作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應該怎么制定呢？那么下面我就給大家講一講教案怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇一
課
題：非洲歌舞音樂 課
型： 欣賞課 教學理念：
音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：
1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。
2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。
3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。
教學目標：
1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。
2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。
教具準備：鼓、課件、音響設備。
教學過程：
一、導入
1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。
2、討 論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？
（2）、談一談：心目中的非洲音樂。
設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。
二、走進非洲音樂
（一）、非洲音樂---鼓
1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段
（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。
課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。
（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。
2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。
設計意圖： 通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。
（二）、非洲音樂----節奏
1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。
（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。
2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。
設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。
（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩
1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。
（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？
（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？
2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。
3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。
4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。
設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。
（四）、非洲音樂----情境模擬
1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。
2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。
設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。
三、非洲音樂與世界音樂
（一）、非洲音樂與踢踏舞
1、欣賞踢踏舞片段。
2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？
3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。
（二）、非洲音樂與爵士音樂。
1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》
2、請學生描述所了解的爵士音樂。
3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。
（三）、課后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？
2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？
設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。
四、小結部分
教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的 節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。
背景音樂：非洲鼓樂《綠色的非洲》
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高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇二
高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施
依稀記得那是2008年的暑期，在北京一家并不起眼的音像店，無意間翻到了《絕美的顫音》（六人無伴奏清唱“國王歌手”合唱團跨界精選）專輯，封面上印著“世界一流的阿卡貝拉無伴奏人聲組合”、“用人聲模仿各種樂器，惟妙惟肖”這樣令人驚鴻一瞥的詞句。自此，“阿卡貝拉”進入了我的視線，而這張《絕美的顫音》專輯，讓我第一次感受到了無伴奏人聲天籟的喜悅。
隨著資料的挖掘，曾經禁錮在好奇迷霧斷層里的“阿卡貝拉”被逐一撥云銜接。聯想到目前我們的高中學生音準、節奏能力的欠缺；用歌聲表達歌曲情感意識的淡薄；多聲音樂思維的習慣得不到有效的引導和培養等問題，我一直在找尋一種能有效提高高中生多聲部歌唱能力的教學載體和方式。我相信，作為人聲藝術的典范，“阿卡貝拉”蘊含著的宗教、無伴奏、多層次、b-box等元素，對學生有著更大的吸引力，更能 激發學生歌唱的興趣和主動性；它所包含的人文內涵和文化因子，又能為學生個性發展及跨文化意識的培養提供有力保證。2012年，乘浙江省深化普通高中課程改革全面啟動的春風，我開始了高中音樂選修課程《人聲極致“阿卡貝拉”》的開發和實施之路。
一、設計以“阿卡貝拉”為教學內容的高中音樂歌唱教學選修課程開發方案
1.切實轉變傳統觀念，為學生制定全面的學習目標
《人聲極致“阿卡貝拉”》作為國家設置的高中音樂“歌唱”選修模塊的一個類屬，除了“歌唱”模塊應具有的歌唱基礎技能及歌唱表現力，更強調在良好的音準訓練、準確的節奏練習、理想的音色變化、多聲部作品訓練等方面全面拓展作為“歌唱”模塊的知識深度和趣味性。為此，我制定了全面的學習目標。比如，在知識與技能目標上，我緊緊抓住“阿卡貝拉”的顯著特征，選取典型的音樂風格進行作品的風格把握訓練，包括爵士風格、搖滾風格、鄉村風格、布魯斯風格、rap風格、節奏布魯斯、reggae風格和拉丁風格等，而每首練習曲都由旋律、節奏、貝司和鼓四個聲部組成，在不同的旋律和節奏的律動中表現同一首作品時做出不同的處理；而在過程與方法上，尤其注重通過欣賞、演唱、創作及表現進行多元性拓展與實踐活動，培養學生深入探究和創造活動，從而能及時根據作品的個性特點調整自己的合作伙伴和音色變化，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎，以此豐富情感體驗，提高音樂審美能力，陶冶高尚情操，并在親身參與歌唱活動的過程中，提高學生的整體藝術素質，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力和創造力。
2.深入了解學生實際，為學生找準真實的學習起點
初學“阿卡貝拉”者往往有著不同程度的畏難心理，而高中生年齡和性格的矛盾性特征使他們想表現，又害怕出丑。因此，選取合理的課程內容，為學生找準真實的學習起點是很重要的。學習初始，通過讓學生聆聽優秀的“阿卡貝拉”歌曲獲得對“阿卡貝拉”直觀的聽覺感知和興趣后，我盡量避免對初學者而言還顯專業生澀的音樂理論知識，而代之以用簡單的模仿和互動讓學生參與到歌曲的表現中來。帶領學生玩切分節奏，體驗不同速度、不同風格的切分節奏帶給我們的不同感覺；比如，演唱簡單的二聲部和聲，讓學生體驗和諧音程的色彩和泛音帶來的神奇聽感，然后把節奏與和聲結合起來，配上歌曲旋律和人聲打擊，一首簡單的“阿卡貝拉”歌曲就編配出來了。通過這樣的演繹，使學生明白在“阿卡貝拉”歌曲中，人人都有角色，人人都是重要的角色，哪怕自認為自己是五音不全的人，也能在人聲打擊聲部中體驗到表現音樂的快感，從而在這樣一期一會的精彩中，感受學習“阿卡貝拉”的快樂。
3.認真挖掘教學資源，為學生提供豐富的學習材料
高中生喜歡“阿卡貝拉”的潛臺詞可能還是流行音樂，學習之后他們還會發現，阿卡貝拉的淵源、流派以及對現代合唱的影響等，其實遠不止于流行音樂的淺層表象，這恰恰為教學提供了一個引發思考的角度。于是，我依據音樂課程的基本理念、課程目標和內容標準的要求，遵循高中學生的生理、心理及審美認知規律，編寫了一本符合高中生興趣、能力和需要的“阿卡貝拉”教程―《人聲極致“阿卡貝拉”》。教程內容分美麗的“阿卡貝拉”、準確的節奏練習、良好的音準訓練、理想的音色變化、多樣的風格演繹五章，涵蓋了“阿卡貝拉”的起源及發展、簡易節奏創編、卡農多聲部練習、人聲打擊、器樂模仿、古典風格和流行風格等13節共18個課時的內容。在歌曲的選擇上，注重吸收具有時代感和現代氣息的優秀作品。比如，我們既有《綠袖子》、《寂靜之聲》這樣的傳統民謠，也有hey soul sister、butterfly這樣的現代金曲；既有《卡農》、《劇院魅影》這樣的經典傳頌，也有《甩蔥歌》、rolling in the deep這樣的流行歌曲；既有《夜來香》、《南海姑娘》這樣的國語經典，也有rhythm of the rain、《天空之城》這樣的外國曲目；既有when a child is born、alleluja這樣的宗教天籟，也有《植 物大戰僵尸》、《超級瑪麗》這樣的游戲音樂??這些教學內容的選擇，潛藏著“阿卡貝拉”的發展脈絡以及宗教文化與流行文化相互對抗、相互影響和相互滲透的微妙關系，使“阿卡貝拉”的教學不僅僅只是多聲部歌唱教學，更是一種浸潤著文化、承載著跨文化意識培養希冀的有效載體。
二、構建以“阿卡貝拉”為特色的高中音樂生本“動態選修”課程實施方式
1.客觀分析學習內容，為學生設計自主的學習方式
現代“阿卡貝拉”的表演形式除了傳統的合唱隊形式外，還可以是兩三人的重唱形式，結合舞蹈或表演的三至八人小組合演唱形式，也可以是現代化的、根據聲部需要而配置人數的“人聲樂隊”演唱形式。為使單
一、單項的歌曲教學變得靈活互動，我讓學生根據每首歌曲各自音高、聲部和風格等特點的不同進行科學合理的分組，形成自助合作。這種自主自助的動態分組合作方式使得學生們在除音樂知識與技巧的學習外，更以樂見其成的方式參與其中，了解到自身的所長所適。課堂中，我積極發揮每位學生的歌唱熱情，運用多樣化的小組動態合作方式，力求人人構成和聲、隨時變換伙伴。學生在個人歌唱到多人小組再到全班合作歌唱的多種形式中，感受到每一位個體的重要性，整個過程非常符合學生的認知能力和現有歌唱水平，課堂的展現永遠是流動、清新而生機勃發的音樂場景，教學也充滿了和諧愉悅的氛圍。
2.充分估計學習差異，為學生構建彈性的學習方案
由于學生從小接受的音樂教育程度及自身音色特點、歌唱水平等存在較大差異，因此在教學活動中，我們既重視面向全體學生的教學，更正視學生的差異，抓住學生認知心理、量力分層、營造氛圍、激發興趣、層層設疑，使學生在參與、討論、交流和發現的過程中獲得探究的喜悅和認知心理的滿足，做到因材施教。在學習過程中，我針對不同學生、不同歌曲的特點，按照各個學生的演唱能力及表現能力水平，提供彈性的學習方案，按照歌曲的音準節奏、音色情感和創編合作等方面逐層提出要求，設計出符合歌曲演唱特征和學生自身能力的方案，實行階段性達成，使學生們在歌唱學習中得到最大限度的自由。
3.適時更新考核方案，為學生完善多元的評價體系
歌唱考核常常是一種伴隨著緊張的回溯教學效果的手段。因為緊張，學生往往享受不到音樂帶來的愉悅，他們的表現也基本與個人歌唱素養和音樂美感沒有任何關系。
針對以往歌唱考核中內容單
一、形式單調的現象，我制訂了多種形式的考核方案。考核以專場演唱會的形式，側重對學生的歌唱能力和合作能力做出合理有效的評價。有兩兩合作的現場抽簽考核方式，如《歡樂頌》旋律的演唱，現場抽簽決定唱單音和唱旋律的人員，再由唱單音的同學抽簽唱哪一個單音，這種隨機合作的方式，會讓學生在表演中認識到自己的所欠所缺；而各小組合作表演的專場演唱會，我更能從他們的歌曲選擇、默契程度、表現能力及演出效果等方面看到他們的參與程度、合作愿望、審美情趣、構思創意、探索能力、協調能力、音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力等諸多方面，從而做出真實合理的評價。
以演唱會的形式進行考核，從學生的表演中回溯教學，教學中所執著的一切，都將會有具體的浮現，這是放松的，也是真實的。或許，直到要考核，學生們依然沒有達到他們想要達到的程度，但是，在他們歌唱著的每一天都努力超越自己，這種超越本身就是最完美的成績。
三、探索以“阿卡貝拉”為演唱技巧的高中音樂個體“復合演唱”訓練路徑
1.分層訓練聽唱能力，為學生夯實基礎的自我積累
聽，是音樂藝術最基本的特征，也是歌唱學習的基礎。
高中生平時聽慣了流行歌曲，對音高的聽覺積累較少，且歌唱練習缺乏，音高概念模糊。所以，唱歌跑調普遍存在。
為夯實學生的聽唱能力，我將全部教學活動牢固建立在“聽”的基礎上，培養音樂聽覺思維能力，發展學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺和反應。教學中，我特別強調多種形式的聽覺練習，除了聽自己的唱，更強調“監聽”其他聲部，仔細分析其他聲部的音高、音色、吐字、換氣的特色，聽整個音樂的縱向（和聲）結構與橫向（樂句）發展。我曾用最樸素的《閃爍的小星星》主題，通過以一位同學只唱同一個單音，另一位同學唱旋律的兩兩合作的訓練方式，培養他們對音準的敏感度。經過“聽”的強化訓練之后，學生對音樂的認知與敏感度有了較快提高，在音樂的表現上，無論是音準的把握、音色的調整、樂句的呈現、情感的表達等也都具備了一定的能力，學生的歌聲也具備了較好的融合性。
2.不斷拓展多維技能，為學生提升全面的歌唱素養
再高漲的熱情，沒有音準、節奏、視唱、練耳和聲樂等技巧的熟練運用，同樣會在“阿卡貝拉”的前行中止步。因此，在技術、音樂和創作等方面不斷拓展多維技能是提升歌唱素養并唱好“阿卡貝拉”的關鍵。
在歌唱的技術面上，我側重進行呼吸練習、共鳴空間的練習、母音統一的練習、音域擴展與音域統一的練習、花腔練習等發聲訓練，并進行圓滑唱法、斷奏唱法、滑音唱法、持續音唱法、力度變化練習、音準練習等多種風格的演唱，與此同時，突出“阿卡貝拉”的歌唱特點，加入了鼓與ba兩種人聲樂器伴奏的演唱訓練；在歌唱的音樂面上，注重在和聲音準、聲部的平衡度及音色的融合度等三方面進行針對性的聲部和諧練習，做到多維度、多技術、多風格的訓練提升，以達到“阿卡貝拉”精致融合的人聲效果。比如，為把握聲部的平衡度，需要深入分析歌曲的音樂織度、各聲部的音域、曲風的差異，或是其他因素的影響，然后去協調聲部間的音量比例。比如，早期音樂不著重于渾厚的低音，而黑人靈歌卻需要渾厚的低音，這就需要我們根據歌曲風格的不同，調整聲部的平衡比例；在歌唱的創作面上，這是“阿卡貝拉”最自由、靈活也是最具挑戰性和趣味性的特點所在。節奏如何變化、伴唱的每個音節是唱有詞意的歌詞或唱一些沒有意義的詞、樂器如何模仿、歌曲風格如何變換、b-box如何加入??這無窮的創作樂趣和聯想的空間早已超出了學習初始學生僅僅基于興趣的選擇，而成為學生拓展多維技能，提升歌唱素養，發揮創作才能的有效手段。
3.用心捕捉藝術意蘊，為學生積淀深遠的藝術文化
優秀的歌者展現給我們的不只是美妙的嗓音，更是一種詮釋、一種文化。西方中古時期的教堂調式音樂―格里高利圣詠，應屬最簡單不過的單音歌曲了，可是唱過的人大概都覺得其旋律雖簡單，要唱出意蘊卻很難。李振邦神父曾說：“這些不依固定拍子進行的自由節奏歌曲，聽 起來是一塵不染的純精神體，沒有笨重的腳步，只有熱情的祈禱，最適于表達脫俗的宗教情愫。”我想，任何純娛樂性或功利性的歌唱，定然無法詮釋出深藏在作品中的那份哲理、詩情或神韻。對于每一首歌，我要求學生不僅僅只是表現出歌曲的音韻美，更要表現出歌曲的情韻美；既要有原作品風格的保持，也要有自身演繹的新意，養成深入理解歌曲，進一步內化歌曲的習慣。為了更好地詮釋詞曲作者想要表達的意蘊，我通常與學生共同分析歌曲的歌詞、樂思、結構設計和表情記號等音樂元素，并設法了解詞曲作者以及他們所處的時代背景、創作動機等，努力感覺作者創作本意的暗示，然后再結合自己的理解轉換成歌聲。比如，when a child is born這首歌，了解中發現，以此曲作詞的歌有好幾個版本，但是只有強尼?馬修（johnny mathis）演繹的英文版本常作為圣誕歌曲來演唱，因此就明顯地帶有宗教色彩和西方基督文化的印記。為了表現這種文化的氛圍和風格，演唱時就需要清晰柔美的音色，吟唱的語調，細膩的波浪式的起伏推動，以增添歌曲的靜謐感與圣潔感。
四、促成以“阿卡貝拉”為興趣視角的高中音樂群體“多元合唱”自主發展
1.深度喚醒歌唱意識，為學生增強無窮的學習動力
“阿卡貝拉”的發展從宗教到流行，雖歷經幾個世紀，卻依舊保持了歌唱藝術生態的綠色。當大多數學生聽著千篇1律的歌曲，“阿卡貝拉”憑借其特有的無伴奏、多聲部、純人聲，神秘而迷人地獨自綻放。
為了有效喚醒歌唱意識，增強學生無窮的學習動力，我們充分利用“阿卡貝拉”的音樂特點，激發學生興趣，搭建學習的平臺。
（1）增強課堂教學趣味性。通過動畫的虛擬爵士鼓，引導學生模擬鼓、開合鈸等聲音，使這些原本很枯燥的專業練習變得生動而富有韻味，這也是“阿卡貝拉”中人聲取代打擊樂后，體現表演者音色的靈活多變、模仿樂器的栩栩如生并最令人稱奇的部分；借助生活中聽到的自然聲響來模擬發聲，使多聲部的人聲伴奏變得親近而易操作，輔之以多樣的教學組織形式和教學方式，學生的學習始終伴隨著濃濃的表現欲。
（2）豐富課外平臺多元性。通過教師節文藝演出、元旦文藝會演、社團展演及“阿卡貝拉”專場演唱會等為學生搭建歌唱表演的舞臺。廣泛運用校卡拉ok比賽、校英語歌曲比賽、各級各類合唱比賽等賽臺促進學生的歌唱積極性。同時，我們充分利用課余時間，通過廣播教歌、藝術館開放、校外表演舞臺等，為學生的音樂學習和藝術才能的綻放提供機會，以比賽、表演和自我練習等多種手段，促進歌唱形式的多元化。
2.有效激發內驅力量，為學生釋放無限的學習潛能
選報《人聲極致“阿卡貝拉”》課程，可以是為了培養興趣，可以是為了調劑課業，可以是為了追趕潮流；也可以是為了結交新友，更可以是為了獲取學分??學生學習的初衷可能不盡相同。然而，作為課程的開發者和實施者，我從不忘時時自問：我為什么要開設這門課程？課程的開設能給學生帶來什么？課程對學生的發展有什么好處？顯然，尊重學生興趣絕不是興之所至的隨性歌唱。選修課程的開設要實現高效、高質，首先要從優化學生的學習方式入手，有效激發學生的內驅力量，倡導學生主動學習、合作學習，不斷質疑、碰撞，從而提升思維品質，釋放學習潛能。“阿卡貝拉”以動態選修、同伴互助、師資交流、交流互訪、參賽辦賽等方式，以“阿卡貝拉”清唱社團、校合唱團為交流平臺，學生從聽歌、唱歌到記歌譜、配和聲；從自娛自樂的演唱組合，發展為有使命、有任務、有規模、有管理的社團組織；從被動的學唱到專場演唱會的組織；從離不開教師的指導到同伴間快樂的自主合作??這一切的成長，是教與學平衡推進的自然的教學狀態，也是“阿卡貝拉”選修課程所追求的理想和境界。
3.積極提供個性輔導，為學生建立終身的學習趣向
高中階段是最美麗的青春時光，但是高中生涯卻充滿了忙碌和無奈。學業繁重高考壓力之憂；無閑暇練習時間之難；頻受家長和主課老師壓制參加音樂活動之傷；只以流行歌曲為音樂全部內涵之悲??音樂教師，縱使再以苦行者的姿勢恪守音樂教學之職，也無力改變。但是，一條路要走下去，最初的夢想和精神一定要立于一尊而不偏不移。開設“阿卡貝拉”課程的初衷，正是希望學生能在提高多聲部歌唱技能、享受多聲部合作的過程中，讓音樂成為學生摻揉著血肉、刻印著文化的精神支柱，為學生建立終生的學習趣向。因此，我根據學生的嗓音條件、興趣愛好、已有能力和知識結構等方面的不同，積極提供個性輔導，針對性地找出學生所具備的優勢及所存在的弱點，提供相應的訓練改進方法，為他們制定不同的學習目標。比如，針對有器樂特長的學生，鼓勵、幫助他們進行和聲的編配或人聲樂器的即興模擬和伴奏；針對有表演才能的學生，邀請他們對歌曲的表演進行動作的編排；針對音準、節奏感掌握較好的同學，安排他們擔任和聲部分的演唱，使他們在自己創造的多聲部疊加的和聲效果中感受到自己的不可或缺；針對獨唱表現欲特別強的同學，則訓練完善他們嗓音的個性和張力，使他們唱得有風格，唱得有品位。這樣的個性輔導，是對學生已具特長的釋放和加深，也是促使學生在已有水平上進一步學習，從而建立終生學習趣向的刺激和強化。
《人聲極致“阿卡貝拉”》選修課程的開發實施之路，恰如我給自己鋪設的一條芬芳的音樂小路，芳草鮮美、落英繽紛，笑著走來，一路滿是驚奇的發現。此刻，浮于腦海間關于音樂的最美麗的記憶，不是坐于音樂廳聆聽音樂時的激動，也不是登臺演出接受掌聲時的炫目，而是在學校的藝術館，在那間已顯簡陋的音樂教室，我和我的學生們沉浸于“阿卡貝拉”時的糾結掙扎和樂此不疲。曾經，“阿卡貝拉”只是我不經意的偶遇，卻這樣隨課程走進了我的心間，走進了學生的心間，平淡而絢爛。那一首首我們一起唱過的歌，演繹著的是同學們的快樂、執著與智慧，留下來的，卻是課程開發實施路上從稚嫩到漸漸沉穩的串串腳印??
何春芬 浙江省寧波市鄞州中學
高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇三
高中音樂教案
音樂教案——爵士音樂
[教 材] 人音教版普通高中《音樂》第二冊第六單元——爵士音樂 [年 級] 高中一年級 [課 時] 一課時 [教學目標 ]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識 [教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程 中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動 [教學準備]
1、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業 的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
2、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
3、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。 [教學過程 ]
一、聽辨導入
（3分鐘）
1、對比聽賞： 管弦樂《北風吹》 爵士樂《北風吹》 師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解。
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比欣賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入
課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流：
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業 展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業 情況）
2、學生分組展示并作介紹 ： 由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流： ⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）① 學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。② 學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。③ 學唱一兩句，體驗黑人宣泄情感的方式。
④ 引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤ 學生總結：“布魯斯”的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。喬普林scott joplin ① 說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。② 引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。③ 學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。④ 引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。⑵、關于爵士樂的即興性 ：
① 讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？ ② 師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯集了一部爵士音樂史。
③ 對比欣賞：“what a wonderful world”兩個不同的版本。⑶、關于爵士樂的發展流派
① 簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。② 教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值 ：
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？ ⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基于某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀 ：
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。⑵、分析與交流
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演 ：
1、鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
2、可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
3、可為旋律配節奏的伴奏
如何利用印象派繪畫進行德彪西的欣賞教學 江干職高 邵妍 設計意圖： 音樂與美術都是借助于情感對學生進行美、德教育的藝術門類。它們教育的共同點是在一定的藝術氛圍感染下，調動學生積極向上的情感，創設他們健康、豐富的精神審美世界，感受“真、善、美”的藝術真諦。《高中音樂課程標準》指出：以審美為核心的教育基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程。通過激發學生學習音樂的興趣，運用體驗、感受、參與、探究、對比、討論等學習方式，讓他們了解世界優秀音樂作品和多元文化，培養良好的審美能力。本課旨在通過創設一定的教學情境、讓學生從音樂中想像畫面、從繪畫中體會音樂，通過對歐洲印象派幾個繪畫與音樂作品的介紹、鑒賞和比較，培養學生對美的鑒賞力和分辨力，充分發揮學生的想像力和創造力，使他們體驗畫中有樂，樂中有畫的美好意境。教學內容： 印象主義繪畫，印象主義音樂代表人物德彪西極其《大海》、《月光》、《亞麻色頭發的少女》等音樂作品欣賞。教學目的：
1、通過欣賞印象派代表性音樂作品《大海》、《月光》《亞麻色頭發的少女》，引導學生初步感受、體驗印象派的風格特點。
2、通過學習、鑒賞，知道印象主義音樂的特點和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主義音樂作品和美術作品的關系。 教學重點： 通過印象派繪畫的導入，使學生了解印象派音樂的特點，欣賞德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-從黎明到中午》，感受、體驗其受特有的表現手法及作品風格，從而對印象主義音樂加深認識。
高中音樂課程教案下載軟件 高中音樂鑒賞教案篇四
一.學生基本情況分析：
本學期，我擔任的仍是初一和初二年級的音樂課，從這一周多給同學們的上課情況來看,大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好,而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。但在讀譜知識的運用上較弱,咬字,吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象,導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐.二、教學目的要求及重難點
1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。
2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。
3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力.
三、教學的具體措施與要求
(一)創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。
1、創設情境，激趣導入黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到的教學效果。教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。”在教學過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。
2、利用教具，培養興趣烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。
(二)精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。