教學計劃包括教學目標、教學內容、教學方法、教學資源、教學評估等內容，它可以幫助教師有計劃地進行教學。以下是一些經過實踐驗證的教學計劃，它們的有效性得到了學生和教師的一致好評。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇一
引導語：興趣班是在校課堂之外的所有能獲得知識、提高能力、學習專長、培養情趣、得到快樂的一種學習形式，下面百分網小編為大家整理了一篇聲樂興趣班教學計劃，希望對大家有所幫助!
為了進一步活躍我校課余文化生活，不斷營建良好的校園文化氛圍，構建和諧校園，陶冶師生情操，提高師生的音樂素質、藝術品位及藝術修養，更好的展示我校師生的藝術風采和校園文化底蘊，從本學期開始把唱歌活動做為特長活動進行開展并將按屆延續下去成為我校課余文化的一部分。本學期在活動過程中，我們將嚴格按照計劃實施訓練，力爭在本學期末使此項活動不僅初具規模，而且還要讓學生對音樂，對唱歌產生興趣。努力做到以培養學生興趣愛好為前提，培養一批熱愛唱歌、樂于唱歌、優秀歌唱的學生來。為了真正能全面落實好此項活動，特制定如下訓練計劃：
星期一、二、三、四藝體大課堂時間
明德樓四樓音樂教室
1、通過嚴格的氣息訓練，不同的發聲曲來規范學生的聲音，使學生的演唱水平和演唱技巧得到提高。
2、通過演唱姿態、舞蹈造型的訓練，提高學生的音樂審美能力、表現能力。
3、良好的舞臺表演，有效提高學生的表現力及良好的精神面貌。
4、展示我校的素質教育和精神風貌。
1、用科學的發聲方法和規范的訓練步驟來訓練學生的聲音。
2、獨唱與合唱的演唱方式與姿態。
3、少兒合唱與獨唱歌曲。
1.音樂知識
(1)節奏練習
通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發來掌握節奏，結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦(或唱)，邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的敏感性。通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發來掌握節奏，結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦(或唱)，邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的敏感性。通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發來掌握節奏，結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，然后再結合一定的動作和舞蹈去加強節奏，使孩子在邊朗誦(或唱)，邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養節奏的敏感性。
(2)認識音符
音樂之家有七個小朋友。認識小圓點“.”在音符上的小圓點是戴了帽子的音符，比沒戴帽子的音符高，在音符下的小圓點是穿了襪子的音符，比沒穿襪子的音符要低，以此類推。
(3)音符時值
音符除了表示和記錄音的高低，還可表示和記錄音的長短，因此，音樂之家一家人外貌不一樣，脾氣性格也不同。
氣息是發聲的動力，只有掌握正確的呼吸后，才能獲得理想的聲音。用兒童語言的來解釋氣息在歌唱中的作用。唱歌猶如開火車，“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，火車到達的終點是眉心處“東安站”，開火車的動力在于腰腹部的氣息。
1 吸氣
用聞花香直接吸氣到兩肋和后腰周圍
2 呼氣
要求吸氣的同時，保持吸氣的狀態
a.“hi”，嚇一跳，停頓的片刻，
b.“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一種力量，這種力量便是氣息的支點，正是“火車”的起點。
c.將一片小紙放在嘴前方，要求學生均勻的將吸好的氣吹向紙條，從紙條的頻率來確認氣息是否平均。
d.讓學生模仿蠶寶寶吐絲的'感覺，做“si”母音的長音練習，吐得越長越好。
3.科學的發聲訓練
每節課根據學生的氣息聲音水平，采用趣味發聲練習曲進行不同的發聲訓練。如：平穩連貫的唱法訓練、彈跳有力的唱法訓練等。方法與要求:
(1)要求口腔和鼻腔同時吸氣。
(2)哼鳴時先由閉口唱再過渡到開口唱。
(3)打開口腔根部，唱“ma”時，要求口型盡量打開。
(4)注意呼吸和發聲的協調配合，每條練習曲都是一口氣唱完，中途不能換氣。
a.哼鳴練習《火車來啦》
b.打嘟嚕練習 練聲曲
c.母音練習《公雞唱歌》
d.連頓聲練習《池塘里的小鴨》
4.準確的音準訓練
音準是音樂表現的基礎，好的音準來源于基礎訓練。教師彈奏鋼琴音高，讓學生模唱音高。
5. 正確的咬字訓練
正確的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。對于不太容易讀的字用漢語拼音標好。每首歌詞都要用普通話朗讀，隨時注意糾正不正確的咬字吐字，結合發聲訓練不同聲母、韻母的正確口形，使學生逐步學會自然圓潤的發聲。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇二
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
一、教學目標。
1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。
2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；
4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
二、教學內容。
興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
學習曲目：《劃船歌》《小紅帽》《數鴨子》《粉刷匠》《小星星》《祖國祖國我們愛你》《小雨點》等。
三、教學措施。
1、營造寬松愉快的學習氛圍。
在少兒聲樂教學中，一開始就要考慮到孩子們的年齡特點，理解孩子的思想，采用人性化的教學，努力創造寬松愉快的氛圍。
2、遵循循序漸進的原則，杜絕揠苗助長。
學習是一個循序漸進的過程，而學習聲樂更是如此。孩子學習聲樂，精神本身就很可貴。但就其學習的難度也可想而知，學生的條件也不一樣，有的條件好，有的可能就差一些，所以，我們要針對每個學生的特點因材施教，循序漸進，不要揠苗助長。無論是練聲曲還是歌唱曲目都要先易后難，一步一步地進行。這樣學生在學習的過程中既掌握了知識，又沒有感覺到學習的困難，在輕松愉快的體驗中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入。
聲樂的演唱是需要投入情感的。我們都知道：無情不唱歌，唱歌為抒情。針對這樣的目的，在聲樂的教學中，情感的培養就顯得比氣息、發聲等技術訓練更為重要。
四、活動對象。
幼兒園大班學生。
五、活動時間。
每周四下午第三節課。
六、活動原則。
1、教師認真的準備好每一次活動，課前認真備課。
2、學生不得曠課遲到，有事需提前向指導教師請假，學生認真完成輔導老師布置的作業。
3、學生積極和輔導老師進行配合，以便使聲樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。
1、歌唱的呼吸。
聲樂是一種抽象的學習，它和鋼琴舞蹈不同，是內部肌肉的運動，需要靠自身感覺去控制，它看不見摸不著，而聲樂的學習，在初練聲時最基本的聯系就是要學習如何吸氣，吸氣不正確，發生就用不上氣，所以知道學生聯系吸氣，讓學生吸得自然，并且要求口鼻一起吸較好，一般吸氣要求橫膈膜周圍都裝滿氣，小幅不要過于緊張，在發生用氣時，橫膈膜保持住與小腹頂上來的氣有一種對抗的力度。所以小腹不要過于緊張和僵硬，讓它有一個用氣的彈性，指導學生反復感覺。
2、咬文吐字。
咬文吐字在歌唱中占據十分重要的位置，而對于初學者培養良好的歌唱習慣，更為重要。
3、處理歌曲的技巧。
這是聲樂最重要也是最高層次的一環，學生首先掌握了發聲技巧，有了發聲技巧，在處理歌曲時就會得心應手。當然處理歌曲首先理解歌的內容，歌曲的要求，學生對歌曲有了全面了解后對歌曲的處理就會更為容易些。
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聲樂課教學計劃（專業21篇）篇三
隨著我國經濟總體水平的逐漸恢復和發展,人們對藝術教育的重視度越來越高。以藝術教育中的聲樂教學為例,為了更好地滿足社會需求,各大中職院校針對聲樂教學主動進行了多次教學改革和教學實踐。本文對此問題進行了探究，總結了以下幾點策略。
一、明確培養目標，轉變教學觀念。
中等職業學校學前教育專業的培養目標是培養音樂教師，聲樂教學是培養上講臺的音樂教師，而不是培養歌唱家或歌唱演員。教學中不論教學內容、教學形式還是教學方法，始終都應圍繞培養音樂師資這一目標來進行，體現職前教育的特點。應改變聲樂教學的“重技巧輕能力、重提高輕基礎，重聲音輕表現”的做法。把教學重心放在對學生基礎理論的學校、基本技能的訓練和聲樂的理解能力、表達能力的提高上來。
二、教師應不斷加強學習，提高自身修養。
一方面，教學的關鍵在于教師自身教育思想的轉變，然后是教學方法的轉變，教師要敢于否定自己固有的經驗，更新觀念，勇于創新。另一方面，高層次的聲樂表演，準確到位的情感理解，需要有扎實深厚的文化修養、藝術修養及較高的音樂審美和聲樂表演技能。因此，教師要不斷加強學習，提高自己的專業水平。如何能夠完成這些新穎、獨特的教學設計，也正充分體現了對音樂課程教學的理解程度。作為中職聲樂教師，我們培養的學生正是將來要承擔幼兒園音樂課教學任務的主體，教師應該靜下心來抱著務實的態度審視聲樂課堂，開展聲樂教學，提高教學質量。
三、優化整合教材，確定教學內容。
1.有針對性地選擇教材。根據培養目標，適當增加或刪減已有教材內容，使教材內容更符合人才的培養。如對于面向就業的學生來說，主要是強化從事職業訓練，掌握聲樂的基礎理論知識和聲樂的基本技能，適當增加聲樂教學理論和音樂教學方法的內容，組合訓練時注意音樂種類的豐富多樣，聲樂技能技巧難度適中，達到學以致用的基本目標，刪減過難及與音樂教學無關的內容。因此，選擇教材可增加難度，注重知識面的廣度和精度。組合訓練時，提高難度，教材選擇向技術化、專業化靠近。
2.教材選擇上確保聲樂知識的準確性、嚴格性和系統性。內容設計上應以“聲樂理論、聲樂表現和實際運用能力”三個層面的內容作為課程基礎。在訓練中遵循從氣息——控制——音準，從單一到組合的由淺入深、循序漸進的原則。一年級以聲樂的基礎理論知識和基礎訓練為主，二年級以聲樂表現為主要教學內容，三年級以聲樂知識、音樂教學法為重點，以適應學生縱向發展的需要。
四、樹立正確的學生觀。
學生是教育的主體，是學習的主人。在教學中注重把握學生的個體差異，中職生入校時情況千差萬別，他們先天素質不同，后天教育也不同，所以也就決定了學生的個體差異。多年的教學中實踐，如果都用一樣的方法、一樣的材料上同一節課，收到的效果就不好，就會造成優生吃不飽、差生吃不了的現象。只有采用不同的方法，使全體學生都得到主動發展。筆者在教學中把學生分為三組：優生為一組、中等生為一組、差生為一組，對他們進行不同的發聲練習、作品訓練等，使每個層次的學生都能得到大幅度提高。并且為不同層次的學生制定不同的目標：學期要有學期的教學目標，每節課要有每節課的教學目標。
聲樂教學不是在原有的水平上原地踏步，也不是遠遠高于個體現有的水平，而應稍稍高于學生原有的水平。聲樂教師要重視觀察和反思，了解學生的現有發展水平，因材施教，分層教學，讓教學處于學生的“最近發展區”之中，只有這樣才能真正促進學生的發展。
中職聲樂教學的立足點和核心為學生的自主發展、主動發展。沒有學生的自主、主動的發展作基礎，其結果必然停留在學生發展的表面的、淺層的、不可持續的的層面上。聲樂教學最重要的一點，就是要以學生為根本，以學生的自主發展為目標，在教師的主導作用下，充分挖掘學生的潛能，鼓勵學生主動、積極地進行探索研究，克服種種困難，學會體驗、探究、合作等學習方法，自覺主動地獲得發展。
五、采用多元評價方式。
音樂教育的教學模式和理念都在不斷發生變化，充分發揮學生的主體作用，運用多元化的評價體系構建新型的課堂評價模式是聲樂教學的必然要求。教師可以通過多元化評價模式，多給予學生鼓勵，讓學生經常體驗到成功。評價主體分別由學生本人、同小組成員、教師、管理者、校外導師、行業專家、幼兒園構成，由評價主體共同參與研究制定評價標準、評價方法，按照評價標準對人才培養全過程進行解剖和分析，促進學生的綜合素質提高。課堂教學中，教師嘗試著引導，讓學生自我示范，由同組學生及教師鑒別聲音，這種學生與師生之間的多元化互評，可以為學生做出綜合型、客觀性的評價。
教學有法，教無定法。職業教育隨著時代的進步，在進行改革和推進，職業教育的興盛和騰飛，來自于課堂的有效教學，《新課改下高效課堂》更是為我們指明了方向和努力目標，無論從提高教學效果的角度出發，還是從實現教育目的，培養社會所需要的人才的角度出發，研究聲樂課有效教學的策略都是有其重大意義的。
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聲樂課教學計劃（專業21篇）篇四
聲樂課是學前教育的專業教育課之一，是一門需要掌握技術的專業技能課。學前教育聲樂課要求學生能夠掌握最基本的聲樂知識及基本的聲樂技巧，學生要掌握基礎的唱歌知識，了解最基本的歌唱技巧。將所學理論運用于實踐中，完成幼兒教育的要求。
一、課程設置。
學前教育課程所要培養的人才是綜。
合素養較高的人才，它要求學生的綜合能力強，技能多，應用熟練。學生不只要掌握學前教育所教授的基本知識和基本理論，還要求學生具備一定的唱歌，跳舞，繪畫，鋼琴等實踐操作能力，在這些之中，唱歌所占比重較大，而聲樂課則是唱歌的基礎，所以學好學前聲樂這一門課程十分重要。
(一)課程定位。
學前聲樂課是學前音樂課的一門附屬課程，其主要作用是培養學生最基本的音樂素質，為學生將來從事幼兒教育提供最基本的音樂理論知識和歌唱技巧。如何使幼兒從音樂中收到啟發，引導幼兒感受音樂，體驗音樂情感和利用音樂表達情感的能力。此課程“幼教”特色鮮明，為了學好這一門課程需要學生學好理論，多多聯系，熟練處理各種場景下的幼兒教育。
(二)課程目標。
學前聲樂課程的教學目標是：學生掌握基本音樂知識，掌握構建音樂，創造音樂的能力，將聲樂理論與實踐結合起來。所教授學生內容要符合幼兒教育發展所需要。讓學生能開口唱，會演唱，會邊彈邊唱。還要讓學生知道如何科學的發生，如何正確理解歌曲的思想內容，感覺歌曲的藝術形象，逐步提高學生的歌唱能力，表現能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)課程設計。
學前聲樂課是學前教育專業音樂課中非常重要的一門課程，它是其他課程的基礎，也需要其他課程的知識進行支撐，在掌握識譜，視聽，視唱能力后，就可以你進行聲樂課程教學的開展。聲樂課的教學設計順序是聲樂基礎，兒歌代詞練習，兒歌表演，兒歌自彈自唱，逐步展開教學計劃。課程的重點是歌唱發聲的基礎知識，歌唱知識及器官運用，還有唱歌的姿勢，科學發聲。課程的難點是學會基本的歌唱技能，正確理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教學內容。
由于我們的學生都是沒有聲樂基礎沒有接受過正規訓練的，所以我將聲樂基礎放在第一個位置上安排20%的課時，重點教會學生最基本的發聲技巧，識譜等，在此模塊內選曲要選擇簡單通俗，適合專業的歌曲，并且還要根據專業特點，盡量選曲中外少兒歌曲。在內容上，要教學生認識發聲器生理構造及作用，學會發聲技巧及如何保護嗓音的知識，懂得歌唱的緩吸緩呼，急吸緩呼兩種呼吸方法，學會連音，顫音的發聲方式。進行唱時姿勢正確，精神飽滿的聲音練習，正確唱出單韻母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意識的控制和運用呼吸開更好的發聲，做到中聲區發生自然。
(二)兒歌代詞練習。
兒歌代詞練習主要是為了訓練學生對于歌曲的節奏，音準，音樂風格的把握，還有在發音時保證吐字靈活，清晰。同時結合專業是幼兒教育的特點進行聯系，一舉多得。在兒歌代詞練習這一模塊，我們安排20%的課時，這一模塊的要求就是學生將詞唱對，吐字清晰，掌握個別復雜的節奏的演唱，靈活運用氣息，使聲音統一，自然，以字行腔，字正腔圓，以情帶聲，正確處理和表現不同風格的歌曲。
(三)兒歌表演。
幼兒教育的特點就是要幼兒唱跳結合，在兒歌表演唱的這一環節，要求學生具有表演力，能夠引導幼兒跟其進行表演，要求學生能夠唱跳結合，與舞蹈課的韻律結合，唱演同時進行，可以較好的表演歌曲同時引領學生。
(四)兒歌自彈自唱。
兒歌自彈自唱，將彈唱二合一，針對性較強，難度較高，所以此模塊安排30%的課時。作為幼兒教育工作者，所有的技能都需要會一點，而我們作為學前教育聲樂課專業的學生，有關音樂的都要涉及一些。會彈會唱，還得能將二者結合。這一教學模塊要求學生有很好的處理能力，知道兒歌的音譜，并且邊彈邊唱，在這一過程中，學生的手腦口同時進行運轉，所以操作較難，這一模塊需要學生多加練習，對于音譜，樂器都要十分熟悉。
以上就是學前教育聲樂課的課程設置，這個安排是結合了學生的認知能力，緊密聯系了將來就業的需要，同其他課業配合，按照學生的接受能力循序漸進的進行學習安排。
教育模式主要是創造情景，重點探究，多多合作，獲取知識，分享運用。老師為學生提供進行聯系的場景，學生在此場景下進行練習，重點讓學生進行探究，如何更好完成任務，學生之間相互合作，互相指出缺點不足之處，從彼此身上獲取知識，同學之間分享各自心得，并將其總結運用。共同進步共同發展。將教與學統一，運用于實踐。老師傳授的知識還是較為書面的，學生們之間進行探討可以得出許多課堂沒有教授的經驗。對于學生和老師來說都是十分有利的。
(二)方法手段。
學前教育聲樂課主要采取的教學方法是：體驗性音樂教學方法，實踐性音樂教學方法，語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法。譬如，聲樂專業不同于其他，但是理論教學還不夠，需要實踐需要練習。兒歌表演唱的教學法，是練習法，律動教學法，游戲教學法和創作教學法的結合。在練習過程中，學生的參與度高，積極性強。在練習過程中，不知不覺就掌握了教學內容，還可以學以致用。通過創造情景，激發學生的學習動力，應變能力，身臨其境，更好的體會幼兒教育。在學生表演結束后，一般采用探究式的教學法，以探究，發現為主，學生通過自我思考去研究如何更好的發聲，如何表演較為順暢，引導學生從多角度進行思考，探討，學習。并總結得出結論。
四、總結。
我們所培養的學生是幼兒教育工作者，所以我們在教學過程中要注重理論與實踐的結合，重視學生的職業能力和職業素質的培養。我們所培養的學生要適應國家教育需要。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇五
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇六
第一學期：
一、教學任務及教學目標：
1.要求學生具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。
2.初步體會氣息對聲音的支持作用,逐步訓練對氣息的控制能力。
3.初步體會喉嚨的打開對歌唱的作用,喉嚨能基本穩定地進行歌唱。
4.以自然聲區為基礎,著重中聲區的訓練,要求聲音干凈柔和自然通暢,沒有明顯的毛病。
5.歌唱音域。
在c1--d2左右。
6.注重基礎的訓練,不應急于擴大音域,應該追求音質的悅耳動聽。
7.加強學生歌唱的聽覺訓練,逐步樹立正確的聲樂概念,使學生能較科學地進行演唱。
8.曲目數量。
中國作品:4首。外國作品：4首。
9.考試曲目數量:。
中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。10.意大利文正音教學：
意大利語發音規則、意大利文的五個原音、意大利文的輔音、簡單的單詞拼讀、歌詞拼讀。
二、教學及考試曲目：
中國作品：
—1—男：1.問2.草原上升起不落的太陽3.二月里來4.故鄉的小路。
女：1.花非花2.大海啊！故鄉3.紅豆詞4.漁光曲。
外國作品：
男：1.雖然你冷酷無情2.我親愛的3.讓我痛哭吧4.在我的心里。
女：1.我親愛的2.搖籃曲3.讓我痛哭吧4.在我的心里三：考核辦法：
1.聲樂：由老師抽取中國歌曲一首演唱并進行打分。
2.意大利文語音：原音讀法5個、輔音讀法5個、單音節詞5個、簡單的詞組5個、意大利歌曲歌詞朗讀。
—2—第二學期：
一、教學任務及教學目標：
1.要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。
2.體會氣息對聲音的支持作用,逐步訓練對氣息的控制能力。
3.體會喉嚨的打開對歌唱的作用,喉嚨能基本穩定地進行歌唱。
4.繼續以自然聲區為基礎,著重中聲區的訓練,要求聲音干凈柔和自然通暢,沒有明顯的毛病。
5.歌唱音域。
在c1--e2、f2左右。
6.不急于擴大音域,注重基礎的訓練,音質的悅耳動聽。
7.培養學生理解分析作品的能力,較好地演唱本年級的作品。
8.樹立正確的聲樂概念,加強學生歌唱的聽覺訓練,使學生能較科學地進行演唱。
9.曲目數量。
中國作品:4首。外國作品4首。
10.考試曲目數量:。
中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。11.意大利文正音教學：
意大利文的一些特殊輔音、單詞拼讀、歌詞拼讀、在歌曲演唱中需要注意的一些問題。
二、教學及考試曲目：
中國作品：
男：1.月之故鄉2.戰士第二故鄉3.伊犁河的月夜4.可愛的一朵玫瑰花。
—3—女：1.長城謠2.映山紅3.紅梅贊4.金風吹來的時候外國作品：
男：1.尼娜2.圍繞著我崇拜的人兒3.我懷著滿腔熱情4.阿瑪麗莉女：1.尼娜2.假如你愛我3.請告訴我4.我懷著滿腔熱情三：考核辦法：
1.聲樂：由老師抽取中國歌曲一首演唱并進行打分。
2.意大利文語音：單音節詞5個、詞組5個、短文朗讀（50字以內）、意大利歌曲歌詞朗讀。
第三學期：
一、教學任務及教學目標：
1.繼續要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀態。
2.學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。
中國作品:5首。外國作品:2首。
8.考試曲目數量:中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。
二、教學及考試曲目：
中國作品：
女：1.荷花夢2.拉駱駝的黑小伙3.我和我的祖國4.曲蔓地5.梅花引。
外國作品：男：.綠樹成蔭女：假如你愛我三：考核辦法：
學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱。
—5—情況進行打分。
第四學期：
一、教學任務及教學目標：
1.繼續要求學生樹立良好的歌唱習慣，具有正確的歌唱姿勢,積極的歌唱心理狀—6—態。
2.學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。
中國作品:4首。外國作品:4首。8.考試曲目數量:中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏。
二、教學及考試曲目：
中國作品：
男：1.松花江上2.三峽情3.塔里木河4.在銀色月光下。
女：1.我愛你中國2.我和我的祖國3.清粼粼的誰藍瑩瑩的天4.二月里見罷到如今外國作品：
男：1.綠樹成蔭2.游移的月亮3.啊！我的太陽4.我不再愛你女：1.你們可知道2.諾言3.勝利啊！勝利4.諾言三：考核辦法：
學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱。
—7—情況進行打分。（其中學生自選曲目采取無伴奏清唱模式）。
第五學期：
一、教學任務及教學目標：
1.要求學生對氣息具有一定的控制能力,較自如地運用在歌唱之中。
—8—2.進行頭聲區的訓練,擴展音域。使三個聲區基本統一,較自如地轉換聲區。3.學會運用混合共鳴進行良好的歌唱。
中國作品:4首。外國作品4首。7.考試曲目。
中外歌曲各一首,鋼琴正譜伴奏/鋼琴即興伴奏、無伴奏清唱。
二、教學及考試曲目：
中國作品：
男：1.楊白勞2.大江東去3.兩地曲4.那就是我。
女：1.軍營飛來一只百靈2.斷橋遺夢3.一杯美酒4.沁園春雪。
外國作品：
男：1請你別忘了我2.被禁止的音樂3.理想佳人4.悲嘆小夜曲。
女：1.鞭打我吧2.我親愛的爸爸3.烈火熊熊4.為藝術為愛情三：考核辦法：
學生自備中外歌曲一首演唱，由老師抽取中外歌曲一首演唱，綜合兩首歌曲演唱情況進行打分。（兩首歌曲均采取無伴奏清唱模式）。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇七
按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。
二、教學目標設置。
1、一年級學生:。
具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
2、二年級學生：
掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
三、教學重點。
1、一年級學生。
重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年級學生。
重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
四、教學難點。
1、一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2、二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。
鋼琴、擴音設備。
六、教材。
幼師唱歌教材與一定的補充歌曲。
1、示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。
2、講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。
3、演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。
八、教學過程。
1、教學要求。
教師：
（1）良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效；
（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；
（3）檢查學生回課情況，布置下次回課作業。
學生：
（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；
（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；
（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇八
1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
2、突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
3、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好與愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，啟迪聰明，促進學生身心全面健康發展。
二教學要求。
音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。
1、調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
2、利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，最大限度地強化學生的聽覺審美感受。
3、課堂欣賞教學與課外欣賞活動（音樂會、音樂欣賞講座、教師推薦的音樂作品錄音等）有機地結合，充分發揮欣賞教學對課外欣賞活動的指導作用。
面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識。
1、強化治理，突出重點，抓住高考生命線。
2、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平。
3、加強教研教改，注重教學方法，努力提高教學質量。
4、加強合作，優勢互補，共同提高。
1、欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
2、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
3、通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
4、通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
5、欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
6、欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
7、注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
五教學反思：
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養。
在教學過程中，學生對作品結構的深入分析，會出現一定的難度而略感乏味，但作為一節音樂鑒賞課，教師有責任和義務進行必要的講解，如此，才能不斷培養學生音樂素養和鑒賞能力。
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聲樂課教學計劃（專業21篇）篇九
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
二、教學目標。
訓練學生掌握發聲、呼吸、共鳴、咬字等良好的歌唱狀態，建立正確的聲音概念，有辨別發聲正誤能力，同時培養學生對聲樂的審美，能獨立分析、處理一般聲樂作品，并具備一定演唱能力的表演人才。
三、教學要求。
通過學習聲樂課程和實踐教學環節，要求學生掌握聲樂的基本理論知識和演唱技能，了解演唱技巧與舞臺表演的關系以及音樂的綜合基礎知識；能掌握具有較高技巧的中外藝術歌曲和各類聲樂作品，讓學生得到全面的發展。
四、教學重點。
培養學生歌唱的姿勢，呼吸，發聲，吐字歸韻，音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理，能運用正確的發聲方法演唱初級程度的聲樂作品。
五、教學難點。
通過學生能對聲音狀態能夠進行判斷，有正確的聲音觀念和歌唱審美能力。能運用正確的發聲方法演唱各種不同風格、不同時期的聲樂作品。
本課程總共開設兩學年，共4學期，其中第1―4學期安排為聲樂課堂教學，第6學期安排為校外集中實習。本學期為第2學期，主要教學安排如下：
項目一：通過聲樂訓練讓學生掌握歌唱的知識要領，運用正確、科學的發聲方法演唱不同風格的聲樂作品。
1―4周。
一、歌唱的生理基礎。
1、歌唱的發聲、呼吸、共鳴機能與訓練。
2、聲帶的閉合與聲音的激起。
3、發聲器官的整體運用于局部協調。
4、歌唱發聲的生理衛生。
二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《嘎達梅林》、《我親愛的》、《生死相依我苦戀著你》、《紅豆詞》等1―2首聲樂作品。
三、重點：歌唱發聲機能的運用，歌唱姿勢和狀態對發聲的運用。難點：歌唱發聲狀態等機能的協調性運用。
項目二、幫助學生進一步建立良好的歌唱狀態，培養他們具有一定演唱聲樂作品的能力。
5―10周。
一、歌唱的心理基礎。
1、歌唱的心理與生理。
2、歌唱的心理感受。
3、歌唱的心理體驗。
4、歌唱的心里想象。
二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《絨花》等1―2首聲樂作品。
三、重點：發聲與歌唱狀態的心理。
難點：結合歌唱的呼吸、發生狀態的朗誦歌詞，聲音自然放松、音色通暢明亮。
項目三、對聲音狀態能夠進行判斷，掌握真假聲的運用及轉換。
11―14周。
一、歌唱的語言基礎。
1、歌唱的語音與訓練。
2、歌唱的依字行腔與訓練。
3、聲樂語調處理的基本因素與技巧。
4、說唱練習。
二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目《多年以前》、《生活是這樣美好》、《菩提樹》、《牧馬之歌》等1―2首聲樂作品。
三、重點：歌唱語言和咬字行腔的發聲及基本運用，做到基本的歌唱語調處理。
難點：掌握歌唱的依字行腔級聲樂語調處理。
項目四、通過科學的`。發聲方法把歌唱狀態有機結合，能獨立完成聲樂作品，提高演唱能力，運用良好音色演唱，具有一定的舞臺表現力。
15―18周。
一、聲樂作品演唱與訓練。
二、學生體會、理解歌唱方法，習唱曲目為了誰》、《咱當兵的人》等1―2首聲樂作品。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十
教學目的：
1、學習并了解歌唱者“樂器”發聲原理、歌唱發聲的器官。
2、通過學習使學生認識歌唱“樂器”的有關器官在歌唱時的作用。
教學的重點與難點：
理解各發聲器官的生理位置與功用。
教學方法：講解、分析、啟發的教學法。
教具：投影儀。
教學過程：
一、歌唱者的“樂器”知識。
1、原理：綜合生理學、物理學、音響學的原理。
2、內容：人體作為歌唱發聲的器官有如下三個方面：
呼吸器官(動力)。
發聲器官(振動體)。
共鳴器官(共鳴器)。
動引起咽喉腔及其它腔體的共振，擴大并美化聲音，這些腔體是共鳴器。除此之外，作為歌唱的“樂器”還有一個使聲音變成語言的器官：吐字器官。
呼吸器官：包括鼻、口(口在生理上實屬消化器官，但在歌唱時因口鼻同時吸氣，故在此列入呼吸器官)、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋間肌組成。口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道，肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。人體有左右兩肺，幾乎占據整個胸腔，但其本身沒有活動能力，不能獨立進行呼吸，必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮，才能形成呼吸運動。隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分割開來，形似一個扣著的碗，吸氣時隔肌下沉，呼氣時隔肌中心上升。呼吸時，吸氣肌肉群的收縮，使肋骨向外擴展，隔肌中心下沉，胸腔擴大吸入氣息，呼吸肌肉群的收縮，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收縮呼出氣息。呼吸在歌唱中不僅是發音的動力，也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此，掌握好呼吸技術至關重要，對形成歌唱發聲質量的優劣起決定作用。
發聲器官：
(1)發聲器官在喉頭，內部有兩片對稱而有彈性的韌帶，稱為聲帶。聲帶在不發聲時，是分開的，呈三角形的空間，稱為聲門，氣息經過聲門，激起振動，聲帶就閉和擋氣，發出聲音。
(2)喉頭的構成。喉頭位于頸椎四、五、六節的前面，在舌根和氣管之間，上連舌骨，下接氣管有五塊較大的軟骨構成。它們是：(a)會厭軟骨-----位于喉頭的上端，其形狀扁平如葉狀，下端與甲狀軟骨相連，能使喉咽部成共鳴管，上部游離。在歌唱時，它的張度和卷曲程度對歌聲起重要作用。(b)甲狀軟骨-----是咽部最大的一塊軟骨，由左右對稱的兩片四邊形軟骨板合成兩板的前緣合成一個尖角。它在男性的頸部向前隆起突出，稱為喉結，女性的軟平，因此喉結不明顯。
(c)環狀軟骨-----位于甲狀軟骨之下，它下接氣管，前部細窄，后部寬大，對支持喉腔起重要作用。(d)勺狀軟骨-----又名披裂軟骨，位于環狀軟骨后上部，也是一對對稱的'軟骨，其滑動旋轉能使聲帶張開、閉合。(e)舌骨-----它雖不屬喉頭的軟骨，但與歌唱有密切的關系。它的位置，活動狀態能影響歌聲的質量。
總之。聲帶的活動和變化，是由喉腔內軟骨和肌肉的動作來調節的，這些調節動作無法直觀，也很難感覺。所以對發聲器官的訓練，必須在正確的呼吸基礎上，依靠呼吸的支持，保持喉腔的穩定、放松、打開，使喉腔內各個軟骨和肌肉協調自如地工作。
共鳴器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽)口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇等)，歌唱時依靠這些共鳴腔體的共鳴作用，擴大和美化歌聲。聲帶發出的聲音是很微弱的，需要經過共鳴腔體的擴大、潤色、美化。人體的共鳴腔是由大到小、由低到高排列的。在聲樂術語中，總稱為三類共鳴，即處于硬腭以上的(含鼻腔、頭腔)為頭腔共鳴;喉頭以下的為胸腔共鳴;中間部分(含口腔、咽腔)為口腔共鳴。由于口胸內部以及咽腔、喉咽腔、鼻煙腔周圍的肌肉，可根據其活動情況改變形狀，容積大小也隨之變化，故稱為“可調節的共鳴腔”。而胸腔、氣管、鼻腔及頭部各腔體均有其固定腔體，不可隨意改變，因此又稱為“不可調節的共鳴腔”。總之，美好的聲音不是單一腔體的共鳴，而是三組腔體的混合共振-----混合共鳴。只是隨著歌唱中音高的不同，三組共鳴腔體混合共鳴的比例是不同的。
起調節共鳴腔體的作用。上述四器官，在歌唱時，要同時參與活動，并且協調一致成為一個統一的有機整體。四者之間的關系是既要協調一致，又要互不干擾、獨立自主地發揮本能，否則會影響“字正腔圓”的藝術效果。
二、發聲訓練：
1、哼鳴訓練。
目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。
三、總結新課：
教師進行本課小節，對學生的發聲訓練作出評價，樹立學生的自信心，使學生增強學習聲樂的興趣。
四、作業：
課后借閱或查閱相關聲樂書籍，強化提高學生對歌唱“樂器”知識的理解與認識。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十一
1、培養學生對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。
2、培養學員隊音樂的感受能力和鑒賞能力。
3、引導學員能用科學的發聲方法演唱歌曲。
4、培養學員獨立識譜和處理歌曲情感的能力。
1每一個季度學校會下一份課表，使學生和家長很明了的知道每節課要講的內容。
2分別在寒，暑假進行聲樂的期末考試，并在暑假期間進行統一的聲樂考級，來檢驗孩子的學習成果。
3每年學校會有一次專業匯課，并在藝術節期間舉行一次大型的專場演出，給學生帶來更多的鍛煉，為學生提供一個展現自我的平臺。
4打造明星計劃，實現個人夢想。對于學習成績優秀的學生，學校會提供一個展現自我的舞臺，為學生承辦個人演唱會。給孩子錄制個人mv專輯，個人海報，把他們打造成小明星。使學生得到更多的鍛煉，增強自信心，豐富舞臺經驗。
5學校每年承辦教師音樂會，學生個人演唱會。
6為了使學生更快的得到進步，學校開設錄音課。學生定期在錄音棚上課。
1練聲：
訓練學員正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的.控制及協調各聲部音量的能力。
2基礎知識。
視唱練耳：能唱出六小節以上的簡單旋律，并能了解常用的節奏型，能連續打出以8分音符、4分音符、2分音符組成的4小節以上的節奏。。
樂理知識：初步建立音準概念，音樂表情記號：能掌握歌曲中出現的簡音樂記號。
3錄音課。
學校每一季度會安排一次錄音課，來檢驗孩子們一段時期學習的成果。
4欣賞課。
每一個季度學校會有一次音樂欣賞課，使學生可以了解更多關于音樂方面的知識，提高學生音樂素養。
學校會根據學生年齡分為預備班，初級班，中級班，高級班和專業班。
預備班：年齡為46歲的孩子，小課為50分鐘，采用一對一授課方式；大課為2小時，采用群體授課方式。
培養學員歌唱的姿勢、呼吸、發生、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
難點：掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
結合近期學習情況和學生自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給學員鍛煉成長的機會。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十二
接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。
教學內容分為：1、發聲練習2、歌曲演唱3、舞臺表演。
1、發聲練習。
發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。
少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。
2、歌曲演唱。
有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。
歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。
3、舞臺表演。
其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。
歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。
聲樂教學—難，難于無形，因其難于捉摸；聲樂教學—易，易于無形，因其易于感受。
聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十三
按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。
1.一年級學生:具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
完成作品，提高演唱能力。
2.二年級學生重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。
鋼琴、擴音設備。
幼師唱歌教材與一定的補充歌曲。
1.示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。
2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。
3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。
1.教學要求。
教師：良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效;(2)傳授與交流要具有親和力、感染力;(3)檢查學生回課情況，布置下次回課作業。
學生：精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學;(2)掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧;(3)主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。
2、歌唱的氣息。
3、打開喉嚨“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。
4、哼鳴輕聲“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”
進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。
5、初級共鳴腔體的打開利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。
6、演唱教材歌曲在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。
二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。
1.掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。
2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。
3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。
4、能夠更好的把握氣息的狀態。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十四
教學目的：
1、學習并演唱《花非花》，靈活滲透歌唱的姿勢與歌唱的氣息知識，努力培養學生良好的歌唱狀態和歌唱習慣。
2、通過學習此歌，加強學生對發聲、吐字重要性的認識。
教學的重點與難點：
1、引導學生充分理解歌曲內涵，恰如其分的表達。
2、歌曲字頭的“軟”表達。
教學方法：講解、分析、啟發的教學法。
教具：鋼琴。
教學過程：
一、復習上節內容。
二、發聲訓練。
1、哼鳴練習。
目的與要求：體驗頭腔共鳴和聲音靠前的感覺，使其獲得聲音的高位置。a、身體自然直立，兩肩放松，吸進適量氣息并注意深的呼吸支點。b、嘴唇微閉，舌自然平放舌尖輕靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分開不要咬緊。c、哼唱時感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，象擤鼻涕時的感覺。d、不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺，這對上下聲區的統一很有益處。
2、u母音及帶a母音練習。
目的與要求：練習打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管狀，上下一致，聲區統一，較好地帶動a母音的練習，嘴唇微閉成“撮口”，上唇要攏住，唇尖用力，喉嚨打開，上下暢通好似一根管子。
三、歌曲學習與演唱————《花非花》。
1、作品簡析：
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十五
聲樂————一，課程教學主要目的要求：
1學生能基本掌握正確的呼吸方法用于歌唱。
2在鞏固中聲區的基礎上，進行過渡聲區的訓練，適當擴展音域。3訓練聲區的的連接轉換，使聲區基本統一。
4聲音要求連貫流暢圓潤自如。
5歌唱音域：女高音在c1____#f2、g2左右，女中音在a____d2、降e2左右，二，教學重點、難點：
1喉頭穩定,氣聲結合。
2解決換聲點.。
3對作品風格的把握。
4正確把握聲音的出處。
5把握藝術歌曲的風格。
第一周---第五周調整聲音的狀態,聲音貫通,順暢.給一些較基礎的作品。第六周----第九周鞏固這種聲音的狀態,并給一些程度中等的曲目。第十周----第十三周加強中聲區與高聲區的音色統一的練習。第十四周----第十七周加強作品技術難點的訓練。
第十八周---第十九周嘗試著對聲音的控制技術的訓練.并給一些適當的作品來鞏固。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十六
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
????主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十七
聲樂社團活動是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。然而，由于其有較大的“彈性”，容易受到考試或者其他活動的`限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。為了給愛好聲樂的同學一個良好的學習環境，將藝術活動搞得有聲有色。根據學校的具體情況學校成立了“小金牛”聲樂社團，現將聲樂社團的活動計劃制定如下：
一、指導思想：
秉持以尊重個性，張揚個性，提倡個性，發展個性為中心，圍繞“讓藝術走進校園，走進班級，走進每一個學生”的主題活動，利用課余時間打造豐富的校園音樂文化環境，實現自我教育、自我管理、自我服務的教育目標，為廣大同學提供展示自我的空間和舞臺，創建和諧的校園氛圍為指導思想創設小金牛聲樂社團。
二、社團宗旨：
快樂樂音，有你有我。
三、社團的`期初目標：
本社團初成立，首先必須是先招募全校有著音樂愛好的成員，建立社團機構，通過組織學習、鍛煉，真正成為一支有實力的社團。因此，每周的音樂交流學習是必要的，首先第一次集體活動為教師教學基本功，第二次集體活動則由社團部社長翁思聰、副部長鄭雨婷等社員組織平時的練習，有疑問的地方再集中反饋給老師，然后共同解決，其他時間，我社室將為社員開放，為學習練習所需。
四、社團的發展目標：
社團不同于興趣小組，興趣小組重在學習，而社團是基于共同的興趣愛好，為了共同的目標與理想，經學校同意成立的學生團體。社團的活動空間廣闊，充分發揮起社團這一陣地作用，社員可以大有作為。要培養社團社員尤其是社團干部在社團工作上，學校任務中，能自己安排時間，組織會議，相關學習和開展活動，這些全憑著個人的興趣愛好和對社團的組織責任感去自覺處理。
五、活動時間：
分大課時(兩課時)與小課時(一課時)兩個時間段安排，大課時為集中安排時間，安排在周二下午，小課時安排在每周二、四中午。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十八
聲樂教學方法沒有最好，只有更好。只有通過反復不斷地摸索探究，找到適合學生群體現狀的方式方法，才能事半功倍。學前教育專業現狀是，班內男女比例嚴重失調，女生多男生少，這給演唱時聲音的統一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀，現就學前教育專業聲樂教學進行探討。
一、注重講授科學的發聲方法。
前蘇聯聲樂專家捷米采娃曾說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的來源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、積極向上的狀態。雙肩與胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮且舒展。開口演唱時，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一點。
1.氣息是歌唱的基礎，掌握、領悟正確的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發聲的聲音質量。在歌唱教學中，我常常讓學生發“嗨”字，讓他們體會吸息，也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習，從桌子的左邊均勻地向右邊吹，體會“氣息逐漸膨脹”的感覺，也就是歌唱發聲最關鍵的氣息保持與支持。再者做“狗喘氣”練習，尋找快速換氣的感覺。
2.打開喉嚨，穩定喉結，是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業訓練的學生，常常在歌唱時發出白聲、尖聲，高音上不去，低音憋著唱不出。打開喉嚨、喉結不穩定是最顯著的特征。在歌唱教學實踐中，我常常教學生做“打哈欠”練習，目的是“打開喉嚨”。首先讓學生張開大嘴，不發聲地緩慢吸氣，在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中，隨著旋律音高的上行，學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白，只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量，喉結的下沉是在松弛的狀態中完成的。
3.適當地運用共鳴，使其音色純凈、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說：“共鳴狀態和呼吸狀態特別密切，好的共鳴狀態就是深呼吸狀態。”對于初學者來說，共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的，訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括。基音共鳴的基礎在胸腔，最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”，落在喉底的胸口上，也就是第二個紐扣處。“貼著咽壁吸著唱”，初學者在后頸的位置找咽壁，想象在這里好像有一張“嘴”，從后頭“張嘴”，想著“貼著咽壁吸著唱”。“擴張鼻咽腔，共鳴音色向鼻咽腔里集中”，只要一張嘴，就在鼻咽腔里找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象，鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”，口朝下，這個圓的空腔把聲音“攏住”。
二、朗誦歌詞的重要性。
我國傳統歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》說：“曲有三絕，字清為一絕。”這表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣，在西方聲樂理論中，意大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發聲方法》一書中提出：“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中扎實的讀字是正確發音的重要基礎。”
朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間，句與句之間都要有強弱對比、快慢變化，這樣才能清晰、有頓挫地發音，更好地演繹歌曲，提高聲樂演唱技巧。例如，歌曲《小杜鵑》，如下圖：
歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語，學生首先模仿小杜鵑的發音，發出“咕咕”聲，然后根據表情記號演唱，第一個“咕”為頓音，在演唱時時值較短，快速換氣，也就是發聲與換氣同時進行。第二個“咕”，有加重號，唱得飽滿有力。最后一句的擬聲詞，學生先完整地朗讀出來，然后根據歌曲的速度要求，帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的節奏與速度，能夠完美地演繹歌詞。
三、運用多樣性的方法進行聲樂教學。
學前教育音樂課的根本目的是激發學生對音樂的興趣，同時進行審美教育。所以可以采用靈活的教學方法，如欣賞法、練習法、示范法、聽唱法和視唱法。
1.為了培養學生對音樂的感知力、記憶力和注意力，擴大學生的音樂視野，我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優美的音樂。
2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》，它的歌詞作者運用了兩個具象化的比喻：其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系，其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。在演唱過程中，前者是情因，抒發的是母親與孩子眷眷與拳拳之情，后者是情據，感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。
3.學生學音樂是從模仿開始的，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示范是相當重要的。所以，示范法是音樂教學中的重要方法之一。此外，教師范唱時可靈活采用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》，這一首思念親人的歌曲，由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用圖畫法教學生深情地演唱，學生表現出極大的興趣和熱情。
只要投入極大的內心和熱情，不斷研究教學對象的特點，找到正確的教學方法，學前教育專業的聲樂教學才會錦上添花，綻放其魅力。
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聲樂課教學計劃（專業21篇）篇十九
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
第一期:興趣是最好的老師，本教學法通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
學習曲目:《劃船歌》、《小紅帽》、《數鴨子》、《粉刷匠》、《小星星》、《祖國祖國我們愛你》、《小雨點》等。
第二期:主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
學習曲目:《賣報歌》、《大樹樁你有幾歲》、《金孔雀》、《祖國祖國多美麗》、《幸福的花朵》等。
第三期:主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
學習曲目:《造月亮》、《春天的孩子》、《小白船》、《小螺號》、《童年是什么》等。
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聲樂課教學計劃（專業21篇）篇二十
二、教學目標。
1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。
2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；
4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
三、教學重點。
培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。
四、教學難點。
聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
四、教學內容。
發聲訓練：
3、母音練習1234|5432|1—||mi___—ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5342|1—||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。
4、連頓音練習：1335|5115|5331|1—||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。
訓練學生正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的`控制及協調各聲部音量的能力。
教學曲目安排：
（1）第1、2課時《祖國，祖國我們愛你》。
（2）第3、4課時《雪絨花》。
（3）第5、6課時《盧溝謠》。
（4）第7、8課時《快樂的節日》。
（5）第9、10課時《七子之歌》。
（6）第11、12課時《童心是小鳥》。
（7）第一13、14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。
拓展：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。
聲樂課教學計劃（專業21篇）篇二十一
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的`根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、幼兒律動創編。
5、幼兒集體舞蹈創編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
3、幼兒集體舞蹈、律動的指導與創編。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1-2個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。
第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。
1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育。
2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。
3.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。
本中心訓練課程包括：
1.少兒基礎歌唱發聲技巧。
2.試唱練耳。
3.節奏模唱。
4.歌唱舞臺表演。
5.歌唱形體訓練。
6.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等。
具體練習內容：
1.兒童聲樂呼吸練習。
2.兒童聲樂咬字吐字練習。
3.兒童聲樂面部自然放松練習。
4.兒童聲樂打開喉嚨練習。
5.兒童聲樂形體站姿練習。
6.兒童自信心方面的培養。
7.兒童歌唱表現力的培養。
關于少兒聲樂考級的訓練：
聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依托，對于5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對于8歲以上的孩子采取因人而異順級或跳級的教學方法，最后再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。
另外，本中心每期都有匯報演出，歡迎各位家長及音樂愛好者前來參觀學習并監督，讓孩子們擁有一個充滿歌聲的快樂童年吧!