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審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇一
內容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創生性的狀態。和即是諧和、統一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”
“和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”可謂用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯。”筆、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統一,對立的概念成為相反相成的統一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經,墨為筆之緯,經緯聯絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣。”中國繪畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”
“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界。”這種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調內心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心。現實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態或是含義，而在于它的暗示，引發人們去悟道，引發人們去分享個人的所得，個人對待整個世界大美的態度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態，而是討論其真正的內心世界，外部狀態不過是內心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統一,即物與空間的統一。”我們知道虛與實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經營的看似不經意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出。”“橐”即風箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空。空白處更有意味。”可謂實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時再“加手”去創造，不是以主觀去追求客觀的形態，而是以自己的手、自己的筆墨實現自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲學美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也。”中國哲學的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。
參考文獻：
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審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇二
中國畫一路走來獲得了長足的發展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環節，高等教育給了我們規范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統中國畫的技法、歷史、文化修養卻少有提及。
中國畫處在一個不穩定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發生發展條件。傳統的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發展和創新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統是不可能有創新的，即使你是一個“反傳統”，如果不熟讀傳統，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發揮自身創造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創新呢？傳統還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現在社會上有些人視傳統為大敵，深怕掉進傳統的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統卻無創造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執著和努力，要有豐厚的學養和無數的創作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇三
培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。
2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力。
現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美。
人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進。
隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結語。
教育是一切的基礎。藝術專業的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創作中去。需要根據學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發性教學提高學生的審美趣味和藝術素養。將技能訓練和藝術作品的創造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業技能以及提高自身的審美水平。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇四
1.培養和提高學生的視知覺能力,促進學生的觀察力和記憶力。
從開發智力的意義方面考慮,美術教育發展了學生的視知覺能力,每個人的視覺是不一樣的,同一個物體給不同學生的感受也是不同的,所以同樣的物體,不同的人去感受,去畫,會出現不同的藝術風格,從而在表現手法上的不同,出現不同的美術流派。美術教育中學生的視知覺能力是其它學科都無法替代的。也使學生在美術學習中得到審美的收益,而且,直接促進學生智力的發展。因此美術教育可以提高視知覺能力。在提高視知覺能力的同時也促進了學生的觀察力和記憶力。通過美術教育來發展學生視知覺能力的觀察力,記憶力等。本身也就促進了其智力的發展。
2.對學生想象力、思維能力從而培養創造力。
想象力是指在人腦中對以往形成的若干表象進行加工改造而建立新形象的能力,愛因斯坦就曾指出：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切,推動著進步,并且是知識的源泉”想象力賦予事物以千姿百態,例如,看羅中立的油畫《父親》,會使人想到中華民族勤勞勇敢、敦厚儉樸的傳統美德。聽冼星海的黃河大合唱,會使人想起中國人民不畏強暴、頑強拼搏的英雄氣概。美術教學中,要求學生在對周圍進行觀察、理解、記憶的基礎上,經過想象和構圖,從而創作出新的作品來。美術教育通過誘導和激發學生的豐富想象力,發展學生的形象思維力。在學校美術教育過程中,引導學生觀賞美景、鑒賞字畫,通過形象思維體味其中的意境,獲取美的感受和享受。從而使學生的形象思維力有所提高。思維是智力的核心,創造是智力的成果。沒有良好的思維品質就創造不出高質量的美術作品。因此,培養學生的創造精神,提高學生的創造能力,是發展學生智力的最終目的。從世界科技史來看,那些惠及全球的科學成果,正是創造者藝術素質與科學素質相統一、審美追求與科學追求的相結合,達芬奇的美術與科學的結合,令人信服地印證了美術教育對人的創造力的誘導和激勵、啟發作用。因此在美術學習中培養學生的想象力思維和創造力是智力發展的重要因素。
3.培養學生理解、概括、分析、判斷能力的培養。
在美術學習中,創作一幅美術的畫面,決不是以畫的像為最高標準,而是要求學生在掌握比例、透視、結構的前提下,去高度的概括對象的形象特征,體現出畫面的精神特征,使它形成一種具有體積感、具有蓬松質感的`頭發。因此美術教育在培養學生理解、概括、分析、判斷能力方面起到重要作用,是開發學生智力的重要手段。
二、智力的開發途徑。
我們要想使美術教育開發學生智力的目的真正實施,必須改變對美術教育單純傳授知識與技能的傳統認識而在開發學生的智力上下功夫。使美術教育發揮其應有的作用。
1.重視基礎教育與知識應用,提高理解和創造能力。
美術教學中學習透視、解剖、構圖、色彩、鑒賞、美術史及各種美術技法理論的基本知識和各種操作性活動的基本技能,增強學生的思維方式和理解能力。學習基礎知識和基本技能的目的在于使其應用于欣賞、寫生、創作和設計等藝術實踐中培養學生的鑒賞能力和表達能力。從而提高學生的自主創造能力,促進智力的發展。
2.重視風格的多樣化,促使形象思維轉化。
美術的形式是多樣的,各種形式的不同,構成了不同的藝術風格。風格形式的不同是一種正常現象,在教學中,教師應鼓勵學生發揮創造性,創作風格各異的作品。因此重視風格不同,采取多樣形式是提高學生智力因素的重要條件。
3.注重與其它學科的聯系。
美術是用繪畫表達思想感情,表現生活情趣,音樂是用美妙動聽的聲音來感染聽眾,表達思想感情,文學是用語言文字表達思想感情,表現生活。如果將各種認知手段的有機地結合起來,對培養學生分析問題解決問題的能力更加有利。綜上所論,可見學校的美術教育對學生的智力開發功能不是其它學科所能代替的,對學生的全面發展教育具有重要的融匯與促進作用,美術教育有益于開發學生的智力,使其增強感受力,培養觀察力,提高記憶力、豐富想象力,發展思維力,促進創造力,因此,必須以美術教育觀念開發學生智力的主導意識。使學生在參加審美活動中,培養審美情趣,明確審美標準,提高審美能力,同時開發學生的智力。
文檔為doc格式。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇五
內容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創造優美的環境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。
隨著素質教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。
一、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。
(一)創造優美的環境，讓學生看到美。
國家教委主任柳斌曾經說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育。”為此，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環境的建設，有意的為學生創造美好的學習環境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學校現設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發他們創造美的欲望。
(二)學科滲透，讓學生認識美。
課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。
1.開展藝術活動，讓學生創造美。
了第四名。
2.樹立環境育人意識。
既讓學生在美好的環境中讀書和學習。因為行為和環境在很大程度上是具有相互作用的，校園環境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發揮著潛移默化的育人作用。可是，在我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創造美好的學習環境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。
二、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。
通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。
通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發展。
三、存在的問題及整改措施。
在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規劃》的要求，對照《2002年和平區藝術教育工作方案》和《和平區各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發現了工作中尚存的不足之處：
(一)由于經費問題，學校的靜環境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。
(二)藝術活動的項目少，參與的人數還不夠普遍，藝術教育的質量還有待于進一步的提高。
(三)充分利用社區藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。
對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：
第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規劃校園環境。在投資上適當的向藝術教育傾斜，保證在兩年內完善藝術教育設施和環境。是學校的每一處空間，都發揮育人的作用，達到育人的目的。
第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創作小組、演講小組、英語小組，并開展經常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數達到百分百。
第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質，努力建設一支素質教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。
第四、充分利用社區教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經常性的藝術教育活動。
總之，我們將認真總結經驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。
參考文獻：
《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇六
在音樂教學活動中，審美素質教育強調將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內在感受來影響學生，讓學生能夠由內而外的感受音樂的魅力，從而產生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質的培養方面具有無可比擬的優勢。在鋼琴教育中培養學生的審美素質，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。
一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質教育的重視程度。
在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養等傳統觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質的培養充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現與創造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調美，進而讓學生發自內心的喜歡上鋼琴音樂。
二、重視鋼琴名作的范奏與講解。
三、重視情感教育手段的科學運用。
在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發，引發學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創作背景，通過個人的感情聯想引入現實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創作意圖和作品本質，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調、鏗鏘有力的節奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現自身審美素質的充分提高。
結語總之，在鋼琴教育中，審美素質的培養是十分重要的內容，更是促進學生鋼琴音色素質得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養學生的審美素質和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質的可持續提高。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇七
南海巖的新水墨重彩寫實人物畫在學術上的爭議和市場上的成功已經被畫界和藏界很多人關注。有人分析過他的繪畫技法，有人研究他市場成功的原因，說法眾多莫衷一是。我認為，研究一個畫家的藝術定位，必須要回溯他曾經走過的藝術之路，一步步去探尋和分析他的藝術本源，及進而形成的藝術風格。本文分析南海巖的過往之路，不是想發一番純感性的慨嘆，而是試圖通過對其藝術之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術之路的前行方向和所能到達的目標。
可以肯定南海巖是一個有遠大藝術理想的畫家，否則他不會在上世紀90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術系畢業，當時國內美術教育中受蘇聯繪畫的影響很大，尤對人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學習，歐美現代美術思想的侵擾自然少了很多，所以蘇聯現實主義經典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實是沿傳統人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統的國畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質樸、樂觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現出來。實踐中，南海巖發現用中國畫的一根根線條撐不起他想要表達雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現不出藏民的堅韌和力度。這時，蘇聯巡回畫派經典畫面在他腦海閃現，為何不能用中國畫刻畫出有強烈性格特征和視覺沖擊力的人物形象畫呢?對于有很強造型能力的南海巖來說，人物形態和布局都可以解決，只是中國畫相對于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒有西畫那么強烈。如何解決這個難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國畫，南海巖開始了嘗試。對于這種必然會招致非議的改良，南海巖心里也沒有底。但為了能原汁原味地再現他心中魂牽夢繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對中國畫技法的大膽變革。
在現代中國畫和西畫閬發生過很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過西方寫實造型對中國畫的介入，給后人開辟出一條中國畫寫實主義表現路線；林風眠則借鑒了西方現代派中表現主義的色彩與構成因素，在中國畫表現形式方面進行了改革。在上世紀80年代前，學界普遍認為徐悲鴻的改良是有現實意義的，而新世紀以后，學界又認為林風眠在對中國畫之精神探索方面做到了中國文化精神的延續與豐富。
當代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對中國畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學西畫出身，受徐悲鴻之邀來北平藝專也是教授色彩學，當他拜在國畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國畫和西畫的碰撞已經開始，最終兩種碰撞產生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學山水畫，后轉入蔣兆和先生學人物畫，早期曾創作出《人民與總理》這樣的現實主義杰作。后來受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現代派自由創造精神及平面構成、抽象造型的原理，創作了表現型水墨的轉折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強化了侵略者欺凌下的中國礦工無盡的傷痛。
上世紀80年代后，周思聰的《高原風情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結構、明暗光線，又大膽地運用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運用到人物畫的創作中，開創了一代中國畫的新面貌，并當之無愧地成為新時代中國畫優秀的人物畫大師。還有現任中國藝術研究院中國畫院院長的田黎明，以西方表現主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠清澈、人物明朗恬淡的新中國水墨畫，確立了當代中國畫旗幟性藝術家的地位。
綜上可以看出，時代是不斷進步的，要成為一名優秀的當代藝術家，就要有突破傳統的勇氣。如果有人非要將現在的優秀國畫創作與傳統的國畫杰作相比，無疑是上演關公戰秦瓊的鬧劇，因為現今生活狀態和語境都已變化，審美標準也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結果。因為時代是向前發展的，傳承的只有技術，一個時代杰出的藝術經典一定的不可被復制，也役必要被復制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術史，這么說，本文并非要全盤否認傳承的重要，只是想說明藝術要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學習不僅僅面向傳統，而是面向一切藝術領域和生活領域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實，今天的優秀國畫作品也可能就是以后的經典，就像現在國畫界推崇的青藤和八大在當時也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國美術史，當代中國畫的變革是繞不過去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風眠、李可染、周思聰等人對中國畫變革做的貢獻肯定會重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對中國畫變革持續推進的貢獻也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實人物畫的藝術價值如何，需要以下幾方面來判斷。前蘇聯的車爾尼雷夫斯基說過“藝術是生活教科書。”我們就從重視藝術的教育作用和描寫的真實性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構思的嚴密和形象的生動方面非常突出，畫面顯得真實有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國畫大展”代表作品《虔誠》中的老年藏婦，如此逼真，簡直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠信賴和堅忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動和思素。
這個形象是概括了勞動人民精神美的杰作，代表了千千萬萬祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態和內心追求。顯然，這幅繪畫的藝術價值是不可否認的。南海巖在繪畫個性和真摯情感的表現方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因為如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發出強烈的南海巖風格。而且南海巖創作中的'人物，全是根據生活中那些曾感動過他的、具體的模特原型描繪下來的，雖然經過一定的藝術加工，但也保證了人物形象的個性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以說，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態。南海巖在藝術形式和技巧方面也值得稱道，在這個假畫泛濫的時代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復制。
當然，人無完人，畫也沒有無可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切。可能，南海巖繪畫在藝術創造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強烈情感嚴謹創作賦予藝術形象有力量，為了真實地再現藏族人民生存狀態，這點缺憾是可理解的，其實中國畫繪畫形式本身沒有太大意義，它的精彩程度必須依據于內容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說過：“只有人們不再認為藝術的目的是‘美’時，他們才會了解藝術的意義。”藝術自誕生起，就服務于生活，脫離生活的藝術形式就不能長久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過畫面的真實性、生動性和故事性吸引觀者，進而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對西藏人民生活深深的關切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會價值。
目前國畫界有一個不好的認識，仿佛傳統精髓就是文人畫，仿佛中國畫核心就是筆墨，中國哲學就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財富，成為中國傳統十大精深文化的重要構成，但絕不是唯一的中國畫符號，否則千年中國畫的傳承該有多么單調和平淡。多重文明并存。才使這個世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對于傳統需要全面了解和學習，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統，更不能以一種傳統衛道者的姿態去排斥時代的創新，學習和繼承傳統只是為了更好地拓進和創新。作為新時代的中國畫藝術家，要敢于從觀念上、內容上、風格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國畫的時代進步，為了使創作中國畫的藝術家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應以寬容接納的態度來迎接創新力量，這也是中國畫長久繁榮的必要條件。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇八
中學美術教學大綱明確提出：“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操。”大綱的提出注意到了美術的基礎文化教育作用，突出了審美教育的主線，把美術的知識技能訓練納入了美育軌道，強調了以藝術修養教育為中心的指導思想。
中學生正處于青春發育期，他們在學習、生活中正在逐漸形成自己的審美意識和追求美的方式，社會的發展為他們提供了太多的追求美的客觀條件。但是，由于中學生心理還不成熟，在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。
1，只追求外在美，而不懂得追求內在美。
中學生由于受知識和生活閱歷的限制，他們在追求美的過程中往往只注重外在美，而不善于發現內在美。他們往往認為儀表漂亮就是美，根本認識不到高尚的道德修養和豐富的文化知識形成的內在美的重要性，不懂得內在的心靈美和氣質美的魅力。由此可見，對中學生進行美育是非常迫切、非常必要的。為了培養全面發展的合格人才，我們必須把美育納入培養人才的軌道，同德育、智育、體育一塊融入教學之中，開創一個溫馨和諧、健康向上的美育天地。
2、片面追求美，不能正確分辨美與丑。
中學生在追求美的過程中，對于美與丑的標準往住是模糊的，他們常把新奇的東西視為美。這種現象當前集中表現為：一、校園追星視為美。他們把一些歌星、影星視為自己的崇拜偶像，甘當這些歌星、影星的追星族和粉絲，甚至達到瘋狂。二、江湖義氣視為美。一些中學生年齡雖小卻模仿電影，主要以講義氣和個人英雄主義為特征，把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。三、鋪張浪費視為美。不管在家庭還是學校以我為中心，把自己的生日和朋友聚會看得比什么都重要，遇事擺闊氣，伸手向父母要錢，不懂得勤儉節約，沒有一點美德。四、把享樂主義視為美。衣來伸手，飯來張口，大把花錢，只知享樂，不知勞動，不懂得勞動創造價值。五、把缺乏美德視為美。滿嘴臟話，行為不軌，不講衛生，隨手亂扔，以大欺小，校園稱霸，不能遵守公共秩序。對于審美觀還不健全的中學生來講，盡管這一部分學生比例不大，卻在校園、家庭和社會上造成了不可低估的消極影響。
二、培養中學生審美素養的方法途徑。
1、提高學生的美術知識素養。
（1）提高學生對美術作品的鑒賞能力。美術作品常常對人產生情緒感化的審美作用。達?芬奇的《蒙娜麗莎》使人從中受到了愛美情操的感染；米開朗基羅的《大衛像》使人感到雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。馬克思曾指出：美是人的本質力量的對象化！法國著名藝術大師羅丹說:自然界中沒有任何東西比人體更美！這些觀點精辟地指出了人體與健康美的關系。拉克洛瓦的《自由引導人民》中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象，健康、有力、堅決、美麗而樸素，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使人產生生動活躍的激動人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一個兩分》，使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀；中國的《萬里長城》、《秦始皇陵兵馬俑》激發了學生對傳統民族美術的濃厚感情，提高了他們的藝術鑒賞力，培養了他們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的`優秀品質。
美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的審美因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操，讓青少年能夠把握是非標準，分辨生活中的美與丑，知道什么是應該歌頌的、什么是應該批評的。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育目的之一。
（2）提高學生的審美創造能力。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養學生的審美能力和創造能力，用他們所學到的知識和技能，去改造自己、創造生活、面向未來。這才是美術教育的最終目的。
2、開展豐富多彩的美術教育活動，實施審美教育。
（1）開展豐富的課外美育活動。如定期舉辦藝術節、美術知識競賽、美術作品和書畫展等，讓學生在豐富多彩的活動中發展個性；組織學生到自然之中，領略、認識美好的事物，感受、欣賞大自然的美，認識人類改造、征服自然的偉力，增進學生對大自然、對祖國大好河山的熱愛；游覽名勝古跡，鑒賞歷史文物，認識中華民族悠久的歷史、燦爛的文化，增強學生的民族自豪感和歷史責任感；走向社會，參觀現代建筑、現代企業及現代設施等，引導學生認識科學、勞動創造的美，感受科學技術、人類勞動的偉大力量，激發學生努力學習、掌握科學知識、投身現代化建設的決心和熱情。
（2）舉辦美育演講報告會。要用來自現代社會的先進人物事跡教育學生，感染學生的心靈，激發學生心中美好、高尚的情感，引起學生思想感情的共鳴，促使學生感受時代的脈博，激勵學生去追求遠大理想、追求奉獻精神，為國家強盛奉獻自己的才智，努力實現自身的人生價值。
（3）在校園建設中實施美育。作為求學求知場所的校園，應當追求潔凈、井然、寧靜、典雅的格調，給學生以鼓舞、啟迪，激勵向上的力量。而作為教育工作者更應為人師表、率先垂范，以高雅的言談舉止和高尚的道德情操潛移默化地感染學生，讓學生感受到和諧優美的校園中美的力量的存在，使學生自覺養成良好的學習習慣和行為習慣。
綜上所述，審美教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它可以凈化學生的靈魂，陶冶學生的情操，促進學生身心的健康發展，提高學生的整體素質，塑造學生的完美人格。在提倡素質教育的今天，美育顯得尤為重要。我們應關心學生的成長，把學校教育、家庭教育、社會教育有機地結合起來，使美育產生良好的育人效果，把青少年一代培養成社會主義現代化建設的合格人才。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇九
在音樂課上，我們經常可以看到這樣的情形：一是幼兒毫無表情地唱歌，再是老師反復提示：“小朋友要有表情地唱這首歌，臉上笑嘻嘻的，看誰笑得最美！”這里，教師是用一種模仿性的操練來教表情的。孰不知，在音樂教育中表情不是我們可以隨心所欲地加入或省略掉的，它應是孩子真情的自然流露。――音樂教育中，我們要使幼兒對音樂的意義和美的因素有清楚的理解，使他們很自然地以某種表情來唱歌。
哪些音樂因素會決定著表情呢？教師又如何誘發幼兒的表情呢？
一、樂句決定著表演音樂要富有表情。
孩子剛接觸到音樂時，我們先讓他們理解短句，逐步看出每個音樂作品都是由一系列短句組成的，有些重復、有些對比，有些包含了各種變化。所以從新入園開始就應進行樂句感的訓練。形式可以多種多樣：如唱句末最后一個音時敲一下鼓；唱句首第一個音時拍一下手；在句末最后做一個動作；還可以采用在唱句末最后一個音時摘取一顆星星的方法演唱。當幼兒聽音樂，能熟練地以身體動作的反應來感覺和理解樂句的起始，說明幼兒對音樂結構有了理解。
幼兒一旦對音樂結構理解了，感受了音樂的整體，就可以用某種強度、某種速度和某種音質把它發揮出來。比如：我彈奏《洗手帕》的音樂時，可分強弱、快慢、高低不同的方法來彈奏，幼兒欣賞時用身體動作反映出他們的感受：音樂強、慢、低時，是小朋友有力地搓手帕；而音樂弱、快、高時，則是小朋友在輕輕地搓手帕。這樣，幼兒會意識到對音樂的不同處理可以表示不同的含義。
二、對歌曲理解有利于幼兒感情外泄。
在幼兒園音樂教學中，影響幼兒表情的還有歌曲的歌詞，比如：《迷路的小花鴨》一曲，第一段講小花鴨迷路了，找不到媽媽了。第二段講小朋友送小花鴨回家了。幼兒都有這樣的體驗：迷路了總是傷心的，回家了總是愉快的。教他們會用傷心、難過的表情慢慢的演唱第一段；而用歡快的拍手，輕快的速度來演唱第二段，形成表情的強烈對比。有表情的演唱，絕不是笑嘻嘻地演唱，而應表現音樂作品中那種自發的、感情可以自然外泄的.內容。
教師處理歌曲時常常按歌詞內容表達相應的情感，即唱悲傷的曲子時臉露愁容，唱高興的曲子時滿臉笑意，一般來說這不會錯，但處理教育歌曲，諷刺歌曲時要例外。如《愛護小樹苗》的后兩句：“別搖別搖快別搖，好孩子要愛護小樹苗”，唱時不應滿臉怒色，應不失親切。又如唱《粗心的小畫家》這首諷刺歌曲時，也要心平氣和，表情不可過分外露。
三、演唱時的強度和速度直接影響表情。
分析了樂曲的意境后，幼兒自然會以關切同情的心情演唱第一首，而以快樂的心情演唱第二段。一般地，這樣的演唱，強度的增加與減弱也很明顯地表現出來了。
速度主要是通過拍子的節奏來定。我們不能直接地、缺乏想象地讓幼兒唱得快些、唱得慢些。我們同樣應當讓他們感受歌曲的意境，隨之以同樣的“步伐”來反映這個意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懶惰人》，我這樣提示：歌曲中的勤快人是怎樣勞動的？他們的動作是怎樣的？懶惰人在干什么，樣子會是怎樣的？請你像一個真正的勤快人那樣，做出越干越歡、越干越有精神的樣子。也請你像一個真正的懶惰人那樣，做出越睡越熟睡、越睡越沒精神的樣子。想一想，玩一玩以后，幼兒很自然地會用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，顯得沒有精神地唱第二段。
最后，在處理表情中，教師自己的示范是極其重要的。教師不是做讓幼兒一味模仿的模型，而應是做能給孩子靈感的點撥人。還應當能夠直接向孩子們表明有表情的歌曲實際上意味著什么。
南京市商業幼兒園陳老師推薦。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十
摘要:中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的高校大規模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發展和藝術實踐的深入,中國一些藝術家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認識到現行的高校中國畫教學模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現狀。
新中國以來的中國畫教育已經走過了半個多世紀的歷史,中國畫的教學已經由傳統的拜師學藝模式轉變到了現在的美術學院的大規模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統文人的專利,它隨著教育規模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現技法,在形式上確實形成了與傳統中國畫迥然相異的面貌,培養了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應該承認它為現實主義中國畫的發展做出了重要的貢獻。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術的發展,我們不無遺憾的發現中國畫的這個現代寫實體系卻沒能培養出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學體系本身也與中國傳統文化有著相當大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產生沖突,通常是筆墨在表達嚴謹寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業的進行單一寫實性教學,有礙于中國畫各學科的個性發展。中國人物畫在造型訓練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應物象形”的美學本質。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內涵在深度上的開拓,以至于大多數學生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統繪畫中獨到的造型方式,更不能認識到其中深刻的美學內涵。
第二,在中國畫教學上不夠系統。傳統中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統的學習國畫的表現技法、構圖方式以及精神意境等各項內容,前后不會脫節,對繪畫思想和技法訓練都十分的有深度。但是現代學院教育卻遠遠不如傳統教學有系統,由于教師的經常變更,以及每個教師的藝術思想有很大的不同,造成學生在接受訊息的時候容易產生混亂,從而失去判斷力。
第三,現代高校中國畫教育過分注重技法的練習而忽視了中國畫最為重視的“道”。“道”其實就是根植于中國人意識中的哲學思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術門類,它十分強調繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學院學生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當前中國畫教育的現狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應該積極面對,并制定行之有效的應對措施。
第一,要改革現行的美術學院中國畫專業入學考試制度。現行的美術高考入學是不分專業,一律實行統一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業的學生也是如此。考生們每天都在面對著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對繪畫造型的認識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠、太徹底。
第二,強調臨摹的作用,體現中國畫的'文脈傳承。現代的中國畫教學在對傳統技法的訓練和對傳統繪畫思想的認識理解上都顯得不夠深入,學生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術格調,所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學習認識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學習的本質是臨摹,學習的根本方法是重復”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學院的中國畫教學及評價基本上都是以一種統一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導致我們教學出現弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務的作品盡管在某種程度上缺乏美學的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十一
“絕對表現主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養有關音樂作品的價值觀，在體現思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。
一、研究思考。
1、對研究問題及背景的思考。在傳統的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執行。主要表現在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養；受功利心態的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現了一些形式化的現象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發揮評價促進學生全面發展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。
2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現形式，并明確音樂表現中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。
二、實踐操作。
1、尋求理論支撐實踐操作。可見，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續性創造來嘗試創新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現控制與提高，爭取在多種理性環境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創意義。
2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現主義的審美教育”作為主題，以實現音樂新課標要求。通過提高音樂素養――一種多形式的知識，包括知道如何專業地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養的“交融――感受――表現”課堂教學模式。
3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發求知欲望，滿足發展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十二
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養學生的音樂學習能力。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十三
摘要：當今藝術教育事業發展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發展，關系著人類健康的心理趨向。
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a。
一、藝術教育的核心是培養學生的創新意識與創新能力。
傳統的藝術教育隨著社會的發展，已經完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調技法、步驟和寫實觀察能力，培養出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現在一個創意經濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現代美術教育最重要的意義和作用是培養創造型人才，強調創意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現代社會競爭能力培養的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發我美感的，啟發藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”。可正是這樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統技法的教學模式上，這是與這個世紀的發展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經由他們去營建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態來對付未來的挑戰。
二、中國現行藝術教育的現狀及生源分析。
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創造的自由心性，又何來創意思維的培育？而傳統的美術教育以寫實為唯一要求，結果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養、陶冶情操、養育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養的培養。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內外藝術培訓班的短短數月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養的培養，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗。“汝果欲學詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發學生思維，表現出令他人真正感動的內容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創新，創作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發現、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發展趨勢，把握新出現的各種表現方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發他們，把他們每個人的特點發揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
[2]侯令。“感動2010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十四
教育要發展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現代學校教育改革與發展的一個顯著特點。教育科研要充分發揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網絡的重要組成部分，業務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩定和持續發展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養“三個面向”的人才，就應充分發揮現代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學。“人人有課題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數據材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數據材料。
實驗數據材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優秀教學設計，優質課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯系起來。
五、經費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數額的科研經費，科研經費專款專用，統一由學校財務室管理。課題負責人在使用經費時必須報經教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優化，提高教育教學質量和效率，培養全面發展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
【參考文獻】。
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5.《上海教育》、《河南教育》、《北京教育》等。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十五
摘要：要提高農村中學教育質量，推進素質教育，必須加強農村中學教育科研工作，才能實現“科研興校、科研興教”。由于當前農村中學搞好科研工作，從主客觀方面存在著很多的問題和困難，致使有些農村中學教育科研實效性低，表面性強，只抓標，不深入探究本。結果，口喊抓好科研，而行動上只是做做表面文章而已。針對這種情況，我校教育科研辦公室積極探索有效途徑，開展多種形式的學習，來轉變教師的思想觀念;采取行之有效的措施，抓好科研工作;培養教師的問題意識，加強校本科研;優化科研資源，結合校情，腳踏實地開展科研工作，并建立建全科研制度，規范科研管理。
關鍵詞：農村教育科研問題與困難措施。
隨著教育改革的不斷深入，新一輪課程改革進入頂尖階段。為了適應新課程改革的需要，開展農村中學教育科研，推進素質教育、全面提高教育教學質量是當務之急。我校也同全國一樣轟轟烈烈的開展了教育科研活動。但是由于主客觀化方面的原因，致使雷聲之大的科研工作，得到的效果只是小雨點。存在著一些問題和困難。探索結合我校教育科研工作實際，闖也能夠推進課程改革，提高教育教學質量教育科研的新路和尋求開展科研工作的新措施，無疑對中學教育質量和學生的素質的提高有著極其重要的意義。
一、科研工作中存在的問題。
我校自建校以來，如同其它農村中學一樣，把提高教師的業務能力、學生的教學成績及各方面能力，當做核心工作來抓。成立了教育科研組織。并結合上級的指示精神和本校實際，制定了規章制度。并按計劃一步一步地運作。盡管這樣，還是效果不佳，仔細分析，還存在著一些問題和困難。
1.教師的科研意識不強由于農村中學多數在偏辟之地，信息閉塞，辦學條件差，常常聽不到外面的教育信息如何?關起門來辦教育。部分農村中學的校長和教師對教育科研工作認識不清;一是許多教師認為搞科研與己無關，教師的主要任務就是教書，學生考出好成績就行，搞科研會分散精力，導致教學質量大降，于是將教育科研與提高教育教學質量對立起來，更有甚者，認為中學教師無須搞科研，科學探究是專家的事，二是部分農村中學常把科研工作當做表面文章而作，寫寫材料，偏寫一些計劃，方案寫在紙上，裝進檔案就算教育科研工作抓了。三是農村中學開展教育科研工作帶不濃厚的功利色彩，認為搞科研是為了提高學校檔次、評選先進，應付職稱評定，獲得幾篇論文或科研成果而已。等等，致使教育科研有其名無其實。
2.教育科研能力不高部分農村中學教師的教育科研能力不高，對從事教育科研工作必備的基本知識，如教育學、心理學、走進新課程，新課程標準。實施綱要等掌握的不夠，對科研的基本要求，程序、方法不熟悉。有些教師缺乏問題意識，不會在工作中選題，設計科研方案，收集科研信息，撰寫科研報告。而教育科研是項艱苦的創造性勞動，需要從事教育科研的教師具有開拓進取精神，具有發現問題，分析問題和解決問題的能力，具有對事業求真務實、奉獻的工作精神。否則就會遇到困難或挫折會退縮，造成半途而廢的局面，給事業的發展，學校的工作質量帶來了不可估量的損失。
3.校本科研的立項課題空間無實際意義在大張旗鼓地宣傳“科研興校、管理興校、培訓興校”的形勢下，一些農村中學也盲目地立項，報課題，仔細分析一下這些課題存在簡單、空泛的現象。因為有些課題就學校目前狀況根本結不了題，需要的資源根本不現實，甚至有些課題空洞，無實際意義，對學校的發展，教育教學的質量根本無益處，缺乏“以校為本”的理念，因此，經不起科學的推敲和實踐證明，最后立項課題結不了題，出不了結果，那么科研的作用就失去了。
4.科研資源缺乏，手段落后在信息技術迅速發展，網絡技術推廣之大的今天，人們可以通過因特網獲取大量的信息，來為學校的科研注入營養，使之活力大增。但農村中學受辦學條件的影響和限制，想通過網絡技術獲取新知，是辦不到的，至少說現在部分農村中學連微機室都沒有，更談不上網上搞科研了。
5.科研隊伍不穩定。一個好的教育科研單位，一是注重科研隊伍建設;二是保持科研隊伍的穩定。一個好的科研的隊伍，就能探究出好的成果來，一個穩定的科研隊伍，就能把學校的科研氣勢搞得更濃一些，教育教學質量就能大幅度提高。否則，學校的科研工作不能順利進行，教育教學質量就很難提高，老方法、老模式是必對學校的發展非常不利的，也不適應新時代的教育發展，更不適應社會需求，培養的人才，到社會上無實踐和生存能力。
6.教育科研管理抓不到位。一些農村中學的教育科研工作、管理渙散，沒不一個具體工作負責人，組織不建全，無科研室，無科研隊伍即使設立了科研室，有了組織，只是寫在紙上，根本沒有擔負起實質性的教育科研管理工作的任務。科研目標是什么，如何動作，如何掌握立項課題的要求，管理方法，心中無數，這樣科研一點用處都沒有。
二、針對農村中學科研存在問題，積極探索有效的對策和方法。
1.開展豐富多彩的學習活動，轉變教師的思想觀念學校領導要加強教育科研活動的領導，定期組織教師學習有關教育科研知識，掌握教育科研的重要意義，召開相關的會議來增強教師的教育科研意識，通過開展多渠道，多方式的學習活動來轉變教師的觀念。例如，請專家到校做報告，上示范課，觀摩課，問教師購買有關教育教研書籍，堅強教育科研的理論學習，并通過教師談學習體會和感想推動教育科研工作不斷向深層發展，教育教學就會出現了生機，教師就會充分認識到開展教育科研是推動教育改革和發展的內在動力，是實施新課程改革的必然選擇，是全面推進素質教育，提高教育教學質量的重要條件，認識提高了，觀念就會隨之改變，觀念更新了，教育科研工作就會扎扎實實地開展起來了。
2.建立健全教育科研制度，加強科研管理農村的教育科研工作，是推動學校各項工作向前發展的重要力量，要想搞好此項工作，必須抓好組織落實，建章立制，明確教育目標，任務，責任，程序，親建立和完善激勵機制。學校一把手為第一責任人，重視學校的科研工作，主管業務的領導為主抓人，下設教研室，具體負責教育科研工作。使學校的教育科研工作。使學校的教育科研工作有章可循，一步一步地有序的進行。
3.千方百計提高教師的教育科研的素質教育科研工作能否取得成功，除了領導是否重視此項工作之外，關鍵還得有一支穩定、科研素質高的教師隊伍。為此，不僅要培養教師具有較高的教育科研理論水平，還要培養從事科研工作的能力、開拓創新、求真務實的科研精神。因此，學校一是支持、鼓勵教師參加自學考試、函授學習等辦法提高自身理論水平;二是通過校本教研，邀請教育科研人員來校指導，并在教師選題立項，收集信息，整理材料等方面進行指導，學校及時總結，推廣經驗，引導教師撰寫論文，培養教育科研骨干，由骨干帶領一批人，最后實現全員參與教育科研工作。對積極參與科研工作，有效果的教師可往上推薦，或在晉升職稱時，優先考慮。由此，極大地調動了教師的科研積極性。學校的教育教學質量會得到提高，學校的各項工作會更加順利地進行，并會取得實效。
4.優化教育科研資源，力求實效要想提高教育科研工作水平，科研資源必須得有，除了有一支穩定、素質高的隊伍，還要有必需的信息載體。因此，學校一定要在經費十分緊張的條件下，節省一部分資金，用于購置必要的設備，如電腦、科研書籍、錄放機等，另外還要加強校際溝通，外出學習，實現優勢互補。走出一條符合農村中學發展實際的科研新路來。
總之，學校的教育科研工作是提高學校的教育教學質量和知名度的必不可少的艱巨工作，需要我們的教育科研工作者，辛勤耕耘、無私奉獻、克服困難、用勤勞的智慧，為教育事業的發展，貢獻自己的聰明才智。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十六
（一）凸顯地區區域特色。
環境藝術具有明顯的地區性差異，我們應該承認并鼓勵不同地區的環境藝術設計教育體現這種差異。我國民族眾多，各地環境地貌和發展水平不同，都具有獨特的地域特色，所以，我們在環境藝術設計教育中既要保留并體現各民族的文化傳統，又要體現其區域性的典型環境風格，如湘西吊角樓、蘇州園林等等。
（二）凸顯學校特色。
對高校的專業課程來說，特色毫無疑問是一種優勢，環境藝術設計教育尤其要體現高校自己的教育特色和打造獨特的學習氛圍，從而培養出獨具個性的學生。要使環境藝術設計教育凸顯自己的特色，我們應從以下兩個方面著手:第一，打造屬于自己的學校文化。以教育理念為主要內容的學校文化，在長期的堅持中會使高校形成自己的文化品格，也就是“校風”，“校風”對學生世界觀和價值觀的形成具有潛移默化的巨大影響；第二，鑒于環境藝術設計專業這一學科的特點，學校要在學校文化的基礎上建立相適應的一整套教育思想和方法，用個性化的環境藝術設計教育來凸顯學校特色。
二、教育模式的創新。
（一）建立多類型的教育模式。
環境藝術設計教育的目標不僅是要培養設計人才，還要注意培養熟悉設計文化、經濟和管理的復合交叉型人才。在以往的環境藝術設計教育主中由于只注重對實務型人才的培養，導致管理型人才和決策型人才的缺乏。具體來講，就是首先培養一大批從事環境藝術設計工作的人員，其次培養一批既具有設計能力又具有管理能力的人才，最后培養一批具有開發規劃、設計研究并能夠適應市場經濟發展的人才。
（二）建立多層次的教育模式。
當下我國的環境藝術設計教育層次大多分為專科、本科、碩士，開設博士課程的大學很少。由于各個層次的教育內容和要求不同，對于人才的培養也不同。例如，博士課程主要培養能夠對設計科學的基礎和應用理論進行研究具有學術建樹的高級科研人才；碩士課程主要培養能夠對設計科學的應用進行研究和開發設計具有創新能力的科研人才；學士課程主要培養能夠進行設計、制作、經營具有一專多能的業務水平的人才；專科課程主要培養在第一線進行具體設計與制作具有實踐能力的人才。所以，我們應該建立多層次的教育模式，從而培養出適合社會發展的'各種類型的人才。
（三）建立多學科綜合研究的教育模式。
目前我國的環境藝術設計教育往往注重對技能的培養，忽視了史論和教育理論的研究。學科交叉化是個未來高校教育的趨勢，我們應探索建立跨學科教育模式，從而培養出高素質的設計人才。尤其對于綜合性比較強的環境藝術設計專業而言，在實踐中能靈活有效的運用各學科知識是一項必備的技能。這種對多個專業的綜合運用能力建立在對相關專業的學習和了解的基礎上，它是不會憑空產生的。因此，我們在環境藝術設計教育中應該建立多學科綜合研究的教育模式，為學生日后對相關學科知識的運用打下基礎。
（四）建立多元創新與“實驗性設計”教育模式。
自然和社會的多元性決定了藝術設計的多元性,設計對象不同對設計思維的要求也就不同。所以在環境藝術設計教育中因注重培養學生的多元化思維和眼光,具體來講就是保護他們的個性和創造力,鼓勵他們敢于嘗試和想象。為更好的培養學生的多元化思維和創新能力，我們可以引入“實驗主義設計”教學模式。在這種模式中，學生設計作品時不需要考慮是否符合當下公眾的要求,而只專注于無限制地探索人類想像力的極限。這種頗為大膽的教學模式,對培養學生的創新能力、思考能力等都很有幫助。
三、教學方法的創新。
（一）課程教學與社會實踐相結合。
加強教育過程中的操作實踐環節,對學生真正理解理論、領悟實質有重要作用。實踐教學主要可通過以下幾個方面來進行：1.實地教學法。對課堂教學方式不斷創新,大量引入實踐活動,提高學生的興趣和自主積極性,如可安排學生進行市場調查，參與創意設計競賽、實地參觀等。2.情景教學法。在基礎課教學中融入生動有趣的建筑設計元素，有意識的培養學生對空間的感受力和表現力，為以后的專業設計課程學習打好基礎。3.啟發式教學法。有效利用多媒體教學手段，注重對具體案例的分析，通過重新演示教會學生舉一反三，啟發他們進行思考。總之，理論部分的學習我們應該采用啟發式教學，鼓勵學生做深層次的探討。技能部分的培養我們應該采用實地教學法與情境教學法，提高學生技能，培養學生的分析和應用能力。
（二）用建構主義原則指導教學。
為在環境藝術教育中培養復合交叉型和創新型人才，我們有必要將建構主義原則引入到教學方法中來。具體應用主要有以下兩個方面：1.建構主義教學原則倡導“合作學習”。傳統教學大都運用“講授法”，這種教學方法不利于激發學生的積極性，也不利于學生創新能力的培養，而建構主義教育原則的“合作”理念則強調學生以及師生之間的相互作用。學生在教師的引導下參與對學習內容的討論，建立起互相協作的學習群體，共同完成“合作學習”。這種“合作學習”的運用使得每個學生的思維都能被整體所分享，從而促進學生創新能力和思維能力的培養。2.建構主義提倡學生自主性學習。建構主義教學原則認為，知識的獲得是由學生主動建構的，它認為應該尊重學生的主體性，承認新知識的學習只能通過學生自己而不能由他人代替，教師和外界環境只是起到一個促進的作用。具體來講，就是將“教師主導”和“學生主體”進行結合，教師提出目標和問題，學生自己來理解概念和原理。
（三）綜合運用現代教育技術，培養學生創造性解決問題的能力。
多媒體等現代教育技術能為學生創設高質量的教學“情境”，這些“情境”能讓學生更加直觀、形象、多角度地理解和掌握知識，激發學生思維。環境藝術設計教學中應注意及時掌握并運用現代教育技術，從而為培養學生創造性解決問題的能力提供條件。具體來講，就是利用現代教育技術特別是動畫技術，創設問題情境，激發學生自主性和求知欲。問題情境的創設一定要能吸引學生，能使學生主動去尋找答案，答案最好不要固定，從而培養學生的個性化思維。
總之，環境藝術設計教育既是一個傳授知識的過程,也是一個完整的教學體系。因此,在教學理念上我們應該凸顯民族特色、地域特色、學校特色，為學生的藝術創造力提供動力和源泉;在教學模式上我們應該嘗試建立多層次、多類型、多學科綜合研究的教學模式，為藝術設計人才的培養制造搖籃；在教學方法上，我們應該轉變課堂形式，采用合作式、發現式的教學方法,通過運用多樣化的現代教學技術培養學生觀察、思考事物的能力,保護學生的個性和創造力,形成良好的學習氛圍,為我國培養出更多的環境藝術設計人才。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十七
摘要：
著名心理學家皮亞杰很早就指出，兒童及其同伴形成的關系無論在形式上還是在功能上都與兒童和成人的關系不同。因為在同伴交往中，兒童之間的關系是平等的。兒童可以有大量的機會來檢驗自己與同伴發生沖突的觀點和看法，協商和討論同伴提出的各種想法，決定認同或排斥某個看法。
幼兒只有在與同伴友好的交往中，才能學會在平等的基礎上協調好各種關系，充分發揮個體活動的積極性、主動性及創造性，從而更好地認識自己、評價自己，為將來更好地適應社會打下基礎。
在幼兒交往過程中也存在著相應問題，等待我們去解決。
關鍵詞：幼兒;交往;問題。
一、幼兒伙伴交往的重要性。
(一)、同伴交往有利于幼兒語言表達能力，思維能力等得到發展。
1、現狀分析。
一個整天一個人玩的小朋友他不用與他人對話，不用思考，自己一個人玩，而與同伴一起的小朋友則不同，他需要對話比如：兩人同樣在玩玩具，他們可能會交換玩具，那么他就要想辦法進行交換，借我玩一下或我們交換玩好嗎?如果遇到拒絕，他還會想出其他辦法，他必須通過自己的語言表達出自己的意思提出自己的看法，再如：兩人同樣玩玩具，他們會邊玩邊聊“我是什么”，會手舞足蹈，充分發揮想象出和別人不同的東西，幼兒也會兩人商量玩游戲，在玩游戲的過程中幼兒會商量玩什么游戲，怎么玩，什么規則，這些幼兒都需要表達，當然兩人交往過程中幼兒會出現矛盾或吵架，有些家長怕幼兒吵架不讓幼兒玩，其實吵架也是幼兒語言表達能力鍛煉的機會，一些幼兒在吵架中口齒變的伶俐，用語豐富，不過幼兒前一分鐘“敵人”，一分鐘后又成了好朋友。又會玩的很開心。在這里幼兒不得不去認識、理解他人的愿望。
2、情感與觀念。
幼兒必須學會處理與自己不同的觀念，協調自己與他人的關系，幼兒同伴交往中，會模仿他人的語言。幼兒在同伴游戲中練習語言表達機會多，在游戲中很輕松很愉快的學習了;在幼兒園，教師創設角色區讓幼兒學習是很好的，當然幼兒在同伴交往中需要家長朋友的正確引導，還要教幼兒一些交往技巧，促進幼兒人際交往能力的發展。
(二)、幼兒同伴交往促進幼兒自信心的發展和社會交往能力。
1、幼兒之間的交往有著成人所不能替代的重要意義。
幼兒在角色區“小超市”的表現，他們可以象社會上的人一樣，自由表現，說錯了不會被罵，可以自己定價位，收銀員等超市人員還可以通過招聘等方法選取。這樣，孩子們可能會在一片笑聲中而過。
2、幼兒自信心的發展。
幼兒在與同伴交往時他們會把自己最好的表現出來，他說的話做的游戲也會被他人所采納接受，幼兒的自信心會得到發展，幼兒的自信心得到發展又會引起更強的交往主動性。如：一次小朋友在休息時間把我教的兒歌《小老鼠》變成了拍手歌，看到我肯定的眼神，她們玩得更起勁并希望在其他小朋友面前展示。
(三)、幼兒同伴交往有利幼兒身心健康。
1、伙伴交往的表現。
伙伴的行為是相互作用相互影響的，同伴間相互交往，他們會相互學習，學習他人的知識、經驗得到互利，會懂得等待分享和謙讓，還會使幼兒身心愉快，當一個幼兒遇到困難、心情不好時，如果與同伴一起玩，馬上就會眉開眼笑。
2、同伴交往的作用。
幼兒在交往中會遇到各種各樣的問題，他們會積極地動腦筋想辦法解決問題，問題的解決還可以使他們發現與體驗自己的能力，產生勝任感與成就感。有利于自信心與進取心的培養，又學習了解和理解他人的想法、觀點，情緒情感形成和發展了幼兒的同情心和與人相處的能力，學習了自我控制謙讓。
幼兒同伴的交往有著重要的意義，新的世紀對新一代有更高的要求，他們不僅要有高智商的頭腦，健康的身心，更要有適應現代化社會發展所需要的交往能力，幼兒年齡小不懂事，容易發脾氣，作為培養祖國花朵的我們，要幫助他們建立好的同伴關系，鼓勵幼兒多結交新朋友，與同伴建立起平等友好的關系，培養幼兒人際交往的積極情感，幫助他們獲得社交技能，讓他擁有良好的心態，樂于與人交往，品德優良，人格健康的人。
二、幼兒伙伴交往中存在的問題及原因分析。
(一)、幼兒同伴交往的現狀及存在的問題。
1、普遍問題。
當前在兒童同伴交往中普遍存在的一個突出問題就是以自我為中心。以自我為中心的幼兒為人處世總是以自己的興趣和需要為出發點，從不顧及他人。他們固執己見，很少關心他人，與他人不能和睦相處;只注重自己利益的得失，從不考慮他人的利益。我國由于實行計劃生育政策，現階段的兒童大多是獨生子女，他們在家庭中享有特殊的地位，在與同伴交往的過程中以自我為中心就成為一個更加嚴峻的問題。在與自己的興趣和需要發生沖突時，他們往往表現得情緒變化過快或過于激烈。
2、心理特征。
有的孩子在同伴交往中表現得較孤僻、任性，不愿意和小朋友一起游戲，不愿意參加集體活動，常常悶悶不樂，甚至過分敏感。他們喜歡一個人呆在一邊，不愿讓別人接近他，更不會主動地與同伴玩合作游戲。這些幼兒有時還伴有小心眼、愛鉆牛角尖的現象。這些不合群的心理特征嚴重影響著幼兒身心的健康發展。
3、特殊現象。
除了以上所說的以自我為中心和孤僻、不合群等不良行為的存在外，還存在一種更為嚴重的問題，即：有些幼兒有明顯的侵犯他人的行為，如：罵人、踢人、推人、對別人吐口水、爭搶玩具、叫別人外號、故意刁難小朋友等。這些行為如不及時矯正，會逐漸使幼兒形成驕橫無理、脾氣暴躁、冷酷無情等不良情緒。
(二)原因分析。
引起幼兒同伴交往問題的原因是多方面的。這些原因包括幼兒先天素質和自身心理的發展，家庭、托幼機構以及社會等方面的影響。從收集的資料來看，家庭、托幼機構及社會的影響是比較廣泛的。主要表現在以下幾方面：
1、家庭因素的影響。
幼兒生活中第一個接觸到的環境就是家庭環境。父母對子女的教養態度與方法、家庭人際環境及家庭結構對幼兒的人際交往的影響特別重要。
父母錯誤的教養態度與方法(過分保護、溺愛、粗暴、冷漠等)對幼兒的人際交往都會產生不良影響，甚至引起心理問題的發生。而父母對幼兒的過分保護和溺愛，對現在的獨生子女家庭來說，已成普遍問題。家長往往對獨生子女處處包辦代替，從而也限制他們活動的范圍和機會，使孩子很少獲得待人接物的經驗。當孩子與小朋友發生爭執時，因怕自己孩子吃虧，也會立即去干涉，甚至不讓孩子與小朋友交往。父母的過分保護，限制和剝奪了孩子與人交往的機會，使孩子失去與他人交往的興趣，在交往中表現出退縮現象。對孩子溺愛的父母易對子女遷就，使孩子養成嬌氣、任性的性格，這會導致孩子與同伴交往時不會和同伴友好合作，隨心所欲，形成唯我獨尊的不正常心理。也有些家長對孩子粗暴和過于嚴厲，父母親的粗暴對幼兒是一種不愉快的經歷。孩子在這種環境下容易形成自卑、膽怯、孤僻和畏縮等不良心理品質。甚至由于模仿與學習，孩子還常常會表現出攻擊性行為，使其他的小朋友不愿與其交往。
良好的家庭人際環境，有利于孩子與同伴的交往，而缺乏交往的家庭環境，則會影響他們的同伴交往。獨生子女生活在以父母為伙伴的家庭環境之中，他們沒有與兄弟姐妹共同生活的經驗，因此父母之間，父母與他人之間，以及父母與孩子之間的交往為他們學習人與人之間的交往技能和行為提供了重要源泉。如果沒有人以平等的身份與他們交往，容易使獨生子女產生一切都是為他而存在的想法，表現出極強的利己性和以自己為中心。父母與他人的交往態度與方式也極易成為孩子與同伴交往的模型。
在家庭結構中，父母的離異或不和對孩子的影響極大。在沒有雙親或雖有雙親卻沒有愛的家庭中，孩子常因缺乏愛而不能有正常的安定情緒。由于喪失感、挫折感、不安全感等而產生的欲求不滿，使他們形成了攻擊、破壞的行為習慣，這對幼兒與他人交往的消極影響是顯而易見的.。
2.托幼機構及社會的影響。
托兒所和幼兒園是幼兒最早較正規地加入的集體生活環境，對培養幼兒社會適應能力起著決定性作用。幼兒從家庭走進集體環境，會對教師有著很大的依賴性，因此建立良好的師生關系是非常重要的。如果教師未能與幼兒建立起親密、融洽、協調的關系，就會導致幼兒心理上的不平衡，從而也導致了幼兒與同伴之間交往的不協調。如果教師沒有注意到愛撫、關心、尊重和認可幼兒，甚至經常冷落或者懲罰幼兒，這會使幼兒產生不安全感，容易在心理上造成壓力，進而產生孤僻、冷漠、不合群等交往特征。
由于我國社會文化背景方面的復雜原因，教師對兒童人際關系這一維度上的心理健康判斷標準重視得不夠。在長期的習慣思維中，我們往往過于強調人的呆板的角色等級地位，即老師就是老師，任務是教學，學生在學校，任務當然是學習。在學前教育領域也是如此，教師往往容易忽視幼兒的平等、自由的交往活動。也有一些教師認為，是否樂于與人交往僅僅是幼兒個性的特征所致，從而不重視為幼兒創造良好的交往環境。在今天以“知識”為中心的教育體制下，即便人們重視兒童的人際交往，也只是重視兒童與教師之間的交往，因為師生交往便于知識信息的交流，從而仍舊忽視具有生活氣息的同伴交往。在這一教育體制的影響下兒童缺乏與同伴交往的環境，而幼兒的所有社會意識(包括協作精神、尊重別人權利、理解社會規范、服從他人、同情他人、犧牲精神、正義感、堅韌性和服務精神等)都不是只通過說教就能掌握的，只有在與其他孩子一起進行的交往和游戲活動中，才能真正體會，真正理解，真正學到并能在生活中適時有效地應用之。
三、可采取的教育措施及對策。
交往是孩子的天性，幼兒良好的社會性人格特征是通過與他人尤其是同伴的交往發展起來的，交往也是孩子的需要和權利，應該得到尊重和滿足。交往是人的需要，也是現代社會對人的要求。從教育者的立場看來，家長都希望孩子能與他人交往，并希望孩子有較強的交往能力，不愿意看到孩子沒有玩伴，更不愿意孩子孤獨。教師更希望每個幼兒都能夠與同伴友好相處，互相關心。相互幫助，團結合作。幼兒也希望自己有真正的朋友和玩伴，而且這種欲望隨著年齡的增長而日益強烈。然而，在現實生活中，他們正在逐漸失去交往的機會，在生活中出現孤獨或孤立化傾向。因此，成人要為促進幼兒的交往創造條件。
由于城市化進程的不斷推進，幼兒交往的地點越來越少，社區在考慮環境設施時，要考慮到幼兒的特點，盡可能多設立一些公園、草坪、兒童游樂場所，使孩子有地方和別人玩，在交往中體驗與同伴游戲的快樂，培養幼兒的交往能力。
(二)、家長做好榜樣作用，多帶孩子走出去、請進來，鼓勵孩子與各類伙伴交往。
家庭是幼兒社會化的重要基地，家長的言行、教育模式、人際交往方式習慣、與子女交往的次數等都會影響幼兒的社會性發展。父母有意識地給孩子一些良好的社交影響，平時注意以自己真誠熱情的待人接物態度感染幼兒，并利用帶孩子拜訪親友、到鄰居家竄門等機會，讓孩子能有機會參加到自己的社交活動中去，并從成人之間的交往中受到啟發和影響。鼓勵幼兒與各類伙伴交往，了解孩子的交友經驗與感受，引導孩子分析交友成功和失敗的原因，總結經驗教訓，并提供相應的指導，從而不斷提高孩子與同伴交往的水平。
幼兒園是同伴交往最集中的地方，幼兒園就要在創設條件鼓勵幼兒交往的同時，對幼兒的交往行為進行指導，可針對性地開展一些有關分享、協商、謙讓等方面的游戲。教給幼兒具體解決問題的方法，使幼兒在游戲中獲得初步的交往技能;比如：在一次的戶外活動中孩子們突然發現了一只蝸牛，多多激動地和我說了這件事希望得到更多相關內容，引來許多小朋友的觀看，借此機會我請孩子們互相討論、交談，借用了一些戶外活動的時間作為隨機教育請孩子們一起討論(他們討論了：蝸牛的出現，飲食，繁殖等)，我做及時指導。并善于在日常生活中強化幼兒的技能，在幼兒運用已掌握的交往技能在于同伴交往的實踐中取得成功后，教師要及時給予肯定，幫助分析成功的原因，利用正強化鞏固幼兒的行為;對于攻擊性行為進行移情訓練，有目的地設置教育情景，靈活地加以引導，使幼兒能站在他人的立場上，設想他人的興趣與需要，克制自己并作出適當的反應，逐步矯正攻擊性行為。
(四)、加強家園共育，提高家長對幼兒同伴交往的重要性的認識。
家長是幼兒園的重要合作伙伴，幼兒園的教育離不開家長的支持與配合。作為幼兒教育的前沿，幼兒園要加強與家庭的聯系，提高家長對同伴交往重要性的認識，解放幼兒的時間和空間，積極為幼兒創造和提供交往的氛圍，對交往能力較差的幼兒，教師應與家長共同分析原因并給予耐心的輔導和幫助，引導幼兒多參加交往實踐活動，鍛煉各方面的能力。
總之，同伴關系是孩子最廣泛、最正常的社會關系，成人應給予尊重、理解和支持。對于不懂如何交往的幼兒，應給予正確的引導，使孩子在于同伴交往中，得到愉快的多方面的健康發展。
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審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十八
摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質。
校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發展的物質文化和精神文化的總和，包括物質層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現，這就需要提高每個學生的人文素養和內在修養，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創造一個優良的育人環境。學生的人文素養的提升不能單靠專業知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質得到優化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發師生員工的創造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質量穩步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。
二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。
校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質方面需要根據學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內化，來逐步實現，不可操之過急。人們必須培養學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養高素質的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現必須要充分注意物質建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。
三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。
鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養學生的道德品質。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發揮著重要的作用。向學生展示國內外經典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內化為學生的自身的人格魅力和氣質修養。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優秀的鋼琴曲來培養自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現了學生的文化修養和藝術修養。而一個人的文化藝術的修養又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。
四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養。
鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調動學生的感官，在培養學生的創造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發掘隱藏在樂譜行間的內容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內心洞察力，而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質的機能，從而加強神經對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經系統建立響應的調控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏。總而言之，鋼琴藝術教育能促進人的思維發展，尤其有利于創造思維的發展。按心理學、教育學的觀點，人的創造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發現，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發現、不斷創新，認識不斷深入的過程。
五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。
近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創新能力和開拓型人才的培養。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養及大學生社團活動的健康開展。創新能力是素質教育的必然發展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創新能力培養的現實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。
六、結束語。
鋼琴藝術教育通過學生對經典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質和德育素質的提升，有利于學生培養正確的審美觀。總之，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質教育，培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。
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審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇十九
摘要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導關系到職業藝術教育的質量，更是保證我國藝術傳承的重要保證。
文章對職業藝術教育的重要性進行了簡要的闡述，并從學生和教師兩個層面對如何正確引導職業藝術發展做了相應的探索，希望對實現職業藝術教育的正確引導有一定借鑒意義。
社會文化事業的發展促使人們對藝術文化的追求越來越強烈，職業院校作為向社會輸送藝術人才的重要基地，對我國社會文化藝術事業的發展有著重要影響。
尤其是在學校素質教育越來越為社會所重視的情況下，職業藝術教育就顯得更為重要。
所以，不管是國家層面還是學校層面，都有必要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導。
尤其是xx年12月11日文化部在北京召開全國藝術職業教育工作會議，會議以貫徹落實《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》，提高我國藝術職業教育支持文化建設能力為目的，以經驗交流、講座為形式來加強對職業藝術教育引導和啟發。
1為何要加強職業藝術教育的啟發和引導。
1.1加強對職業藝術教育的啟發和引導對學生藝術興趣的提高有重要影響。
加強對職業藝術教育的啟發與引導對提升藝術類專業學生的興趣是很有幫助的。
不管是學習什么，只有對所學的東西感興趣才能有學習的動力，而且在職業藝術教育的過程中是以學生為主體的，加強對職業藝術教育啟發和引導，對學生學習效果的提升以及教學實效性的提高有重要作用。
當然，我們必須承認，隨著家庭獨生子女越來越多、社會思想的豐富多元化，學生的思想管理確實越來越難了，但是，這僅僅是一個方面。
如果我們能夠改變上課時的教學方式，創新教學方法，讓學生能夠有耳目一新的感覺，學生對藝術的興趣勢必會有提升，學生如果有了興趣，其學習的積極性也必然能帶動起來，所以說，實現對職業院校藝術教育的正確引導，對于提升學生的學習興趣以及學習效果都有著重要意義。
1.2加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育課堂效率的提高有重要意義。
職業藝術教育課堂教學效率不高無非有兩個方面的原因。
首先，教師層面。
固然學生上課的積極性有待提高，但是老師如果能從自身方面發現自己的不足，去積極的探索學生上課積極性不高的原因，這比一味的去追問學生的責任而顯得有意義得多。
所以，在這個方面，加強對職業藝術教師的啟發引導就成為一個很現實的問題。
其次，學生層面，學生作為學習的主體，更有責任也有義務去把專業知識學好，如果僅僅是老師一方面的努力是不夠的，還需要學生的配合，只有兩者都引導好了，我們才有希望提升職業藝術教育的教學實效性。
1.3加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育的長遠發展有重要的指導意義。
隨著社會生活水平的提高以及人們對藝術文化的追求，我國的文化藝術事業呈現欣欣向榮的發展趨勢。
加強對職業藝術教育事業的啟發和引導，直接關系到職業藝術教育的發展問題，引導好了，其必然會發展得更好，如果我們不加以引導，只是一味的任其發展，很難取得令人滿意的效果。
教師只是在課堂上完成了自己的教學工作，教學的效果并沒有得到保證。
如果能從宏觀的層面實現對職業藝術教育的啟發與引導，就可以為職業藝術院校的發展方向上提供一定的引導作用，為職業院校的發展提供一個比較長遠的發展方向。
2加強職業藝術教育中啟發和引導的路徑。
2.1學生層面。
(1)啟發和引導學生樹立藝德觀念。
可以說，讓學生樹立正確的藝德觀念是加強職業藝術教育的重中之重。
如果學生對自己的專業和學業都沒有信心的話，其很難在藝術的發展道路上有所作為，學校培養出來的人才也不會被社會所認可，可以說，讓學生樹立正確的藝術道德觀念是做好職業藝術教育的基本前提條件。
要想做好這個工作，首先，教師就應該樹立好榜樣。
學生對藝術的了解和追求，一定程度上與老師的開發和引導有著直接的聯系。
所以說作為職業藝術教育的一名教師，其審美素養、教育思想觀念一定要有超前的意識和足夠高的定位，因為這直接關系著學生認識美的內化過程以及對于創造性外化能力的發展。
所以說，作為任課教師，在日常的教學過程中，教師一定要注重自己的言行舉止和授課習慣，不斷加強自身的學習意識，與此同時還要具備一定的創新意識，對教育發展的新思想、新理念進行熟悉，最好是同行業之間教師實現互動交流，取長補短，形成與時俱進的藝術教育觀。
這樣，教師的技能水平和人格魅力都能實現相應的提高，進而在職業藝術專業的道路上給學生樹立起一個很好的榜樣。
其次，還可以通過著名藝術家的先進事跡的宣揚來啟發和引導學生和教師對藝術的追求，讓其認識到藝術事業的重要性和榮譽性，通過對他們灌輸老藝術家的藝德讓他們進一步樹立正確的藝德。
(2)對藝術熱愛的啟發是教師職業道德的核心。
職業藝術教育不同于其他的專業學習，不管是學生還是老師，激發其對藝術的熱愛是極其重要的。
這里所提到的熱愛，很大程度上是教師對學生的細心指導和關懷，在這方面，老師首先要實現對學生的充分尊重，不能因為學生在課堂上違反紀律或者是出現其他的一些情況，我們就對其進行人身批評。
很多學生選擇藝術，是因為他們從心理上認可藝術，喜愛藝術，教師應該在這個基礎之上對學生進一步的引導和啟發，讓他們能夠更加熱愛藝術、喜歡藝術，讓學生認真對待職業藝術教育，學好本領，提高其自身的素質和修養。
(3)在教與學兩方面實現對學生的引導。
加強對職業院校老師的啟發和引導固然重要，但是實現對學生學的引導更是工作中的重點。
在課堂上，老師應該鼓勵與學生進行合作教學。
讓學生對教材的學習重點和要求也進行了解和熟悉，鼓勵學生以一種主人翁的心態參與到課堂中來。
在這方面，也可以對學生進行分組式的教學和引導，然后鼓勵學生在小組內進行分工，這樣大家為了整個小組的榮譽都會去努力完成屬于自己的那部分學習任務，而老師則在一旁進行指引和整體把控，從宏觀上把控課堂的教學，讓學生是自主地、主動地去研究，這樣學生的積極性更高。
(4)啟發和引導學生進行藝術創作。
這部分內容對于學生的學習來說是非常重要的。
與學習相比，創作又使學生的學習提高了一個檔次，如果說學生的學習階段是為了攝取知識的話，那么創作階段，就是學生對所學知識的運用和發揮，這對于學生鞏固和加強自己的知識內容有著非常重要的作用。
在這個方面教師可以通過布置相關的實踐作業來讓學生進行自主性的發揮，對各藝術流派都進行熟悉和了解，以此來提升學生鍛煉扎實的藝術功底和設計創意能力，進而提升學生的創作能力。
2.2教師層面。
(1)要做到課堂教學內容的創新。
現在我國的職業藝術教育依然逃脫不了傳統教育的模式，固定的上課時間，單一的.上課模式。
實際上，以現在的職業院校的辦學條件，完全有能力對教學的方法和模式進行創新，關鍵是學校有沒有意識到這個問題。
在這個方面，院校要積極的讓老師參與到教學方式的創新工作上來。
首先，應該讓老師充分認識到創新藝術教學的重要性，只有老師有了這個認識，其才會去積極的探索課堂教學的創新，這樣才能為職業院校創新教學內容奠定基礎，打好地基。
然后在這個基礎之上，老師就應該采取真正的行動來進行課堂教學的創新，打破傳統的教學模式。
例如，可以在課堂上實行分組教學，也可以以班級為單位、甚至以院系為單位，形成一種競爭氛圍，讓學生在課堂上也能處于一種競爭的狀態，充分調動學生的學習熱情。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇二十
摘要：在當今時代，越來越多的人開始關注藝術，關注藝術教育，在兒童教育領域更是如此。沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術教育的教育是不完整的教育。藝術教育更有其自身的特點，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發，有利于增強兒童的自信心。兒童的生活狀態是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識與技能的藝術教育是不完整的藝術教育，沒有藝術素養的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發育需要自在輕松和照料滋養，需要天然的環境，需要整體的、長遠的發展。
藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發展，增強兒童的感知能力，培養兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養兒童的創造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的`關系，藝術教育與兒童所處的環境幾方面加以分析。
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語。
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院。
參考文獻：
［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，，6．。
［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［m］．上海：上海辭書出版社，：279．。
［3］美國．美國全國藝術教育協會聯盟，藝術教育國家標準［s］．1994：3．。
［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中華民族出版社，1985：21．。
［6］美杜威．我的教育信條［m］．紐約：e．l．凱洛格出版公司，1897：16．。
［7］蘇鮑列夫．美學［m］．上海：上海譯文出版社，1988：164．。
審美教育下的藝術教育論文（模板21篇）篇二十一
教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現出來的價值觀念和價值標準。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經驗和情感體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。”因而，藝術教育因從傳統的知識技能本位轉向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創造的需要，尊重幼兒的個體發展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。