體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。通過記錄心得體會，我們可以更好地認識自己，借鑒他人的經驗，規劃自己的未來，為社會的進步做出貢獻。下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。
學生音樂課程心得體會篇一
今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向郭宏艷老師的音樂課《其多列》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的'快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。
課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊!讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。
這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思:這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括扎實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。
學生音樂課程心得體會篇二
在中學生的日常學習過程中，音樂課堂是不可或缺的學習環節。在這里，學生們能夠學習到各種音樂知識、技巧和樂理。但是，光是把這些知識點死記硬背是不夠的，學生們還需要深入理解和掌握音樂的本質，才能在音樂課堂上有所收獲。在接下來的文章中，我將會分享我在中學生音樂課堂中所體會到的一些心得和經驗。
第二段：學習樂理和理解基礎知識
音樂課堂的基礎是樂理和音樂基礎知識。作為初學者，我們需要先掌握樂譜的讀法，領會音符、節奏、調性、曲式等基礎知識的含義。在這個過程中，需要勤奮練習和講究細節，確保每個音符都被準確理解。未來的學習生涯中，這些基礎知識將是我們學習更復雜技巧和知識的基礎。
第三段：掌握技巧和技能
在基礎知識的基礎上，我們需要通過實踐和練習來掌握音樂技巧和技能。樂器演奏、聲樂水平等方面的提高都需要時間和耐心。在課堂上，老師們會為學生們提供練習機會和反饋，幫助我們更好地掌握技能和技巧。另外，學生們需要自己主動練習和探索，不斷提高自己的演奏水平和技能。
第四段：欣賞音樂和培養音樂情感
音樂不光是技巧和知識，更是一種情感和表達方式。在音樂課堂上，老師們會為我們播放并解析各種音樂作品。在欣賞的過程中，我們需要逐步理解音樂作品所表達的情感和主題，并學會如何通過音樂來表達激情和情感。在這個過程中，學生們還需要自己選擇并欣賞各種音樂作品，積極培養自己的音樂情感。
第五段：總結
在中學生音樂課堂中，我們不僅需要掌握技巧和知識，更需要理解音樂的本質和精神。通過勤奮學習和不斷探索，我們可以逐步提高音樂水平和情感，成為一名真正的音樂家。在今后的學習生涯中，我們依然需要保持學習和探索的熱情，不斷推動自己走向更高水平的音樂之路。
學生音樂課程心得體會篇三
讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書，我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章，成長過程是無法代替的，發展必須主動。我們教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些機會空間、條件和機會，讓他自己去鍛煉，自己向前走。我認為應抓好16個字，即：“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。
因為音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規范基礎教育音樂課程，我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。
鑒于此，應在基礎教育新課程理論的指導下，權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用，應采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
我認為在抓學習過程中應給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；給學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
學生音樂課程心得體會篇四
音樂是一門讓人們在歡快的旋律中享受生活的藝術。而中學生音樂課堂則為學生提供了一個能夠更好地領略音樂魅力的機會。我也在這樣的環境中度過了自己的中學生活。在這個過程中，我收獲了許多難忘的經歷和體會。下面我就來分享一下這些經歷和體會。
第二段：對課堂的感悟
在音樂課堂上，老師通過生動的演奏和熱情的講解，讓我們深入了解了音樂的本質和要素。我們學到了如何欣賞音樂，如何發掘音樂的魅力，如何創作出屬于自己的音樂。通過音樂課堂，我不僅增長了音樂知識，還培養了我的審美能力和創造力。這些都成為了我人生道路上難以忘懷的足跡。
第三段：對同學的感受
除了老師的教導，同學們的互動也是我難以忘懷的一部分。在課堂上，同學們經常會自發地和老師一起演奏、唱歌，這種群體的合作讓我感受到了音樂所帶來的強大力量。另外，我還遇到了很多熱愛音樂的同學，他們用自己的方式讓我感覺到音樂帶給他們的快樂和幸福。這些事情通過音樂將我們彼此聯系在了一起，讓我覺得音樂的情感力量是無窮的。
第四段：對自己的認識
在參加音樂課堂的過程中，我不僅學到了音樂方面的知識，也讓我更多地認識了自己。我知道自己最喜歡的音樂風格和曲子，也認識到自己的不足之處。在學習的過程中，我漸漸地明白到了成為一位優秀的音樂人需要持之以恒的練習、耐心和熱情。這份堅定的心態也讓我在日后的人生道路上受益不淺。
第五段：總結
音樂課堂是中學生人生中獨特的一部分，從中我們收獲了許多關于音樂和人生的感悟。而我在音樂課堂中所獲得的一切，也是我人生中很重要的一筆財富。我想和更多的人分享這些美好的經歷，只希望這份愛好和信仰能夠傳承下去。最后，我想說：音樂課堂，你使我從此迷戀于音符和旋律，愿你永遠飽滿，充盈于我的心靈之中！
學生音樂課程心得體會篇五
xx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
學生音樂課程心得體會篇六
20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”， 此次教學評比給了我交流與借鑒的學習的平臺,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：小學優秀課十一節，初中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑒賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。
執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。
每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而后是自卑，同樣是老師為什么我想不到這樣的教學方法、手段；最后是一點思緒，能從她們的課里借鑒些什么。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中并感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細致、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。
就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理發師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。
在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的教學中問題煙消云散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關系，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之后形象的用圖像來表示,加深了學生對歌曲的印象。
這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。
人生是不斷學習的過程，我想在以后的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。
學生音樂課程心得體會篇七
十三位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
綜合各位參賽教師的教學方式，我覺得以下幾點值得我們學習借鑒：
本次參加講課的教師都充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用。老師們的課件都經過精心的設計，實用有效，不花哨，不雜亂。無論從課題材料的搜集上還是從視聽效果上，都富有創意。例如開發區的天琪老師所講授的《啊朋友》一課中，多媒體的使用恰到好處，本節課共用了3段視頻文件，使學生更直觀的感受到音樂在影視中重要地位。特別是整節課的最后拓展部分動畫視頻的運用使整節課達到了高潮。充分調動了學生的興趣，提高了學生的音樂鑒賞能力。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教學和學法。本次聽課的一個突出的感受是各位參賽教師都能充分的挖掘教材，緊緊抓住學生的興趣為出發點，都做到了以學為主，多元互動的教學方法。充分體現了在學生環節上的精彩準備，利用各種形式充分吸引學生的注意力，發揮學生的主體性，給學生想問題、說話的時間和空間，真正讓課堂成為孩子的陣地。
在優質課的比賽中，教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。如芝罘區的鄒曉君老師精煉優美的語言，蓬萊市的周麗娜老師的鋼琴伴奏，，棲霞市的劉振卿老師卓越的激情和夸張的表演等都給學生留下了深刻的印象。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好這堂音樂課。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，同時一定要加強自身的專業訓練，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
學生音樂課程心得體會篇八
讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
學生音樂課程心得體會篇九
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《月亮》、《小青蛙找家》、《新年聯歡會》等優秀歌曲。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
學生音樂課程心得體會篇十
xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。
“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。
教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。
馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。
另外，我想闡述一下自己的想法：
在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點 。
每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。
總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。
以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。
學生音樂課程心得體會篇十一
經過“九五”幼兒園音樂教育的課題研究，突破了“ 一味跟唱”的呆板音樂教法，研究了如何選材、教與學的方法之后，我們繼續探究在幼兒的音樂活動中如何落實《綱要》“促進幼兒富有個性的發展”精神，經過深入的對幼兒在音樂區自發的歌唱活動和教師組織的歌唱活動中的觀察，發現處于不同發展階段、生活環境、個性品質及知覺能力和思維水平的個體幼兒，有大膽的個性張揚，也有在歌唱過程中表現出種種發展需要和發展中的困難，特別是因為幼兒語言表達能力的不足或因羞怯、膽小等原因不能把內心世界很好地傳達給教師或家長，而他們的表情、動作或其它外在的行為表現以及歌唱行為等，表明他們需要教師的關注和一些具體的幫助與引導。
本研究主要采用經驗總結法：將教師已有的經驗總結出來，并進行概括、歸類，并要在研究的過程中繼續發現、收集有關經驗，形成教育策略。觀察法，包括對幼兒歌唱過程中各種表情、言語、行為的觀察，以及對教育者教育行為的觀察。
根據《綱要》精神，幼兒園藝術教育是培養幼兒熱愛美、感受美、表現美的情趣和能力。為了更好的達到教育效果，實現教育目標，特將多年在幼兒園音樂教育中所采用的方法作研究并總結。
策略一：圖譜法
所謂圖譜法我個人簡單地理解即為：在音樂教學中采用一些音樂圖示、符號、圖片等，借以幫助幼兒理解歌曲內容，包括歌詞、節奏節拍、感情色彩等，從而讓幼兒更好地掌握歌曲唱好歌，同時也讓我們教學者更好地達到教學效果，實現教育目標。記得，我們小時候唱歌是老師教一句，我們學一句，直到學會為止，純粹的灌輸法，而且在歌唱時很少表現感情色彩。后來自己為人師了，教孩子唱歌就是彈著琴，幼兒一句一句機械、被動地跟著琴聲唱。整個教學結束，幼兒雖然學會了完整地歌唱，可是對于歌曲的內容、感情色彩的理解，掌握的卻微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放，豪放的歌曲唱的跟背古詩、念三字經一樣。再后來，學會了在教學中利用圖譜滲透其中，并結合歌曲內容將圖譜設計的形象、規律、準確，幼兒掌握效果真的是天壤之別。比如在新授中班音樂《拉拉鉤》時，我根據歌詞以及歌曲中一些難掌握的節拍，制作、匯編圖片圖譜并滲透于教學之中。這樣不但易于豐富幼兒對歌曲內容的真實感受，使幼兒產生相應的形象思維，幫助其理解、記憶歌詞，還能讓幼兒很好地掌握歌曲前后兩段不同的情緒變化，以及歌曲中的重點、難點。從而引發幼兒的情感共鳴，使幼兒能用相應力度、速度的歌聲和動作表達對音樂的感受。最終達到教學效果，實現教育目標。
策略二：故事引題法
故事引題法即以故事引路，將歌曲內容（歌詞）改編成動聽的故事，作為教授新歌的導語，引領幼兒迅速走進音樂的世界。幼兒最喜歡聽故事，教師以符合音樂風格、生動形象的故事描述音樂，不僅可以有效調動幼兒的興趣，還可以提供給幼兒感受音樂的線索，引領幼兒走進音樂的世界，提供感受與表現音樂主題的熱情。如在教授大班歌曲《小狗抬轎》時，我就是在將歌詞改編成動聽的故事后再生動、形象地講述給孩子們聽，讓孩子通過故事了解歌曲內容，掌握其中的感情色彩，并情不自禁地對歌曲產生濃厚的興趣，從而調動幼兒學習的興趣和積極性。
策略三：將歌曲內容變換成游戲的形式開展
游戲是幫助幼兒感受音樂的媒介。游戲也是幼兒最喜愛的活動，幼兒在游戲中能盡情、忘我、快樂的玩耍，學習。以游戲的形式開展音樂教學不僅增強了歌曲的趣味性，也讓孩子們學的更主動更輕松更投入。比如在學習歌曲《春天在哪里》時，我就將歌曲變換成尋找春天的游戲，讓幼兒在四處尋找歌曲中體現春天一系列的特征的游戲中感受跳躍的動感，學會歡快地歌唱。因為這些游戲來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此很好開展，而幼兒也很容易理解接受。
策略四：利用多媒體的方法
幼兒對有圖像和聲音的東西向來具有濃厚的興趣。多媒體具有形象直觀、內容豐富、動態呈現等多重特點。在音樂教學中采用多媒體的方法將音樂動態化、情景化、戲劇化，有利于幼兒對歌曲內容聲形并茂的情境體驗。如幼兒大班的歌曲《小雞出殼》，我將第一節音樂課件制作出三個卡通問號，表示“奇怪奇怪，真奇怪，真呀真奇怪”，再制作出一個圓圓的鉆出小雞腦袋的雞蛋，表示“圓圓的蛋殼里鉆出個小腦袋”。第二節音樂課件制作出一只出了殼的、可愛的小雞，表示“可愛可愛，真可愛”，再制作出一只在張嘴唱歌的小雞，附加上跳躍的音符，表示“小雞呀一出殼就嘰嘰嘰嘰唱起來”。在這圖譜的基礎上再配以動聽的旋律……這樣，幼兒就能在興趣的帶動下，在快樂的氛圍中較好地理解歌曲前后兩節焦急與驚訝的心情，從而輕松地理解、掌握歌詞，唱好歌曲。
策略五：將音樂教育適時地滲透在幼兒一日生活的各個環節中
策略六：視聽結合
各種輔助教具的發展、多變，為家庭教育及學校教育創造了便利條件。在音樂教學活動中，利用視覺圖像、視聽器材來進行教學能喚起幼兒的生活經驗，激發幼兒的聯想與想象，有利于幫助幼兒直觀理解音樂作品，使幼兒更快地進入音樂的意境中。《小海軍》這首歌我就是利用讓幼兒觀看碟片上小海軍們威武斗敵的英姿，以及伴隨著的雄壯歌聲來進行教學的。結果效果非常棒，連幾個平時對唱歌不感興趣的孩子也情不自禁地動起來唱起來了。后來他們只要興趣一來就哼起來動起來，這就充分說明在幼兒形成視覺形象和聽覺形象的基礎上再次讓幼兒欣賞歌唱的方法，是利用直觀教具通過視覺觀察所得到的具體形象，與通過視覺所感知的形象緊密結合起來，從而獲得比較清晰的音樂形象，幫助幼兒更確切地理解和記憶歌詞，唱好歌曲。
策略七：為幼兒創設良好的音樂氛圍
在幼兒園音樂教育中為幼兒創設良好的音樂氛圍是其音樂教育的一個重要環節。音樂比語言更加抽象，幼兒難以直接感知，因此音樂意境的渲染就顯得尤為重要，教師需要用心創設情境，以喚醒幼兒的音樂情感。比如：在中班韻律活動《小老鼠和泡泡糖》中，我在活動進行前就在活動室播放音樂，讓幼兒在聽的過程中無形中熟悉音樂，感受歌曲中a、b兩段音樂的不同。在活動中我再請幼兒說說a、b兩段音樂的不同。從而更進一步引導幼兒感受a段音樂節奏由慢到快（學習小老鼠走的動作），b段音樂體現小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉，音樂輕、重、緩、慢的多重變化。這樣幼兒就能根據a段音樂的弦律合拍地做老鼠走、左右張望的動作。根據b段音樂較好地用夸張的表情和動作表現小老鼠拉泡泡糖動作重、力度大的情景，最終讓幼兒體驗活動帶來的愉悅。
策略八：充分發揮音樂角的作用
音樂角是幼兒個性、能力得以充分發揮體現的最佳場所。所以我們要在音樂角投放與教學進度相適應的各種音樂材料、器具，比如：小鼓、手鈴、三角鐵等。通過幼兒自選材料、自由表達、使幼兒充分表達自己的感悟、想象和情感的宣泄，張揚自己的個性。
綜上所述，是我多年在幼兒園開展音樂教育中的幾點體會、總結，在幼兒園音樂教育中效果明顯。總之，音樂教育的改革和創新離不開扎實的理論基礎以及觀念的轉變。所以，任何時候我們都必須努力提高自己的音樂素養，并以幼兒為本，尊重幼兒身心發展的規律，讓孩子在感受成長幸福的同時，感受藝術的美妙、快樂！