無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中音樂教學理念篇一
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對于坐在沒有桌子、講臺的教室中的一群群倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，應在職業高中組建了合唱隊和器樂隊。合唱隊的隊員基本上是自愿報名參加的。設計每周周一、周三的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是要求由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩周的周末排練。
在這個學期里：預定舉辦第一期元旦音樂會；組織學生參加了我校的聯歡會演出。
沒能實現在高一組建管興趣小組的計劃。學習器樂音樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。
自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生會、校團委的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。
高中音樂教學理念篇二
《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，了解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來說本課是比較成功的。
首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用說理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：1為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的了解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；2此歌劇采用擬人的手法，舞臺化妝形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；3此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；4使學生直觀的了解音樂與相關文化是緊密相連的；5學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。
在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇并不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌??！
得到群體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠嘆調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善于表情，一般為獨唱。并且引導學生結合字面意思加深理解。
不足之處：1沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過于簡單。2在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。
在今后的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。
《歌劇之夜》課后反思
灃水中學
藝體組 張倩
高中音樂教學理念篇三
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境 激發學生學習欲望
在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執著,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂
就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!
高中音樂教學理念篇四
;摘 要：奧爾夫綜合性音樂觀告訴大家，兒童音樂教育活動都是創造、表演、欣賞以及唱歌、誦讀、舞蹈、奏樂的綜合體，任何單一的唱歌、誦讀、欣賞、奏樂以及純音樂理論學習是不存在的。面對21世紀的挑戰，學校教育將由過去偏重智育、技藝傳授轉向促進兒童個性的全面發展，特別是兒童社會性和情感的發展。
關鍵詞：奧爾夫音樂；幼兒；音樂教學活動
一、從節奏入手，讓幼兒在音樂活動中創編
奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的材料，不同的歌曲不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。訓練節奏的步驟應從體感入手，把體內的節奏誘發出來，綜合地訓練模仿、問答、節奏補充、多聲部節奏、用節奏為旋律作伴奏等。
1.跟著音樂節奏創編動作
如音樂活動《大鼓小鈴》，在活動中我首先出示了一個大鼓，問孩子：“這是什么？可以干什么？”孩子有說可以打的，有說可以敲的。于是，我繼續提問：“那用什么敲呢？”孩子說可以用手，也可以用棍棒等。為了給孩子們一個正確的答案，我說我們可以用小錘進行，這樣敲出的聲音一定很好聽。于是，我繼續提問孩子：“鼓會發出什么聲音？”有的孩子說是：嗒嗒，有的孩子說是：啪啪，有的孩子說是：咕咕，還有的孩子說是：咚咚，最后我用力地敲了一下鼓，孩子發現鼓原來發出的聲音是咚咚的。我又出示了一個小鈴，讓孩子去猜小鈴鐺會發出什么聲音？孩子又說出了許多答案，我也讓孩子聽了一下發出的聲音，“叮叮?！薄：⒆釉趯W會歌曲的基礎上，知道了大鼓發出的聲音是沉悶的、重重的，小鈴鐺發出的聲音是清脆的、輕輕的。“那大鼓和小鈴是不是隨便敲出聲音的呢？”“不是的?！焙⒆觽儺惪谕暤馗嬖V了我。“對啊，大鼓和小鈴是有節奏的。你們仔細聽哦。”在后面的教學中，我讓孩子用身體部位來學大鼓和小鈴，表現出它們的不同節奏。
2.跟隨音樂節奏參與游戲
《小貓歌》活動開始了，讓幼兒聽著小貓音樂進入活動室，并按節奏拍手，幼兒初步感知這首歌曲的曲調和節奏，然后運用無意義的詞，如啦、嗚、啊等，讓幼兒跟曲調唱，鼓勵幼兒自己動用許多無意義的詞進行演唱，幼兒很感興趣。通過這兩種形式，既增加了情趣，降低了困難，又使幼兒在不知不覺中充分地感受并掌握了這首歌曲的曲調和節奏。
二、從語言入手，讓幼兒在音樂游戲中體驗
奧爾夫認為語言是音樂的根，音樂有時也需要借助“語言”這一工具來達到一定的效果和目標。如在音樂活動導入部分，我們有一個“熱身”訓練——“叫人名”，活動開始時，我會給孩子一個示范，“我叫×××，你叫什么？”通過這樣的句式讓孩子來發揮他們的創造性。每個孩子一個個地介紹著，遇到有困難的孩子，我會再次示范句式，并幫助他拍打節奏。在叫了兩個音節數不同孩子的名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚、或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然后是數韻和簡單的兒童詩歌。
奧爾夫音樂教育是結合身體律動，唱、奏、動、聽統一教學的音樂教育，同時也是“為孩子們的音樂”，是創造性的幼兒音樂教育。它喚起了幼兒對音樂的興趣，激發了幼兒對音樂的情感，是培養幼兒音樂感覺和情感的金鑰匙。有節奏地念童謠《螞蟻賽跑》，適合小班年齡的孩子，他們喜歡這樣“動手”和自己的朋友游戲?！昂谂艿?，白跑道，斑馬身上來回繞。大螞蟻，來賽跑，斑馬癢得受不了。”朗朗上口的歌謠，小班孩子非常喜歡。因此，我便準備了一些教具材料來幫助孩子們先學會這首簡短的兒歌，然后再開始合作性的游戲。“寶寶們，你們看這是什么？”我出示了斑馬的圖片，但把頭和尾是遮起來的，讓孩子猜猜這是什么動物。起初孩子們并不能說出是什么動物，于是我做了提示，“什么動物身上的花紋是黑色和白色的呢？”孩子們一下子就猜出是斑馬，這剛好有利于我引出兒歌的上半部分，“黑跑道、白跑道，斑馬身上來回繞?！薄澳钦l在斑馬身上繞呢？”孩子們一下子就好奇起來了，我很容易地說出了兒歌的下半部分“大螞蟻、來賽跑，斑馬癢得受不了?！痹趫D片的輔助下，我和孩子們一起有節奏地朗讀了一遍兒歌，在念兒歌的環節上我再加上一點有趣的朗讀兒歌的方式，如：大聲、小聲，或者利用身體的部位和不同的方式?！拔浵佭€會在斑馬的什么地方賽跑呢？”“會在斑馬的大腿上?！焙⒆觽兌急贿@樣有趣的方式吸引了，一遍遍地念著兒歌，在游戲的過程中把兒歌記熟了。
三、從聽覺入手，讓幼兒在音樂歌唱中感受
聽力的培養是發展兒童音樂能力的前提，將奧爾夫音樂的教學理念運用到我們日常的歌唱教學中，從聽覺上讓孩子自己來感受什么聲音才是好聽的、適合歌唱的聲音。
我們在《高高興興上幼兒園》的主題中開展了歌曲教學《我愛我的幼兒園》。但是對于剛上小班的孩子，有的孩子連普通話都說不上來，更不用說如何唱出完整的歌曲了。那么怎么樣讓孩子們會唱，并能用好聽的聲音來演唱呢？我想作為音樂教育，讓幼兒理解歌曲的內容，不能單純地憑借教師的說教而應該結合幼兒實際的生活經驗來幫助理解。我要讓孩子通過簡單的歌曲，把歌詞唱清楚。于是我采用了電腦里的錄音軟件來讓孩子感受歌曲怎樣唱才是美的。首先，通過錄音等手段的導入，幼兒很自然地進入歌曲所表達的意境中。其次，在以前的教學過程中我發現很多孩子都不會自己唱歌，有的孩子會喊，有的孩子則是不敢唱出來。為了解決幼兒不會用自然音演唱的困惑，在活動中我采用了聽唱的教學法：即將孩子唱得不好聽的聲音錄下來，再把優美的兒童歌曲播放給幼兒欣賞，進行對比，得出要用自然的聲音演唱。孩子們在輕松、愉快的游戲中感受了歌曲的旋律，為下一個環節體驗歌曲的情感埋下了伏筆。
四、從體感入手，讓幼兒在音樂律動中參與
身體是最好的器樂。以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性，促進人體器官與心智反應及平衡能力的協調發展。
1.參與律動，創編動作
律動的組成要素一是音樂，二是動作。其中，感知、理解音樂是很重要的一種能力。對于小班孩子來說，在音樂中參與游戲是一件很快樂的事情?！堕_火車》這是一節韻律活動，小班的孩子由于年齡小，比較好動、注意力集中的時間不長，這個活動剛好適合他們。讓孩子們感知音樂節奏的變化，根據音樂節奏進行簡單的動作，并嘗試用簡單、多樣的身體動作表現開火車，能夠初步體驗跟著音樂節奏開火車的樂趣。在這個活動中幼兒都能積極主動的參與，因為活動的內容是他們所熟悉的，音樂的節奏性變化非常明顯且有趣味性，所有幼兒的參與性、積極性、主動性都得到了提高，同時孩子的節奏感也得到了鍛煉。
2.互動表演，充滿趣味
在《大樹媽媽》這節活動中，孩子最感興趣的就是最后的表演。在老師扮演樹媽媽的時候，他們就把自己當成了小鳥，偎依在樹媽媽的懷里，加上老師扮演成樹媽媽的形象，更加有了讓孩子演唱的欲望。當老師請孩子來扮演樹媽媽的時候，他們踴躍的小手表現了樹媽媽在他們心目中的偉大形象。但是活動中也有一些不足，如果讓全體孩子都參與表演的話，有些孩子的角色不明確，還有的孩子在表演的時候不愿意唱出聲音來，表演的基礎首先是要把歌曲唱會。為此在表演的時候要給孩子明確地定位好角色，扮演小鳥的可以用頭飾或者胸飾表示。相信這樣孩子們在活動中的表演興趣會更濃。
綜上所述，奧爾夫認為原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的，能為每個人學會和體驗的，并適合于兒童。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸、技術訓練，而是通過人們的自身參與，自發自然地獲得，人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下，學習和掌握原本性的音樂。
（作者單位 江蘇省張家港市梁豐幼兒園）
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音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。上好每一節音樂課，我在教學中不斷總結，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。什么樣的音樂都離不開“聽”?！奥牎笔且环N音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂是聽覺的藝術，因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的價值?！毙蕾p教學過程的每個環節都離不開聽，初聽、有目的地分段聽、有分析評論地聽、復聽等，都是以聽為本。音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法就是傾聽。
音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。
高中音樂教學理念篇六
光陰荏苒，歲月如梭。我于_年參加教育工作以來，一直從事音樂教學工作。無論是小學、初中還是高中的音樂教學工作，我都本著熱愛教育事業，關愛每一個學生的教學原則，積極學習音樂教育理論，不斷提升自身素養;認真鉆研教材，潛心研究音樂教育;探索音樂教學的新方法，引領年輕音樂教師走向新目標教學。多年來，我根據不同年段學生的年齡及心理特征，結合新課改理論及我校的實際情況，制定適合學生學習的教學計劃，運用新的教學模式，全面提高了學生的音樂素養，教學中取得了很好的成績?，F就多年來我的音樂教學工作，做以下總結。
一、精心備課使課堂教學優質、高效
回顧小學、中學、高中的音樂課堂，我面對過不同年齡段的學生。無論是歌曲教學、音樂欣賞課還是實踐活動課，我都按照音樂課程標準的要求，根據學生年齡段特點，查詢相關的教學資料，認真研究教材，挖掘教材內容，結合學校的實際情況，精心備課。然后選擇學生樂于接受的教學模式，激發學生的學習熱情，真正做到以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣。努力做到通過音樂教育，陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。
在課堂上，我本著向45鐘要效率的原則，根據課標的要求，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、)中，主動地去發現、探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。無論是小學，中學還是高中的學生，我都注重學生能力的培養。例如通過小組合作，增強學生的合作意識，提高學生的合作能力。使音樂教育對人格的影響起到積極的作用并得到升華。在高中音樂欣賞課教學時，我嘗試著加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這不但鍛煉了學生的思維，語言表達能力，也使學生的綜合能力得到長足的發展和提高。與此同時，我經常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。
二、重視課堂教學潛心研究教學方法
教學中，我本著挖掘學生所喜愛的教學方法的原則，觀察學生的心理及學習需求。把教材的內容進行分解、整和，結合學生的實際情況采取相應的教學方法，制作相關的教育教學用具。把學生對音樂的渴望和表現欲望融入音樂課堂教學之中。在新一輪高中課程改革期間，我擔任高中課程改革小組—“學生選課指導”小組的組長，在課題組教師的通力合作下，編寫了我校《高中生選課指導手冊》。為學生有目的、有方法而選課奠定了基礎。另外我常常隨同我區音樂教研員，深入小學初中音樂課堂教學中，耐心指導教學經驗不足的年輕教師，并汲取優秀教師的鮮活教學手段，使我區的音樂教學整體上得到提高。
在深入聽課、學習期間，我還嘗試了我區音樂教師在教研員帶動下的“探究試教學模式”課題的推廣工作，無論是中小學還是高中階段，我都親身體驗到“一引，二動，三特”教學模式的可行好處。并在教學中大力推廣，從而更提高了學生的學習音樂的興趣，陶冶了高尚的情操，使學生的綜合能力真正得到提高。我一邊教學一邊積累經驗，我很注重自身的學習和能力的提高。樂于參加各級音樂教研活動來提高音樂教學能力并提升專業水平。經常閱讀一些音樂教育、音樂文化等方面的報刊、雜志;利用網絡上的教育工作站與各地的音樂教師進行交流。多年來總結了許多寶貴的音樂教學方法。并運用于音樂教學工作中。
三、選擇恰當方法檢驗學生學習情況
教育的目的是使學生學會音樂。會聆聽、會欣賞、會分析、會比較、會實踐、會創造、會傳揚。為使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，不同學段的音樂考試我分別采用不同的考試方法。小學期間，采用動腦，動口相結合?；A的理論和欣賞，歌曲實踐相結合。讓學生在欣賞或歌唱的同時，理解相關的音樂符號作用即可。初中階段對學生學習音樂的檢驗，在小學的基礎上，多了份對音樂的理解。采用筆試和實踐兩部分，筆試檢驗樂理知識，實踐檢驗學生的聆聽、分析、表現及歌唱能力。
高中期間對學生學習音樂的檢驗更是有一定的深度，在初中的檢驗方法基礎上，增加了讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏、舞等來表現對音樂的理解。而且每人寫一篇500字左右的自己做選音樂實踐的理解性文章或音樂功能的實驗或調查報告等。我在檢驗學生音樂理論的同時，考慮到學生的音樂基礎和實際能力。使學生能接受，并樂于檢驗。達到了檢驗目的。使不同學段的學生，無論是音樂理論還是音樂能力的實踐都得到相應的提高和發展。
四、積極組織管樂工作抓得實
在大興安嶺教育局開展的“管樂進課堂”活動中。我負責課堂教學的同時，也負責松嶺一中學生管樂隊的訓練和樂器管理等工作。在精心上好每一節音樂課的同時，還特別重視管樂教學，我積極組織學生訓練，指導學生管樂演奏技巧。我校管樂隊曾在我區第23屆運動會升旗儀式上演奏《國歌》。在各級比賽中，我所教的學生，多次拿得大獎。
五、精心培育特長之花吐芳蕊
在完成教學任務的同時，我發揮自身的專長，一邊積極參加我區文藝事業活動，一邊為提升我校學生的文藝素養而做了大量的工作，培養出一批又一批特長生。有聲樂特長生、鋼琴特長生、管樂特長生，他們有的已經過了聲樂×級、鋼琴×級的測試，為我區特長生培養工作抹上了濃重一筆。小學期間，我曾多次承擔學校的校園藝術節的組織排練，藝術節上的節目及特長生的優秀表演都受到家長的好評，教育領導的認可。初中期間，我曾編導扇子舞《茉莉花》，編配器樂合奏《彩云追月》編排教師紅歌表演唱《十送紅軍》等節目。在我區廣場文化活動中受到教育領導的高度贊揚。及社會各界人士的好評。我還多次帶學生參加區級，地級管樂比賽及演出。均獲得優異的成績。我的教學工作得到學校及教育局領導的一致好評。我也獲得個人教學顯著成績數次：
(1)于20_年參加首屆中小學藝術教師基本功競賽，榮獲音樂學科貳等獎。
(2)于20_年被共青團地委授予“十佳輔導員”光榮稱號。
(3)于20_年被區教科研中心授予“學科骨干教師”光榮稱號。
(4)于20_年春季運動會中。我編排并組織學生管樂隊訓練，在開幕式上突顯風采。使我校管樂教學受到教育領導的認可，社會各界人士的好評。
(5)于20_年指導并帶領學生參加地區管樂比賽，學生取得優異的成績，我也因此獲得“優秀指導教師”光榮稱號。于同年9月被被松嶺區政府授予“兩項”活動先進個人。同年10月參加地區管樂教師技能比賽，并從中獲得“管樂技能”一等獎。
(6)于20_年5月指導學生考取音樂特長班。成績顯著。因工作成績突出同年9月被區政府授予“兩項”活動先進個人光榮稱號。
回首任教十余載，我培養了一批批有音樂特長的學生走向理想的藝術殿堂。輔導一個個聲樂考級的學生順利過關。當榮譽擺在我面前時，我也只能是淡淡地說：“成績是一時的，責任是永遠的?！痹诮窈蟮墓ぷ髦?，我會一如既往地愛崗敬業、努力工作，加強自身音樂素質的提高，摸索出更多適合自己的特長和學生樂于接受的教學方法。深入課題研究，把握課程標準，在教學中踏實授課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多講公開課并參加活動，以錘煉自己。我相信勤能補拙，在領導和同志、家人的信任和關心、幫助下，我相信，在漫長而又充滿樂趣的音樂教育之路上，我會走得更堅定，我會走得更充實。
高中音樂教學理念篇七
一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。
教學內容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關》
四、欣賞《誰不說俺家鄉好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺?！皯浨囟稹痹~牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。
三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。
五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?
2、生：……
3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用?！拔逅摹币詠?，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》
1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內容?)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)
7、生……
8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如海”時出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足?！鞍?，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景?！蹲＞聘琛肥歉枨问?，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾?！讹嬀聘琛肥歉鑴⌒问?歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音樂教學理念篇八
本學期我擔任高二年級十四個班的音樂教學工作，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。高二年級以歌唱教學為主，為了讓學生能力得到了鍛煉在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練以游戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然后就這些音以一小節編出不同類型的節奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先讓學生打出來每一小節的節奏型，等對準拍點后再連貫，然后加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。
不足之處：是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了基本樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的一面。努力做到用好的`設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
為了更好地培養學生對音樂的興趣，以班級為單位開展綜合音樂會，展示個人特長。，同時也分享了藝術的愉悅。
本學期還組織兩名學生參加晉江市的校園歌手賽，在經過短暫的訓練之后，雖然沒取得優秀的名次，但是也賽出了她們的良好水平，同時也提高了她們對音樂更深入的認識。
本學期加強對藝術高考生的指導，利用晚自習時間對其進行專人輔導。
不足：沒能實現在高二年組建合唱隊的計劃，使學生失去了一次展現自己的機會，學習、鍛煉的計會。
為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試采用了歌唱表演、合唱指揮、樂理知識考核三個方面，效果良好。
我經常利用課余時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。在條件允許的情況下，讓學生適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;參加晉江市合唱團，和團員一起學習共同進步。
高中音樂教學理念篇九
1）師資力量不夠。很多高中學校僅僅只重視語數外，甚至取消了音樂課程，同時音樂教師也相當匱乏。即便聘請了音樂教師，這些音樂教師對于燕趙音樂也不懂，甚至缺乏一定的表演能力和組織能力，不能很好的對學生進行引導。
2）教學形式單一。音樂教師除了需要擁有扎實的專業技能以外，還要有豐富的文化素養，這樣才能避免教學形式的單一。但目前，很多高中音樂課都存在教學形式單一的問題，缺乏和學生之間的交流和溝通。同時也限制了學生思維的發展，這樣的課程起不到任何積極的作用。
3）設施設備不齊全。音樂課程需要很多設施設備，比如樂器、計算機、幻燈片、錄音設備等等，但是很多學校都沒有配備相關的設施設備。還有一些學校，甚至連相關的書籍和資料也沒有，這就會影響到教學的效果。
二、燕趙音樂的幾種主要形式
1）民歌小調。民歌在我國非常的常見，其能夠體現當地的文化特色。燕趙音樂當中也有民間小調，其特點是曲體結構長，變化大，曲風硬朗、直接、集中性強。另外，腔調和歌詞之間有一定的平衡性。演唱的時候速度有點快，這體現了我國民間的語言特點。因為古代的燕趙人民喜歡哼小曲，所以小調成為了燕趙音樂的主要形式。在《詩經》里，有關于我國最早民歌小調的記錄，其來自于河北地區。另外，《白雪遺音》里也記載了不同的民歌，這些民歌來自于普通的農民、街頭的流浪者等等。不僅如此，這些民歌的源頭都來自于河北，所以，也可以看出燕趙民歌小調的繁榮發展。對于當時的人們來說，哼小調成為了抒發感情的一種方式。
2）說唱藝術。除了小調，說唱藝術也來自于我國。燕趙地區因為人口密集，地處中原核心，所以音樂類型多樣化，最終形成了說唱藝術。同時這種說唱藝術具有比較強的群眾基礎，受到燕趙人民的喜愛。同時，燕趙地區的說唱音樂也受到戲曲的影響，所以里面增加了鼓詞以及琴書。清朝時期，藝人們會采取鼓板擊節以及說唱歷史故事的方式來進行表演，后來慢慢流傳為長篇故事的說唱。燕趙地區最出名的說唱藝人叫秦吉升，他配以三弦演唱的鼓詞形式，這樣的表示形式受到了當時的人們的喜愛。
3）器樂形式。燕趙音樂除了在演唱方式有特色以外，在演奏方面也同樣具備特色。因為燕趙地區有很多的民間樂器，比如吹器等。吹器是燕趙地區流行的`一種樂器，特點是活潑、粗獷、聲音雄厚。在演出的時候，通常會以嗩吶以及笛子、笙簫等樂器來配合使用，并且采用敲打樂器，比如鼓、鑼等，為燕趙音樂增添了不少鮮明的特色。
4）戲曲文化。在中國，戲曲文化的歷史非常悠久，而燕趙地區又是屬于戲曲的發源地。戲曲在經過了幾千年的發展以后，形成具有地方特色的不同形式。其中最主要的形式便是燕趙地區的京劇，京劇廣為流傳。所以，京劇也屬于燕趙音樂的一種。
5）民間歌舞。最后一種燕趙音樂形式是民間歌舞，燕趙地區的民間歌舞種類非常多，大概有三百多種。很多的當地民間歌舞都以詼諧幽默、樸實熱情的形式來表現出來。另外，這些民間歌舞也通常會出現在燕趙地區的民間集會場合。
三、高中音樂鑒賞模塊教學設計研究——以燕趙傳統音樂為例
隨著我國改革開放程度的加深以及經濟水平的不斷提高，文化教育成為了興邦強國的重要方式。在高中音樂鑒賞課程中加入燕趙音樂，可以培養學生的文化素養，增強學生的民族自豪感。
1）利用戲曲的鑒賞來培養學生的文化素質。燕趙地區的歷史悠久，同時音樂文化也非常豐富。其中的戲曲更是多種多樣。教師可以利用戲曲的鑒賞來培養學生的文化素質，舉個例子，在課堂上，可以播放一些河北冀中的梆子、冀東的評劇、評劇、皮影、鼓書等音樂。通過欣賞這些音樂，可以幫助學生更好的了解燕趙音樂，同時也可以促使他們了解燕趙地區的歷史。比如，學生在聆聽評劇《楊三姐告狀》的時候，教師正好可以給學生講述一些關于當時（辛亥革命和五四運動前后）的歷史故事，使得學生增加民族認同感和自豪感。
2）利用燕趙樂器的認識來促進學生之間的交流。在人們發展的過程中，離不開音樂的傳意交流作用。音樂也是一種語言，它可以很好的表達人們的情感，并且打破語言的隔閡。舉個例子，燕趙音樂里的嗩吶、笛子、鼓、笙簫等，可以作為表意工具的樂器，并且在民間廣泛的使用。通過吹奏這類樂器，不但可以緩和氣氛，還可以增加歡樂的氣氛。所以，教師需要在課堂上讓學生認識這些樂器，除了可以推廣燕趙文化，還可以鼓勵學生和學生之間相互演奏，互相交流。比如，學生在認識了這些樂器后，教師可以讓學生組成小組選擇自己感興趣的燕趙樂器，在小組內進行交流后，然后在班上進行演奏，這樣就促進了學生之間的交流。
3）通過舉辦關于燕趙音樂的活動來豐富學生的課余生活。除了要在課堂上讓學生鑒賞燕趙音樂之外，還要在課堂外的社會生活中對燕趙音樂進行推廣。同時，還可以鼓勵學生自己組成關于燕趙音樂的演奏、演唱小組，讓他們在課下做好準備。最后，還可以舉辦一些關于燕趙音樂的有獎知識競猜，既幫助學生增加了相關的知識，又達到了教學目的。
4）利用對民歌的欣賞來幫助學生了解燕趙音樂特點?！盾岳蚧ā肥茄嘹w地區一首非常有名的民歌，廣為流傳。盡管如此，《茉莉花》因為傳唱的度非常廣，所以每個地方都不同。據統計，全國大概有三十多個不同版本的《茉莉花》，但是這些版本的《茉莉花》歌詞都是一樣的。教師要播放河北地區的《茉莉花》，也要播放江浙地區的《茉莉花》。在欣賞的時候，先要讓學生來回答，兩個版本的音樂有何不同，比如河北版本的旋律起伏很大，而且方言特色明顯等等。這樣學生才能夠更加了解燕趙地區的音樂特點。
5）使課堂更加生動和有趣。為了避免音樂鑒賞課非常單調乏味，教師可以使用一些方式讓課堂更加生動和有趣。比如，可以將一些綜藝節目的形式引入到課堂上來。舉個例子，在進行教學導入的過程中，可以讓學生對作品旋律進行欣賞，每個小組派一名學生聽旋律回答作品名字，如果學生答對了，那么該小組則要被加分，接受一定的獎勵。京劇也是燕趙音樂的一個重要部分。而且在欣賞京劇的過程中，教師不要只是單純的讓學生欣賞。而是需要利用京劇臉譜圖片以及京劇伴奏樂器等的講解配合練習，幫助學生更好的理解和掌握。
四、總結與體會
燕趙文化歷史悠久，同時當地的音樂也豐富多樣。如果教師能夠在音樂鑒賞中引入燕趙音樂，不但能夠提高學生的音樂素養，還能夠培養學生的民族認同感，同時，這對于傳承燕趙文化也起到了非常大的作用。
高中音樂教學理念篇十
回顧過去的一個學期，我擔任高一音樂常規課和特長課的視唱、練耳、樂理教學?，F在把它總結如下幾個方面，以便今后的工作能取長補短，提高教學教育的能力和效率。
注重政治理論的學習，努力提高自身的思想政治素質;認真學習《教育法》、《教師法》、《末成年人保護法》等, 積極參與有關師德師風建設的專題活動，從思想深處認識到師德師風的重要意義，做家長認可，學生喜歡，學校放心的“三滿意”教師。平時經常進行自我反省，時時處處對自己嚴格要求，查找不足，努力營造一個好老師的形象。
更新教育觀念，主動、積極地建立一種民主、平等、和諧的師生關系，尊重學生人格，熱愛學生，做學生的好朋友，尤其要熱愛差生和后進生。 樹立四個意識(1)樹立“育人先做人，正人先正已”的意識，要求別人做到自己堅決要做到。(2)樹立“學校無小事，事事都育人。教師無小節，處處作表率”的意識，以教書育人為本職，作學生、教師的表率。(3)樹立服務意識，憂患意識，競爭意識，增強使命感，緊迫感和危機感。(4)樹立“主人翁”意識，以校為家，以教為業，校興我榮，校衰我恥。 積極調整心態，正確處理奉獻與索取，集體與個人，名利和道義之間的關系。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，寓教于樂，讓學生在愉快氣分中學到知識，感受藝術的熏陶。充分利用電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯，起到優化教學過程增強教學效果的作用。引導學生讓他們主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，使學生的能力得到了鍛煉。
高一《音樂鑒賞》(一)模塊，主要是讓學生欣賞中外各種不同類型的音樂作品。雖說是欣賞，可本人還是盡力讓學生“動”起來?，F在的高中生大多喜歡在大眾面前表現自己，因此在課堂上讓學生處于主導地位是很有必要的，并且有目的的引導學生去學習和探索。在上每堂課前本都要認真的備課，以便于上課時適時適當地引導學生，并有安排地布置課后作業。
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂教師。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。
學生能輕松、愉快地上音樂課，注重培養學生的良好品質，我采用多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質;努力做到用好的設計比如范唱民歌、各種表演抓住學生的注意力;大力開展課外活動，培養音樂骨干，并在課堂取得骨干與班干的協助管理。對于破壞課堂秩序的行為視情節輕重與學生的個性不同分別采取相應有效的教育處理措施，對課堂紀律加強整頓，養成良好的教學效率與學生良好思想品質培養相輔相成的良性循環。期初調查和了解音樂苗子，鼓勵及動員他們大膽嘗試報考音樂專業，并且做了相關的工作。
專業生是我們學校一個重要的組成部分，在專業生的訓練中我能做到定時間，定地點，定教學內容，定人，長期的認真的因材施教，注重夯實。學生的基礎在學生開始階段學生識譜比較有困難，我采用以學生喜歡的歌曲入手，選擇從簡單容易的地方切入教學，從學生熟悉的歌曲著手，讓學生在感興趣的基礎上進行專業教學，每當學生有進步時，我很不吝嗇的給以鼓勵和支持，通過一個學期的學學習，學生在學習音樂基本理論上有了很大的進步，并且深受學生的喜愛。
家的協同合作下出色的完成了20xx元旦匯演！
以上是對上半年年教育教學工作的簡單總結，今后我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進。