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學古箏篇一
古箏作為中華民族的傳統樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術表演中，它以豐富的表現力，占據重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現的重要手段。以下僅供參考！
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產生不同的藝術效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現出來。可以說，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現的內容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現得淋漓盡致，而且可以可以充分表現出演奏家的內心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術發展到一定程度的產物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的`傷害。隨著時代的發展和生產力的發展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創作演奏的創作時的心境，把創作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業的表演舞臺等，不同的演奏場地會產生不同的音色。
在演奏中，除了外因的影響外，內因也會對音色產生影響。內因的影響主要體現在：演奏姿態、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質、意志力調整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現的虛而不實。最直接的表現就是演奏的樂曲節奏不穩，強弱音不搭調。整個樂曲就會變得單調乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協調的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結實。彈奏的過程中，要適當的調整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發力彈弦。
一名出色的古箏演奏者，首先應該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術鑒賞能力，也就不會運用創造力和想象力彈奏出高質量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養自己的聽覺力，調整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關系。演奏者藝術聽覺力的優劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。
學古箏篇二
近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。
興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。
讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。
培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。
責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。
學古箏篇三
學習古箏演奏，音準是最重要的環節之一，下面小編為你介紹古箏演奏把握古箏音色技巧，希望對大家有幫助！
古箏作為中華民族的傳統樂器，有著千年的歷史。在當今的藝術表演中，它以豐富的表現力，占據重要的位置。音色是音樂的細胞，是音樂語言的重要組成部分。所謂音色，其實指的就是聲音的特性和特色，是音樂表現的重要手段。從古至今，人們都非常關注古箏的音色問題。在古箏表演，古箏音色的表現力有著重要的作用。因此，音樂界的很多專家也非常熱衷于研究古箏音色。
(一)美化音樂的旋律
“音”貫穿古箏演奏的始終。音色在演奏中的作用就是美化音樂的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字對于書本，一本包裝在別致的書，如果有幾個字不在了，這本書就讀不下去了，其價值就會大打折扣。音色對于音樂也好比光線對于攝影，光線不到位，拍出來的作品，美感將蕩然無存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流暢，整個演奏效果也不會達到預期的效果。在音樂的演奏中，把握好音色會產生不同的藝術效果，古箏音樂的形式美離不開箏樂的基本聲音色彩及其變化。
(二)恰如其分的表現情感
在古箏演奏中，音色可以將樂曲所蘊含的感情恰如其分的表現出來。可以說，古箏的靈魂是韻律，古箏的魅力是音色。表演過程中，其表現的內容可分為虛、實、剛、柔、明、暗等。準確的音色把握，不但可以將音樂的魅力展現得淋漓盡致，而且可以可以充分表現出演奏家的內心情感。觀眾也會因為這樣的演奏產生極大的觸動。古箏的音色隨著演奏技巧的改變而改變。因此，在表演之初，演奏者理所當然應該分析一下將要演奏樂曲所蘊含的思想和所要表達的情感，然后準確把握音色。比如，在演奏《漢宮秋月》時，就必須了解此作品所蘊含的感情，然后在表演當中，恰當運用按、揉、滑、吟等技法，讓聽眾身臨其境，仿佛看到一名的宮女在深夜獨自面對冷月，內心的苦悶、凄涼躍然眼前。這時的表演效果才是最好的。
(一)外因
義甲、演奏提示以及演奏場地等，都是影響古箏演奏音色的外部因素。義甲是古箏演奏藝術發展到一定程度的產物。在古箏演奏的初期，人們通過真的指甲來演奏，這對演奏者來說是極大的傷害。隨著時代的發展和生產力的.發展，難度越來越高的樂曲，運用真指甲來演奏對演奏者的傷害也越來越大，同時很多技巧也無法通過真指甲來完成。這時義甲應運而生。在做工方面，義甲的選料以及制作工藝都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更為飽滿，在保護指甲方面，功效功能更好。義甲使用的材料很多，比如說塑料片、有機玻璃片、牛角、玳瑁等。不同義甲演奏出來的音色也是不同。這當中玳瑁義甲的選擇最為講究，必須要選用優良品。只有這樣才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏場地對音色也會產生一定的影響。演奏的提示主要指的就是樂譜，演奏者在演奏之前必須認真的閱讀演奏提示，揣度創作演奏的創作時的心境，把創作者的情感表達出來。至于演奏場地，對音色的影響非常大。廣場、劇場、操場、專業的表演舞臺等，不同的演奏場地會產生不同的音色。
(二)內因
在演奏中，除了外因的影響外，內因也會對音色產生影響。內因的影響主要體現在：演奏姿態、演奏者自身手掌和手指自然條件、義甲佩戴方法、觸弦變化、演奏者自身素質、意志力調整以及與觀眾互動等。一般來說，在運用古箏演奏時，要使自己全身放松，把著力點放在手指上。寬大而厚實的手掌，演奏出來的音色必然是深沉渾厚，窄小而薄的手掌演奏出來的音色則會顯得輕快干凈。義甲的佩戴方法也會對音色的產生一定的影響，一般而言，義甲的佩戴要以有利于增強甲片與指肚的貼合度為宜，甲尖裸露出的長度應適當。除此外，觸弦速度、力度、方法、深度等。
(一)運用正確的彈奏方法，準確把握古箏的音色
方法正確，則音色純正。如果在演奏的過程中，演奏的方法是錯誤的，音色就會表現的虛而不實。最直接的表現就是演奏的樂曲節奏不穩，強弱音不搭調。整個樂曲就會變得單調乏味。演奏者自己辛苦不說，演出的效果自然也是不如人意的。正確的做法是，在彈奏時，古箏演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小對等。在沒有特殊要求的情況下，力度不能大于此重力。在演奏過程中，演奏者應該將力度集中在手掌和指尖上，雙臂只在這個過程中只是起到協調的作用。唯有這樣，音色才會顯得明亮、結實。彈奏的過程中，要適當的調整彈弦的速度，想要得到透亮、清脆、干凈的音色，就要用較大的力度快速彈弦。如果要得到悅耳、松弛的音色，就要用中速進行彈奏。在彈奏時，要合理的選擇不要故意重或者故意輕，要合理的選擇彈弦的力度，只有這樣，才音色會產生飽滿圓潤。除此之外，彈奏者還要懂得用手掌發力彈弦。
(二)充實自己的內心，準確的古箏音色
一名出色的古箏演奏者，首先應該是一名熱愛生活的人，他會細心的觀察生活，感受生活。使自己的內心不斷充實，以便使自己能夠準確的把握古箏彈奏的音色。如果沒有對生活的細心觀察、仔細感悟，演奏者在彈奏名曲《高山流水》時，就彈奏不出取中蘊含的雄偉的高山、幽靜的深谷。演奏者還要培養自己對音色的鑒別力與想象力。一名專業的演奏者如果沒有超凡的聽覺和藝術鑒賞能力，也就不會運用創造力和想象力彈奏出高質量的音色。想成為一名古箏彈奏者，就要做好課下功夫，加強訓練培養自己的聽覺力，調整自己彈出來音色，使它不斷地接近客觀音色標準。
總之，古箏演奏中的音色是否正確把握，與演奏者自身有著密切的關系。演奏者藝術聽覺力的優劣、鑒賞能力的好壞以及彈奏方法的正確與否都和演奏者自己有關。并且通過自己不斷的努力可以得到糾正和改進。因此，古箏演奏者應該熱愛生活，細心觀察生活，感悟生活。同時要加強自身基本功訓練，不斷提高自己對古箏彈奏中音色的把控能力。