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春天免費篇一
作者 | 花籽 · 圖片 | 電影截圖
這段話出自韓國愛情文藝電影《春天》中男主角俊久在生命臨近尾聲的時候對妻子貞淑寫的一封信。這段話里有對藝術和人生的新的見解，也飽含著對妻子深沉的愛與感激。
《春天》這部電影以上世紀60年代末越南戰爭為時代背景，描寫了身患絕癥得的雕塑家俊久身體漸漸開始麻痹，也喪失了對生活的希望。而他的妻子貞淑為了能幫助他重新召回靈感， 帶回了一個神秘的女模特敏靜，她在暴力和貧窮的折磨下撫養兩個孩子，一直忘記了自己的存在，而現在通過做模特又重新看到了希望和自己的人生價值。
這部電影的情感很細膩，畫面很唯美，每一幀都是一幅具有美感的畫，不論是構圖，色調，還是光線，都是那么的溫柔清新而又美麗，看這部電影好像是在閱讀一篇散文詩，浪漫唯美。
影片的畫面從一大片綠色中行走著一個倩美的身影開始，這一大片綠色在后續的影片中也多次出現，三個主角都在這一大片綠色中走過。
通過后來的近景觀察發現，這一大片綠色之中有辣蓼花、狗尾巴草和稗子草，這三種植物在我們國度的田間地頭和荒地山坡上也是常見的植物，熟悉而又親切。
電影中的模特敏靜雖然有全裸鏡頭，但是絲毫不會有情色的味道，雕塑家第一次見敏靜，對于她身體的觀察，以及后面看著她的身體進行繪畫和雕塑，也是絲毫沒有情色味道，只是用藝術家的眼光和心在欣賞著創作著。他的一生都是在進行身體雕塑的創作，他是通過人的身體來尋找某種價值，對于他來說，衣服只是一種包裝。
就像我們看半裸上身的斷臂維納斯和全裸的大衛雕像一樣，看到的只是一件充滿美感的藝術作品，帶給我們的是古典主義的理想美，充滿了無限的詩意。
敏靜的前半生是沒有藝術感和詩意的，她的丈夫去了戰場，當她肚子里正懷著第二個孩子的時候，戰場傳來消息丈夫犧牲了，一個自稱是丈夫生前戰友的瘸腿男人來到了她的家里，以沒趕上火車為由在她家留宿一夜，在這一夜，那個男人強奸了懷著七八個月身孕的敏靜。
從那以后男人以受敏靜丈夫生前所托要照顧敏靜為由，留在了她的家里，他們就這樣生活在了一起。男人好吃懶做，游手好閑，酗酒、賭博、家暴，敏靜經常會被這個所謂的丈夫打得遍體鱗傷。
敏靜常有的形象就是背后背著一個小的孩子，手里牽著一個大點的孩子，穿著寬松隨意，做著給別人洗碗的粗活，用一個月五百塊錢的微博薪水維持著一家人的吃穿用度，她的人生是一眼就能望到盡頭的絕望。
可是，在敏靜一次領救濟糧的時候，被發救濟糧的貞淑注意到了，看到長胳膊長腿長脖子身形修長的敏靜，貞淑覺得讓敏靜來當模特，一定可以喚醒丈夫俊久對人體雕塑創作的欲望，貞淑不忍心看著丈夫再絕望頹廢的等死。
貞淑找到敏靜，用一個月五千的薪水請敏靜為丈夫俊久當模特，敏靜在知道是要當全裸模特的時候，有些遲疑猶豫，不過后來還是答應了。
敏靜第一次去俊久的湖邊小屋時，內心是忐忑和緊張的，當被要求脫的一絲不掛之時，她很局促，放不開，羞澀，緊張，一開始用手捂著上下兩處的隱私部位。
但是藝術家俊久是需要她完全放開的，讓她舉起雙手，擺出各種姿勢，陽光從屋頂的縫隙里照進來灑在敏靜的身上，在頂光的照耀下，敏靜的形體美盡顯眼前。
在一次次的創作交流后，敏靜已經能夠很坦然的擺出各種姿勢，敏靜對藝術的悟性很高，她和俊久之間越來越有默契。在后來開始用泥巴塑造形體的階段，敏靜已經能夠很好的為俊久打下手了，比如給俊久遞一個她自己捏的粗細大小剛剛好的泥條，當俊久想要一個雕塑工具還沒說出名字的時候，敏靜已經準確無誤的拿給了俊久。
貞淑和俊久是敏靜的伯樂，而敏靜是俊久藝術創作的繆斯。敏靜讓俊久有了創作的欲望和靈感，他的身體和精神狀態一天天好起來了。
對于敏靜來說，俊久夫妻讓她看到了生活的希望，她以前的生活是那么的痛苦悲傷而又絕望，自從給俊久當模特以后，她感覺她在做一件很有價值的事情，她感受到了幸福的味道，她重新拾起了想要好好過日子的念頭。
可是這平靜而美好的日子沒能持續多久，敏靜的老公在別人指指點點的言談中不再相信敏靜只是去俊久家幫忙打掃衛生之類的，在某一天敏靜正在做模特的時候，老公沖進了俊久藝術創作的湖邊小屋，看到敏靜裸露著上半身，暴躁的破口大罵，還大打出手，打傷了敏靜和俊久，還把他們正在創作的雕塑推倒在地摔壞了。
敏靜被丈夫強行拖回了家，對她又是一頓暴打。后來貞淑找人拿了一些錢給敏靜的丈夫，讓他在他們完成創作之前不要再來打擾他們。
俊久的身體之前有好轉跡象只是一種回光返照的現象，醫生告訴貞淑，俊久的身體堅持不了多久。
之前的身體雕像被敏靜丈夫摧毀，俊久只能重新創作，和敏靜的相處讓俊久對于藝術有了一些新的思考，曾經他只知道通過人的身體追求美感，但是敏靜讓他懂得了什么是真正的美，他懂得了人的臉上留下的歲月痕跡，是多么的美麗，他才懂得回顧自己的人生，敏靜教給了他一個大道理。
俊久深愛著貞淑，對貞淑有著深深的感激和愛意，貞淑是懂他愛他和相扶相伴走過一生的人。貞淑第一眼見到敏靜的時候，就知道敏靜可以讓丈夫俊久喚醒創作的欲望，她懂他。
不論是在敏靜第一次見俊久之前貞淑細致的為敏靜沐浴更衣，還是在俊久答應讓敏靜做模特以后，貞淑為敏靜剃干凈腋下的毛發，以及當敏靜被丈夫毒打以后，貞淑將敏靜攬在懷里安慰她的時候，都能看到貞淑對丈夫愛得深沉，她愛屋及烏，能夠為丈夫帶來創作靈感喚醒創作欲望的人，她會視若珍寶。
在影片的最后，俊久在生命臨近終點之際，槍殺了敏靜的丈夫之后自殺了，為敏靜解決了后顧之憂，她再也不用生活在那個莫名其妙成為她丈夫的人的陰影之下了。
俊久和敏靜之間的確是有感情的，但是那種感情，我覺得不是男女之情，更多的像是憐惜與感激。
俊久憐惜敏靜，她可以帶給他靈感和創作的欲望，她讓他對藝術有了不一樣的思考，對于他來說，她的價值遠高于藝術。可是這么一個有藝術價值的女子，她的生活確是那么的絕望與無助，在遇見他之前，她沒有心思去思考藝術范疇以內的東西，她的生命掙扎在溫飽線上，她被生活所奴役。
敏靜感激俊久，是他讓自己重獲新生，看到了自己的藝術價值，重拾了對生活的希望，知道這世界上還有藝術這么美好的事物。
敏靜之前的生活和俊久對藝術的極致追求形成了鮮明的對比，這鮮明的對比告訴我們，在這世界上，人與人的差距是那么的大，有的人不為物質所累，徜徉在藝術的海洋里，而有的人在溫飽和生存的線上苦苦掙扎。
他們的相遇卻碰撞出不一樣的火花，人生本身的價值和藝術價值之間的較量，一下子便見分曉。
人們常說，藝術來源于生活而高于生活，而生活則是無數人的人生軌跡，藝術和人生本身到底哪個更具有價值，我相信每個人內心都有不同的答案。不論哪個價值更高，我們都應該盡力活好自己的一生，無愧自己無愧他人。
作者 | 花籽
《女人坊》（語林）雜志簽約作者，文章發表于《烏魯木齊晚報》《常州晚報》《北海文學》，《勞動時報》《亳州晚報》《北碚報》《語林》《江寧新聞報》《天下美篇報》和《c位》雜志。
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春天免費篇二
10月14日，電視劇《春天里的人》傳出定檔訊息。知名影視工作者“影視葛二蛋”老師發布媒體動態，告知觀眾，這部電視劇定檔央視電視劇頻道，10月23日起，每晚三集連播。該劇由凌瀟肅、李曉峰等演員主演，講的是基層黨員干部的故事，充滿著生活社區的味道。
值得注意的是，央視電視劇頻道正在播出佟麗婭等人主演的電視劇《霞光》。這部全員“二虎八雞”的諜戰劇作品，因為獨特的人物塑造，反倒是收獲了非常不錯的電視劇收視率。基于酷云等等多平臺的收視率數據來看，央視電視劇頻道最近一直處于同時段收視率領先狀態上。因此，即將接棒的《春天里的人》，會有一個非常不錯的收視基數。
截至目前，關于《春天里的人》的物料資料十分有限。該劇由浙江艾沃文化傳媒有限公司出品。一些新秀型的影視公司，容易在電視劇自身的營銷上跟不上時代的路數。因此，該劇離正式播出只有10天時間，觀眾們依舊看不到這部劇的海報、預告片等物料內容。對于該劇的出品方而言，盡快釋出物料內容，確實是當務之急了。
電視劇《春天里的人》最早的名稱是《小巷大總理》。這部電視劇開機拍攝的時候，用到的便是《小巷大總理》這個名稱。“總理”的意思，可能是某些方言區當中的“總理”的意思。這里邊，“總”字讀四聲，而不是三聲。“總理”的意思，則是一個區域或者活動當中，總領其事的人。這個職位（職業），多是公益性質的，多見于農村的紅白喜事當中。《小巷大總理》改名《春天里的人》，可能是擔心非方言區的觀眾不理解“總理”二字的意思。
該劇講述了寧州大學博士教師徐盈盈（李曉峰飾演）來到春天里社區調研，意外被推選成為社區主任，在繁雜的社區治理工作中不斷思考探索，從一個基層工作新人，成長為一個優秀的社區干部，在社區民警姚立杰（凌瀟肅飾演）、社工同事和眾多社區居民的共同努力下，將老廠區改造成為居民們向往的特色中心街區。以此向觀眾呈現出社工群體以及社區工作的整體風貌，讓觀眾更加了解基層工作的艱辛。
三十出頭的基層黨員徐盈盈還沒從家庭變故中恢復，就又意外被推上了社區主任的位置。然而，“秀才遇到兵，有理說不清”，她甫一上任，接踵而至的麻煩事幾乎將她擊垮。面對居民和同事的誤會和不理解，徐盈盈重拾信心，發揮自己的特長，在朋友、民警和熱心志愿者的幫助下，幫助居民們解決各種實際困難、矛盾和糾紛，一步步贏得了年輕人的支持和老一輩社區工作者的鼓勵，她帶領大家齊心協力開展社區基礎建設改造和精神文化活動，從而收獲了居民的信任和溫暖的回應。社區親如一家的熱情不僅照亮了徐盈盈生活中的陰影，也令她看到美好的未來正在招手。
從劇情梗概來看，電視劇《春天里的人》講的是基層社區的故事。可能會有觀眾覺得，基層社區，有什么可看的啊。千萬不要小瞧基層社區的故事，這里邊可能充滿著人間的煙火氣。如果作品足夠具備真實質感的話，可能會成為非常優秀的電視劇。類似的作品，央視播出的《裝臺》，聚焦的便是西安城中村這個社區環境當中的生活，無疑是非常優秀的電視劇作品之一。
值得注意的是，關于社區生活故事內容當中，尤其是聚焦社區工作人員的電視劇作品當中，宋方金老師的《熱愛》，也是珠玉在前。這部《熱愛》，也是從一位社區工作者的視角，為觀眾們講述了一個社區當中的生活百態。觀眾們在《熱愛》當中，不僅可以看到年輕人的情感追求，也可以看到中老年人的生活內容。
基于以上認知，老編對這部《春天里的人》抱有基本期待，希望該劇能夠實現《裝臺》一樣的煙火氣質感。（文/馬慶云）
春天免費篇三
一直想去挺一下《過春天》，自從年初迷影精神賞評獎之后，就對這部片子念念不忘。雖然，影片很遺憾沒有成為我們的年度大獎得主，但在我心中，這一定是去年最需要關注的一部新人作品。
影片周五已經正式上映了，看了下這兩天的票房表現，不太行。再看了下貓眼評分，也不是很行。好在，豆瓣評分依然很行。
或許，這也能說明，影片更適合哪類觀眾吧。
雖然這是部新人導演作品，但是，影片展示出的導演能力和影像把握，讓人相信，這位僅有一部劇情片的白雪導演，她的未來，還是非常值得關注的，這也是我們想去推薦這部影片的原因。
在過去幾年里，華語的青春片一直是個飽受爭議的類型。
有很長一段時間，這都是一個被過度剝削的選題。流量明星，極其狗血的劇情（墮胎，劈腿，三角戀，車禍和絕癥），再加上一點點人到中年對青春的可憐回望，就構成了所謂的“國產青春片”。
在這樣一股風潮下，國內出現了更多的青春片，確實是著力于拍攝普通人的青春。
主角大多是非常年輕的新人演員，穿起校服來果然毫不違和。劇情也大多集中在平淡的校園生活，讀書、考試、同窗友情，以及少年少女之間的淡淡曖昧。
這類青春片，或者說在形式上更多是青春劇，大多成本都不高，也未必在技巧上有多成熟，但那種有些粗糙、不成熟的青澀感，并不完全是減分項。
正如很多人說這是“一股清流”，清是什么意思呢？簡單，質樸，有瑕疵，但我們至少能從中看到自己的影子。努力做到真實，這已經是難能可貴的進步了。
但是，我也一直覺得，尤其對于華語青春片而言，“青春”的范疇，其實并不是僅此而已。
在這個層面上，《過春天》的出現才是更加讓人感到驚喜的。
它不再“簡單”，反而能很成熟地用一個相對復雜的文本，來賦予青春更為豐厚的含義。
很喜歡這張海報
當然，這部電影依然擁有上述優點，即它是十分貼近真正“青春”的質感的，也依然讓觀眾充滿了對于青春的共鳴和向往。
在選角上，影片基本是新人演員，劇情也是圍繞著高中女生的日常生活展開。
尤其女主角黃堯，剛剛從電影學院畢業，手長腳長，腰肢纖細，亭亭玉立地站在那里，就是一個高中女生了。
但這種“像”又不僅僅只是外形而已。
佩佩身上一直有一種蓬勃的朝氣，尤其在影片前半段，女主角和閨蜜之間打打鬧鬧的校園生活，真是少年不知愁滋味的狀態，會由衷地讓人感到心向往之。
這都要歸功于黃堯非常自然的演技，完全貼合角色，但又很難看到表演的痕跡。尤其對比其他新人演員，這么自然的狀態是很少見的。
另一方面，佩佩的人設是一個不愛說話的女孩，但她卻有很多心事。內心的矛盾與曖昧，很多時候都要靠面部表情和肢體語言的細節來呈現。
一個沉默又搖擺不定的女主角，很多時候如果拿捏不好的話，是不太討喜的。但黃堯的表演很細膩，她很好地將這個女孩的一腔心事都傳達了出來。
當她板著臉的時候，你不會覺得“這個演員好面癱”或者“不愛笑的小姑娘真不可愛”，反正會很感同身受于佩佩的倔強與煩惱。因為她的臉上總是有故事的。
當然，也不得不說黃堯很幸運，可以遇到白雪和《過春天》，遇到佩佩這樣一個有更多發揮空間的角色，而她無疑也把握住了這個機會。
佩佩是一個單親家庭的女孩，她家在深圳，卻拿著香港的身份，在香港的學校讀書。
這樣尷尬的身份，讓她既不屬于深圳，也不屬于香港。既不認同身邊的母親，也很難在遠處的父親身上得到更多的愛。而在學校里，雖然有一個富家千金好朋友，但在光芒四射的港女身邊，她只能是個陪襯。那種落寞感，總是藏在歡笑背后。
她找不到自己的位置，或者說，就像每一個青春期的女孩一樣，她希望被看到，希望反抗壓在她身上的規則和秩序。
于是，機緣巧合之下， 她開始了“走水”：將iphone手機偷偷帶過深圳海關。
這樣一個劇情轉折，讓《過春天》變得截然不同。我們終于也有一部青春片，講述了校園之外的青春。
犯罪雖然遙遠，但是過著雙城生活的“單非家庭”女孩，將香港的iphone手機偷渡到內地，這些都是真實在深圳上演的事實。所以佩佩的故事依然充滿了現實性。
觀眾也并不是只能在發生過了的事情上找到共鳴。
大多數人的青春里，當然都不會有“走水”和“過春天”，但這不妨礙我們對佩佩的經歷感同身受。因為她的動機、她的矛盾、她的痛苦，都讓我們感到很熟悉。
她對閨蜜既崇拜又隱含嫉妒的矛盾情緒，對救過自己一命的閨蜜男友“阿豪”懵懵懂懂的好感，想要取悅阿豪、想要尋求刺激、想要被看見、想要證明自己的沖動，都促使她選擇成為水客。
更重要的是，對于水客而言，她這樣的雙重身份反而變成了得天獨厚的優勢，她變得“重要”了起來。她終于找到了自己的位置，站在了她仰慕的人身邊。
單看《過春天》，你很難想象這會是一部新導演的作品，因為在各種層面上，這都是一部技巧很純熟老練的電影了。
影片的攝影和美術都值得稱道。影片選材有足夠的社會意義，場景大多寫實、生活化，拍攝也多采用自然光。這不代表這部電影很“平”，它的鏡頭相當考究，甚至有時候很大膽。包括那些跳動的手持，出眾的美術，都讓人覺得這部影片很漂亮。
玻璃、鏡子等道具的運用
也正是在這樣的基礎上，配上非常有節奏感的電子樂，以及片中的幾場重頭戲，都被襯得更加風格化。
值得提起的一是佩佩偷渡手機的幾場海關戲，手持攝影、鼓點配樂和三次定格，既有犯罪類型片的緊張感，又體現出了創作者的生猛和大膽。
更讓人念念不忘、幾乎所有人都會提到的，則是那場男女互纏膠帶的情欲戲。
充滿張力的人物互動，極為曖昧的紅光，沒有環境音、只剩男女粗重呼吸的聲音設計，都讓這場戲充滿了極為私密的感染力。
這場戲的高級也在于，在事實上，這兩個人其實什么都沒有做，沒有任何暴露與性。但影像所傳達出的情欲刺激，卻比他們做任何事都更加激烈和躁動。與此同時，那種沒有捅破窗戶紙的、少男少女之間的曖昧與羞澀，都含在了那場戲當中。
這是一種情緒的傳遞，而更多的景象，需要在觀眾的腦內完善。
這樣的設計，就足以讓你為這位新人導演鼓掌了。
而這之后，當你看到他們的事情敗露，另一個小混混極為粗暴地將她身上的手機撕下來時，也能清楚地感受到少女的身體被蹂躪的痛苦。這種情感的張力也是前后呼應的。
《過春天》的特點，不僅在于它將犯罪類型和青春片結合在一起。
與此同時，這個故事也隱含著諸多符號和隱喻，有很多解讀的空間，而這些表達又都一目了然。這是一個典型的學院派劇本會呈現出的狀態，豐富又準確，每一個細節都是有功能和作用的。
“犯罪”并不僅僅提供了一種類型片的觀賞性，它本身就有強烈的隱喻。犯罪等同于誘惑、危險和刺激，象征著蠢蠢欲動的青春期對于冒險的渴望。甚至，在這個故事里，還變成了男女關系的紐帶和渠道。
“走水”這一行為同樣也充滿了寓意。為什么是走水呢？因為這就是深圳會發生的事情，這是更能折射出現實的行為。
因為唯有“走水”才會如此需要佩佩的雙重身份，才會讓她找到足夠的認同感。
因為對于佩佩來說，這件事充滿刺激，又沒有太大的威脅，不是殺人放火，沒有生命危險，她游走在犯罪的邊緣，但還不至于完全失控。
也因為“過境”這件事，更隱晦地表達了創作者對陸港關系的思考。
在學院派的精準之外，這部電影同樣難能可貴的，是來自導演白雪的女性視角。
身為女性的細膩和敏銳，讓佩佩內心的割裂和身份焦慮才可以被勾勒得如此真實，而影片從始至終，所講述的也一直是少女的成長。甚至于，你會覺得這部電影是很溫柔的。
就好像，在走水的主線之外，佩佩與阿豪懵懵懂懂的感情，一直點綴在其中，而同樣是這部電影非常打動人的一部分。尤其是阿豪這個角色，實在很讓女性觀眾心動。
或許也有賴于白雪，她很知道怎樣的男生，才最會讓青春期的少女怦然心動。阿豪看似又痞又兇悍，但粗中有細，內心溫柔，還很值得依靠。他救過佩佩兩次，又與她有很多共同點：他們在一定程度上都是出身底層，想要拼命往上爬。
對于佩佩來說，她仰慕一個男生，她與仰慕的男生可以如此接近、共享一個秘密，也是一件非常幸運的事情。
當阿豪帶著佩佩去太平山上看夜景時，你不由感嘆，一百對在香港談戀愛的情侶都要上太平山，這個在港片里司空見慣的浪漫橋段，這個未嘗的吻，在此刻居然依然可以如此溫柔。
佩佩的成長，同樣也來自于這段懵懂的感情：在最開始，阿豪在她心中是遙不可及的存在；隨著走水，他越來越需要她，他們越來越靠近。
而到最后，阿豪失敗了，走水也失敗了，她終于告別青春期的悸動，學會為自己的行為埋單，真正踏入更為冷酷的成人世界。
或許，《過春天》并不完美，影片略嫌倉促的收尾方式，也是很多人批評她的原因。
另外一個不太平衡之處在于，這部電影被分成了深圳和香港兩個部分，但在影片中，香港的戲份過于吃重，而深圳的部分、包括佩佩母親的存在，都過于“功能性”了，也因此顯得有些刻板。
但這畢竟是導演的處女作，出現少少瑕疵，實在無可厚非。這部電影已經出現了足夠多的驚喜，實在不想要再過多地苛責什么了。
對于我來說，更為遺憾的是，截止到寫完這篇稿，《過春天》的累計票房還沒有超過五百萬，排片也非常不理想。
作為一部小成本的新人處女作，這樣的結果雖然不太意外，但還是覺得很遺憾的。
還是很希望這樣一部電影，能夠被更多人看到啊。
春天免費篇四
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題圖來自上海電影節海報
春天免費篇五
藤井樹觀影團
《過春天》觀影活動
放映時間
2月27日（周三）18:30
放映地點
紅星電影世界
（黃浦區半淞園路376號越界世博園b4-1號樓3f）
主持人
藤井樹
嘉賓
主創：導演白雪，主演黃堯、孫陽
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▼特別提醒
本場映后互動嘉賓，我們邀請到電影主創來到現場與大家零距離交流。所以，觀影結束請留下來，準備好問題，我們一起聊聊！
平遙電影節上，有人評價這部摘得最佳影片和最佳女演員兩項大獎的《過春天》為“開啟了華語青春片2.0時代”。
聚焦一個女孩的成長，電影有著少年時代的青澀感和蠢蠢欲動的狂放，而故事發生的環境又賦予獨特的視角，引申出社會現實層面的煙火氣、話題性。張揚不羈的同時又那么的接地氣。
新人導演+新人演員的組合碰撞出讓人耳目一新的火花，加上極有特點的影像風格和音效配樂，《過春天》將給觀眾留下很深刻印象，注定會是一次收獲頗豐的觀影經歷。
導演 / 編劇: 白雪
主演: 黃堯 / 孫陽 / 湯加文 / 倪虹潔 / 江美儀
類型: 劇情
制片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語
片長: 99分鐘
1
成長中的一次冒險
佩佩父親是香港人，母親是深圳人。父母離婚，她跟著母親住在深圳。為了獲得更好的教育，她每天要過閘口去香港上學。
兩個地方把她的生活一分為二，給了她“似乎都在，卻也似乎都不在”的錯覺。這樣的處境，在她開始有意識地尋找自己的位置時，造成了身份認同的困惑。
電影就是從佩佩看待世界的角度開始的。她對處境分裂的自卑感，對融入某個集體的向往，急于體現自我價值、想要被需要的心理活動自然地融入與家人、同學、新朋友阿豪的交往中。
再往深入試探，還勾連出“水客”這一特殊人群。
水客，即把商品從香港走私到內地的人群。過春天，即是形容這種違法行為的當地俚語。
佩佩是意外卷入犯罪的，但這一插曲讓她受到金錢的誘惑，也成為對平凡生活的反抗手段，更給了她某種獨當一面的滿足感。
一場倉促而盲目，同時無比刺激的冒險開始了。盡管注定有著被懲戒的結局，但卻是她人生里寶貴的一課。
電影從未離開佩佩的少女心理，她對未來的迷茫和擔憂是一切后續行為的原動力，對歸屬感和被需要感的探索促成了故事的發展，這些內容與每個人在成長過程中大同小異的親身經歷形成共鳴。
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獨特的社會性話題
佩佩的生活說普通也普通，說復雜也復雜。
她和每個同齡乖小孩一樣，過著“家——學校”兩點一線的生活，然而她的路徑卻橫穿了兩個地區，其間包涵過海關這樣在我們看來頗有儀式感的動作。
因為她的家在深圳，上學在香港，是個“跨境學童”。
看完《過春天》，很多人才了解到這樣一種雙城生活的存在。他們出于對教育、工作，或者對生活的選擇，如此奔波在兩地。
要熟練掌握普通話和粵語，熟悉香港人和內地人的作風，以便在兩種身份之間來回切換。
水客是這類獨特人群中更獨特的存在，犯罪動機和過程直接與地域掛鉤。
佩佩惹上麻煩時，既有內心想要掙錢的主觀愿望，也有很大程度上的外在引力驅使。以此，《過春天》在犯罪片類型和青春片類型之間找到了穩定的平衡點。
《過春天》能把一個青春故事講得很“高級”，因為它張弛有度。既有緊張刺激的情節，也有含蓄隱晦的內心戲，觀眾跟隨佩佩體會著成長的陣痛的同時，也認識了具有厚重感和討論空間的社會性議題。
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驚艷的導演處女作
除了在平遙電影節上大放異彩，《過春天》還登上多倫多電影節新發現單元、柏林電影節新生代青年單元等多個國際影節舞臺。這作為新人導演白雪的長片處女作，可以說是非常高的起點。
又與很多新人導演的處女作不同，《過春天》有著與同類電影相比更高的工業水準。
除了有導師田壯壯擔任監制，還獲得青蔥計劃的資本扶持，這些都與導演白雪詳實的前期準備有關。包括往返香港和深圳做調研，采訪真實人物等，其中兩個有現實經歷的初中女生成為故事的核心支點。
由于要在兩地拍攝，甚至包涵海關這一重要場景，從制片角度看有著獨特的挑戰。
除了分別在深圳和香港找了不同的制片組，電影的核心創作人員——攝影、美術、錄音等，則要跟完全程。香港開機，深圳殺青，不是簡單的專場而已，集體辦簽證事小，還要適應全然不同的環境。
而最后的結果，我們可以看到內地和香港的文化特色、城市氛圍得到了區分，強調出不同的質感。當然也是為了塑造出佩佩的豐滿形象，讓觀眾更加接近她的內心世界。
飾演佩佩的黃堯，當時只是個剛畢業的表演班學生，但與佩佩相似的成長經歷，和熟練掌握粵語等硬性技能幫助她得到了這個開啟職業生涯的角色。
另一個在影片中十分出彩的角色阿豪，原本是一位話劇演員，臺灣人，他又帥又痞的氣質會成為觀眾的記憶點。
兩個角色的互動，除了有條朦朧的感情線，更多的是在成長的路上彼此支持。
此外，飾演配角的反倒是大家所熟悉的實力派，包括飾演佩佩母親的倪虹潔、飾演水客頭頭“花姐”的江美儀等。她們的存在大大增加了新人導演處女作的成熟度。
至于自展映以來便備受好評的視效和音效，則多說無用，要到電影院實地看了才知道。
本次觀影活動，還特別請到了本片導演白雪、主演黃堯、孫陽來到現場，和所有到場觀眾共同分享他們關于電影的故事！你最想知道的電影幕后，他們都會當面告訴你哦。
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