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讀書筆記篇一
在中西文化相互碰撞，中國傳統(tǒng)文化面臨危機的背景下，徐復觀先生寫了《中國藝術精神》一書，系統(tǒng)地指出中國傳統(tǒng)的藝術精神及其對現代人生的啟示。他在此書中對儒道兩家思想在傳統(tǒng)藝術人生形成過程中的地位與作用做了深入研究。這本書一共十章,前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神,其余八章均為論述繪畫藝術及其所蘊涵的中國藝術精神。整部著作以第二章為總綱領,重在探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”,其結論是中國繪畫藝術是由莊子哲學一路開導而出。
莊子所追求的道，與、藝術家所呈現出的最高藝術精神，在本質上是完全相同； 對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術精神。
徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術精神提出了一條比較重要的路線。
徐先生從文化的角度來研究藝術，將藝術作為與道德、科學相并立的三大文化支柱之一。他認為藝術最能體現出一個全整個體所具有的修養(yǎng)和所達到的人生境界，同時也是修身養(yǎng)性的手段。中國傳統(tǒng)藝術成就蔚為大觀，而其中體現的藝術精神來講，就是由道德而藝術，在世界中安頓內在自我進而達到與外在社會秩序和諧的一種力量和超越精神。他進而認為，中國文化的精髓和最高體現就在其藝術精神，而中國的藝術精神實際上則由老莊思想系統(tǒng)所導出，尤其體現在中國傳統(tǒng)山水繪畫上。他說“老莊思想當下所成就的人生，實際是藝術地人生；而中國的純藝術精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導出”（p28），并且，“為人生而藝術，才是中國藝術的正統(tǒng)”（p82）。與儒家的入世精神相比，道家更表現出一種人性解放的“純藝術精神”。
徐先生的這一論點從從整個中國藝術和文化的大處著眼，觀點鮮明，論述詳備，但此論一出就引起了熱烈的反響和爭論。爭論的焦點集中在：中國藝術精神，能否以道家為精髓和根本？因為，在徐先生看來，無論在精英傳統(tǒng)，還是在民間社會，占主流文化地位的儒家禮樂文明只承擔了道德領域的倫理、政治教化的重任，而在藝術領域所作出的貢獻則遜色于道家。換言之，在儒家內部，作為盡善的儀式化、規(guī)范化的儒家禮教只是倫理道德的，而“儒家真正的藝術精神”，即能盡美的樂教文化，不幸“自戰(zhàn)國末期，已日歸湮沒”（p23）。其衰落的原因，徐先生認為是儒家樂教自身內部和社會外部的雙重原因所導致的。從內部來看，“樂”的到達不是唯一的工夫，也不是一般人能輕易用的上的工夫。一個儒者可以 通過“克己復禮”、“慎獨”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修養(yǎng)，因而也就“無需乎必取途于樂”。（p22）從外部看，孔子所要求的“為人生而藝術”的雅樂并不能被一般大眾所接受，“孔子所追溯達到的美善合一的音樂精神與其形式??之合于少數知識分子的人生修養(yǎng)之用”。（p22）而易于被人民接受的俗樂又“始終不能得到被儒家思想所影響的人們的正面的承認”而難于發(fā)展。因而儒家樂教在先秦以后開始衰落。徐先生認為這就導致了儒家藝術人生的欠缺，進而也就不能代表中國的藝術精神了。
在徐先生看來，儒家思想不能代表中國藝術精神，而道家能夠做到這一點。他繼而進一步具體闡述了老莊一系自由、放達的自然心靈與“以虛靜為內容的道家人性論”在繪畫藝術中所體現的和諧身心、解放人性的美學思想。但是我認為這里面也存在著問題。
首先，僅僅是繪畫藝術能否充分表達道家思想及中國藝術精神？中國的山水畫并不是對客觀的真實再現，而是一種主觀的取舍和布置，其背后透出一種主體的精神關注和價值取向。它是技藝與精神的共同創(chuàng)造，它是超脫了自然實存的人文化了的理想世界和精神田園。他的價值不在于山水的壯麗，而是畫面所透露出的畫家的思想和精神，因而它的表現手法無疑是自然含蓄內向的，這與道家精神實有相通之處。但是，即使虛靜、自然、安寧是中國山水畫追求的最高境界，卻并不能就此認為其代表了中國藝術的最高追求。由于藝術形式多元化的事實，用藝術精神來理解老莊思想可以，但以道家的藝術精神來代表中國的藝術精神就有了以偏概全之嫌。而且即使繪畫突出體現了中國藝術精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就沒有自由超越的藝術精神。
其實在中國的山水繪畫的傳統(tǒng)之外，還有其它諸多藝術形式，詩歌就是一例。中國對于繪畫與詩歌的文論是有不同標準的，一個偏重于“虛”，而另一個則是“實”。因此，中國詩的高品與正宗同中國畫的高品與正宗明顯差異。而這二者的差異反映了儒道兩家在人生追求和藝術旨趣方面的不同。所以說，在評及傳統(tǒng)藝術時，只注重一方而將其定義為中國藝術精神是不恰當的。
其次，對藝術精神獲取的途徑問題。對藝術的真正把握要求觀者要有強烈的移情和豐富的想象，并達到藝術欣賞所應有的物我兩忘的審美境界。但是個體對藝術的感悟并不是憑空捏造的，對藝術移情的對象和聯想的素材來自個體的經歷。個人審美經驗的獲得是審美主體在欣賞過程中的自我展現和人格造就的過程。因而藝術作品及其浸潤的精神來源于實踐，藝術欣賞活動也要依賴于實踐。把藝術追求的美等同于無限制、任意的自由或“游”，把對美的追求等同于對道家之虛靜、自然之“道”的追求是偏頗的。
第三，繪畫的技能不是與生俱來的，而是需要長時間的入世的熏陶教化和技藝練習。教化的目的就在于獲得得心應手、游刃有余的自我經驗，這個過程是走向身心和諧的必經階段，繪畫也不例外。儒家并沒有拒絕這一意圖達到永恒美感的心靈追求，而是把這本具有深刻出世意蘊的繪畫技藝，當做一個修身養(yǎng)性的重要手段。老莊所謂的“道”是抽象的，但是卻具象于日常的生活中。藝術的使“道”更加形象；“道”使藝術更具有深度。而“道”在藝術里要通過“技”來表現。要入世才能真正地學到“技”。只注重于對“道”的追求而忽視“技”的訓練，并不能使藝術精神得以形成。
可以看出，徐先生對道家思想代表中國藝術精神的論述還有值得推敲的地方。其實徐先生僅僅從儒家樂教的衰落推導出儒家藝術精神的“日歸湮滅”不免有些武斷，因為儒家講求的修身治世、立己達人的內在性超越精神對中國藝術精神的產生也是有影響的。我更覺得中國藝術精神在內容上應該是儒道互補的。
但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術精神,原本不在于藝術創(chuàng)作,而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說:“循莊子之修養(yǎng)論,而循至于極,可以使人達至于一無上之藝術境界。莊生之所謂無用之用,此惟當于藝術境界中求之,乃有以見其真實之義也。”后來經過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。
莊子雖說不言藝術,但卻對中國藝術發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產生了重要影響。中國地大物博名山名川數不勝數，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下,以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。
我想這就是藝術精神!
徐復觀先生雖說不擅長繪畫,但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術精神的真諦。然其慧眼獨具,匠心獨運,以哲學家的敏銳眼光,透視中國藝術精神的內核,發(fā)前人所未發(fā),啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”,卻是提升了審美意趣,豐富了中國美學理論。
讀書筆記篇二
獵人筆記是一部形式獨特的特寫集，本書作者屠格涅夫非常注意人物的刻畫。作品以一個獵人的行獵為線索，刻畫地主、管家、磨房主婦、城鎮(zhèn)醫(yī)生、貴族知識分子、農奴、農村孩子等眾多人物形象。真實的表現了農奴制背景下外省各階層人民的生活風貌。揭露了一些地主的殘暴、狠毒、虛偽、空虛】無恥等其次作者也揭示了農民的悲慘命運，從一些角度表現農民的善良、勤勞、誠懇、純樸，以及他們的才干和無窮的創(chuàng)造力。
同的主題，那就是通過展現各階層人民的生活，來表現俄國社會的本質。
本書主要寫作手法是描寫又以人物的語言、動作和外貌描寫為主。本書所描寫人物眾多，詳略得當，主要多地主和農奴兩個階層的人進行描寫，通過對比來揭露當時社會的黑暗，引發(fā)讀者的無限的憤慨和對下層人民的深切同情。
相比而言，我們今天的生活是多么美好——人人平等，幸福自由，國家和平安定，人民團結一心，沒有了地主的壓迫，我們應該加倍珍惜才是。
靜下心來默默的品嘗一本名著是人生中一種難以言喻的享受。每當我在讀屠格涅夫的《獵人筆記》的時候，我更會認為這是一種無與倫比的快樂。屠格涅夫那自然婉轉的筆調深深的將我吸引，我仿佛與屠格涅夫融為一體，度過一種全新的田獵生活。
在屠格涅夫 語句里充滿了俄羅斯鄉(xiāng)下的田園氣息。同時，在這種平淡隨和的語句中也能明顯的讓人感受到19世紀俄國農民們在這樣環(huán)境下那種悲慘生活，以及在這樣的環(huán)境下樸實的農民們依然保持著他們那種良好的道德品質。
俄羅斯無疑是一個偉大的民族。讀此書時我清晰
讀書筆記篇三
《獵人筆記》給我們所帶來的感受真是非同凡響，它讓我們這些現代人看清了世界，看清了人。我們定會將從中懂得獲益終生且耐人尋味的人生道理，我們定會成為更優(yōu)秀的人！
今年寒假，我讀了一本叫做《獵人筆記》的課外讀物，使我受益匪淺。
《獵人筆記》是俄國作家屠格涅夫的成名作，在他的整個文學創(chuàng)作中占有相當重要的位置，對俄羅斯文學產生了很大影響。
這本書是以一個獵人的行獵為線索，他從頭到尾寫的都是他所認識、印象較深的人，而不是自己。屠格涅夫刻畫了地主、總管、農奴、農家孩子、磨坊老板娘、縣城醫(yī)生、貴族知識分子等眾多的人物形象，真實地再現了農奴制背景下外省城鄉(xiāng)各階層人民的生活風貌。比如：霍爾和卡里內奇就是農奴的典型。一個勤勞自信，一個熱情浪漫，前者接近社會，后者接近自然。無論怎樣，他們都是可愛的，在他們身上讓人看到了農奴制下俄羅斯的期望。
《獵人筆記》之所以受全球人民的喜愛與歡迎，因為本作品里有許多我們去借鑒與欣賞的藝術特色和佳句，還有含著作者的強烈的思想感情，使這部小說許栩栩如生、寫得淋漓盡致。
作品里有許多生動而傳神的人物描述；用了超多的語言描述來側面烘托一個人的性格與性情；利用景情交融的方法，用大自然景色來渲染烘托人物的思想感情……這些藝術特色值得我們去學習，用在寫作上定會有感染力，使文章更生動、更精彩。
小說中作者并沒有直接抒發(fā)自己的思想感情，而是用側面描述與反襯修辭來抒發(fā)感情。作品批判了社會上層窮奢極欲的生活，控訴了腐朽的農奴制度，對那些生活在社會下層的命運多舛的人們給予了無盡的憐憫和同情，生動的描述了人民對完美生活的追向和向往，表現了作者的民主主義思想。
別林斯基說過：“《獵人筆記》從一個前人所不曾有過的角度接近了人民。”是阿，《獵人筆記》給我們所帶來的感受真是非同凡響，它讓我們這些現代人看清了世界，看清了人。我們定會將從中懂得獲益終生且耐人尋味的人生道理，我們定會成為更優(yōu)秀的人！
讀書筆記篇四
閱罷《盜墓筆記》心思還沉浸在吳邪的痛苦、惆悵、無奈、空洞之中難以自拔，心中回響著那句“比鬼神更可怕的是人心。”，閉眼回想，那血尸，密洛陀的恐怖形象在腦中閃過，但似乎已經變得不是那么令人心顫，但書中的偽裝與陰謀卻令我開始懷疑周圍的一切，而人心的丑惡與虛偽，也始終令我膽寒。
鬼神并不可怕，可怕之處在于致命的鬼神隱藏在人們未知的角落，人對鬼神的恐懼實際上就是對未知的恐懼：人們習慣了生，不知道死亡的感覺，他們畏懼未知的死亡的感覺。人們擁有生命，他們害怕失去生命，他們畏懼失去生命會遭遇無窮未知的變化。人們習慣于生活在自己已知的世界里，人們害怕他們所未知的事物，因為這是他們無法控制的，人本能地躲避未知，人本能地恐懼未知。因而鬼神并不可怕，可怕的是對未知的恐懼。
然而在我看來，對未知的恐懼實則不足為懼，因為未知的東西會漸漸地被我們認知，人生不也正是把未知變?yōu)橐阎倪^程嗎？對未知的恐懼，實際上是一種本能，克服了本能，那也就沒有了恐懼。
比對未知的恐懼更可怕的，是人心。
人之難知，江海不足以喻其深，山谷不足以配其險，浮云不足以比其變。未知的事物是不會刻意地欺騙的，因此當我們探求到未知的事物的真理的時候，它就不再令人恐懼了。而人心不同，嬉皮笑臉，諂媚奉承的面具后面往往正勾勒著陰險歹毒的計劃，默念著惡毒傷人的詛咒，所以我們一不小心就成了最愚蠢的小丑，掏心掏肺地喂食著白眼狼。人與人之間隔著利益的假面，自以為是地揣摩著對方的念頭，自作聰明地定義著他人，輕蔑地認知著這個世界。
這世上，最臟的是人，最丑陋的是人心。虛偽與丑惡，標識著人心的可怕，鬼神之可怖，不足其萬一。
比鬼神更可怕的是人心。
讀書筆記篇五
今天我讀完了《山居歲月》，《山居歲月》是由美國的一名作家，名叫珍克雷赫德喬治寫的，而這本書還取得過紐伯瑞兒童文學獎銀獎。
作者為什么要寫山居歲月則本書呢？由于珍克雷赫德喬治以寫自然故事為主的美國著名兒童作家。作品達一百部以上，取得過許許多多的獎項，深受文壇和群眾的推崇。
《山居歲月》講述了一個男孩山姆葛博禮從父親口中得知他的曾祖父遺留下來了葛博禮農場。一把小刀，一捆繩索，一把斧頭，一些打火石和鋼片是他為了去尋覓山姆葛博禮農場的一切準備的東西，對山姆而言不是一次短暫的旅程或露營是要橡樹一樣持久地獨立地生存就這樣開端了。他用人類千百年時間習得又被人類用千百年忘卻的生存技巧活了下來。
他的身上蘊藏這場人都沒有的一種才能——野外生存的才能。
他在野外生存用活給本人燒出一個樹洞和一個貯藏室，用烏龜殼做碗和做燈而且還需求一只獵鷹捕食，恰在此時一只獵鷹，從頭頂飛過，他就當機立斷跟蹤這只獵鷹，去找它的巢，結果獵鷹居然飛到了險峻的峭壁上他鼓起勇氣開端攀巖，等他爬到鷹巢旁邊時曾經精疲力竭了。忽然母鷹回來了，它張開雙翅，擊中了一下他的肩膀他感到一陣疼痛。不過，他以迅雷不及掩耳之勢抓了一只小獵鷹放進口袋，就趕緊爬了下去。他在尋覓中一路走來，在四季的交替與萬物的變化中他學會了諦聽與注視自然。也給他本身帶來了錘煉。
非常慶幸可以讀到這本書，也讓我從中曉得瞇著你對生活的艱難要悲觀地去面對。
讀書筆記篇六
吳邪，其實是一個很普通的普通人。可是令我感到歡喜的是，在任何可以改變他人生的拐彎點，他都保持了自己的良知，即使在最后他戴上了一張窮兇極惡的面具，他的內心仍是吳邪，仍是那個有點小奸詐卻希望所有人都好的“天真”吳邪。
悶油瓶，這是一個猶如神佛般的男人。有他在，吳邪無論何時都會感到心安。他沒有言語，不會開心，不懂悲痛，總是像一個瓷娃娃般淡淡的看著這世界，然而，他總是在默默地關心著吳邪和胖子，永遠沒有任何一個人可以像他一樣帶給他們兩個人那么多的安全感。
如果說吳邪是那種逃避痛苦的人，小哥是那種無視痛苦的人，那么胖子就是最正常的那種可以化解痛苦的人。在所有人都選擇沉默的時候，只有胖子忍受住一波波的痛苦強裝笑臉送給身旁兩個人。一個真正理解痛苦并且將它們一一化解而且還笑迎伙伴的人，我們可以將其稱之為佛了。是的，胖子就是那個看穿一切的佛。
他們之間的情誼牢不可破，猶如鐵打的一般，盡管悶油瓶最后帶著鬼璽進入到青銅門后代替吳邪去守這個十年之約，盡管潘子最后以命相托護送吳邪逃離了張家古樓，自己卻永遠長眠在了古樓內，盡管胖子最后因云彩的死去而承受不住打擊留在了巴乃村，但是他們之間的情誼從未破裂過，他們告訴了我，友誼，可以將一切打擊它們的力量一個個粉碎。
“我愿用我一生，再換你十年天真無邪。”張起靈的一句話，足以使我動容。
世界上最邪惡的，不是神鬼，是人心；世界上最值得我們淚下的，不是那些煽情的語言，也是人心。
讀書筆記篇七
“張起靈”這個名字像是一串解不開的密碼，從我打開書那一刻起，就一直纏繞在我的腦海。三個普通的字，牽起了我們之間不可言說的緣分。每當輕聲念出你的名字，我都淚盈于睫。
你是個王者。那把沉重的黑金古刀是你的標志，也是無敵的標志。從旅途的最開始一直到結束，你用天神般冷酷強硬的姿態(tài)阻擋著所有致命的危險，無言地保護你的伙伴。你的雙手不知沾染了多少自己和敵人的鮮血，但眼中那份仿佛與整個世界毫無干系的神情卻像凝固了一般從未改變。還記得你的那句話：“如果你敢傷害我的朋友，那么我一定會殺了你。就算你跑到天涯海角，我也會找到你。”這是一個守護者，在面對強敵的時候說出的最簡單卻最有力的誓言，擲地有聲。就在那時，你在我心中的地位上升到了一個無人可及的高度。
你也是個失敗者。過分的執(zhí)著使你盡管不顧一切地想要完成使命，卻得不到上天的眷顧。一次次痛苦的失憶抹去了你與這個世界所剩不多的交集。于是我就這樣看著你不屈不撓地一次次從頭再來卻又一次次遍體鱗傷。我為你心疼，又為你感到惋惜：你為什么不能放下呢？為什么不肯做一個普通人呢？為什么非要在一盤已然敗落的棋局里掙扎呢？我無法回答自己，我想你也無法回答我。因為你那段被所有人冷落的童年是我沒有經歷過的，你那些不堪回首的過去是我不曾感受過的，你那么多出生入死的冒險是我沒有體驗過的。不過這些都不重要，因為我會一直支持你，哪怕你被所有人遺忘。
20xx年，張起靈走進了青銅門；與吳邪許下十年之約；20xx年，長白山人潮涌動，那么多人在等待著王者歸來。雖然我沒能親眼目睹那樣的盛況，但我心中的波瀾亦久久不能平息。我也在等著你，等你再次閃耀！
張起靈，永遠不朽！