從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，通過總結和反思，我們可以更清楚地了解自己的優點和不足，找到自己的定位和方向。下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
聲樂演員心得體會篇一
近年來，聲樂演員在舞臺上的表演越來越受到觀眾的喜愛，也吸引了越來越多的年輕人投身于聲樂表演的學習和實踐之中。作為一名聲樂演員，我有幸參與了許多演出，并積累了一些心得體會。在接下來的文章中，我將與大家分享我對聲樂表演的理解和體會。
首先，為了成為一名優秀的聲樂演員，良好的基本功是必不可少的。聲樂表演是一項需要從內到外展示出來的藝術形式，而聲樂演員需要通過扎實的基本功來展現自己的真實感情。良好的基本功包括呼吸、音準、發聲技巧等方面的訓練，只有掌握了這些基本技巧，才能在舞臺上更好地呈現自己的才華。同時，基本功的訓練也需要不斷地日積月累，永遠保持對技術的追求和提高，以便在演出中充分展現自己的實力。
其次，與基本功同等重要的是情感的傳達。聲樂表演是一種富有感染力的藝術形式，演唱者需要通過聲音傳遞情感，與觀眾產生共鳴。在我參與過的一次演出中，我飾演了一位居喪的母親，需要表達喪子之痛。在排練的過程中，我不斷思考角色的內心感受，并通過調整聲音的音色、音量以及節奏來表達出角色的情感。在演出中，站在舞臺上，我全身心地投入到角色當中，用我的聲音將母親的悲痛感傳達給觀眾。觀眾席上傳來的鼓掌與淚水是對我演唱的最大肯定，也是我內心最深的鼓勵。
第三，舞臺上的形象塑造也是一項重要的任務。聲樂演員身材亭亭玉立、氣質出眾是演出中常見的形象，特別是在歌劇演出中，聲樂演員需要扮演各種各樣的角色，形象的塑造尤為重要。在我參與過的一次歌劇演出中，我扮演了一位嬌弱而高貴的公主，需要通過服裝、化妝和表演來展現公主的魅力。演出前，我向專業的服裝師傅請教了服裝的搭配以及妝容的設計，通過一番精心準備，我成功地塑造出了一個完美的角色形象。在舞臺上，觀眾們被我所呈現的形象深深吸引，這也讓我對自己的形象塑造能力充滿了自信。
第四，團隊合作也是聲樂演員必備的素質之一。在演出過程中，聲樂演員與指揮、演奏團隊以及其他演員之間需要緊密配合，形成一個默契的整體，以便在舞臺上將音樂和表演完美融合。在我參與的一次音樂會中，我和指揮、鋼琴家以及其他歌手一起合作演唱了一首重要的合唱曲目。為了達到最佳的效果，我們在排練的過程中反復商討和調整，共同追求音樂上的和諧。當我們站在舞臺上，合唱曲目的和聲在眾人耳邊回蕩，觀眾們紛紛起身鼓掌，這是對我們團隊合作的最高評價，也是我們共同努力的回報。
最后，反思和總結也是我在聲樂表演中獲得的重要心得體會。每一次演出結束后，我都會找一個安靜的地方，對自己的表演進行反思和總結。我會思考自己在演唱技巧、情感傳達和形象塑造等方面有哪些不足，并制定相應的改進計劃。通過不斷地反思和總結，我能夠不斷地提高自己的演唱水平，并在下一次的演出中更好地展現自己的實力。
總之，聲樂演員通過良好的基本功、自我情感的傳達、形象的塑造、團隊合作以及反思總結等方面的努力，才能在舞臺上展現出自己的真正魅力。作為一名聲樂演員，我會繼續努力學習和實踐，不斷提升自己的藝術水平，為觀眾們帶來更加精彩的聲樂演出。
聲樂演員心得體會篇二
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發聲練習
持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。
唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學習
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。 弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。
歌詞內容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。 民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。 通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂演員心得體會篇三
第一段：引言（150字）
聲樂演員是以歌唱為主的藝術行業，他們通過獨特的嗓音和表達能力將歌曲傳達給觀眾。在長期的演出和訓練過程中，聲樂演員們積累了許多寶貴的心得體會。本文將探討聲樂演員的一些體驗，從而了解他們如何在這個競爭激烈的行業中取得成功。
第二段：追求技巧和表達（250字）
聲樂演員在日常訓練中注重技巧和表達的平衡。訓練中，他們致力于塑造自己獨特的聲音，通過音域訓練和發音練習來提高嗓音的范圍和質量。此外，聲樂演員還通過表演課程來提高自己的表達能力，他們學習如何與觀眾建立聯系，通過音樂來表達自己的情感和故事。追求技巧和表達的平衡是聲樂演員成功的關鍵。
第三段：克服困難和挫折（300字）
聲樂演員在成長的過程中經歷了許多困難和挫折。他們需要面對高難度的樂曲挑戰和舞臺上的壓力。為了應對這些困難，聲樂演員們需要有堅定的毅力和對音樂的熱情。他們不斷克服自己的局限性，通過艱苦訓練來提高自己的技能和表現水平。在面對失敗和挫折時，他們能夠勇敢地站起來，重新投入演唱，這種堅持不懈的精神幫助他們逐漸獲得成功。
第四段：舞臺表演的挑戰（300字）
對于聲樂演員來說，舞臺表演是最具挑戰性的部分之一。在巨大的舞臺上，他們必須保持良好的體力和呼吸控制，同時還需要應對緊張和焦慮的情緒。為了克服這些挑戰，聲樂演員們經常進行身體訓練和舞臺表演的練習，他們學習如何運用自己的身體語言來傳達情感和故事。此外，良好的舞臺表演還需要聲樂演員具備專業的演技和與團隊合作的能力。
第五段：持之以恒的藝術修養（200字）
聲樂演員的成功不僅僅依賴于良好的技巧和表達能力，還需要持之以恒的藝術修養。在日常訓練中，聲樂演員們不斷探索和學習，培養自己的音樂敏感性和審美能力。他們努力熟悉各個時期和風格的音樂作品，了解作曲家的創作背景和音樂理論知識，這樣才能更好地理解和詮釋音樂。同時，聲樂演員們還需要注重藝術修養，通過觀看和欣賞其他優秀的音樂演出來豐富自己的藝術表達。
結尾（100字）
作為聲樂演員，他們面臨許多挑戰和困難，但他們通過技巧和表達的平衡、克服困難和挫折、舞臺表演的挑戰以及持之以恒的藝術修養，不斷取得了成功。他們的經歷和體會告訴我們，只有付出堅持和努力，才能在競爭激烈的藝術行業中取得突出的成就。
聲樂演員心得體會篇四
xxxx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。
比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經過此次學習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法．對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。
學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行！
聲樂演員心得體會篇五
第一段：介紹背景和重要性（200字）
聲樂演員培訓是聲樂學習的重要組成部分，對于演員的聲音控制和表達能力具有重要的影響。在這個發達的現代娛樂產業中，演員如果想要在音樂劇、歌劇或者其他表演領域中脫穎而出，他們的聲樂培訓非常必要。作為一名聲樂演員，我也意識到了培訓的重要性，通過參加培訓課程，我獲得了很多寶貴的經驗，并且改善了自己的技能。
第二段：技巧的提升（250字）
參加聲樂演員培訓后，我發現自己的聲音技巧得到了顯著的提升。通過專業的輔導和指導，我學會了如何正確控制我的呼吸，這對于演唱連續長音或者高音很重要。我還學會了一些聲樂練習，幫助我擴大了音域并且掌握了更多聲音效果。另外，培訓也著重于語調的訓練，通過模仿和嘗試不同的語調，我學會了如何為角色塑造獨特的聲音，增強表演的表現力。
第三段：舞臺表演能力的提升（250字）
除了聲音技巧的提升，聲樂演員培訓也極大地提高了我的舞臺表演能力。我們學習如何通過聲音和動作相結合來傳達角色的情感和內心體驗。在培訓中，我們進行了大量的舞臺演練，學習在舞臺上如何正確站姿、使用手勢和眼神來與觀眾建立聯系。這些訓練幫助我更好地掌握了舞臺上的表演技巧，提高了我的自信心和表演力。我發現，在觀眾面前展示自己的時候，我能更好地控制情緒和心理狀態，給觀眾留下更深刻的印象。
第四段：培訓的挑戰和收獲（250字）
在聲樂演員培訓過程中，我遇到了一些困難和挑戰。學習呼吸控制和聲音技巧需要時間和耐心，有時甚至會感到疲憊和困惑。另外，在舞臺上的表演也需要大量的練習和調整。然而，通過堅持不懈的努力和師生間的互動交流，我克服了這些困難。培訓的過程中，我不僅獲得了技能的提升，還結交了許多志同道合的朋友，并且和他們一起參加了一些演出機會。這些都是我從培訓中所收獲的寶貴資源和經驗。
第五段：對未來的展望（200字）
參加聲樂演員培訓給我帶來了巨大的改變和進步，也讓我對未來充滿了希望。我意識到自己還有很多提升空間，所以我決定繼續學習和參加更多培訓課程。我希望能夠在舞臺上展示我的才能、帶給觀眾更多的歡樂和感動。我也希望通過自己的努力和表現，得到更多演出的機會，不斷成長和進步。通過聲樂演員培訓的經歷，我相信我能夠實現自己的夢想，并且在音樂劇和歌劇領域中取得更大的成就。
總結：
聲樂演員培訓對于聲樂學習者來說是必不可少的。通過培訓可以提高聲音技巧和舞臺表演能力，克服困難和挑戰，獲得更多的機會和經驗。參加聲樂演員培訓讓我對自己的未來充滿了希望和信心，我會繼續努力學習，為實現自己的夢想而奮斗。
聲樂演員心得體會篇六
20xx年xx職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂演員心得體會篇七
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂演員心得體會篇八
聲樂演員是舞臺上獨特而受歡迎的藝術表演者。而要成為一名聲樂演員，需要經過專業的培訓和大量的練習。在我參加聲樂演員培訓的過程中，我學到了很多有關音樂、技巧和舞臺表演的知識，以及如何克服困難和提高自己的能力。通過這次培訓，我深深體會到了音樂的美妙和舞臺的魅力，也收獲了許多寶貴的經驗。
首先，聲樂演員培訓教會了我關于音樂的基本知識。在培訓課程中，我們學習了音樂的構成要素，如音調、節拍和音域等。我們還學習了如何正確地發聲和唱歌，掌握歌唱技巧，使聲音更加悅耳動聽。我了解到，在聲樂演員的培訓過程中，投入大量時間學習和練習是必不可少的。通過反復的練習，我漸漸掌握了正確的唱歌技巧，聲音變得更加穩定和自如。這些基本的音樂知識和技巧為我未來的音樂之路奠定了堅實的基礎。
其次，聲樂演員培訓還教會了我如何在舞臺上進行表演。除了唱歌技巧，一個出色的聲樂演員還需要具備優秀的表演能力。在培訓過程中，我們學習了如何在舞臺上展現真實的情感和表達。通過舞臺排練和表演，我學會了如何控制情緒和身體語言，如何與觀眾進行心靈的交流。這不僅提高了我的舞臺表演技巧，也增強了我的自信心。在演唱過程中，我開始感受到舞臺上的魅力，能夠將自己的情感與觀眾分享，這是一種獨特的藝術體驗。
然而，聲樂演員培訓并不是一帆風順的。在學習過程中，我遇到了許多困難和挑戰。尤其是技巧上的問題，如音調的準確性和唱腔的流暢性。培訓中的導師和教練們幫助我克服了這些困難，給予了我很多寶貴的建議和指導。他們耐心地指導我正確的唱歌姿勢和呼吸方法，通過一次次的指導和糾正，我漸漸克服了困難，不斷提高了自己的歌唱技巧。這個過程讓我明白了努力和堅持對于成為一名出色的聲樂演員是多么重要。
最后，聲樂演員培訓讓我意識到音樂的美妙和舞臺的魅力。在課堂上，我們經常會看一些優秀的聲樂演員的表演錄像，他們的唱功和舞臺魅力讓我驚嘆不已。我開始對音樂產生濃厚的興趣，并迫切希望能夠用自己的聲音傳達情感和表達故事。在舞臺上扮演不同的角色，通過表演唱歌，我體會到了毫不可思議的藝術魅力。這個過程讓我更加熱愛音樂，并且愿意為了追求藝術而付出努力。
在聲樂演員培訓的過程中，我收獲了許多寶貴的經驗和感悟。通過學習音樂和舞臺表演，我增強了自己的藝術修養和技能。我深深體會到了音樂的美妙和舞臺的魅力，也明白了成為一名出色的聲樂演員需要付出巨大的努力和耐心。我會繼續不斷地學習和練習，追求音樂夢想，用我的聲音喚起觀眾的共鳴。如果有機會進一步深造，我會更加努力地學習，提高自己的能力，并將音樂之美帶給更多的人。
聲樂演員心得體會篇九
從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位。可以把最新、最好的科學發聲方法傳授給我的學生們。可以讓他們在玩中學，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養成鮮艷的花朵。
現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。
很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節奏和音準不穩的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。
在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環境中學習、成長。
聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。
我將會在今后的教學中不斷的總結、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。
聲樂演員心得體會篇十
20xx年12月3日—5日，第五師幼兒園舉行了為期三天的學前教育優質課活動。在園領導的關心組織下，我有幸得到了這兩天寶貴觀摩學習的機會。在這兩天里，每位教師的教學方法、構思等都各有所長，教學活動有如行云流水，教師教得輕松，孩子學得輕松，對于聽課的老師們來說更是一種享受。通過這次聽課觀摩學習，受益匪淺感觸頗深：
授課教師有著高度的理論。
每節課的開始都是由授課教師簡單介紹本節活動的設計意圖、教學策略、教學方法等，老師們在介紹的時候從理論到實踐、由淺到深、層層剖析，我不禁驚嘆老師們的理論高度。
我在想這些課的設計實際上并不是有多難，主要是每個環節老師都能從理論的角度出發，由理論作為指導和依托來完成自己的教學。
而我們平時在上課的時候雖然環節也與這大同小異，但就是缺少理論的指導，致使一節課不是看起來太花哨就是太空洞。這正是自己以后需要改進和加強的地方。
教學設計創意新穎，教具豐富多彩所有教師教具準備充分，尤其是教具的制作豐富多樣，每一種形式都深深把幼兒吸引，高度調動了幼兒的積極性。
整個活動利用大型教具，多媒體教學，影像資料等形式，配以優美的音樂、極富感染力的語言吸引幼兒。教師富有啟發性的提問、教師的每一個眼神、每一個手勢、每一個動作，都讓孩子們深受感染。把與同伴之間的愛、老師之間的愛等不同方式的愛很自然的讓幼兒體會到自己親人對自己不同方式的愛。
參加這次優質課觀摩活動，學習其他老師大膽創新，認真準備，精心設計，在展示活動過程中，面向全體幼兒，較好的完成了活動目標，以較好的精神面貌展示出了她自身較高的素質，贏得了在場評委及聽課教師的一致好評。在這里，我想說，年輕就是資本，年輕就是財富，這次現場觀摩的教學活動，不僅向我們展示了執教老師的教育智慧與教學水平，更是她們成熟的教育理念和正確育兒觀的體現，讓我切實感感受到了差距所在。“臨淵羨魚不如退而結網”，一個優秀教師的成長，沒有任何捷徑可言，需要經過不斷的學習、提高和歷練。
20xx年12月6日
聲樂演員心得體會篇十一
聲樂演員是一種高度綜合素質要求的藝術形式，是音樂表演的重要組成部分。在進行聲樂演員培訓的過程中，我深刻地體會到了學習的苦樂與收獲，這既是對自身藝術修養的一種提升，也是對音樂藝術的一種追求。通過這段時間的培訓，我得到了很多心得體會，深刻認識到了聲樂演員的重要性以及培訓所需付出的努力。
首先，聲樂演員的培訓需要耐心和毅力。在日常的練習中，我們要反復咬字、發音，不斷地修正并提高聲音的質量和技巧。這需要我們有強大的毅力和耐心，樂于反復練習，不斷完善自己的表演。而且，在培訓過程中，我們還會遇到各種各樣的挑戰，例如音域的拓展、裂音的克服、情感表達的體驗等等。但只要保持足夠的耐心和毅力，就能逐漸攻克難關，不斷提升自己的演唱水平。
其次，培訓中的團隊合作是至關重要的。在聲樂演員的培訓中，團隊合作是必不可少的。通過與其他學員的合作，我們可以相互借鑒、協作，共同進步。在合唱演唱中，我們需要與其他演員協調一致，保持良好的配合，這要求我們深入理解音樂作品的意境，注重聽覺的感受和相互間的配合。只有懂得傾聽和包容別人，我們才能更好地融入團隊，發揮出個人的才華，最終達到整體表演的協調一致。
此外，良好的身體狀態和心理素質對聲樂演員的培訓同樣至關重要。良好的身體狀態能夠保證我們的聲音表達更加順暢和準確，所以要注重日常的體育鍛煉和均衡的飲食。而心理素質則直接關系到演唱時的情感表達和自信心的塑造。聲樂演員需要通過音樂表達內心的情感和情緒，所以我們要學會調節自己的情緒狀態，通過音樂來發泄和表達內心的感受。同時，要保持積極樂觀的心態，面對困難和挫折時，勇往直前，堅持不懈。
最后，聲樂演員的培訓需要不斷的學習和積累。在培訓的過程中，我們不僅要學習傳統的技巧和基本功，還要了解音樂的歷史背景和文化內涵，了解不同類型的音樂作品，培養豐富的音樂素養。在每次表演結束后，我們也要及時總結和反思，發現不足之處，并加以改進。除了學習和積累，我們還需要保持對音樂的熱愛和追求。只有對音樂保持強烈的熱情和渴望，才能真正將演唱技巧與情感融合，打動觀眾。
綜上所述，聲樂演員的培訓需要耐心和毅力，團隊合作，良好的身體狀態和心理素質以及源源不斷的學習和積累。通過這段時間的學習和訓練，我深刻地體會到了這些方面的重要性，并且在每一項方面都取得了一定的進步。我相信，在接下來的學習和實踐中，我將能夠繼續努力，提高自己的聲樂演唱水平，將音樂的美妙傳遞給更多的人。