心得體會是指個人在經歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結和反思，從中獲得的經驗和感悟。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
戲曲學校心得體會篇一
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。
戲曲學校心得體會篇二
近些年來，戲曲學校越來越受到人們的重視，因為戲曲藝術是中華民族的傳統文化瑰寶，而戲曲學校則是傳承和發展戲曲藝術的重要場所。我有幸能夠在一所戲曲學校就讀，且在整個學習經歷中積累了許多心得體會。在這篇文章中，將分享我在戲曲學校的學習生涯中所感悟到的點點滴滴。
第二段：戲曲的獨特魅力
戲曲藝術以獨特的表演形式和精湛的技巧征服著無數觀眾，而戲曲學校則致力于培養專業、優秀的戲曲演員。在學校的訓練中，我深刻感受到戲曲的獨特魅力。首先，戲曲的唱腔是其最大特色之一，不同曲牌的演唱方式各具特色，藝術家們通過聲音的變化將戲曲故事中的情感細膩地表達出來。其次，戲曲的身段要求演員具備高超的肢體表達能力，通過舞蹈動作傳遞人物感情，使觀眾能夠更好地理解戲曲劇情。這些獨特魅力使我深深著迷，也讓我更加堅定了學習戲曲的決心。
第三段：嚴謹的師資和系統的培訓
戲曲學校有一支優秀的師資隊伍，他們是戲曲藝術的傳承者和培養者，他們傳授給我們專業的知識和技能。在學校的日常訓練中，老師們注重基礎功的練習，嚴謹的訓練讓我們對戲曲的認識更加深入，技能也得到了有效的提升。在老師們的悉心指導下，我們通過不斷地磨煉，體會并領悟到了戲曲的精髓所在。此外，戲曲學校還注重學科的全面發展，課程設置豐富多樣，涵蓋戲曲知識、表演技巧、舞臺藝術等方面。這種系統的培訓為我們的綜合素質提升提供了有力的支撐。
第四段：團隊合作和自我管理
在戲曲學校，團隊合作是必不可少的。在各類訓練和演出中，我們學會了與他人合作，與舞臺合作，提高了溝通和協作能力。在跟同學們的反復排練中，我們互相學習、互相借鑒，形成了緊密的團隊。同時，學校也注重培養我們的自我管理能力，通過分組訓練、排演演出等形式，激發了我們的自主學習和獨立思考能力。這些都是我們今后走向社會所必備的能力，對于個人發展具有重要意義。
第五段：對未來的展望
通過在戲曲學校的學習，我深刻認識到了戲曲藝術的博大精深，為自己的未來定下了戲曲相關專業的目標。我希望能夠將戲曲藝術傳承下去，并用自己的努力和才華為中華民族的文化瑰寶增添新的光彩。同時，我也希望通過學習戲曲藝術，提高自己的軟實力和藝術修養，為今后的人生道路打下堅實的基礎。我堅信，在戲曲學校的學習經歷將成為我人生中寶貴的財富，也將永遠激勵著我前行。
結論：
從戲曲的獨特魅力，到嚴謹的師資和系統的培訓，再到團隊合作和自我管理的培養，戲曲學校為我們提供了一個全面發展的平臺。在這里，我們學到了知識，培養了能力，結交了知己。在未來的道路上，我將以更加飽滿的熱情和努力，傳承和弘揚戲曲文化，成就自己的舞臺夢想。戲曲學校心得體會讓我明白，只有不斷的學習和鍛煉，不斷追求進取，才能在當下的社會競爭中保持優勢，在未來的人生之路上更加無畏、更加光輝。
戲曲學校心得體會篇三
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
戲曲學校心得體會篇四
戲曲是我國傳統文化的瑰寶，具有悠久的歷史和深厚的底蘊，作為一名戲曲學校的學生，我有幸接觸并學習這門古老的藝術形式。在這個過程中，我不僅學到了專業知識和技能，更深刻地理解了戲曲對人們的意義和影響。
第二段：專業學習
戲曲的學習是一項綜合性的藝術訓練，包括歌唱、表演、舞蹈和器樂等多個方面。在戲曲學校里，我接受了系統的課程安排和專業的指導，從基本功訓練開始，逐漸提高自己的技藝。我了解到，戲曲需要學生具有良好的音樂素養、身體素質和創新意識。通過對茶搜劇目的學習和分析，學會理解劇本和人物，逐漸掌握角色的塑造和表演技巧。同時，還要學會舞蹈和器樂，為演出提供更全面的支持。這些專業學習的經歷不僅豐富了我的知識儲備，也培養了我對藝術的熱愛和追求。
第三段：團隊合作
戲曲的演出需要多個演員的合作，每個人都扮演著重要的角色。在戲曲學校，我們經常進行集體排練和合作演出。在團隊合作中，我學到了如何與他人共同努力，如何相互配合，如何化解矛盾和沖突。通過與同學們的交流和合作，我收獲了友誼和成長。每一次成功的演出都離不開團隊的努力，這也讓我明白了只有團結一心，共同進步，才能取得更好的成績。
第四段：藝術修養
戲曲學校不僅注重學生的專業技能培養，還注重培養學生的藝術修養。我們學習了中國傳統文化的基本知識，了解了戲曲的歷史淵源和發展演變，學習了相關的文學和音樂理論知識。通過這些課程，我們拓寬了自己的視野，增長了見識。同時，學校還組織了豐富多彩的文化活動，如戲曲欣賞、書法練習、古典詩詞朗誦等，讓我們更好地感受和體驗中國傳統文化的魅力。
第五段：影響與感悟
戲曲學校的學習經歷對我產生了深遠的影響。首先，它讓我明白了戲曲的獨特藝術魅力和人文價值。它不僅是一門藝術形式，更是一種文化傳承。其次，學習戲曲讓我更加自信。在舞臺上表演的過程中，我學會了自信面對觀眾和舞臺，敢于展示自己的才能和個性。最后，通過學習戲曲，我培養了自己的細心和耐心。戲曲的學習需要反復演練和細致入微的技巧，而這也讓我在生活中更加注重細節和用心的態度。
總結：
通過戲曲學校的學習，我不僅收獲了專業知識和技術，更深入體驗了中國傳統文化的獨特魅力。我相信，無論走向何方，從事何種職業，都能夠以學習戲曲為基礎，將其精神和藝術內涵融入到自己的人生和工作中，成為一名有情懷和追求的人。戲曲學校的學習經歷將伴隨著我一生，成為我成長的重要財富。
戲曲學校心得體會篇五
戲曲學校是培養戲曲藝術人才的專門機構，在這里，學生可以系統地學習戲曲表演技巧和文化內涵。經過一段時間的學習，我深深體會到戲曲學校培訓的重要性，并從中獲得了許多心得體會。
第二段：培養良好的基本功
在戲曲學校的培訓中，注重培養學生的基本功是非常重要的。無論是聲腔、身段還是表情，都需要學生用心去琢磨和練習。通過反復演練和專業老師的指導，我感受到了基本功的重要性。只有通過細致入微的訓練，才能習得精湛的表演技巧。堅持刻苦訓練，不斷磨礪和打磨自己的基本功，才能夠在戲曲表演中展現出自己的才華和個性。
第三段：培養團隊合作精神
戲曲表演不僅是個人的修養和技藝的展示，更是團隊合作的結果。在戲曲學校的培訓過程中，我們經常進行小組合作演出，這不僅可以培養和鍛煉我們的演技，也讓我們更加懂得與他人合作的重要性。團隊演出要求我們相互配合，共同創造出一場完美的演出，需要我們充分尊重和傾聽其他演員的意見和建議。通過這樣的鍛煉，我逐漸明白了戲曲表演不是一個人的舞臺，而是眾人共同努力的結果。
第四段：感受傳統文化的魅力
戲曲作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，包含著豐富的歷史、文化內涵和藝術價值。在戲曲學校的培訓過程中，我對傳統文化有了更深的認識和感悟。通過演繹古典劇目，我深刻體會到了其中蘊含的哲理和情感。戲曲故事中的人物形象，他們的身世和命運，都與我們現實生活中的人物有著緊密的聯系。通過學習和演繹傳統文化，我更能感受到自己作為一個戲曲人帶給觀眾的情感共鳴和文化認同。
第五段：打破自我局限，追求個人突破
在戲曲學校的培訓中，我們不僅僅是在學習戲曲表演技巧，還要不斷挑戰自我，追求個人突破。在表演中，要勇于扮演各種角色，在不同的劇目和演出場合中展現自己的特點與風采。通過觀摩大師級的表演和參與各類比賽，不斷提升自己的表演水平和競爭力。在這個過程中，我學會了超越自我，不斷突破自我局限，追求更高的藝術成就。
結尾：總結感受
通過在戲曲學校的培訓中，我意識到戲曲學校不僅僅教會了我專業知識和技能，更重要的是培養了我終身學習的理念和樂趣。戲曲表演需要有強大的專業素養和內心的情感表達，它要求藝術家對生活的感悟和對人性深層次的理解。在未來的學習和工作生涯中，我將繼續保持對戲曲藝術的熱愛，不斷提升自己的專業素養，為傳承和發展中國傳統文化貢獻自己的力量。
戲曲學校心得體會篇六
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展．從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀．我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外．可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式．而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此．我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：
１、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡．因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾．為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局．體現了人們對愛情的熱烈追求。
戲曲學校心得體會篇七
第一段：引子（150字左右）
戲曲是中國傳統文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的魅力。對于我來說，能有機會進入戲曲學校接受培訓，是一種難得的機遇。在這段時間里，我深刻地體會到了戲曲學校的獨特之處，也收獲了許多寶貴的經驗和體會。
第二段：訓練的艱辛與汗水（250字左右）
在戲曲學校的每一天，都是充滿挑戰的。早起，排隊晨練，每日訓練那強度高、時長長的訓練課程，不斷挑戰著我的體力和耐力。盡管會引來汗水與疲倦，可是我卻從來沒有感到過厭倦，因為這是我從小熱愛的事業，我有著對戲曲的無盡熱情和對于夢想的執著，我明白只有付出才能收獲成果，所以我積極配合每一次訓練，用心去吸收老師們傳授的經驗和技巧。
第三段：戲曲藝術的研究與感悟（300字左右）
戲曲學校的培訓內容豐富多彩，除了舞蹈、唱腔等基礎功課外，還對戲曲藝術的歷史、文化背景進行研究與學習。通過參觀劇院、觀看名家演出以及專題講座，我深入了解了中國傳統戲曲的獨特之處和藝術內涵。特別是在學習角色塑造和表演技巧方面，老師們耐心地為我們講解，讓我們懂得了不同戲曲劇種的風格和演出技巧，使我對戲曲藝術有了更深刻的認識和體會。
第四段：友誼的培養與團隊合作（250字左右）
在戲曲學校的培訓過程中，我最珍惜的是與同學們建立起來的深厚友誼。每天與他們一起訓練、一起努力，不僅提高了彼此的演技水平，還加深了彼此之間的感情。在集體排練中，我們通過相互配合、相互改進，促進了團隊的凝聚力和戲曲作品的質量。在彼此的互相鼓勵與支持下，我逐漸擺脫了以往的羞澀和膽怯，勇敢地上臺表演，并且取得了很好的效果。
第五段：心得與展望（250字左右）
通過與老師和同學們的交流與學習，我不僅學到了戲曲表演技巧，更明白了作為一名戲曲演員所需要具備的內涵和修養。戲曲學校的培訓讓我堅定了追求戲曲事業的決心，也為我的未來發展鋪平了道路。我希望通過自己的努力與付出，在戲曲這個舞臺上展現自己的才華與潛力，同時也為中國戲曲文化的傳承與發揚貢獻自己的力量。
結尾：（100字左右）
通過這段時間的培訓，我收獲了不僅是對戲曲藝術的熱愛和對夢想的堅持，更是一種獨特的體驗和成長。戲曲學校培訓不僅僅是對戲曲文化的傳承，更在培養我們后輩戲曲演員中發揮著橋梁和紐帶的作用。我將永遠珍惜這段寶貴的經歷，將其作為我人生道路上的一筆寶貴財富，用它來照亮我前進的方向，為自己的夢想努力奮斗。
戲曲學校心得體會篇八
20xx年5月17日，作為聶慧娟名師工作室的優秀青年教師培養對象的我有幸聆聽了新華區戲曲進校園的觀摩課，這對于出生于曲劇之鄉、喜歡聽河南戲曲的我來說，真的是欣喜萬分！這一整天的培訓學習使我受益匪淺！真可謂感慨良多！收獲頗豐啊！。
上午第一節聆聽的是朱倩倩老師的《我們的國粹---京劇》，這對于我這個河南戲迷來說，可謂驚喜和好奇，因為我對京劇一竅不通，平日里聽的很少，而朱倩倩老師的這節課不僅使我對京劇有所了解，也激發了我想學京劇的濃厚興趣。我發現朱老師在教授京劇時，巧妙的緊緊抓住一個小點的發掘，深入淺出，把課堂講得有滋有味，并且讓學生易于理解。課堂上，朱老師擅長運用各種精彩的視頻資料代替老師的喋喋不休，讓孩子們更直觀更清晰的了解京劇四大行當，尤其生和旦的表演視頻，經典又震撼，孩子們的反響也很熱烈，這比老師純粹的講解更有力。講完四大行當后，著重欣賞學習了《賣水》的一個片段，讓孩子們學習“念白”，這個設計相當巧妙，因為二年級的孩子對戲曲幾乎沒有認知，學習唱腔還有點為之過早，但讓孩子們用“小貓咪”的聲音模仿旦角的“念白”及動作，效果很好，孩子們也表現得出色，課堂氛圍很好。這個設計給了我很大啟發：音樂老師要善于發現一個點來引申作為教學內容，切忌假大空，滿堂灌，而到最后孩子們不但什么都記不住，對音樂知識也沒有了興趣。
第三節，韓群老師先給前面兩位老師的課進行了系統的評析，又給我們講了《中小學戲曲教學有效性》，讓我們對戲曲教學有個宏觀的認識，首先明確是什么，教什么，怎樣教，尤其最后的怎樣教，給我們指明了方向，韓老師用了三個課例給我們直接講解《我們的國粹——京劇》和《四千歲你莫要羞愧難當》都屬戲曲教學，那么就要求我們做戲曲功課，從某個點切入講解，而《游子吟》屬于古詩詞歌曲，需要我們了解古典文化，并切忌不要隨便更改歌詞破壞意境。另外韓老師告訴我們一二年級的音樂課堂以感知為主，三四年級體驗為主，五六年級有了知識儲備，可以表現。
下午第一節是韓群老師的戲曲教學《小貓釣魚》，這節課的教授簡直教科書般。剛上課，韓老師就打著簡板有節奏的問孩子們“同學們，猜猜看，這個樂器叫什么？”一下子就抓住了孩子們的眼球，以此引申介紹河南墜子，然后讓孩子們欣賞原創墜子《小貓釣魚》，課件也做得清晰有趣，孩子們全程專注認真，中間幾個“魚”的唱法教授更是生動活潑，孩子們學得又快又好。還有一板一眼的唱詞節奏學習，韓老師巧妙的用簡板“夾嘴”來引導孩子們學習正確節奏，學會正確的休止符演奏。總之，韓老師在教學過程中的每個細節之處都彰顯著一名優秀教師的學識魅力和人格魅力，讓我無比敬佩和折服。
下午第二節，特邀平頂山市藝術中心的主任崔凱老師為我們開展了《中國古典詩詞與當代流行歌曲之美麗邂逅》講座，大家都被崔老師深厚的文學知識和扎實的音樂功底及對音樂的執著追求所折服，每個人都聽得入迷極了。這個講座給我的感受就是一名音樂教師不僅僅需要較強的專業能力，更重要的是有濃厚的文化底蘊，這樣才能真正成為一名讓學生喜愛的具有學識魅力和人格魅力的音樂老師。
這短短一天的培訓學習，令我收獲頗豐！真心感謝聶老師名師工作室的精心安排和組織，讓我有這樣珍貴而難得的學習機會。作為一名無比熱愛音樂，但缺乏教學經驗的音樂教師，在以后的教育教過程中，我定將一如既往地不懈努力，與優秀同行，不斷提高和完善自己，立志成為一名優秀的音樂教師。
戲曲學校心得體會篇九
戲曲是我國獨特的傳統文化藝術形式，擁有悠久的歷史和豐富的內涵。為了更好地傳承和發展我國的戲曲藝術，戲曲學校成為培養新一代戲曲人才的重要場所。作為一位戲曲學校的培訓學員，我在這里度過了一段寶貴的時光，并從中收獲了許多寶貴的經驗和體會。
第二段：磨練意志的經歷
戲曲學校的培訓不僅要求學員具備扎實的基礎知識和技能，更重要的是需要學員具備堅韌不拔的意志力。我記得剛開始進入戲曲學校時，每天的課程安排緊湊，練習也十分辛苦。有時候感覺力不從心，想要放棄，但是想到了自己的夢想，我努力克服困難，堅持下來。經過長時間的苦練，我逐漸體會到了付出與收獲的關系，這不僅磨煉了我的意志，也增強了我面對困難時的應對能力。
第三段：增強自信的機會
在戲曲學校里，我有幸參與了多次大型演出和比賽，這給了我展示自己的機會。在舞臺上，我需要展示自己的技能和才華，與其他學員一同競爭。起初，我因為緊張而表演得不夠自信，但是通過反復訓練和自我調整，我逐漸擺脫了壓力，學會了如何在舞臺上展現自己。在這個過程中，我發現只有自信，才能得到觀眾的青睞和認可。
第四段：學習合作與團隊
戲曲學校的培訓不僅注重個人能力培養，更重視學員之間的團隊合作。在合唱和舞臺表演中，我們需要互相協作，默契配合。通過和其他學員的合作，我學會了聽從指揮，明白自己在整個團隊中的重要性。同時，在團隊合作中，我積累了與人溝通和交流的經驗，這無疑對我以后的發展有著非常重要的作用。
第五段：感悟與收獲
通過這段時間的戲曲學校培訓，我對我們傳統戲曲藝術有了更深入的了解，也對自己有了更清晰的認識和定位。我發現自己的喜好和擅長，并在這個基礎上不斷努力和提升。在這個過程中，我逐漸養成了堅持不懈的品質，并學會了如何積極面對困難和挑戰。同時，在與其他學員和老師的互動中，我收獲了許多寶貴的友誼和支持。
總結：
在戲曲學校的培訓中，我經歷了許多困難和挑戰，但我也因此收獲了很多。這段時光不僅讓我掌握了更多的技能和知識，更重要的是讓我成長為一個更自信、更堅強的人。我深知今后的道路依然任重道遠，但我會繼續努力學習和堅持，為傳承和發展我國的戲曲文化貢獻自己的力量。
戲曲學校心得體會篇十
作為學校生活中一項重要的文化活動，學校戲曲美育大會旨在傳承戲曲文化，提高學生的藝術修養。日前，我所在學校舉辦了一場盛大的戲曲美育大會，全校師生參與其中，親身體驗并分享了戲曲藝術的魅力。在這次大會中，我從中收獲良多，深感戲曲對于個人品質的熏陶和成長的積淀。
第二段：參與表演的準備工作
作為一名學生，我非常幸運地參與了大會中的戲曲表演。在參與之前，我投入了大量的時間和精力進行準備。與同學們一起排演，琢磨劇情，琢磨個人角色的塑造，使我逐漸深入了解并喜愛上了戲曲藝術。在排練中，老師們耐心指導我們唱腔、舞步、表演技巧，讓我們更好地領悟戲曲的內涵和特點。
第三段：戲曲藝術與個人成長
在表演的過程中，我逐漸明白了戲曲藝術對于個人成長的積極影響。首先，在舞臺上表演需要集中注意力，準確地把握每個動作和臺詞。這鍛煉了我的觀察力和專注力，讓我更好地理解到細節的重要性。其次，在演繹角色的過程中，要將自己融入到角色中去，理解角色的情感和內心，這培養了我的情感表達和理解能力。最后，與同學們的合作也讓我領悟到團隊的力量和合作的重要性，我們共同努力，幫助彼此進步。
第四段：戲曲藝術的傳承與推廣
通過參與戲曲美育大會，我深刻認識到了傳承和推廣戲曲文化的重要性。作為中國傳統文化的瑰寶，戲曲所承載的歷史和傳統讓我們感到自豪。而隨著現代社會的發展，戲曲逐漸被人們忽視和遺忘。因此，我們要積極傳承和推廣戲曲藝術，讓更多的人了解和喜愛上戲曲。通過給學生提供更多的戲曲表演機會，讓戲曲融入到日常的學校生活中，可以讓更多的學生接觸到戲曲，激發他們對戲曲的興趣和熱愛。
第五段：對戲曲美育大會的反思和展望
參與學校戲曲美育大會是一次難忘的經歷，讓我更加深入了解了戲曲藝術的魅力，并意識到戲曲對于個人成長和社會發展的重要性。但是，我們也應該反思，如何更好地推廣戲曲藝術，讓更多的人了解并喜愛上戲曲。或許可以通過舉辦戲曲展覽、參觀名家演出、開設戲曲課程等方式，將戲曲藝術融入到日常的學習和生活中。只有這樣，戲曲藝術才能得到更好的傳承與發展。
總結：通過參與學校戲曲美育大會，我深刻體會到戲曲藝術對于個人成長和文化傳承的重要性。我們應該積極推廣戲曲藝術，讓更多的人了解并喜愛上這門瑰寶般的傳統文化。