱技巧。
(6)學唱第二聲部歌譜。
學生隨老師一起視唱第二聲部的主旋律，并唱好變化音。
3.二聲部合唱。
指導學生唱好二聲部合唱，做到聲部間和諧統一。
4.學唱歌詞。(出示《歡樂頌》歌詞譜例)
指導學生唱好一字多音。
5.隨歌曲《歡樂頌》音樂完整演唱全曲。
師：《歡樂頌》是貝多芬《第九(合唱)交響曲》中的唱段，但是在1824年這部交響曲首演時，貝多芬已雙耳全聾。據記載，演出結束后，他全然聽不到身后觀眾的狂熱歡呼聲，一位女歌唱家扶他轉身，這時，人們看到了貝多芬留下了激動的熱淚，因為他實現了自己一生的愿望：把偉大的歡樂奉獻給了所有的人。貝多芬雖然早已離去，但他的音樂作品和人格魅力卻激勵和影響了一代又一代的人。讓我們再次高唱《歡樂頌》，用歌聲來悼念這位偉大的音樂家。
6.剛才我們學會了歌曲《歡樂頌》，誰能說說這首歌曲的旋律、節奏、速度有什么特點?
學生回答：這首歌曲的旋律進行以級進為主、運用了x x x x ︱的節奏型、速度為中速。
師：同學們回答得非常好。這首歌曲的旋律進行以級進為主、大量運用了x x x x︱的節奏型、速度為中速。正是因為這些原因，歌曲的情緒給我們聽覺上的感受是熱烈、莊重的，所以不難看出，旋律、節奏、速度是影響音樂情緒的重要因素，它在音樂表現中起著重要的作用。
三、對比欣賞
《歡樂頌》是一首合唱歌曲，今天我們學習的只是其中的一個聲部，合唱版的《歡樂頌》氣勢宏大、交響樂隊和人聲的交相輝映，使音樂更具有震撼力。下面，我們就來欣賞交響樂合唱《歡樂頌》片段，請大家邊看邊思考：歌曲中出現了哪幾種演唱形式?(獨唱、重唱、合唱。)
四、課堂小結
這首歌曲已經傳遍了全球，表達了全人類的共同愿望：消除隔閡、消除戰爭，人類重新團結在一起。同學們，追求快樂、和平的幸福生活是我們每個人的共同愿望，我們應當珍惜今天的快樂時光，珍愛我們的祖國，拒絕戰爭、期盼和平，把我們的家園建設得更加輝煌燦爛!
有關音樂鑒賞心得體會通用四
【教學目標】
情感態度價值觀：通過演唱歌曲，從中感受體驗大自然的美，培養學生熱愛大自然的情感。
知識與技能：
1.學習用柔美的聲音演唱歌曲。
2.通過歌曲學習感受三拍子的韻律美。
(三)過程與方法：通過模仿、創編等教學活動，培養學生音樂想象力、創造力和表現力。
【教學重點】
1.學習這首融詩、畫、音樂為一體的歌曲。
2.對學生進行鑒賞能力及情感表達的培養。
【教學難點】
1.學會歌曲，并能基本掌握力度“f”，及漸強、漸弱的在歌曲中的表達。
2.初步掌握三拍子歌曲的強弱節奏和附點四分節奏。
【教學過程】
一、導入：
師：同學們，大海是多姿多彩的。有的時候風平浪靜，有的時候波濤洶涌。今天，老師帶你們去欣賞大海。現在，請同學們靜靜聆聽、認真觀看大屏幕。
1.學生安靜地聽大海的各種聲音。(播放課件)
2.師提問：同學們，我們聽到了什么聲音?都看到了些什么?能不能給我們模仿一下大海的聲音和波浪的樣子?
3.學生回答，并模仿。
4.師：大海一望無垠，有海鷗、浪花、小魚、小蝦、還有金色的沙灘，同學們想不想到海邊去體驗一下浪漫的氣息?好吧，下面我們就一起隨著音樂去海邊看看吧。(伴隨音樂欣賞大海的圖片)。
二、欣賞小提琴獨奏《大海》
1.師：金色的沙灘充滿神秘的色彩，一望無際的海水讓人陶醉其中，此起彼伏的海鳥使人目不暇接。剛才我們欣賞了許多大海的美景。但是，大海是否在每一個時間段里都是一樣的呢?(生回答)。
2.欣賞小提琴獨奏《大海》，結合欣賞梵高名畫《海濱的漁船》。
3.大海給人的感覺就是美，許多的畫家都曾以大海為主題進行繪畫，今天，我們就來欣賞繪畫大師梵高為我們帶來的《海濱的漁船》，下面，我們一邊欣賞樂曲，一邊欣賞名畫，感受一下由樂器所描繪的大海是什么樣子的?
師提問：這是什么樂器?(小提琴)
4.學生回答后，師介紹小提琴，讓學生了解“獨奏”這一形式。
5.師：小朋友們，這么美的樂曲如能配上充滿感情的詩朗誦會更美。(引導學生在音樂的伴奏下朗誦《大海》這首詩歌)
三、學唱歌曲《大海》
1.再次欣賞歌曲《大海》
要求:靜靜的聆聽，在腦海中想象大海。
2.師范唱歌曲《大海》
要求：打著拍子，搖晃身體。
3.用“嗚”來模唱歌曲旋律。
要求：學生在哼唱的過程中可做一些身體搖擺等的動作，積累三拍子的感覺。
4.有節奏地讀歌詞。
要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的強弱規律。
重點解決：太陽月亮也睡在里邊。
5.教師示范拍擊附點節奏，學生模仿練習。
6.再次欣賞歌曲
要求：學生小聲哼唱旋律。
7.隨教師伴奏，學生輕聲跟唱歌曲。
⑴師：同學們跟唱得很棒，有沒有感覺不會唱的地方?我們一起學一下。(學生指出，師生共同解決難點)
⑵讓學生面說說歌曲唱了什么?啟發學生理解歌曲意境。
⑶師：剛才我們知道了大海有時風平浪靜，有時巨浪翻滾，現在我們能不能試著用動作來表現出來。
注意：聽老師彈的琴聲，完整地唱一遍，加上波浪形手勢。
⑷力度記號“f”強的應用。
師：這是什么力度記號?
師：真不錯!這是表現強的力度記號。誰能告訴老師在《大海》這首歌曲中，那一句可以用強力度來演唱?
師：讓我們來唱一唱這一句吧。
注意：“f”表示強力度，并非要大聲唱。
8.完整的唱歌曲《大海》
9.跟音樂伴奏，有感情地演唱歌曲。
注意：體會大海的大和美，并要求有起伏，有強弱變化地演唱歌曲。(可讓學生邊唱邊動手畫一畫心中大海的樣子)
四、加深理解，拓展思維。
1.師：孩子們，咱們用美妙的歌聲和動聽的樂曲表達了我們對大海的無限熱愛和向往。大海也有一些話想跟我們講，咱們一起來聽請大海怎么說。
2.出示：垃圾遍地的海邊和化學污染的海面圖片
3.師問：這也是海，但這美嗎?為什么會這樣?大海想告訴我們什么?
4.學生討論回答。
五、師總結
這節課，我們通過欣賞小提琴獨奏、圖片、名畫等，充分領略到大海的美，并且在美妙的歌聲中懂得了要珍惜、保護我們的大海。那樣，大海的美才能永久不衰。
有關音樂鑒賞心得體會通用五
一、學情分析
小學二年級的學生，對什么事物都很感興趣，但對于音樂知識的了解又顯得比較淺顯。因此在教學過程中，我還是注重教學常規，注重學生學習習慣的培養，通過音樂習慣的養成潛移默化地影響學生，通過各種教學方法使學生主動、積極地參與課堂教學活動，激發學生的學習音樂的興趣。
二、教學目標
(一)情感態度與價值觀
1、通過學唱歌曲《大海》，學生能感悟詞曲中蘊含的“美”，明白要保護大海、保護環境、熱愛大自然。
2、通過音樂教學，使學生真正的走進音樂，了解音樂，并在音樂實踐中學會鑒賞音樂，聆聽音樂，進而喜愛音樂。
(二)過程與方法
1、完整而充分地聆聽音樂作品，獲得愉悅的感受與體驗，并在體驗中充分展開想像，獲得自己獨特的音樂理解及感受。
2、在教學中引導學生進行以即興式自由發揮創造，發展學生創造性思維。
3、利用集體表演、小組合作等形式，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
(三)知識與技能
1、學會有感情地演唱歌曲《大海》，初步掌握三拍子歌曲的強弱節奏和“x.x”這個節奏型，認識簡單的節奏符號，感受歌曲的音樂形象，能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創編活動，能夠配合歌曲、樂曲用身體做簡單恰當的動作，用體態語言或律動來表達自己的情感。
2、讓學生感受大海的聲音并用自己的聲音進行模仿。聆聽歌聲時能學生能作出相應的情緒或體態反應。
3、學生能夠在律動、音樂游戲和歌表演等活動中與他人合作。
三、教學難點
引導學生掌握三拍子歌曲的強弱節奏規律和“x.x”這個節奏型。
四、教材工具
多媒體電子教學設備、課件、電子琴(鋼琴)、教案
五、教學過程
(一)聽聲、看大海沙畫表演，導入課題
1、教師播放一段大海沙畫表演的視頻，問學生：聽到了什么?看到了什么?(大海)
(教師鼓勵學生用自己的聲音模仿大海的聲音。)
教師問學生：你見過的大海是怎樣的?(學生：有沙灘、有魚、有海浪、漲潮退潮、海水打在礁石上，貝殼、海螺、帆船等)
2、教師播放介紹大海風景的視頻片段，讓學生感受大海的美麗與神奇。導入這節課的主題——《大海》。
(二)學唱歌曲
1.聆聽歌曲《大海》(學生跟著老師做簡單動作，體驗三拍子律動。)
2.欣賞后教師提問：這首歌是幾拍子的?它的強弱規律是怎樣?(教師出示四三拍節奏規譜并要求學生掌握三拍子的強弱規律：強弱弱)
3.出示歌譜，復聽歌曲，再次感受四三拍強弱規律。(使學生對歌曲旋律、對四三拍節拍加深印象)
4.出示“x.x”這個節奏型，讓學生感知附點節奏，并掌握附點節奏。
5.出示歌譜，教師播放音樂，學生完整聆聽歌曲，找出歌曲中出現了幾次附點節奏。
6.按節奏讀歌詞，學生試著讀，讀不準確的句子，教師及時給予糾正和指導。
7.教師出示歌譜，一邊彈琴一邊范唱，學生跟老師小聲哼唱。(加深對歌詞的理解)
8.學唱歌曲
(1)學唱前半段歌曲，教師彈琴范唱歌曲，積極鼓勵學生試唱，唱不準確的樂句教師及時給學生進行糾正、指導并示范演唱，讓學生多演唱鞏固幾遍，能更好的掌握。(教師提示學生注意聽好音樂節奏“x.x”并注意歌唱姿勢)
(2)教師引導學生對前半段歌曲進行感情分析、處理，教師彈琴提示學生融入情感演唱前半段歌曲。(教師提示學生注意聽音樂節奏和速度，注意歌唱姿勢，用聲音表現出大海的“美“感)
(3)學唱歌曲后半段，教師彈琴范唱歌曲，學生用心聆聽。(教師提示：注意歌曲中歌詞的演唱速度與節奏)
(4)教師彈琴，鼓勵學生自己演唱。教師聽后指導糾正學生個別樂句和歌詞節奏的演唱，尤其是高音部分和最后一句歌曲的節奏多重復練習幾次，加以鞏固。(教師提示學生演唱時注意氣息和聲音的控制，切記扯著嗓子大喊)
(5)教師彈琴，學生完整演唱后半段歌曲，教師提示：注意聽準音樂及歌曲的節奏。
(6)分析、處理歌曲后半部分，設問學生：波濤涌動的大海應該用什么的情感和聲音去表現?大海搖籃應該用什么樣聲音哄著太陽和月亮睡覺呢?
教師彈琴，提示學生融入情感演唱歌曲后半部分。
(7)出示全部歌譜，教師彈琴，學生跟琴聲完整演唱全曲。(教師提示：注意歌唱情緒及節奏，聽好音樂，注意歌唱姿勢)
(8)教師播放歌曲范唱，學生合音樂完整演唱歌曲。教師提示學生，可以用自己的肢體動作隨著音樂即興創編能表現出大海的律動動作進行表演。
9.分小組表演歌曲《大海》，教師做幾個簡單動作，鼓勵學生大膽創編動作為歌曲表演。
10.分組表演：一組演唱歌曲，一組用身體的律動來表現。
(三)課堂拓展
(課堂小結)
教師請同學們談談這節課的“收獲”，引導學生說出學習的內容，想到的事物。然后出示“海洋污染“的幾幅圖片，讓同學們說說自己的看法和想法。
最后教師總結：要好好保護環境，不要亂丟垃圾，熱愛我們的海洋，熱愛我們的地球，一起努力爭當一名保護地球文明的小金星。
有關音樂鑒賞心得體會通用六
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。
一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
二。立足課堂，促成教師教學行為的轉行
1。真誠的贊揚 對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如： 你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。
2。多提供嘗試的機會 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。
3。設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如：幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。
4。隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。
三。課堂不足與反思
本學期初在教學上投入了非常多的精力，認真設計每節課的課堂反思，及時回顧和整理， 所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。但是在學期中期由于身體的原因請假了兩個月，給小學教學添加了一些麻煩，本人亦感到非常抱歉。 奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的。”我們應大膽放手，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。