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鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇一
在現代中小學素質教育中，音樂教學占有十分重要的地位。學校音樂教育可培養學生理解美、鑒賞美、創造美的能力。在提高學生全面素質的方面，有著不可忽視的作用。音樂是聽覺、時間、情感上的藝術，同時，它又是一門特殊的聽覺藝術。它寓教于樂，通過音樂對學生進行潛移默化的影響，音樂中蘊含的哲理和情感體驗，通過每一首樂曲，每一個音符傳遞到學生心中，好的音樂每一次的聆聽都使學生獲得不同的收獲，對學生的影響也是不斷鞏固和加深。正是由于音樂的這種特點，注定了“多聽”是學習音樂的好方法。
因此，在教學中我們應重視學生聽力的訓練，如何培養學生的聽力呢？下面我就談談自己工作中的幾點做法：
對于中學的音樂課來說，聽力訓練主演是培養聽辨聽想的能力，兩者不是獨立的，它們可以同時進行，兩種能力同時培養。
一、聽辨能力的訓練。
聽辨能力是指學生聽辨高音、節奏等技巧的能力。
在教學過程中，首先要讓學生熟悉音階，感覺音與音之間的關系。唱音階對于學生來說，比較容易，學生學習的積極性也高，每堂課都讓學生唱一唱音階，唱唱“doremi”提高了對音符的感受力。
當然唱音階只是聽辨訓練的一個開端，由連貫的音階練習逐漸過渡到跳躍式的單音練習，開始要彈一些跳躍小的單音，讓學生多聽多唱，根據標準音與音階的`模唱說出具體的音名。隨著時間的推移，可逐漸過渡到讓學生聽辨旋律。在實際教學當中學生對單音訓練掌握較快，而對聽辨旋律則較為吃力，因為聽辨旋律包括聽辨音符時值、節拍、節奏的一系列的問題。那么，如何突破這一關呢？通過教學，我摸索出聽辨旋律要從整體出發，對整個旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的結構，逐個句的聽辨。不管是音符還是節拍、節奏都要一項一項的突破，切忌盲目的全聽、全記，造成“貪多嚼不爛”的現象。
這樣，學生對于聽辨旋律可以系統地、有方向地練習，掌握起來比較輕松，同時老師做好必要的檢驗，強化練習，長此以往，學生的聽辨能力會很大提高。
二、聽想能力的訓練。
1、聽想音樂的結構。
聽音樂時要求學生集中精力，全神貫注地聆聽樂曲的喜怒哀樂，抓住音樂的主旋律，跟隨主題音樂進行全面的分析。在這里分析作品結構就像語文中的分層次一樣，只不過分析作品是根據樂曲所表達的情感和主題來區分的。
如《彝族舞曲》它以優美抒情的旋律和粗獷強悍的節奏，描繪了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈歡樂地場面。欣賞時，首先要讓學生整體上聆聽一遍，對照課文中的音樂片段，引導學生注意音樂情緒轉變了幾次，每一次的變化都抒發了什么樣的情感，讓學生邊聽邊隨時做一下記錄，整體欣賞完以后，讓學生展開討論，總結出大多數的意見。然后再次聆聽，這次教師分段講解樂曲的情緒，學生邊聽筆。最后經過討論作品的結構就出來了“a+b+a”的三部曲式。
2、聽想音樂的神韻。
再如《春江花月夜》，聽到這部作品題目可讓學生先思考樂曲所表現的時間、地點及表現的情感。如果你來表現這個題目，你會選擇什么樣的情緒速度？讓學生自己構思一番。然后利用幻燈，展示一副與題目相符的山水畫，同時播放音樂。隨著音樂的變化，而換以不同的畫面，音樂與畫面完美結合。等到樂曲結束時，學生都感到了好像身臨其境似的，深深感受了我國民族音樂的偉大，把江南春夜描繪的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同時配以《春江花月夜》詩詞的朗誦，以音帶情，以情帶聲，情景交融，聲情并茂，學生不由自主地隨音樂哼唱或打拍。通過以上聽、看、誦、賞的手段，調動學生感官欣賞與感情欣賞，使情感體驗達到高潮。
當然聽想能力的培養不僅僅局限于樂曲，它也可以是歌曲。讓學生欣賞不同流派不同風格的音樂，并讓學生討論音樂的演奏風格、技巧，增強學生的聽力。
綜上所述，音樂中聽力的訓練可以不失時機地進行，加強了學生感知音樂的能力，增強了對音樂語言的敏感性，為提高學生全面素質打下了一個堅實而有效的基礎。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇二
春暖花開，春風送暖，草長鶯飛。伴隨著冬天絲絲不舍的寒意，開啟新的輪回。3月的尾巴寄托了冬的懷念和春的希冀，在這特殊的時節，我們想要用一種方式來抒發感懷，那就是音樂。經過一個多月的悉心準備，我們終于迎來了長笛鋼琴音樂會。沐長笛音樂工作室聯合必諾音樂，共同攜手，推出此次音樂會。誠邀您的蒞臨，一起分享我們的喜悅。
時間安排及地點。
時間：20xx年3月30日（周六）19：30。
地點：xxx（xxx花路站步行5分鐘）。
還有一天就是中國農歷的新年了，先祝大家新年快樂，萬事如意，心想事成！
我們工作室初步定在20xx年元宵節左右，舉行一場師生回報演奏晚會，屆時工作室所有學生都會以獨奏或合奏的形式呈現一臺精彩紛呈的晚會，也通過這次活動希望所有的小朋友們能表現下自己和學習借鑒別人的學琴經驗，共同進步！這也算是對20xx年一年學琴情況的回報演出，讓家長們也都看下孩子的箏藝。我相信再我們的共同努力下，在新的.一年出現更好的成績和更多的奇跡！
真誠邀請廣大箏友愛好者們蒞臨指導~~真誠期待您的到來~~~~~。
李偉。
20xx年1月21日。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇三
暗示著你的生意能賺大錢。
說明你會與丈夫過上。
幸福。
的
生活。
不久會與戀人各奔前程。
會擺脫哀愁，過上幸福快樂的生活。
煩惱哀愁即將過去，做夢人將迎來安定愉快的生活。
黑白的琴鍵上發出樂聲，卻沒有彈奏者，這樣的夢通常象征會有死亡，代表原本在那里彈奏者的離去。
可能有子女要成親。
不是好夢，家庭可能面臨經濟危機，也許生意會破產。
會收到不好的消息，遇到變故。
你可能會被卷入官司，而且處境艱難。
會與好友絕交，或重新調整與朋友的關系。
收入會增加，家庭和諧穩定。
出洋過海去外國做生意，能發財。
會與不誠實的朋友來往密切，要提高警惕。
曾經在艱難的歲月里。你沒有聽取忠告，沒能把握稍縱即逝的機會，此夢提醒你不要重蹈覆轍。
和朋友關系很好，證明你的人緣不錯。
家庭花銷會增加。
收入會增加，或是生意興隆，生活舒適愉快。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇四
摘要：本文從聽覺能力、知覺能力、感受能力三個層面分析音樂表現力的組成要素，重點探討鋼琴音樂教學中音樂表現力的培養途徑，即加強鋼琴作品內涵背景分析、引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧、注重對學生鋼琴音樂聽覺能力培養、開展內容豐富的音樂藝術實踐活動、全面提高學生鋼琴音樂的綜合素養。旨在通過本文研究為高校鋼琴專業一線教育者提供一定的借鑒，不斷提高高校鋼琴教學水平，達到提升培養學生音樂表現力的目的。
關鍵詞：高校；鋼琴教學；音樂表現力。
培養鋼琴教學是高校音樂藝術課程體系的重要組成部分，對學生音樂素養的提升、藝術表現力的強化、綜合能力的培養具有極為重要的現實意義。縱觀當前高校鋼琴教學的現狀來看，某些教師為了完成既定教學目標，缺乏對鋼琴音樂作品內涵的深層次挖掘，忽視對學生音樂表現力的培養，進而影響學生鋼琴演奏素養的根本性提升，難以將鋼琴音樂的精髓呈現給受眾。因此，在鋼琴教學中加強對學生音樂表現力的培養則顯得極為必要。對此，本文以淺談鋼琴教學中音樂表現力的培養為題，對其相關內容作出簡要分析與著重探討。
一、音樂表現力的組成要素。
音樂具有獨特性，若想進一步提高自身的音樂表現力則需要明確音樂的基本要素，學會彈奏音樂的技巧，借助精湛恰當的手法將自身的思想情感融入其中，從而彰顯音樂的獨特魅力。也就是說，若想實現音樂表現效果的最大化，則需要通過聽覺、知覺、情感三方面的充分調動與有機結合，才可以發揮出音樂的表現力。具體來說，音樂表現力的組成要素主要可以歸納為以下三方面：
（一）聽覺能力。
敏銳的聽覺能力是理解音樂情感、感受作者內心世界的重要方式，在演奏的基礎上用心聆聽自己的演奏聲音。因此，在鋼琴學習過程中要將聽力訓練放在首位，利于傾聽音樂基礎之上深入理解音樂內涵，從而感受整體的音樂效果，進而強化音樂的表現力。同時，在鋼琴音樂作品傾聽時，在停留自我演奏音樂的基礎上，還需要善于從中發現自己的不足之處，保持注意力的高度集中，最大限度發揮自身想象力，彈奏出表現效果最大的鋼琴音樂作品。由此可見，聲音的藝術表現以音樂為主要形式，需要借助耳朵聽力功能的發揮得以實現，學生自身鋼琴表現能力的提升更是需要建立在傾聽的基礎之上。
（二）知覺能力。
音樂的知覺能力屬于心理情感范疇，與學生自身的內心活動緊密聯系。因此，在鋼琴演奏過程中若想實現表現效果的最大化，則需要精準客觀的判斷音響，在較高音樂素養的指導之下根據自身的獨特體驗強化對鋼琴音樂的表現，從而了解鋼琴作品的情緒、性質、彈奏速度、感情基調等，并將此看作是彰顯整個鋼琴音樂作品風格的路徑之一。音樂旋律的形成是建立在音符基礎之上，通過有序的排列組合，在演奏者力度、音色等行為活動的表現之下達到以情動人的效果，促使傾聽者走進鋼琴作品作者的靈魂深處。
（三）感受能力。
感受能力是個體理解音樂作品的一種形式，是個體音樂審美素養的重要表現，是建立在理解、感受鋼琴音樂作品的基礎之上。鋼琴音樂作品是創作者將自身思想情感融入其中的成果載體，通過表現長存于人的心靈深入，且經典的音樂作品總是代代相傳、歷久彌新。因此，在音樂表現力的培養過程中則需要將表現與再現相融合，將鋼琴音樂作品放置在特定的時空內，立足于精神思想層面與鋼琴音樂作品進行對話。
（一）加強鋼琴作品內涵背景分析。
在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解鋼琴音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求制定有針對性的教學方案，加強對鋼琴音樂作品創作背景、思想情感、內涵主旨等方面的全方位分析，為學生音樂表現力的培養創設更為廣闊的空間。對此，教師要明確自身的鋼琴音樂教學活動中的角色，對鋼琴音樂作品的內涵、創作背景進行深入透徹的分析，引導學生了解作曲家的風格特征、生平經歷，以便精準把握鋼琴作品的真情實感及深刻內涵。例如，浪漫時期與古典時期的鋼琴作品風格截然不同，不同作曲家的風格又具備獨特性，這就需要學生了解各個時期作曲家的思想生活、創作特色，從而準確的把握鋼琴作品風格。
（二）引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧。
在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在以生為本教育教學理念的指導之下，將鋼琴音樂課堂教學的主導權交到學生手中，彰顯學生在高校鋼琴音樂教學中的主體性，將音樂表現力培養納入人才培養目標體系之中，結合鋼琴教學規律、學生身心發展規律實施科學有效的教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，提升學生的鋼琴演奏藝術素養。因此，在鋼琴演奏中學生要加強對手指的技巧訓練，彈奏時動作要干凈利落、迅速準確，確保手指技巧與其他演奏技巧處于有效銜接的狀態。同時，在彈奏力度的把握方面要將全身的力量送達到之間，將一時之力凝聚在鋼琴演奏的整個環節當中。此外，要加強對樂譜的分析，重視樂譜上音符、節拍、力度記號等表示，指導學生體驗鋼琴作品內容，將鋼琴作品的風格、旋律、節奏恰如其分的表現出來。
在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確學生音樂表現力的培養并不是靠單純的模仿得以實現的，而是要在鋼琴音樂作品處理中不斷提高學生的聽覺能力，并將聽覺能力的培養看作是學生獲得表現力的基礎環節，為學生音樂表現能力的培養提供必要保障。對此，高校鋼琴教師要有意識、有目的地培養學生善于傾聽的良好習慣，指導學生在練習演奏過程中善于傾聽自己的演奏聲音，實現手、耳、心三者的高度配合，根據自己所發現的問題及時調整鋼琴演奏聲音，以便確保自己所演奏的聲音符合鋼琴音樂內容的具體要求，不斷提高鋼琴練習的效率與質量。同時，學生要善于聆聽一些經典的鋼琴音樂作品，在淵博的音樂世界中汲取養分，不斷提高自身的鋼琴音樂聽覺能力，強化學生的鋼琴音樂感受力，更好的表現鋼琴藝術價值。
（四）開展內容豐富的音樂藝術實踐活動。
在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要在為學生講解鋼琴演奏理論知識的同時，還需要開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，為學生鋼琴音樂表現能力的培養提供必要的訓練環境，不斷遵循并落實教育的客觀規律，最大限度地調動學生鋼琴演奏的主動性和積極性，在實踐演練當中逐步提高學生的`鋼琴音樂表現力。一方面，在鋼琴音樂教學中教師要于課堂活動中為學生講解基礎樂理知識，在課外開展各類型的鋼琴藝術活動，大力開發第二課堂教學資源，鼓勵學生根據自己的興趣愛好自發成立樂隊，積極參加各類文藝匯演、工藝演出等活動，逐步走入社區、走入社會，將鋼琴音樂理論知識上升到實踐演奏層面，不斷提高學生的藝術修養。另一方面，高校要為學生提供表現性較強的舞臺實踐機會，以大型文藝匯演為主，不斷豐富學生的舞臺表演經驗，提高學生的心理素質，確保學生可以以從容鎮定的心態面對鋼琴演奏中的突發情況，以平常心或者超水平發揮的狀態為觀眾帶來全新的音樂享受。
在高校鋼琴音樂教學過程中，教師要明確培養提升學生音樂表現能力是一個長期、反復的過程，在培養學生聽覺能力、知覺能力的同時，還需要加強對學生創造能力、想象能力、心理素質、舞臺表現能力等方面的全面強化，提高學生鋼琴音樂的綜合素養，使得學生在掌握鋼琴演奏理論的基礎上通過演奏更好的傳遞鋼琴音樂作品內涵。對此，鋼琴教師要鼓勵學生多多閱讀書籍，如文學、歷史、文學等領域的書籍，不斷增強學生的文化底蘊，擴展學生的認知視野，使得學生具備較高的思想修養與藝術修養，加深對鋼琴音樂作品的理解，更好地表現鋼琴音樂作品內涵，強化鋼琴演奏藝術效果。
三、結語。
綜上所述，在鋼琴教學中教師要在素質教育精神的引領之下，透徹理解音樂表現力的內涵及組成要素，樹立以生為本的教育教學理念，根據學生身心發展的客觀訴求，結合音樂藝術專業人才培養目標設置有針對性的鋼琴教學方案，探索鋼琴教學規律、學生學習規律，加強對鋼琴音樂作品內涵背景的分析，采取科學合理的有效教學策略，引導學生掌握正確的鋼琴演奏技巧，將鋼琴練習、技巧訓練、理解升華、表現力培養等方面緊密聯系，注重對學生鋼琴音樂聽覺能力的培養，積極開展內容豐富、形式多樣的音樂藝術實踐活動，全面提高學生鋼琴音樂綜合素養，使得學生的鋼琴表現力發展到一個全新的階段，最大限度的彰顯鋼琴演奏的獨特魅力。
參考文獻：
[4]魏敏.聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用———鋼琴教學中音樂表現力的培養[j].黃河之聲,2017,(11):84.
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇五
摘要：情感體驗——聆聽音樂——體態律動——聽音視唱——演唱演奏——創作，乃是一個循環往復、循序漸進的教學結構模式，每一周期都使學習者遷移到一個新的音樂能力發展層次。在這一模式中，學習者的音樂情感能得到自然的發展。在與大量優秀音樂作品的接觸與交往中，音樂能力也能得到提高。更重要的是，在整個學習過程中，學習者始終處在主體地位，能夠因為對音樂積極自覺地參與而使自己成為一個具有良好的音樂感受能力與創造性意識的人。
關鍵詞：音樂教學音樂感受能力創造性意識。
一、音樂的情緒體驗。
音樂的情緒體驗是一切音樂能力發展的前提。讓兒童接觸音樂之前，必須有一個讓學生體驗自然情緒的階段，詩意的朗誦，帶感情地講故事，都是發展自覺性音樂能力的條件，這些藝術性的活動都是與自覺性音樂能力最接近，或者說是最相通的。當孩子有了表現情緒的強烈愿望時才開始讓他們接觸聲音，告訴他們，聲音可以用來表現自己的情感。當我們快樂的時候，高亢明快、節奏活潑跳躍的聲音可以表現我們愉快的情緒；當我們憂傷的時候，低沉陰暗、節奏緩慢的聲音可以表達我們傷感的情緒。表達情感的聲音，我們稱它為音樂。音樂還可以模仿雷聲、鳥叫、小溪流水等大自然美妙的音響。當孩子們有了這種認識之后，再告訴他們，音樂是他們生活中最親密的朋友，可以借助極其豐富的音樂來傾訴內心的快樂和憂傷。經過這個階段之后就可以開始接觸音樂了。
二、聆聽音樂。
有了真實情感與音樂的聯系，就可以進入聆聽音樂的教學了。最初聆聽的音樂，必須是具有鮮明情感選擇性的音樂作品，這樣才能在學生剛接觸音樂時，即對音樂情緒具有敏銳的感覺能力。但聆聽的音樂作品必須是完整或相對完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因為人們在掌握一定的視唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是無法完整地表現音樂的整體形象的，但人們卻能夠在聆聽音樂中完整地感受音樂。這種感受能力甚至在清晰的聽覺表象形成之前，就已存在于人的心理能力結構之中了。當然最初的音樂感受力是很模糊很粗糙的。但聆聽音樂所產生的對音樂感受的整體性卻是音樂整體能力結構發展的關鍵。因此許多成功的教學方法都把學會聆聽音樂作為發展音樂能力的第一步。
三、體態律動。
體態律動正是在真實的情感體驗和正確聆聽音樂的基礎上產生出來的。作為聆聽音樂者主動參與音樂的第一個最自然的行為表現，體態律動在學習音樂過程中有著十分重要的地位。雖然說體態律動在音樂運動覺發展過程中處于一個非常初級的階段，但音樂心理學家認為，正是“在音樂教學的初級階段上，未必可以找到比節律學更直接、更有效的發展音樂節奏感的其他途徑，這里，節律學被理解為以簡單的，兒童容易做到的運動表達音樂節奏”。
體態律動的基礎僅僅是人在生理水平上對音樂音響的反應，這些反應包含對旋律線條上升下降、節拍、節奏變化，肌體緊張松弛的本能感受，然而基本的音樂情緒在這一水平上已開始模糊地感受到了。音樂作品不是作曲家隨意編造的，它從本質上說是作曲家情緒體驗的外化形式，每一部優秀的音樂作品都是一個完整的精神生命，一種情感的表現形態，體態律動促使人在聆聽音樂的過程中深入到音樂情緒體驗之中。體態律動亦可以是對音樂作品非常高水平的反應形勢，猶如一個指揮家用準確簡練的動作把握了整部交響樂。體態律動并不是取代聽覺訓練，但它極大地強化了聆聽音樂的.自覺意識，為音樂聽覺發展打下了良好的基礎。
四、聽音與視唱。
這一階段一般又稱為視唱練耳，并結合著必要的樂理知識教學。在音樂學習過程中是沒有純粹的知覺的，知覺必須和感覺結合在一起，聽覺表象必須和調式感結合在一起。這一階段的任務是培養進行音樂表演、欣賞及創作等各種音樂活動所必需的音樂聽覺能力。孩子們開始學著用自然的嗓音來再現他們聽到或看到的音樂形象。音樂心理學家認為，為了使兒童最初的音樂聽覺表象能在良好的調式感基礎上建立起來就必須從聽唱，或視唱完整的旋律開始，哪怕是最簡單的旋律片段，也應包含調式上從穩定音到不穩定音再到穩定音這樣一個體現“松弛——緊張——松弛”的音樂性過程，從而體驗最基本的情緒變化。音程的學習，也應該放到完整的調式旋律中去把握。唯有這樣做，聽覺表象能力才能建立在良好的調式感之上。音樂聽覺能力的發展是一個非常復雜的過程，能夠表現音樂情緒的形式也是極其豐富的，例如音色、節奏變化等，但在通過音高關系變化來表現音樂的范疇中，調式感始終是一個重要的核心。
五、演唱、演奏。
有了聆聽音樂與體態律動的基礎，有了最初步的、建立在調式感基礎上的聽覺表象能力，就可以開始發展學生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是運動覺的高層次能力。演唱、演奏都需要高技巧的運動覺能力，它是細致、靈敏的局部機能運動。例如演唱的喉頭、聲帶、氣息運動，彈奏鋼琴的手指、手臂運動，這些能力是在一定的技能訓練中才能獲得的。但這種技能的訓練必須是在兒童具有初步的音樂感受能力，具有通過音樂來表現自己情感的強烈愿望之后才能開始，而器樂的學習還應在演唱的學習之后，必須在學生已經有了“通過樂器來歌唱”的愿望產生之后。
從運動機理看，演唱、演奏的運動覺能力是高水平、高難度的，而從音樂感受的心理機制看，演唱、演奏的肌體運動又是局部的、低層次的，它必須服從表演者對音樂的整體感受，服從因音樂整體感受產生的肌體緊張狀態的變化。當局部的緊張狀態在演唱演奏過程中占主導地位時，這種音樂表演是缺乏表現力的。因此，在演唱、演奏訓練中，首先要求學習者學會肌體的放松與心理上的積極狀態。
六、音樂創造。
音樂創造是高層次的音樂能力。狹義的音樂創造及音樂創作是指具有創造性的創作者運用想象力對大腦記憶的音樂材料進行新的組織和創造，產生出新的音樂形象。廣義的音樂創造還包括演唱、演奏等一系列包含著學習者運用想象力參與的音樂活動。因此，演唱、演奏往往被稱為是對音樂作品的“二度創作”。無論哪一種意義的音樂創造，實質上都是人運用音樂想象力的行為和結果。可見在一切音樂活動中，在一切音樂情緒體驗中，人的想象力都是不可缺少的。
任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的，音樂感受能力，即音樂的情緒體驗能力。音樂教育從根本上說是藝術的、審美的教育，而不是一種純粹的技能訓練。音樂情緒體驗是引發受教育者對音樂產生興趣和熱情的關鍵，也是音樂技能發展的原動力并直接構成音樂能力的核心部分。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇六
所謂音樂思維,指的是人腦在受到音樂及與音樂有關的事物刺激時所產生的一種心理活動,這是一種對音樂及其相關事物認識、感知、思索的過程。在鋼琴演奏中,演奏者需要對演奏作品進行感知與理解,以在此基礎上配合肢體的動作來控制所有的琴鍵,使彈奏時的力度和速度都恰到好處,從而將跳動的音樂變成優美的樂曲。由此可見,音樂思維在鋼琴演奏中的作用是不容忽視的,演奏者的鋼琴演奏過程也必須有音樂思維的融入。
1、音樂思維有利于演奏者對演奏作品的認識與理解。
每一首鋼琴曲都是作者在音樂思維的引導下創作的,體現著作者的個性、情感與風格等,并且不同體裁、不同時期、不同背景下創作的作品都會有所不同,鋼琴演奏者要想在演奏中表現出作品的內涵,就必須先對作品進行整體把握,進而才能深入體會作品的特點。此外,結構形式作為音樂思維的一種,其在鋼琴演奏中的作用是舉足輕重的。演奏者只有對所演奏作品的整體結構有了大致的了解,才能從總體上把握住作品的曲風,并在此基礎上對作品中的細節內容進行分析與了解,進而深入理解與認識整個作品。因此,我們可以認為在鋼琴演奏中,音樂思維的過程就是加深對作品的理解與認識的過程,音樂思維有利于演奏者對演奏作品的認識與理解。
2、音樂思維有利于演奏者演奏情感的體現。
鋼琴演奏的目的不僅僅是用琴音來再現優美的樂曲,更重要的是利用琴音來體現出作品中蘊含的情感,而情感這種心理活動的體現又需要以音樂思維為契機。說到鋼琴演奏中音樂思維在作品情感中的體現,最主要的一個表現就是演奏者在對作品有一定的了解與把握后通過對作品所描繪意境的想象,與作者產生情感上的共鳴,最后根據自己的理解將作品演繹出來,從而使作品中的情感得到再度釋放。
例如,賀綠汀的鋼琴曲《搖籃曲》所烘托的是一種安靜、祥和的氛圍,其樂曲的表現就猶如有人在輕聲哼唱一般,使人的身心得到放松。鋼琴演奏者在演奏這一作品時,便可想象一位母親坐在搖籃邊,輕拍著寶寶、哼唱著催眠曲哄寶寶入睡的景象。置身其中,最大的感覺便是輕,于是在形象與情感形成的音樂思維中,演奏者將彈奏的力度進行了有效控制,使整個作品的情感得到了再現。
1、加強作品中音樂形象的理解。
音樂所要表現的情感、內涵等一般是以特定的社會背景和特定的人或物為前提的條件下而形成的,并且這一情感、內涵的表現往往需要音樂形象的介入,如英勇無比的人物形象、宏偉壯觀的景物形象等等。演奏者只有對所演奏作品中的音樂形象有了一定的了解,才能對所演奏的作品有更好地把握,音樂思維也才能更連續、完整,演奏出的樂曲才不會顯得空洞。
對于演奏者而言,對音樂形象的理解是一個不斷積累的過程。在實踐中,為了把握住音樂形象的特點,演奏者需要對作品的創作背景以及作者的情感、性格、經歷等有較為全面的了解,并能在此基礎上對作品中的音樂形象進行分析。此外,演奏者還可以對音樂作品所要表達的形象進行大膽想象,并結合作品中的主要因素找到最符合作品所要表達的思想內容,在想象與探索發現的過程中使自己的音樂思維得到鍛煉。
2、培養連貫、完整的音樂思維。
在鋼琴演奏的過程中,音樂思維是隨著音樂而變化的,而音樂思維又決定著音樂的表現形式。只有演奏者的音樂思維連貫、完整了,其所演奏的樂曲的情感、內涵等才能被流暢、真實地表現出來。然而,在實際演奏中,很多人會有思維跟不上音樂變化的現象,尤其是演奏者在彈奏多段落、多結構的長樂曲時,這種現象變得更加明顯。而導致這一現象的主要原因就是在演奏者對作品中的音樂形象進行構建時,演奏者的音樂思維存在了諸多的不確定和不穩定因素,并且作品的結構、情感等變化的越快,這些不確定因素對演奏者音樂思維的影響就越大。因此,為了提升作品的表現力,鋼琴演奏者在平時應注重自身連貫、完整的音樂思維的培養。
在進行音樂思維培養時,如果鋼琴作品所要表達的情感與內涵是特定不變的,那么演奏者的音樂思維便可一直停留在這一內容上,音樂思維自然就連貫了;而對于多變且變化快的鋼琴作品,鋼琴演奏者多研究、多練習才是解決音樂思維不連貫的最佳策略。
3、準確把握演奏技巧。
在鋼琴演奏過程中,演奏技巧對整體的演奏效果有著極其重要的影響,尤其是在演奏出現問題時,演奏者的情緒必將受到影響,并且由此變得過分重視演奏技術問題,而忽視了對音樂思維的組織,使演奏的作品顯得空洞、缺乏感染力。因此,在鋼琴演奏中音樂思維的組織需要演奏者對演奏技巧的準確把握。
正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”,高超的鋼琴演奏技巧是演奏者在平時不斷磨練的結果,為了彈奏好一部作品,演奏者在平時需要不斷重復練習,發現并改正彈奏中的不足,解決好每一個技術點,爭取在臺上表演時能“游刃有余”,實現完美演繹。
三、結語。
音樂思維在鋼琴演奏中有著重要的作用,演奏者對演奏作品的理解與認識以及演奏作品的情感體現都離不開音樂思維的引導,缺少了音樂思維的演奏者所演奏的樂曲必然是空洞、缺少感染力的。在鋼琴演奏中,音樂思維的組織不僅需要演奏者有著豐富的音樂常識,能夠清楚理解和把握作品中的音樂形象,而且需要演奏者有著熟練的演奏技巧,為演奏作品的完美演繹創造有利條件。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇七
筆者從事高中音樂教學工作已十余載，在此期間經歷了新課程的改革，從《音樂欣賞》到《音樂鑒賞》，從“傳統的講授為主”到“生本教育”，從教材內容到教學理念、教學方式，都在不斷變化與發展著。在近幾年的教學工作中，筆者越來越感到音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，有著不可替代的作用，而對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。從山東省的高考能力題來看，考查的即是考生對音樂的體驗與感受能力，但僅在高中階段注重培養學生的這種素質和能力，畢竟不是一件容易的事情。如何培養學生的音樂素養、提高學生的審美能力呢?作為一名音樂教育工作者，要引導學生積極感受音樂世界的美好，每天都以積極、欣喜的態度發現生活中的美麗，努力挖掘學生的音樂潛質，激活學生身體中的音樂元素。
筆者認為，音樂教育的第一件事情就是要了解學生眼中的音樂。高中學生，身心發展趨于成熟，內心極其渴望情感的表達和體驗，而時下流行的善于表達情感又溫婉好聽的流行歌曲正好對應了中學生現階段的口味，也就不難理解，為何我們的學生耳朵里聽的、嘴里哼的都是流行歌曲，為何他們頭腦當中“音樂”的概念就等同于流行歌曲。
音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，音樂課程標準中明確指出：“音樂是人類文化的表現和象征，是表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。”學生不了解音樂，有其自身的原因，但其背后深刻的社會原因，不得不引發每一個音樂教育工作者的思考。我們是否給學生提供了學習音樂、感受音樂的環境和條件?學生的基礎教育中是否滲透了音樂教育?帶著這一系列的問題，在新學期之初我給學生了布置了“課下搜集關于音樂的資料，并展示給大家”這樣一個課前作業。課堂上，同學們的展示讓我震撼，他們紛紛抖出了自己的收獲，從《詩經》、《漢樂府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交響樂《命運》以及流行歌曲《雙截棍》，全面而深入，他們用自己的方式初步感知了音樂，對音樂有了初步的了解，摒棄了原來對音樂的片面了解，奠定了高中音樂教學的基礎。興趣是最好的老師，在學生初步了解音樂的基礎上，音樂教育就可以著手培養學生對音樂的愛好和興趣，從而引導學生一步一步地走進音樂、理解音樂。
每一個學生的心中都有一座音樂圣殿，只在于我們如何開啟它的大門。我所任教的高中是一所普通高中，大部分學生來自農村。
高一新生入學，在上第一節音樂鑒賞課之前，我心存顧慮：學生們以前接觸過音樂嗎?程度如何?城區的初中學校會比鄉村的音樂教育開展得好一些嗎?學生們的音樂基礎會不會相差很大?……顧慮很多，也很難解決，但時間不等人，馬上就要開課的，于是我拋棄了所有的雜念，心中只有一個聲音：音樂語言是世界通用的語言。
為了避免第一節課出現“尷尬、冷堂”的現象，在課堂上，我引導學生們從兒時的記憶開始搜索，有的同學哼起了《兩只老虎》、《歌聲與微笑》，有的同學想起了《我和你》等等，還有很多時下流行的網絡歌曲，大家暢所欲言、蠢蠢欲動。我趁熱打鐵給學生播放了教材所選用的作品搖籃曲《檳榔樹下搖網床》和柴可夫斯基的《第六悲愴交響》。在聽搖籃曲時，我引導學生通過觀看圖片和想象聯想的方法感受音樂情景，并和學生一起通過身體律動體驗歌曲中有規律的搖擺的節奏。在聽交響曲時，我又引導學生通過聯系作品的創作背景去感受音樂中的內涵。在這個過程中，沒有過多的語言解釋，只有對音樂的感受。于是我有了新的認識：我們的學生不懂音樂嗎?不!音樂和他們的心靈是相通的，他們樂于陶醉其中，接受音樂的洗禮。在接下來的教學中，每一堂課我都帶領學生領略不同的音樂風情，要么是純樸的民歌風，要么是異域的舞蹈風情，甚至是抽象的十二音……我們的學生是熱情的，對生活和學習是充滿信心和向往的，他們渴望了解更多的音樂和文化，從而不斷地充實自己，使自己成為一個更加有修養的人。
三、撥動學生審美的心弦。
春天繁盛，夏天蔥籠，秋天斑斕，冬天純凈，這是大自然的變化之美，但也會常常因為我們的“熟視”而不被發現。萬物靜觀皆自得，只有懂得欣賞的人，才能感悟到它的美。我們要培養學生的審美能力，就必須對學生進行音樂教育。音樂課程的基本理念就是要以音樂審美為核心，提高學生的審美能力。這是一個知識積累的過程，是在潛移默化中完成的，在這個過程中，老師的任務就是循序漸進地引導，來不得半點急躁，也沒有捷徑可循。
音樂首先是聲音的藝術，但我們往往只停留在聲音的表面而無法進行深入的思考與探索。在課堂中我也發現了這樣的問題，學生只是從音樂中獲得了感官上的愉悅，而不能理性地認識音樂、分析音樂。學生的音樂語言是匱乏的，眼神是空洞的，他們害怕表達、不會表述。怎么辦?疑惑、迷茫、著急……于是，我找學生談話、了解情況，然后我走到學生中間去，和他們一起聽音樂、說音樂，一起討論，把自己作為學生中的一員，站在他們的起跑線上。在教學中我營造氛圍、播放音樂，學生從非洲鼓樂中感覺到了節奏的變化，從《茉莉花》中感受到了民族音樂元素的魅力，從貝多芬的《命運》交響樂中感受到了織體變化給我們帶來的震撼。
門德爾松說：音樂可以用比語言好得多的千百種因素來充實一個人的靈魂。我們的社會在不斷進步，對個人素質的要求也在不斷提高，這給我們教育工作者施加了更大的壓力。未來社會需要的是全面發展的人，普通高中音樂課程的基本任務，就是要提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并通過音樂藝術實踐活動增強學生的信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇八
隨著我國教育事業的不斷發展，藝術類院校的教育機制也在不斷的提高和完善，筆者認為加強學前教育專業學生音樂素養的培養，應從以下幾方面工作著手。
1.音樂學習環境多元化。
學前教育專業學生音樂素養的培養，需要好的學習環境和幫助。幼兒教育是教育工作的初始階段，幼兒教師的素養會對幼兒健全人格的形成產生重要的影響，因此學前教育專業學生的培養工作應從源頭抓起。首先，要深刻的認識到學前教育專業中學生藝術素養培養的重要性，在培養學生職業道德和自身素養的同時，還需要良好的教學條件和環境，為學生創造實踐學習機會，帶領學生深入到幼兒教育機構，真實的體驗幼兒教育的全過程，掌握先進的教學理念和教學方法。同時，還要培養學生的良好教學風范，在未來的教學工作中遵循身正為師的道德標準，在教學中發揮出人格魅力，同時感染學生。鼓勵學生利用課余時間參觀藝術展、欣賞音樂會等高雅藝術。學前教育專業學生的藝術素養教育，應始終以學生為中心，以藝術審美為核心，突出教育的示范性，從而為我國幼兒教育培養更多出色優秀的幼兒教師。
2.音樂教育內容實用化。
藝術教育是一種可以使人終身受益的教育，藝術素養是每位教育工作者必須具備的素養，這有助于學生在未來的教育工作中充分發揮創造能力，從而實現藝術教育的目的。目前，重音樂技能訓練、輕音樂技能實訓是藝術院校學前教育普遍存在的問題。如在聲樂、鋼琴等音樂技能課程教學中，過于重視演奏基礎系統化訓練和演奏技巧的高度，這種做法不僅增加了音樂技能基礎薄弱學生的學習難度，而且與現實中的幼兒教學實踐相脫節。在學前教育中不可否認系統演奏技能培訓的重要性，但是針對學前專業特點，要立足于學生的現實基礎，應在學前專業教育中加大學生技能實訓，結合時代的要求和幼兒教育的需求，加強學生彈唱能力、視唱能力和創作能力的`培養和訓練，在學生的實際表演與教學中更好的發揮出理論教學的支撐作用。
3.音樂理論知識廣泛化。
藝術院校學前教育專業課程包括音樂史、音樂理論、藝術美學和音樂欣賞等，這些課程的設置對于提高學生音樂審美能力和課堂教學效率具有重要意義。音樂理論知識較為枯燥，有些內容學生理解起來很困難，所以在學前教育音樂教學中不能單獨孤立的講解某個單一的理論知識，而要將所有知識系統的聯系起來，任何一種音樂形式的發生都離不開美術、文學等藝術形式的相互滲透。在教學過程中，可以借助典型優秀的藝術作用，將作品中的情感表達、知性表述等元素融合起來，實現音樂理論知識的廣泛化，使學生對學習的內容形成永久性認知。
4.音樂教育格局大眾化。
在藝術院校學前教育音樂教學過程中，有些教師會感嘆現在的學生個性化太強，太難教，多數學生唯獨情有獨鐘于流行音樂，對于教學內容學習興趣不高。我們不能否認大家都喜歡流行音樂，比如流行歌曲《時間都去哪了》，歌詞中述說了歲月流轉中的種種故事，歌詞句句戳中每個人的心扉，將父母恩表述的淋漓盡致，多少人聽的熱淚盈眶，這也體現出了藝術中的真善美。因此，在教學中類似這樣的好作品應積極的利用，通過優秀的作品使學生學會有表達的彈唱、有感情的歌唱，對音樂進行深層次的解析，感受并領悟到音樂作品中的那種藝術美。由此不難看出，大眾化發展路線是適合學前音樂專業教學格局的，學生在這樣的教學環境下，才能夠積極的學習和參與，從而真正實現音樂教學目的。
二、結語。
綜上所述，音樂素養培養是學前教育專業研究學習的前提，為學前教育的發展奠定了堅實的基礎。在學前教育專業教學中應重視起學生的音樂素養培養，創新教育管理理念，充分發揮出音樂教育功能，使學生的音樂素養不僅僅只是簡單的唱歌聽歌，而要深入到學生的精神中，豐富學生的學習生活，確保學前教育專業學生音樂素養培養達到高水平。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇九
春暖花開，春風送暖，草長鶯飛。伴隨著冬天絲絲不舍的寒意，開啟新的'輪回。3月的尾巴寄托了冬的懷念和春的希冀，在這特殊的時節，我們想要用一種方式來抒發感懷，那就是音樂。經過一個多月的悉心準備，我們終于迎來了長笛鋼琴音樂會。沐長笛音樂工作室聯合必諾音樂，共同攜手，推出此次音樂會。誠邀您的蒞臨，一起分享我們的喜悅。
時間安排及地點。
時間：20xx年3月30日（周六）19：30。
地點：xxx（xxx花路站步行5分鐘）。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十
沒有夸夸其談的紙上談兵。
學生的成績才是老師最好的“名片”
陽春三月，xx來第二屆師生音樂會。屆時，來自奧地利、伊朗、山西的xx優秀學員，以及來自人大附中的學霸將進行精彩的鋼琴表演。他們雖然大多數只有7、8歲，但演奏曲目難度和水平絕非等閑。同時xx佳音任課老師還將帶來的專業級大型鋼琴曲演奏，以及四手聯彈等，可謂精彩紛呈。
時間：20__年3月5日15：00—18：00。
地點：xxx醫學部躍進廳4層報告廳。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十一
沒有口若懸河的自吹自擂，沒有夸夸其談的紙上談兵，學生的.成績才是老師最好的“名片”陽春三月，卓樂佳音迎來第二屆師生音樂會。屆時，來自奧地利、伊朗、山西的卓樂佳音優秀學員，以及來自人大附中的學霸將進行精彩的鋼琴表演。他們雖然大多數只有7、8歲，但演奏曲目難度和水平絕非等閑。同時卓樂佳音任課老師還將帶來的專業級大型鋼琴曲演奏，以及四手聯彈等，可謂精彩紛呈。
時間：20xx年3月5日15：00—18：00。
地點：北京大學醫學部躍進廳4層報告廳。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十二
曉婷：請欣賞由黃天悅等18位同學帶來的合奏《金蛇狂舞》。
《銹金匾》
陳穎淇：接下來，請欣賞鋼琴獨奏《銹金匾》，演奏者：黃蘊婧，掌聲有請。
《冬風》
渭楓：在愛樂，有一群可愛敬業的老師，用他們的青春灌溉著祖國的花朵。今天，他們也要用琴聲為大家送上新年的祝福。有請唐迪老師為我們演奏《冬風》。
《解放區的天》
劉浠楠：你們認識陳艷君姐姐嗎？
廖琪燁，麥信德：是愛樂琴行那個小姐姐嗎？
劉浠楠：對。你們都認識？
麥信德：恩，她彈鋼琴可厲害了！
廖琪燁：不僅在中山市青少年鋼琴大賽中獲得第一名，還在廣東省“琴星杯”鋼琴大賽中取得了二等獎的好成績。這可是中山市學生在該比賽中取得的成績。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十三
尊敬的老師、親愛的同學們:
教育學院將于12月xx日下午14:30在多功能廳舉辦“指尖上的旋律”鋼琴音樂會。本次音樂會由教育學院藝術教研室主辦，xx學前教育專業學生進行表演，由解歡老師指導。
鋼琴如生活，是一首永遠彈不完的小曲，我們得認真嚴肅對待每一個音符，讓我們用心感受琴聲，用心感悟人生。我們誠摯的邀請您與我們一起共度這一盛宴。
歡迎老師、同學們蒞臨指導!
邀請人：xxx
20xx年x月x日
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十四
合：敬愛的家長、親愛的同學、各位嘉賓，大家好！
丹雨：今天，我們歡聚一堂，奏響歡樂童年的美妙樂章！
子涵：今天，我們歡聚一堂，拉開鋼琴匯報演出的精彩序幕！
合：讓我們一起預祝新年琴演奏會取得圓滿成功！
丹雨：參加今天表演的全都是許老師的學生，其中有幼兒園的小朋友，也有小學、初中的哥哥姐姐。
子涵：別看我們年紀小，在座的很多同學都獲得過鋼琴大賽的金獎哦！相信大家今天感受到的將是一場別開生面、與眾不同的鋼琴音樂盛會！
丹雨：為保證鋼琴演奏會的視聽效果，請臺下的各位務必保持安靜。
合：演奏會現在開始！謝謝大家！
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十五
春風送暖，草長鶯飛。
伴隨著冬天絲絲不舍的寒意，開啟新的輪回。3月的尾巴寄托了冬的懷念和春的希冀,在這特殊的時節，我們想要用一種方式來抒發感懷，那就是音樂。
經過一個多月的悉心準備，我們終于迎來了長笛鋼琴音樂會。沐長笛音樂工作室聯合必諾音樂，共同攜手，推出此次音樂會。誠邀您的蒞臨,一起分享我們的喜悅。
時間安排及地點。
時間：20xx年3月30日(周六)19:30。
地點：必諾音樂中心(閔行區蓮花南路155弄161號世紀苑會所內，地鐵一號線蓮花路站步行5分鐘)。
鋼琴音樂素養課范文（16篇）篇十六
快要過年了，為了迎接新年，我們琴行舉辦了迎新年音樂會。
那天，我早早就來到了琴行，琴行到處張燈結彩，美不勝收。表演臺上放著一架三角鋼琴，很是氣派。音樂會開始了，主持人走上臺，大聲宣布：“新年音樂會現在開始。下面請1號x同學上臺演奏《夢中的婚禮》，請2號x同學做好準備。”話音剛落，只見一個扎著兩根小辮子的小女孩邁著輕盈的步伐走上演奏臺，她先向大家鞠躬后才走向鋼琴，她柔柔地張開雙手，靈巧的手指在鋼琴上歡快地跳躍著，優美的旋律在空中飄來蕩去，臺下的人聽得如癡如醉，浮想聯翩，好像走進了婚禮的殿堂，聽著聽著，大家都言不由衷地豎起了大拇指：“這小孩彈得真棒！”還有的對著身邊的孩子說：“你看這位大姐姐彈得真好啊，以后你要好好練習，要超過大姐姐喔。”
我也有幸參加這次音樂會的表演，演奏的曲目是《明天會更好》。不一會就輪到我了，看到前面同學表演得很從容，我原本忐忑的心也安靜了許多，特別是坐在鋼琴前，一點恐懼感也沒有了，就像與一個老朋友交談，那熟悉的音符緩緩地從手指尖飄散開來，仿佛在告別昨天，用我們的真心去擁抱更美好的明天……當演奏結束時，我也聽到了臺下一片熱烈的掌聲，還獲得了琴行的獎品呢。
在這次新年音樂會上，我學到了許多知識，鍛煉了自己的膽量，我想，只有通過不懈的努力，才會有收獲，才能得到大家的喝彩！