當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
小學生學美術素描心得體會篇一
高中時期我們為了應付應試考試學的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過系統地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既可使我們了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。
在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優秀范例作品來進行學習，平時生活要養成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。
在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”就好比我們在寫生紙張、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。
“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現力。
設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經作畫感覺時開發新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。
小學生學美術素描心得體會篇二
今天，天氣晴朗，萬里無云，天空像水洗了一樣藍。
我們正在上中自習課時，大喇叭里突然傳來：“素描班上課了，請同學們快點來！”我聽了，背上畫板，帶上筆盒，一溜煙地跑出教室，飛野似的下了樓梯，來到了美術室。這時，我早已累得氣喘吁吁，有氣無力。坐在位置上休息了好一會兒，才回過神來。
上課了，我們這一組（三人）拿的本來是簡單的范本結果，被小組長換成了難度高一點兒的范本。我們組里有一位叫譚顥的新生不會畫難的，就對小組長說：“你憑什么換掉？”小組長回了一句話說：“我哪里知道，老師也說了不會的到那邊去，這也不能怪我啊！”
其實，我雖然以前學過一點點素描，但我也不會畫蘋果呀！所以，我只好問老師怎么畫。老師對我說：“你先把框架畫好（一個正方形），然后在里面畫圓，不過要記住，蘋果是一個不規范的圓，一定不能太圓。最后，畫根和凹進去的那一個部分，再把錯誤的線條擦去，一個蘋果就畫好了！”“哦，謝謝老師。”
可我的作品還沒有畫完呢，“叮，叮，叮”下課鈴響了，我只好收拾東西很不情愿地離開這里，無奈對老師說了聲“再見！”
我走在回教室的路上，心想：一定要把素描好好學下去！
小學生學美術素描心得體會篇三
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
我的素描學習歷程至今可以分為三個階段：
初學階段：最初接觸素描也就是入學至高中階段。小學的時候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學時很貪玩，學習成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個同學每天晚上不上課去畫室學習感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報了我們學校的畫班。我的命運也因此改變。到最后的升學。高中的教學模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發現，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時間在那上邊。到高三的時候，由于高考的臨近，老師讓我們進行了大量的針對高考的練習。臨習頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實說，那時畫的畫，沒什么感情在里面，就是機械地畫，畫多了，卻再也找不到小學時那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統考過后，我的專業成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學。“以后就要靠畫畫吃飯了”，我這樣對自己說。
第二階段：大一開學后，我們也就開始了美術的系統學習。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發現自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發現班里的同學的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現死板的現象，不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前，有時甚至會出現倒退。老師說：“正常現象。”
第三階段：大一轉眼就沒有了，大二選專業，我選了油畫。說實話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續鏗鏘。”是啊，時間不多了，大二一半已經走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷。”而對于我們畫畫而言，同樣要在畫面里展現一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式畫畫了，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。
呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。
小學生學美術素描心得體會篇四
我個人的學畫歷程與體會—素描
不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫
能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.
我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。
之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首！（不過它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程。現在回想，那個階段也是必不可少的。
第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現出神態活現的人物，崇拜畫家天馬行空的創作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區，但我發現，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業，每一張在現在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發現，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨
的頭像上，我發現，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。
我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發現了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節省我幾年的摸索。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：
素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍本，為正統。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。
考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。
線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和xxx誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評xxx沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。
何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。
把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。
這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。
小學生學美術素描心得體會篇五
起初，選擇素描藝術欣賞，完全是本著為了那一個藝術學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術，也許這就是素描的魅力，藝術的魅力吧？
素描，不就是素色的描繪唄！ 這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現所表現對象本質的框架和結構—— 一個真正表現作品內涵的支撐的美。 同時，素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術品的形式出現的，它更具有實用性，僅作為設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發體現其物質性，越是精美就越體現實用性。
舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現出的美的造型。不管使用純線條、線面結合還是光影調子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。
素描它是一切造型藝術的之母，是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎的一種手段。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。
在學習素描藝術欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。
簡短的幾周學習，也許我并沒有太多的發言權，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內心的認識，是一種對藝術向往的嘗試。xxx通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。
小學生學美術素描心得體會篇六
也許，我也談不上學會了素描，也許是剛剛步入素描的門。
去年的這時，我狂愛畫圖。但是家中父母都不會。有一日，我上完什么英語班，媽媽便帶我去素描教室順便參觀一下。站在門外往里望，同學們架著一塊塊畫板，在畫幾何石膏像。真得好象！于是，從那時候，我便迷戀起素描了。
漸漸地，時間長了，五年級畢業考考完了，我也便將此事忘地一干二凈了。然而，媽媽的行動，勾起了我現在對畫素描的熱情：媽媽給我報了暑假班的素描！
教我們畫畫的是一位年過半百的老先生。最初，老師讓我們畫幾何石膏像。到了第二學期，又讓我們進一步地畫??人體外觀的石像：如眼睛、手、腳……還有各種分面石像。現在我正在學畫陶罐、水果類的靜物。
最難畫的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜類的東西。老師說過，蘋果是自然生長的，不是放在模子里的，所以形狀各異，沒有一個相似，應該是最難把握的了。因此每次畫素描都得畫蘋果?看似好吃，怎么這么難畫嘛。
談完蘋果，接著讓我說一說我對罐子的理解吧。罐子的四周都是很光潔的，所以不像石膏。光潔產生更多的反光，分高、低光區域。罐子的顏*有深有淺，畫出來的效果也不同。顏*深的罐子的高光區域少，是顯得最亮的，也表明周圍要用許多鉛?好浪費哦，用手指一抹就有大片鉛粉散落下來。深*罐子畫起來很容易，淺*的沒畫過幾次，經驗不多。
學習素描是無止盡的，每幅畫都可以一遍遍地加工、一遍遍地畫，使它盡可能的逼真、生動；正如達*奇畫了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韻。之后，你還可以選擇形態、結構更為復雜的物品對象，進行如此這般的練習，使自己的素描水平不斷提高。肯定地，我會無止盡地學習，為了我對素描的熱愛與追求！
一直想學畫畫的心愿終于實現了。爸爸給我報了一個素描班。今天是我的第一次課，帶上工具，我們出發了。
走進畫室，我看到幾條長桌上放著一塊塊畫板，上面釘著一幅幅作品，原來那是同學們上周的成果。老師正在一個個地給他們講評著。我找到一個空位，擺好畫板，釘上畫紙，拿出鉛筆、橡皮等工具，等著老師的到來。
終于，老師走到了我身邊。今天的任務是學畫線條，要點是輕輕握筆，手自然的靠在畫板上，畫出的線條要和鉛筆垂直。老師拿起鉛筆，邊講解，邊示范，然后讓我自己練習。我拿起筆就開始畫起來，畫的線條歪歪的不說，握筆的姿勢也總是那么別扭，要么畫出的線與筆不垂直，要么握筆的手沒有考在畫板上，導致筆尖與畫板傾角太大，還有就是握筆太僵硬，好像生怕筆會掉下來似的，握得緊緊的。老師在一旁耐心地給我糾正，指導。在老師親切地指導下，我認真地一遍又一遍的練習，慢慢的，我找到了一點感覺，手不再那么僵硬了，姿勢也漸漸正確了，畫出的線條也越來越好。又過了一會，我的筆變得越來越粗，而我又不知道該把鉛筆削成什么樣，爸爸又不再身邊，老師又忙著給別的同學輔導，看來只能向別人求助。我看到旁邊有個小哥哥，很想讓他幫忙，可是由于今天是第一次來這里，跟大家都不熟悉，求人幫忙也沒有底氣。又過了一會，我終于鼓足勇氣對他說：“你能幫我削鉛筆嗎？”他轉過頭來，看了看我的鉛筆，對我說：“沒問題。”接著，他又教了我怎樣削鉛筆。
兩個小時的時間不知不覺的過去了，這節課，我不僅學會了握筆，學會了畫線條，還學會了削鉛筆，更重要的是我學會了怎樣向身邊的人尋求幫助真開心呀！
我從小就喜歡畫畫！小時候，我喜歡在紙上信筆涂鴉，現在，長大了，我還是喜歡在紙上畫一些自己喜歡的東西。
2010年暑假，我參加了少年宮的素描興趣班。開學第一天，我生怕遲到，早早的來到了少年宮。教我們素描的老師是徐老師。第一節課，他教我們畫線條，因為畫線條是學素描的第一步。我們一連練習了好幾節課。等我們練熟后，徐老師開始教我們畫立體的幾何圖形。在老師生動、詳細的講解下，我基本掌握了畫立體圖形的技巧。
我們學會了這些基本方法之后，就進入了一個更高的學習階段——寫生！寫生，是學習素描最重要的環節。徐老師說：“只有學會了寫生，才算學會了素描。”老師還說：“寫生首先要觀察物體的形狀，物體的高低，物體的大小，物體間的距離等等，觀察好了再畫，會事半功倍！”徐老師示范過幾次之后，就讓我們自己去練習。徐老師只要看到我們哪里畫錯了，哪里畫得不好了，就會單獨指導我們，直到我們明白為止。
記得有一次，老師示范、講解之后，就輪到我們自己畫了。但我面對著眼前的白紙，腦子里一片空白，不知從何處下手。徐老師看見了，就對我說：“你只要大膽地把自己所看到的東西畫出來就可以了！只要敢動筆畫，你一定能畫好的！”我按照徐老師的話去做，果然畫出了一幅很漂亮的素描畫！
很快，20節素描課就這樣不知不覺地過去了，而我也掌握了一些基本的素描知識。此后，我一有時間就苦練，掌握了許多素描方面的技巧，參加市的畫畫比賽還得過一等獎呢。
從前，我看到青少年宮三樓櫥窗里掛著的一張張惟妙惟肖的素描圖畫，我總是羨慕不已。現在我也會拿筆畫一些簡單的素描了。今年暑假，媽媽在青少年宮給我報了素描學習班。第一天去上課，我早早地來到了青少宮，一走進2303教室，我一下子驚呆了。這簡直是素描的天地，教室中間放著一只只的畫架，畫架旁邊放著一把把小凳子。一個櫥柜里放著各種各樣的石膏模型，有各種各樣的幾何體、有栩栩如生的頭像、有展翅飛翔的大老鷹。一面墻上還掛著許多優秀的素描作品。
上課了，老師先檢查了我們帶的筆和紙。老師告訴我們：畫素描用的鉛筆不能用卷筆*卷，為了方便畫線條，筆芯露出的部分要多，所以只能用工具*削。還要用鉛畫紙畫圖。開始畫畫了，老師一直讓我們畫線條：橫線、直線、斜線畫了整整一節課。一開始我畫的線條歪歪扭扭，輕重也搞不清，畫得手越來越*，線條也越來越亂。心里總覺得學素描太枯燥無味了，總對著這黑白兩種顏*，沒有水*畫漂亮。這時，老師走了過來，看了看我畫的線條，俯下身細心地給我講：“畫線條時不能心急，要一條條清清楚楚地畫，這是畫素描的最基礎。還有拿筆時要筆豎起來，不能倒下去。”經過老師手把手地輔導，我慢慢地熟練起來，畫的線條也整齊了許多。現在我已經能畫一個正方體了，還得了優，拿到了老師發的獎品，心里別提有多高興了！學素描雖然枯燥無味，但是它能培養我做事的習慣和耐心，能讓我靜心細心，學素描的好處還真大。
一直想學畫畫的心愿終于實現了。爸爸給我報了一個素描班。今天是我的第一次課，帶上工具，我們出發了。
走進畫室，我看到幾條長桌上放著一塊塊畫板，上面釘著一幅幅作品，原來那是同學們上周的成果。老師正在一個個地給他們講評著。我找到一個空位，擺好畫板，釘上畫紙，拿出鉛筆、橡皮等工具，等著老師的到來。
終于，老師走到了我身邊。今天的任務是學畫線條，要點是輕輕握筆，手自然的靠在畫板上，畫出的線條要和鉛筆垂直。老師拿起鉛筆，邊講解，邊示范，然后讓我自己練習。我拿起筆就開始畫起來，畫的線條歪歪的不說，握筆的姿勢也總是那么別扭，要么畫出的線與筆不垂直，要么握筆的手沒有考在畫板上，導致筆尖與畫板傾角太大，還有就是握筆太僵硬，好像生怕筆會掉下來似的，握得緊緊的。老師在一旁耐心地給我糾正，指導。在老師親切地指導下，我認真地一遍又一遍的練習，慢慢的，我找到了一點感覺，手不再那么僵硬了，姿勢也漸漸正確了，畫出的線條也越來越好。又過了一會，我的筆變得越來越粗，而我又不知道該把鉛筆削成什么樣，爸爸又不再身邊，老師又忙著給別的同學輔導，看來只能向別人求助。我看到旁邊有個小哥哥，很想讓他幫忙，可是由于今天是第一次來這里，跟大家都不熟悉，求人幫忙也沒有底氣。又過了一會，我終于鼓足勇氣對他說：“你能幫我削鉛筆嗎？”他轉過頭來，看了看我的鉛筆，對我說：“沒問題。”接著，他又教了我怎樣削鉛筆。
兩個小時的時間不知不覺的過去了，這節課，我不僅學會了握筆，學會了畫線條，還學會了削鉛筆，更重要的是我學會了怎樣向身邊的人尋求幫助真開心呀！