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舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇一
音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。接下來是小編為您整理的音樂與舞蹈學畢業論文，希望對您有所幫助。
摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現給當代大學生，從而實現這門學科的長遠發展。
國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養學生成為職業的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業必修課，更是一項專業技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養專業的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養學生的審美意識，啟發學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。
第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。
第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。
第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的'學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發現，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態。教師只需從旁監督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現，藝術的展現，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現教學。
綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇二
作為藝術的重要組成部分，舞蹈藝術的創作來源于生活。本文將從一些優秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創作過程及來源，從而啟發大家的舞蹈創作及實踐。同時，對當前舞蹈創作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創作的更好發展。
舞蹈作品；分析；舞蹈創作
舞蹈是憑借人體動作抒發情感的一門表演藝術，同時作為人類最早創造的無聲的符號語言系統，它承擔著兩種史前藝術功用，簡單地說即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態下豐富的創造力和想象力，自我展示了對自然界的發現以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。
《敦煌彩塑》
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇三
安徽三地的云舞類型與文化內涵探微
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇， 是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發展脈絡， 實地考察并采訪了傳承人， 現場記錄表演儀式全過程， 并查閱當地現存史料， 比較三地的云舞表演形式， 歸納了云舞在當地山區的存在價值。
關鍵詞：云舞； 類型； 舞蹈； 淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式， 舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物， 以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區 （現為黃山市） 休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮， 舞蹈名曰“云端舞”， 又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉， 舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
云舞同其他藝術形式一樣， 是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發祥地是典型的山區， 如姚村鄉石佛山， 其巔有“石佛撐云”之美景， 一年四季云霧繚繞， 人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活， 于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執“云朵”， 追逐蹦跳， 嬉戲舞蹈， 便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創作靈感， 創作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞， 后逐漸發展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載， “祈求雷公場面， 進香求拜天神， 渴望風調雨順， 人民扎龍為嬉， 以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節， 方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛， 祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷， 古老的跑云燈形式得到變更， 此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的， 無論表演形式還是主題資料， 既有民間傳統古典口味， 又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創新。
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源， 但丘陵山區無法靠天然水源灌溉， 當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此， 在長江沿岸的丘陵地帶， 按地域與當地風俗劃分， 由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1. 姚村云舞
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人， 其中跑云者十六人。兩人各持一云片， 云片系馬糞紙做架， 再彩繪云形。男女各半， 男的頭扎白毛巾， 穿白布短褂， 白燈籠褲， 代表白云；女的穿彩綢褂褲， 腰圍繡花兜兜， 代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相， 猶如天女散花， 舞姿造型優美。另五人為捧花主角， 一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同， 道具則為花籃。籃內插滿鮮花和五谷， 象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲， 舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響， 在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢， 舞姿翩翩柔美， 往來穿梭， 忽如祥云輕移， 恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣， 又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字， 由演員手持列出， 進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規格不一， 近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍， 其云片尺寸變小， 龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中， “云”的形態千變萬化、多姿多彩， 暗合節奏的進程， 陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
2. 休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地， 白天舞獅舞叉， 舞水流星、火流星， 舞刀槍棍棒， 并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲， 如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾， 不論白天和晚上， 演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛， 以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉釵坑村用云片表演；五城區洪里鄉唐川村及萬安區潛阜鄉里余村用云旗表演。一人執大旗翻筋斗領隊， 8~12人執小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜， 技巧較高， 要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年， 拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師， 在冬季農閑時排練。新春佳節、喜期吉日在本村演出， 或應邀到外村， 近則本鄉， 遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢， 僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業性民間藝術團體， 洪里鄉唐川村的胡永平 （1906年生） 曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出， 受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性， 群眾常以能否表演該舞及演技優劣作為衡量班社技藝高低的標準， 所以表演者總是想方設法年年創新。
據秀陽鄉釵坑村舞獅班藝人金阿榮 （1916年生） 、巴富貴 （1921年生） 及唐川村老藝人胡永年 （1892年生） 介紹， 清同治年間， 徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉， 走向農村教藝。較大的村莊青年人多， 財力雄厚， 就演出一些大戲；有的村莊人少力弱， 只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉村歡迎， 因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年 （1941年） 時， 僅存少數戲班表演此舞。1952年， 釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業余民間藝術會演時， 釵坑村戲班表演的云端舞獲獎， 之后又參加過蕪湖專區業余民間藝術會演， 之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體， 歌詞淺顯易懂， 感情流暢， 唱法工整對稱， 為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主， 配以笛子和瑣吶 （當地稱“大清”） .打擊樂器音色較低沉、渾厚， 有時光雜使用京鑼， 產生出歡快、喧鬧的交響特色， 具有濃厚的鄉土風味和生活氣息。
3. 潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮一帶， 是當地民間燈會、廟會中的主要表演節目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神， 左右手各持云片一枚， 翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”， 老百姓的生活完美， 如花兒綻放般美麗。
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說， 《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言， 鑄造炮烙， 殘害忠良。周武王伐紂滅商， 除暴安良， 黎民百姓演奏《抱妝臺》， 揭露商紂暴政， 載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證， 早在明朝天啟年間 （1573-1620） 就有“十二月花神”這舞蹈， 這一說法從舊道具 （xxx時被毀） 蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳， 在潛山縣黃泥鎮一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間， 由于連年兵亂， “十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間， 黃泥鎮舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕， 人們從鎮上項義源老店后樓上發現了一批陳舊破爛的道具和服裝， 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才 （當時郝己八十多歲， 熊已年逾古稀） 的鑒別， 才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝， 由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺 （當時已年過花甲） 指導并親自吹笛伴奏， 此節目才得以恢復。
隨著時代的變遷， 如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳， 而是具有鮮明的創作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上， 百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的， 但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的， 所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性， 其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的， 它形象地體現了人神合一的思想理念， 表達人民群眾渴望安居樂業的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩， 是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產， 是弘揚傳統文化的重要舉措， 是占領社會主義文化陣地， 不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式， 經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節假日， 鄉親們聚在一齊演跳云舞， 凝心聚力， 共同暢想完美生活， 有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇四
舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。
在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優點與缺點。
通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變為肢體表現，從而讓音樂的情感內容表現得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現各自的藝術魅力，還能很好地展現出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現，音樂則能對舞者起到幫助和啟發的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區分、認識與強調。
站在舞蹈創作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據節奏的編排協調進一步規范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協調，另一方面要求舞者的內心節奏協調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節奏和動作節奏的協調統一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇五
論文的撰寫是自己對于個人畢業創作的總結與經驗，舞劇中的情境會隨著寫致謝的過程不斷閃現而讓自己動容。就像劇本里孤兒的成長一樣，從小的倔犟反抗到長大的對于親情的珍視一樣。與此相似，在北京舞蹈學院四年的本科學習期間，也是我迅速成長的四年，能有今天的我，要感謝所有曾經幫助過我的人!
首先，我最想感謝的是我的導師高度教授!謝謝您!在我讀本科之前的成長大概除了學習并不觀照太多，沖動、自大、魯莽、總覺得自己的努力就可以達到成功。當我成為您的學生后，您給予了我更大的指導，很多人生經驗都在潛移默化的影響著我的成長，這是拋開專業所得到的最好的給養!而今，我要畢業了，一定還會讓自己更努力!一定還需要您更多的教導!
感謝張曉梅副導師的真誠教導，感謝班主任龔榮老師諸多的幫助!
感謝在四年本科學習期間給予我很多關心和幫助的李春華老師、田露老師、黃奕華老師、于小雪老師、安團結老師、鄧志剛老師以及民間舞系和本科部的諸位老師們。還要提前向參加論文答辯的各位專家表示感謝，他們的寶貴意見，也為我論文的進一步完善起到重要作用。
感謝本科同門唐小雯、蘇靖雯、朱律、雷斯，大家因為師從同門走到一起，四年之中互相切磋、勉勵成為好伙伴。還有吳青瑤、史傲、張寅文、柏樺等20xx及所有本科同班同學，謝謝!
感謝參加我舞劇排練的師弟師妹們!
我們緣分無盡時!
感謝在百忙中抽空來參加我答辯會的各位導師教授，謝謝你們的評閱和寶貴意見!
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇六
舞蹈生如何寫好畢業論文？選題很重要，本文淺談舞蹈創作中的舞蹈美感，為大家推薦。
[摘 要] 舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創作過程中，從而達到舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務于舞蹈的內容。舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學習。
“舞蹈美感”是舞蹈藝術領域中常用的詞匯。“它是人們通過視覺、聽覺、動覺的感覺器官在對舞蹈美的感知、想象、情感、理解的審美過程中所產生的賞心悅目、怡情悅性和精神需要的滿足后,所引起愉悅歡樂的一種心理狀態。舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”①作為一名從事舞蹈創作的教師，如果沒有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人們的青睞和喜愛；不論其反映的生活是多么的正確，也不能產生感染人的藝術魅力，從而使舞蹈作品失去了審美價值。所以，舞蹈編導應提高對舞蹈美的感知、理解水平，并具備一定的審美能力。
在舞蹈作品的整個創作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內容還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導在生活中發現了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活內容，從而把自己對生活的感受準確的傳達給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感并通過美的舞蹈形式來表現舞蹈內容。
舞蹈創作中的結構問題，不僅作為創作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。在舞蹈創作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態將音樂內涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結構這一步驟中。
無論是以情節結構、情感結構、心理結構、時空順序結構、時空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂的交響樂章結構來創編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應該把握舞蹈結構脈絡清晰、詳略得當、主次分明的原則。一方面，通過舞蹈的結構，可以讓觀眾基本理解舞蹈編導“想要說什么”、“表達什么”；另一方面，舞蹈藝術的重要特點之一，是在時間的流動中展現空間內容。時間長度的準確性相當重要，要看某個舞段表現的是什么，在整個舞蹈中起什么作用，過長則令人生厭，過短則使人不滿足。“過”與“不及”都是美學上的失誤。還有，整個舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個“亮點”。也就是說舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無味。許多事實證明，當作品中的'“亮點”出現時會給欣賞著帶來極大的愉悅和強烈的感染力。
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質載體并以人的肢體語言作為表現手段的一種藝術形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價和審美理想的主要藝術表現手段。因此舞蹈語言的美關系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導追求的目標。
舞蹈語言美學要求有一種說法“分散的動作以內涵結構和形式結構（即‘核’與‘形’）的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創作者所應有的基本修養。”② 簡單的理解這句話就是舞蹈創作者要讓舞蹈動作所表現的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業的技術、技巧表現要完美的統一起來，這也是舞蹈語言美學的基本要求。舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。屬于基礎級的動作由動態、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內在因素。掌握元素的性能之后，可根據表現內容的需要將元素分解、發展、變化、重組以構成新的動作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動語言，達到“核”與“形”的完美統一。人的身體的動作形成的舞蹈語言，是千變萬化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。
舞蹈構圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態結構。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線（不斷變化流動的舞蹈路線或隊形）和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導在設計舞蹈構圖時，必須從表現舞蹈作品和塑造人物形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間線，形成不斷移動的畫面。空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線和豎線能表現強勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現出流暢、柔和的情調等等。同時編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務于舞蹈作品內容，要從表現人物的情感和思想出發，要襯托和展現舞蹈作品的規定環境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規律和法則。舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時，掌握、遵循并理解這些規律和法則，在舞蹈藝術創作的實踐中就會自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫面中。
舞蹈是一門綜合的舞臺藝術，除了運用人的肢體語言來作為主要表現手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創作思維過程全是由編導獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個環節編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導的“美的感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。
那么，舞蹈編導該如何培養和提高自己的舞蹈美感呢？我認為，首先作為一名舞蹈編導應該樹立正確的世界觀和人生觀。舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動中的情感反應來說，它必然受人的政治思想、道德觀念、生活經歷、知識水平、愛好情趣、個性特點等的制約和影響。“實踐證明，人們只有在喜歡、愛慕、快樂、滿意的情境下，機體內部舒展和諧而發生快感，這時才能產生優美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎上發生的”。⑤ 由此可見，只有熱愛生活、熱愛生命的人，具有積極、樂觀的人生態度的人，才能更容易產生美感，才容易創作出引人奮發向上的作品來；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導應該熱愛舞蹈事業，提高文化涵養，刻苦鉆研舞蹈專業知識和舞蹈理論知識，從實踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風格的舞蹈素材，在實踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現代的不同舞種中美的元素，多看優秀的舞蹈作品，積累豐富的經驗。要深入學習舞蹈藝術概論、舞蹈美學、舞蹈心理學等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結合起來，把理論運用到實踐中去。再次，舞蹈編導要善于在文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術領域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領域的藝術修養。如向文學和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫和雕塑借鑒構圖的藝術等等，這對于舞蹈編導開拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造。
總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復雜的問題，以上所談的僅是關于在舞蹈作品的創作過程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導和舞蹈美感的相互關系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進一步的深入學習和研究。
[3]《舞蹈》2005年第4期.
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇七
摘要：舞蹈作品的創作是一個由體驗客觀生活到體悟主觀感受，再到形象外化編舞的思維過程，具有一定連續性、反復性、復雜性。并且在舞蹈作品創作中，需要融入情感，創設意境，凸顯風格，使其成為富有觀賞性的藝術表演。本文以主題選取階段、結構構思階段、編排實踐階段為切入點對舞蹈作品創作思維過程進行分析。
關鍵詞：舞蹈作品；創作思維；過程
（一）選取主題
為了增強舞蹈作品的吸引力，提高其藝術性和觀賞性，在舞蹈作品創作過程中就應當重視主題的選取，盡量選取那些富有時代精神、民族精神的主題，促使其價值獲得提升，引起觀眾的共鳴。以民族舞為例進行分析可以發現，一些民族民間舞蹈作品之所以能夠為廣大觀眾所接受、所喜愛，就是因為其能夠滿足當代廣大受眾的審美需求，能夠把握住人們對美的永恒追求[1]。例如，民族舞劇《閃閃的紅星》，其在選題上符合當時社會主流趨勢的要求，具有時代烙印，其精神內核與現代社會弘揚的精神擁有一定契合性，即使放到現在依然具有較大的市場，能夠喚起人們的遙遠記憶。日常的積累與實踐，能夠豐富編導的閱歷與經驗，使其對藝術作品產生創作的動機，可以說，作品主題的選取離不開編導的日常積累和吸收，因此，這是舞蹈作品創作思維過程中的重要環節。
（二）篩選題材
作為一門表演藝術，舞蹈藝術作品中蘊含的情感、意境、思想、精神、風格、形象等，都需要編導在生活中不斷的積累和實踐。通過仔細觀察生活能夠對生活中的方方面面形成一定感悟，保持對世界萬物動態變化的敏感[2]。唯有如此，才能從生活實踐中豐富積累創作素材，根據創作主題對這些素材加以篩選，找出能夠符合主題要求的素材。以陳維亞編導的《秦俑魂》為例進行分析可以發現，陳維亞在參觀秦始皇兵馬俑后，氣勢恢宏的威武之師對其精神、情感造成極大沖擊，使其產生了舞蹈作品的創作靈感，并將感受融入到舞蹈作品中。
結構的構思是舞蹈作品創作思維過程中非常重要的一部分，是決定作品質量的關鍵性因素，能夠充分體現出編導的結構思維。舞蹈作品結構構思階段的主要工作是舞蹈作品的謀篇布局，包括安排表演時間、確定作品風格、選擇背景音樂、設定人物形象等。通過對這些內容的合理安排完成舞蹈作品的建構，從而保證作品質量、豐富作品內涵。例如，在中國風古典舞《玉魂》中，編導運用悲傷的旋律營造出黛玉將死的情境，利用大幅度的肢體動作表達人物內心的痛苦。
在這一階段，主要工作是圍繞內容、人物形象對舞蹈素材進行提煉，并通過舞蹈的肢體語言與情感情緒對作品進行詮釋。
（一）情感的融入
在創作過程中，應當充分體現出作品人物的情緒、思想、意識，心理等，通過情感的融入賦予舞蹈作品生命力與活力，促使廣大觀眾能夠與作品產生情感共鳴，豐富舞蹈作品內涵，使其更具有觀賞性和藝術性。
（二）風格的凸顯
舞蹈作品的藝術性體現在其風格的凸顯方面，對其觀賞效果具有非常重要的影響。若是舞蹈作品缺少風格，將影響舞蹈作品的魅力。許多優秀的舞蹈作品均是以其獨特的風格被廣大觀眾群體所接受。例如，高雅優美的芭蕾舞劇《天鵝湖》，熱情、奔放的歌舞劇《卡門》等。這些舞蹈作品都借助相應的舞蹈動作凸顯出劇情、人物性格以及風格形象，促使作品整體煥發光彩。因此，在舞蹈作品編排實踐中，應當注意作品風格的凸顯，賦予舞蹈生命力與活力。
（三）意境的營造
無論是何種形式的藝術，都離不開唯美意境的烘托，只有藝術作品擁有一定的意境，才能促使藝術作品的藝術性和觀賞性得到較為顯著的提升，使觀眾耳目一新，吸引其探索發現藝術作品中的閃光點，引導觀眾在思想與境界上得到升華。因此，在舞蹈作品創作過程中，應當營造相應的意境，豐富觀眾的聯想力和想象力，使廣大觀眾產生身臨其境的感覺，從而增強觀眾對舞蹈作品的接受程度，使作品更受歡迎。
（四）形象的塑造
生動鮮明的藝術形象能夠使觀眾對舞蹈作品產生不一樣的感知和審美，對作品蘊含的情感和思想形成深刻的感悟，從而與舞蹈作品的情感、思想建立聯系，引起情感上、思想上的共鳴。藝術創作需要藝術形象的支持，而在舞蹈作品中，是借助舞姿、情緒等塑造各種人物形象，這些形象能夠深入觀眾的心靈，豐富藝術的感染力，通過表演傳遞某種精神意志、思想信念的力量，令觀眾感到震撼，進而成為觀眾所喜愛的作品。例如，張繼鋼創作的《千手觀音》、《俺從黃河來》等優秀作品。
結束語：
綜上所述，在舞蹈作品創作過程中，其思維過程相互融合，存在于編導的思維中。通過對舞蹈作品主題的選取、對舞蹈作品結構的構思、對舞蹈作品的實際編排，促使舞蹈作品的靈與肉、情與境、意與形得到和諧交融。
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇八
[摘 要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演 情感體驗 主角
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。
雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
(1)直接抒發。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握主角的心理狀態和構成，了解主角在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
[1]平心.舞蹈心理學.高等教育出版社，2004；
[3]金秋.中國傳統文化與舞蹈. 中國社會科學出版社，2006。
舞蹈畢業論文舞蹈畢業論文開題報告篇九
時光冉冉，歲月如梭，這世上唯一不變的就是變化。轉眼間，真的是轉眼間，三年研究生生活即將結束了。
閉上眼睛，可以瞬間調出研一第一天來海大的記憶，每一個場景細致可觸。睜開眼睛，離開海大最后一天，卻已經近在眼前了，每一刻時光都心有留念。坦然的說，我本科上的并不舒心，往事已去，不再羅嗦。然而研究生階段卻是我非常喜歡的時光，無論是學到的知識、認識的人物乃至經歷的故事。在此，簡單地做一個總結吧。
感謝爹娘。現在回家我會有意識地觀察父母的氣色，并因為老爹臉上的皺紋和老娘頭上的白發而心情低落，為自己早年的操蛋而心生悔意。爹娘無比愛我，養我育我辛苦異常。給我的成長環境也很寬松，除了品德的教育和是非方面的指導，對其他方面的發展并不多加限制。對我的選擇都始終鼎力支持，哪怕他們在某些選擇上未必認同這個有些離經叛道的兒子。然而現在，我知道，我應該并且已經踏上，支持他們的道路上了。也許，對于大部分背負著各種負擔的80后，一個最簡單的奮斗的信念就是：讓父母過的好點。
最后，對本文借鑒引用著作的作者，以及百忙中抽出時間審閱本論文的專家學者，表示由衷的謝意。
寫到此處，指尖一澀，突然意識到，學生生涯真的要結束了！扭頭望向窗外，久不能語。
在即將走出校園，直面大千世界的路口，雖然有些彷徨，有些茫然，但是我知道，我必須勇敢邁步前行。