心得體會是一種積累，通過整理和總結，我們可以把自己的經驗轉化為寶貴的財富。下面是一些優秀的心得體會范文，供大家參考和學習，希望能夠對大家的寫作有所啟發。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇一
美術史是一門以人類藝術創作為主線的學科，通過研究不同時期、不同地域的藝術作品，揭示出人類文明的發展歷程和思想觀念的變遷。在學習美術史的過程中，我深深感受到了藝術的魅力和思考的力量。下面我將從對藝術的理解、藝術史的學習方法、藝術對個人的影響、藝術對社會的影響以及對未來的希望五個方面，總結我的學習美術史心得體會。
首先，通過學習美術史，我對藝術的理解變得更加深入。藝術是人類表現自己情感、思想、觀念的方式，通過創作和欣賞藝術作品，人們能夠感受到藝術家的情感和思考。通過研究不同時期的藝術作品，我意識到藝術的風格和形式與社會、歷史、文化等因素密切相關。例如，文藝復興時期的藝術作品追求對人體比例和透視的準確表現，而巴洛克藝術則追求豐富的細節和運動感。通過深入研究這些作品，我對不同風格和流派的藝術表現有了更加深入的理解，也更加欣賞不同藝術家的創作思路和技巧。
其次，藝術史的學習方法是十分重要的。學習藝術史不僅僅是被動地接受知識，更要通過自己的思考和研究去理解藝術作品背后的含義。在我的學習過程中，我發現了一種有效的方法：密切結合視覺和文字的學習。通過觀看圖片、實地考察和閱讀相關文獻，我不僅可以直觀地感受到藝術作品的美感，而且可以從文字中了解到作品的歷史背景、藝術家的生平故事等相關信息。這種綜合的學習方式，使我能夠更全面地理解并評價藝術作品。
藝術不僅僅是美的享受，對個人內心的影響也是巨大的。通過學習美術史，我逐漸發現，藝術作品能夠激發我的情感、啟發我的思考，并引導我對世界和生活的獨特視角。例如，蒙德里安的抽象藝術作品給我以美的震撼，讓我深刻體會到形狀、線條和顏色的配合可以創造出令人心動的藝術作品。這種感受和思考也進一步激發了我對藝術創作的興趣，我開始嘗試自己進行繪畫創作，并發現其中的樂趣和滿足感。藝術為我提供了一個表達自己和探索內心的途徑，讓我在繁忙的生活中找到了片刻的寧靜和自由。
藝術對個人的影響不僅僅在情感和思考上有所體現，它也對整個社會產生著重要的影響。藝術作品常常是社會觀念和價值觀念的反映，它們可以引發公眾對社會問題的關注，并促使人們思考和行動。藝術對社會的影響往往是潛移默化的。例如，激進的藝術家通過他們的作品表達對社會不公和壓迫的抗議，引起了公眾的關注和思考，進而推動社會的變革。在現代社會中，藝術也扮演著文化交流和認同的角色，通過展覽、博物館等場所，不同文化的藝術作品可以促進相互理解和尊重，搭建不同文化之間的橋梁。
最后，通過學習美術史，我對未來充滿希望。藝術是人類文明的重要組成部分，它記錄了人類的思想和情感，留下了鮮活的歷史印記。隨著社會的發展和進步，我相信藝術會繼續發揮重要的作用，并且會呈現出更豐富多樣的形式。未來的藝術將更加注重跨學科的探索和創新，藝術家們將通過多元化的媒介和表現形式，去呈現出更加多樣化的藝術魅力。我期待未來能夠見證并參與到這樣的藝術創作和發展中去。
總之，通過學習美術史，我不僅對藝術作品有了更深入的理解，還發現了藝術對個人和社會的重大影響。藝術是人類思想和情感的抒發方式，是文明進程的見證。通過學習藝術史，我對藝術、學習和未來充滿了希望，也更加認識了自己對藝術的熱愛和追求。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇二
美術史是一門研究藝術發展歷史和美學演變規律的學科，通過學習美術史，不僅可以了解藝術家們的創作思想、藝術形式和藝術風格，還能夠提高自己的審美能力和藝術鑒賞水平。在學習美術史的過程中，我深深體會到了藝術對人們生活的重要性，也對藝術家們的創造力和藝術精神表示了無限的敬佩。
首先，學習美術史讓我明白了藝術對人們生活的重要性。藝術是人類精神和文化的表達形式，是人們對美好事物的追求和表現。通過學習不同時期不同地區的藝術作品，我感受到了藝術對社會發展和人類精神成長的巨大影響。例如，文藝復興時期的藝術作品，弘揚了人文主義精神，對人們的思想觸動很大；現代藝術家們的作品，表達了對社會問題的關注和呼吁。藝術給人們帶來美的享受，也深刻影響著社會的進步。
其次，學習美術史使我提高了自己的審美能力和藝術鑒賞水平。通過學習不同的藝術時期和流派，我對藝術形式、構圖和細節的把握能力越來越強。例如，學習了印象派的作品之后，我能夠更好地理解和欣賞印象派畫家們對光線、色彩和氛圍的捕捉和表現；學習了巴洛克藝術之后，我對建筑、繪畫和雕塑等形式之間的關系更加敏感。通過學習美術史，我能夠更深入地欣賞藝術作品，也更熟練地表達自己對藝術的感受。
同時，學習美術史讓我深感藝術家們的創造力和藝術精神是無限的。在學習過程中，我了解到很多杰出的藝術家們都經歷了種種挫折和艱辛，但他們依然堅持追求藝術的理想，持續創作并不斷突破創新。例如，莫奈在他的《睡蓮》系列中，通過對光影和色彩的嫻熟運用，創造出了獨特的沉浸感和平靜之美；梵高在他的《星夜》中，將情感與色彩相融合，創造出令人震撼的視覺效果。在他們的作品中，我看到了藝術家們對于生活和藝術的熱愛和追求，他們的創造力和藝術精神激發著我不斷努力和進步。
最后，學習美術史也讓我對不同文化和歷史背景有了更深入的了解。通過學習古希臘和古羅馬的藝術，我了解到了古代文明的偉大和美麗；通過學習中國傳統繪畫和文字藝術，我了解到了中國文化的深厚底蘊；通過學習現代和當代藝術，我了解到了不同時期的人們對于社會和精神世界的理解和表達。學習美術史讓我明白到藝術是多元、開放和具有包容性的，它能夠以不同的方式連接和影響人們，讓我們更好地理解自己和世界。
綜上所述，學習美術史是一個豐富和有意義的過程，它能夠讓我們深刻認識到藝術對人們生活的重要性，提高我們的審美能力和藝術鑒賞水平，理解藝術家們的創造力和藝術精神，以及擴展我們對不同文化和歷史背景的了解。通過學習美術史，我們能夠更好地欣賞藝術作品，拓寬我們的思維和視野，也能夠在自己的創作中受益良多。因此，我深信學習美術史是對我們個人和社會都有益處的重要學科。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇三
中國美術史是我們中國民族文化寶庫的一個重要組成部分，而大學中國美術史課程則是我們更好地了解和弘揚中國傳統文化的重要途徑。在學習這門課程的過程中，我不僅從中認識到了中國美術的發展變遷歷程和藝術特色，更重要的是對其背后蘊含的文化精神有了更為深刻的認識。在此，我想就我的學習心得和感受談一談。
中國古代藝術是中華文化的重要組成部分，其獨特的藝術表現形式吸引了世人的目光。學習中國美術史，我們有機會欣賞到古代中國藝術的代表作品，如洛神賦圖、清明上河圖、千里江山圖等。在欣賞這些作品的過程中，我深深感受到了中國古代的審美價值觀，以及以‘天人合一’的哲學思想為基石的藝術理念，這一切都賦予了這些作品深刻的文化內涵，弘揚了中華民族的精神與情懷。
二、認識中國美術史的發展變遷及其主要流派。
中國美術歷史悠久，發展歷程博大精深，其中包括了多個歷史時期和不同的流派。在大學中國美術史課程中，我不僅了解了中國美術史的發展脈絡，還深入研究了不同流派的藝術特色和風格。這種常識對于美術的創作和鑒賞都有很大的幫助，它能讓我們在更深層次上感受到藝術的魅力以及作品背后所蘊含的文化精神。
三、深入了解中國古代繪畫的理念和技法。
中國繪畫源遠流長，獨具藝術特色。學習中國美術史，我們還可以了解到繪畫理念和技法的獨特魅力。比如說，中國繪畫中強調的是先立體再平面的表現形式，還有對水墨的獨到運用，如墨色濃淡厚薄、水墨染色等。這些技法和理念，不僅積淀著中國繪畫藝術的深厚歷史底蘊，更是我們創作繪畫的靈感和借鑒。
四、在中西美術中尋找交叉點。
西方美術與中國美術，兩種藝術形式雖然各自發展，但又存在許多交集和相通之處。在大學中國美術史課程中，我們能夠了解到中西方在繪畫美術史上的相互交流與影響，如中西方在色彩運用、技法表現、構圖寫意等方面的交流，提供了廣闊的創作空間和文化碰撞。
五、弘揚中華民族文化精神的重要性。
大學中國美術史課程通過提高對中華民族文化藝術的了解和認識，進一步激發廣大學生對中華民族文化傳統的熱愛和魅力。更多的人走進中國美術，就意味著更多的人走進中華民族的文化歷程，認識到中華文化的博大精深，更是有助于弘揚和傳承中華文化精神，是一種對中華民族文化的接納與發展，也是我們作為年輕人更好地為祖國文化事業做出貢獻的重要途徑。
總之，大學中國美術史課程是我們更好地了解和傳承中國優秀傳統文化的一個重要途徑。通過學習，不僅能夠更好地欣賞到中國古代藝術的價值和美感，更能對其背后所蘊含的文化精神有更深刻的認識和理解，這將有助于我們更好地實現中華民族文化的傳承和弘揚。希望我們這一代年輕人能夠更加熱愛中華文化，更加愿意為其發展貢獻自己的力量。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇四
美術史是一門研究人類藝術創作的學科，通過對藝術作品的研究和分析，我們可以了解不同歷史時期和不同文化背景下的藝術風格和思想表達。在學習中外美術史的過程中，我對藝術的發展演變有了更深刻的認識，同時也感受到了不同文化對藝術的影響以及藝術對社會的作用。下面我將從藝術流派、藝術家個體、藝術市場、藝術教育以及藝術對社會的影響五個方面，分別展開對中外美術史的心得體會。
首先，研究中外美術史讓我了解了不同藝術流派的形成和發展規律。在中外美術史中有許多有影響力的藝術流派，如文藝復興、印象主義、立體派等。這些流派在不同歷史時期出現，標志著人們對藝術的追求和思考的變化。通過對這些流派的研究，我了解到藝術并非一成不變的，而是不斷演變和創新的。每個藝術流派都有其獨立的特點和表達形式，通過分析和比較這些流派的作品，我們能夠更好地理解藝術的多樣性和發展規律。
其次，中外美術史讓我認識到藝術家個體的重要性。藝術家是藝術作品的創作者，他們通過自己的創作表達自己對世界的認知和情感。在世界各地的美術史中，有眾多杰出的藝術家，如達·芬奇、梵高、畢加索等。通過對這些藝術家的研究，我深刻體會到個體的創造力和獨特性對于藝術發展的重要性。每個藝術家都有自己獨特的風格和觀點，他們通過自己的作品傳達出對社會、自然和人生的獨特見解，為藝術史增添了豐富多彩的元素。
第三，中外美術史也讓我了解到藝術市場對藝術發展的推動作用。藝術市場是藝術家與觀眾、收藏家之間的橋梁，藝術品的買賣和展示是藝術市場的核心內容。在中外美術史中，藝術市場一直以來都對藝術家的創作和發展起到重要的推動作用。藝術市場的需求和價格形成了藝術作品的流通和價值，同時也決定了藝術家的創作方向和形式。通過學習中外美術史，我認識到藝術市場的繁榮與否對藝術發展產生著重要的影響，只有在一個繁榮的市場環境中，藝術家才能獲得更好的發展機會和創作空間。
接下來，中外美術史也引發了我對藝術教育的思考。藝術教育是培養藝術人才和傳承藝術文化的重要手段。在中外美術史中，我們可以看到許多享有盛譽的藝術學院和藝術家培養機構的建立和發展。這些教育機構為藝術家提供了專業的培訓和學習環境，同時也為社會培養了一大批具有藝術才華和創造力的人才。通過對中外美術史的學習，我認識到藝術教育對于培養藝術家個體和推動藝術發展的重要性，也進一步認識到藝術教育應該注重培養學生的創造力和個性，而非簡單地灌輸技巧和理論知識。
最后，中外美術史讓我深刻意識到藝術對社會的重要影響。藝術作為一種文化表達方式和思想交流工具，對于社會的發展和進步起到了重要的作用。在中外美術史中，我們可以看到許多藝術作品具有強烈的社會意義和批判精神，它們通過表達對社會現象和價值觀的思考和反思，引發社會的思考和討論。通過研究中外美術史，我認識到藝術在現代社會中的重要作用，藝術與社會的互動不僅促進了社會的進步和變革，也為人們提供了審美享受和精神寄托的空間。
綜上所述，通過學習中外美術史，我對藝術的發展方式、藝術家的獨特性、藝術市場的推動作用、藝術教育的重要性以及藝術對社會的影響有了更深刻的認識。中外美術史不僅是一門學科，更是一扇通向人類藝術創造和價值觀追尋的窗口。通過對中外美術史的研究和思考，我們可以更好地理解藝術的發展演變和它對人類社會的意義。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇五
第一段：引言（200字）。
中國民間美術是中國傳統文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創造力的結晶。通過研究中國民間美術史，我們可以深入了解民間藝術的起源、發展和特征，更加真實地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統文化的重要價值。
第二段：多樣性與獨特性（200字）。
中國民間美術的多樣性是它最引人注目的特點之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術形式都有其獨特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術注重人物形象的細膩描繪和多彩色彩的運用，而中國北方民間藝術則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現了當地人們對藝術的不同追求和表達方式，展現了中國多元文化的豐富性。
第三段：民間藝術的社會功能（200字）。
民間藝術不僅僅是一種藝術形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現代，民間藝術都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運。而現代的民間藝術則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術可以作為一種休閑娛樂的方式，同時也能傳承和弘揚中國傳統文化，凝聚人民的情感。
第四段：中國傳統文化的重要價值（200字）。
民間美術作為中國傳統文化的重要組成部分，在當代社會仍然具有重要的價值。首先，民間藝術是中國人民智慧和創造力的結晶，它體現了中國人民的審美觀念和藝術追求，代表了中國文化的特有風格和傳統。其次，民間藝術承載了豐富的歷史價值，通過研究和保護民間藝術，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術作為一種通俗的藝術形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。
第五段：結語（200字）。
通過對中國民間美術史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術的多樣性、獨特性以及其對中國傳統文化的重要價值。作為中國傳統文化的瑰寶，我們應該更加重視和保護民間藝術，傳承和弘揚它的價值與精神。隨著時代的變遷，我們要與時俱進，創造出符合時代要求的民間文化藝術形式，讓中國民間美術始終在中國社會中發揮著獨特的魅力和作用。同時，我們也應該加強民間藝術的研究和教育，讓更多人了解和認同中國民間藝術的價值，為中國傳統文化的傳承與創新做出貢獻。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇六
美術史作為一門重要的學科，探討了人類創造力的輝煌歷程。通過學習美術史，我深切體會到藝術對于人類社會的影響和意義。這門學科既是一種審美的享受，又是一種文化的傳承。在這段時間的學習中，我收獲了很多，增長了見識，對藝術的理解也有了新的突破。
第二段：學術角度。
從學術角度出發，學習美術史的過程需要不斷積累知識和了解藝術家的作品。通過對各種美術風格、藝術流派的學習，我逐漸掌握了如何分析和欣賞藝術作品的方法。了解藝術的創作背景和歷史背景，可以更好地理解藝術家所表達的思想和情感。通過對比不同時期的藝術作品，我也發現了某些藝術風格的傳承和演變，這對于理解藝術史的脈絡和邏輯非常重要。
第三段：審美角度。
從審美角度來看，學習美術史讓我更加敏銳地觀察和感受藝術作品。藝術家們通過繪畫、雕塑等多種媒介把生活中的美呈現給觀者，通過藝術作品，人們可以領略到各種各樣的美麗和情感表達。學習美術史讓我意識到，美麗并不僅僅是外表，它來自于藝術家對生活的獨特感悟和創造力。在欣賞藝術作品時，我能從中感受到不同文化、不同時期的思想和情感，這種體驗讓我更加開拓了自己的審美視野。
第四段：文化角度。
美術史是人類文化的一部分，通過學習美術史，我對世界各種不同文化的藝術有了更深入的了解。每一個時期的藝術作品都承載著當時社會、政治、宗教等要素，它們是文化的反映。通過了解古代文化和傳統藝術，我更加尊重和欣賞不同文化的多樣性。學習美術史也讓我認識到，藝術作品可以成為文化之間的橋梁，通過藝術的語言，我們可以更好地理解和溝通不同文化之間的差異和共同點。
第五段：個人體會。
學習美術史對于我個人而言也帶來了很多收獲和啟發。首先，通過學習各種藝術作品，我激發了自己的創造力和想象力，這對于我日后的生活和職業發展都非常有益。其次，通過欣賞藝術作品，我也培養了自己的情感和審美能力，提高了對生活的熱愛和感悟。最重要的是，學習美術史讓我認識到藝術對于人類社會的重要性，藝術不僅僅是裝飾品，它可以激發人們的思考和情感，影響社會的發展和進步。
總結。
通過學習美術史，我不僅僅了解了藝術家們的創作思想和技巧，還認識到藝術對于社會和人類的重要性。學習美術史從學術、審美和文化的角度來講，都讓我收獲滿滿。通過學習，我提高了自己的觀察力和思考能力，在美術作品中發現了生活的美和人類的智慧。美術史的學習讓我對藝術充滿了熱愛和敬意，也讓我堅信藝術對于人類社會的發展和進步有著重要的影響。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇七
美術史作為藝術領域的重要研究對象，無論是對中國還是對世界美術史的學習都是非常有益的。通過對中外美術史的學習，我深深地感受到不同文化之間的碰撞與融合，同時也領悟到藝術對于社會發展和人類精神的重要作用。在這篇文章中，我將分享以下幾點關于中外美術史的心得體會。
首先，學習中外美術史讓我真正認識到藝術的多元性。中國美術史以其悠久的歷史和獨特的藝術風格而聞名于世，如古代石窟藝術和絲綢之路上的壁畫藝術。與此同時，西方美術史也擁有其獨特的魅力，如文藝復興時期的繪畫和現代派的雕塑。通過對這兩個不同文化中的藝術作品的比較研究，我意識到了藝術的無限可能性，不同文化下藝術家們創作出的作品風格千差萬別，每一幅作品都散發出獨特的魅力。
其次，中外美術史的學習為我提供了更多的視角來審視藝術作品。藝術創作是藝術家與自然、社會以及其內心感受的融合，通過中外美術史的學習，我得以深入了解不同背景和社會環境下藝術家們對于同一主題的表達方式。例如，在學習中國古代繪畫時，我意識到中國畫注重的是墨色的運用和意境的表達，通過在紙上墨色的勾勒和筆觸的運用來表現自然和心境的和諧。相比之下，西方繪畫更加注重線條和色彩的運用，追求逼真和透視的效果。通過對這兩個不同繪畫傳統的學習，我能夠更全面地理解藝術家們的表達方式，也更能夠準確地把握一幅作品所要傳達的信息。
再次，中外美術史的學習給我帶來了藝術欣賞的樂趣。通過學習不同時期和不同風格的藝術作品，我不僅能夠欣賞美的呈現，還能夠了解到藝術作品背后的文化、歷史和社會情境。例如，學習文藝復興時期藝術作品時，我不僅能夠欣賞到如達·芬奇和米開朗基羅的杰作，還能夠理解到這個時期背后的文化和人文精神，這讓我更加深入地理解和欣賞這些藝術作品。
最后，中外美術史的學習激發了我對藝術創作的熱情。藝術家們通過作品的創作將內心的情感和思想進行了完美的表達，這種能夠用形式表達情感和思想的力量令人著迷。通過學習中外美術史，我對于藝術的魅力和無限可能性有了更深刻的了解，這激發了我自己進行藝術創作的欲望。無論是繪畫、雕塑還是攝影，我都希望通過自己的創作表達內心的情感和對于生活的感悟，同時也希望能夠通過我的作品給觀眾帶來美的享受和啟示。
總而言之，學習中外美術史讓我領略了不同文化之間的碰撞與融合，也讓我深刻體會到藝術對于社會發展和人類精神的重要作用。這種學習不僅讓我對藝術的多元性有了更深入的了解，還為我提供了更多的審視藝術作品的視角，給我帶來了藝術欣賞的樂趣，同時也激發了我對于藝術創作的熱情。通過不斷地學習和探索，我相信我會在中外美術史的道路上走得更遠，獲得更多的成長和收獲。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇八
美術史是一門既有趣又有挑戰的學科，它讓我從不同的角度去審視藝術作品，更深入地了解藝術家的思想和創作理念。通過學習美術史，在欣賞藝術作品的同時，我也逐漸提升了自己的藝術鑒賞能力。以下是我初學美術史的心得體會。
首先，美術史帶給了我更深層次的藝術鑒賞能力。在學習美術史的過程中，我對不同藝術流派的特點和風格有了更清晰的認識，也能夠更準確地理解藝術家的表達意圖。例如，在學習文藝復興時期的繪畫作品時，我意識到創新和追求真實是該時期的主要特點。透過了解畫家達·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當時的藝術精神和社會背景。
其次，學習美術史讓我體會到藝術與時代的相互影響。藝術作品是時代精神的反映，每個時代的藝術都有其獨特的特征和價值觀。通過學習不同時期的藝術作品，我了解到藝術在不同歷史時期扮演的角色和意義。例如，學習印象派時期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現實主義觀念的顛覆。這種對藝術的大膽創新不僅改變了當時繪畫的表現形式，也對后來的藝術發展產生了深遠的影響。
此外，美術史的學習使我意識到藝術家的創作背后通常有著深遠的思想和觀念。很多藝術作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學習巴洛克時期的藝術作品時，我了解到巴洛克主義注重表現意境和宗教信仰，并常常運用象征和隱喻來表達信息。透過對該時期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現出戲劇性的場景和復雜的情感，通過運用光線和陰影的對比來營造強烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創作，也讓我對巴洛克藝術的獨特風格有了更深入的理解。
最后，美術史的學習培養了我對藝術家和藝術發展的興趣。通過學習不同藝術家的生平和創作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術家的堅持和才華令我深受啟發，也讓我對藝術創作有了更加深刻的認識。此外，學習不同的藝術流派和藝術發展的歷史，我明白到藝術是如何隨著社會進步和觀念的變化而發展的。這讓我對未來的藝術發展充滿了期待，并激發了我深入了解藝術的愿望。
綜上所述，美術史的學習讓我對藝術有了更深入的理解和欣賞，培養了我的藝術鑒賞能力，并讓我意識到藝術與時代、思想和觀念的密切關系。通過學習不同藝術家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養了對藝術創作的興趣和熱愛。美術史的學習不僅是對過去藝術的審視，也對未來藝術的期待。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇九
美術史作為一門學科，是研究人類創造的視覺藝術的發展演變過程的學科。通過學習中外美術史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術表達方式，還能夠領悟到藝術對人類社會的影響和價值。在學習過程中，我深深地感受到了中外美術史的遼闊和多樣，同時也對其中一些藝術作品給予了深刻的體會和思考。
首先，學習中外美術史讓我認識到藝術表達的多樣性。在古代中外藝術中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術作品呈現出迥然不同的風格和特點。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達和傳達，強調技法的獨特性；而西方藝術則更加注重寫實和透視的表現，追求真實性和立體感。通過學習這些不同的藝術風格，我更加深入地了解到藝術形式的多樣化和個性化，這也讓我在創作時更加有自己的風格和表達方式。
其次，中外美術史讓我對藝術的歷史演進有了更深入的了解。藝術的發展過程具有連續性和關聯性，而學習中外美術史正是體現了這種關聯性。通過對各個時期的藝術作品的研究與分析，我逐漸認識到不同時期的藝術作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統的文人畫開始漸漸演變為具有寫實性的工筆畫，這種轉變是以前各種不同繪畫風格的綜合結果，同時也為后來的繪畫發展提供了借鑒和推動。通過學習這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠在自己的創作中更好地融合不同時期的藝術元素。
再者，學習中外美術史讓我明白了藝術對社會的價值和意義。藝術作為一種文化的表達，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態中發揮重要作用的手段。藝術可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認識自己、理解世界。比如，在文藝復興時期，藝術家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細描繪和逼真表現，強調了個人的人文主義精神和人本主義價值觀。而在當代藝術中，藝術家們則注重對社會問題的關注和表達，以藝術的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學習中外美術史，我認識到藝術作為一種思想的表達方式，對于社會的進步和發展起到了重要的推動作用。
最后，學習中外美術史給我帶來了對藝術價值的思考與審美的提升。通過對優秀藝術作品的學習與欣賞，我開始更深入地思考藝術與生活的關系以及藝術的價值。藝術作品不僅僅是一種形式的表達，更是藝術家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學習中外美術史，我發現每一個作品背后都有一個獨特的創作者，他們在藝術中追求真實與美，通過作品與觀眾產生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學習中外美術史，我開始更細致地觀察、品味藝術作品，對于色彩的運用、線條的構成、構圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。
綜上所述，通過學習中外美術史，我認識到了藝術表達的多樣性、藝術的歷史演進、藝術對社會的價值和意義，同時也提升了自己的審美水平和對藝術作品的理解與欣賞。中外美術史的學習使我更加深入地了解到藝術的魅力和悟性，也讓我在創作和欣賞藝術作品中有了更深刻的體會與思考。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十
美術史是一門研究人類藝術創作的學科，通過對各個時期、各個地區的藝術作品進行研究，我們可以了解到人類文明發展的歷程。我初學美術史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學習繪畫、建筑、雕塑等藝術形式，我不僅破除了以往對美術的片面認識，還對藝術家們的創作思想和藝術風格有了更深入的理解，激發了我對藝術的熱愛和探索的渴望。
第二段：藝術作品的背后。
每一幅藝術作品背后都有著深厚的歷史和文化內涵。通過學習美術史，我逐漸明白了藝術作品與當時社會背景、政治經濟狀況、宗教信仰等有著緊密的聯系。比如15世紀意大利文藝復興時期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時期發展得最為充分，這些作品反映了當時社會的進步和人們對于自由和美的追求；而19世紀印象派的作品，則體現了當時工業化帶來的生活變化以及藝術家們對于觀察光線和色彩的獨特見解。美術史讓我認識到，一幅藝術作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。
第三段：不同藝術流派的魅力。
在美術史的學習中，我還對不同的藝術流派有了更深入的了解。不同的藝術流派代表了不同的藝術風格和思想理念。文藝復興時期的作品追求真實和逼真，給人以高度寫實的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學習美術史，讓我領略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術風格對于表達藝術家的思想和情感的重要性。
第四段：藝術家的創作思想。
美術史不僅帶我欣賞和理解藝術作品，還讓我認識到了藝術家們背后的創作思想。很多偉大的藝術家都有著獨特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學習美術史，我懂得了藝術家們是如何通過自己的作品來表達自己的情感和思想，這讓我對藝術創作有了更加深入的認識。
第五段：美術史對于當代藝術的影響。
美術史不僅是一門學科，更是對于當代藝術的一種啟迪和指導。通過學習和思考歷史藝術作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進而創作出屬于現代社會的藝術作品。藝術是一種表達和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術史讓我明白，藝術不僅是美的體現，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時代精神的見證，是人類文明進步的印記。
通過學習美術史，我對藝術和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術。美術史不僅長久以來承載著人類創作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學習和創作，為藝術世界添上一抹絢麗的色彩。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十一
中國民間美術史是一部豐富多彩的歷史，記錄了中國人民的智慧和創造力。通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其獨特之處，下面將從五個方面展開論述。
首先，中國民間美術史展示了中國人民的審美情趣和藝術創造力。中國民間美術源遠流長，擁有豐富的藝術形式和表達手段。從傳統的民間繪畫、剪紙、蠟染到瓷雕、雕塑，每一種形式都展現了中國人民對美的獨特理解和審美追求。例如，皮影戲是中國民間藝術的一種重要表現形式，通過操縱剪影，再現了戲劇性的故事和形象。這種藝術形式不僅地方特色鮮明，而且充滿了濃厚的藝術氛圍，充分展示了中國人民的智慧和創造力。
其次，中國民間美術史反映了中國的傳統文化和民族精神。中國是一個擁有悠久歷史和燦爛文化的國家，民間藝術是傳統文化的重要組成部分。例如，中國年畫作為中國農民在過年期間貼在門上的裝飾物，既寓意祈禱豐收和好運，又展示了獨特的田園風景和生活畫面。這些年畫以其色彩鮮艷、形式多樣的特點，成為了中國傳統文化中不可或缺的一部分。這些作品不僅僅是藝術品，更是記錄了中國人民傳統生活和民族精神的珍貴資料。
第三，中國民間美術史揭示了中國文化的多元性和包容性。中國是一個多民族、多文化的國家，民間美術反映了這種多元性和包容性。各個少數民族都有自己獨特的藝術表達方式，如藏族唐卡畫和壯族壯錦。這些藝術形式融合了各民族的藝術特色，展現了中華民族的多民族文化瑰寶。無論是在技藝上還是在創意上，這些作品都展現了中國文化的多元與獨特，為我們現代人民提供了寶貴的文化財富。
第四，中國民間美術史凸顯了民眾參與和民主藝術創作的重要性。與宮廷藝術不同，中國民間美術強調的是平民百姓的藝術創造力和參與性。無論是農民的剪紙、繪畫還是工匠的木雕、陶瓷，幾乎所有的藝術形式都與地方社區和民眾生活息息相關。這種民主的藝術創作方式為普通人提供了展示自我才華和審美觀點的機會，豐富了全民的藝術生活。
最后，中國民間美術史傳承和弘揚了中華優秀傳統文化。隨著現代科技的飛速發展，傳統文化正面臨著日益喪失的危險。然而，中國民間美術史作為中國傳統文化的重要組成部分，通過記錄和傳承，有效地保護了傳統藝術和文化的存續。同時，通過近年來的復興運動，中國民間美術史逐漸煥發出新的活力，并開始與現代藝術相結合。這種融合使得中國傳統文化煥發出新的生命力，并贏得了更廣泛的認同和欣賞。
綜上所述，通過對中國民間美術史的學習，我深刻體會到了其在審美情趣、傳統文化、多元性、民主創作和文化傳承方面的重要性。了解和研究中國民間美術史，有助于我們更好地理解中國傳統文化的豐富內涵，同時也有助于促進中華民族的文化自信和創新力的增強。我相信，只有深入學習和傳承中國民間美術史，才能更好地將這種寶貴的藝術遺產傳遞給后代，讓中國文化在世界舞臺上綻放出更加奪目的光彩。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十二
美術史論是對美術史發展過程中的一系列事件、作品和思想進行深入研究和分析的學科。它不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能揭示其中的意義和背后的文化內涵。通過美術史論，我們可以了解藝術家的思維方式、技術手法和創作背后的思想動機，從而更深入地理解藝術的魅力和內涵。因此，參與美術史論的分享和研討是極其重要且有益的。
分享心得不僅可以幫助我們鞏固自己對美術史的理解和認識，還可以通過與他人的交流碰撞，得到新的視角和觀點。在分享過程中，我們可以聽到其他人對于同一主題的不同解讀和理解，這些多樣化的觀點可以打開我們的思維，激發我們的想象力，甚至改變我們對于美術史的原有認知。此外，分享心得還能幫助我們建立起更廣泛的人脈關系，結識與我們志同道合的朋友，形成深入交流的機會，從而推動我們在美術史領域的進一步學習和發展。
分享心得需要一定的方法和技巧，以保證信息的準確傳達和觀點的清晰表達。首先，我們需要事先準備，熟悉自己要分享的主題，了解相關的背景知識和研究成果。其次，在分享過程中，我們應該注重邏輯的清晰和條理性的表達，避免概念的混淆和觀點的模糊。同時，我們還需要傾聽他人的意見和反饋，以便及時調整和完善自己的觀點。最后，我們要尊重他人的觀點和意見，建立良好的溝通氛圍，從而使分享心得的過程更加互動和具有建設性。
通過分享心得，我們可以將美術史的知識和觀點傳遞給他人，提供給他們新的啟發和思考。與此同時，通過聽取他人的分享，我們也可以獲得新的見解，拓寬我們對美術史的認知邊界。由于美術史包含著深厚的文化底蘊和多樣的藝術形式，分享心得可以幫助我們更好地理解不同文化背景下的藝術發展，促進跨文化的交流和理解。此外，分享心得還可以推動美術史的學科發展，促進學術研究的深入，為后來的藝術家和觀眾提供參考與借鑒。
分享心得的過程是一個相互學習和共同成長的過程。通過分享，我們可以相互啟迪和激勵，發掘和引導潛在的藝術潛能。在分享的過程中，每個人都有機會表達自己的觀點和看法，每個人都能從中獲得新的認知和收獲。而這種激勵和期待，將進一步推動美術史論分享的活動不斷發展，為未來的藝術發展培養更多的人才和推動力。
總結：
通過美術史論分享心得的方式，我們可以更好地理解和欣賞藝術作品，探索藝術發展的脈絡和內涵。分享心得不僅有助于鞏固自己對美術史的認識，還能通過與他人的交流和討論，得到新的觀點和視角。因此，我們應該積極參與美術史論分享，提升自己的美術史素養，促進藝術的發展和傳承，為美的世界增添更多的精彩和光彩。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十三
學習國外美術史的過程中，我深刻體會到了藝術與文化的密不可分，也意識到了歷史對于藝術發展的深刻影響。在這篇文章中，我將分享我對于國外美術史的一些心得體會和總結。
首先，學習美術史需要積累基礎知識。在學習歐洲藝術時，我經常會在作品和藝術家之間產生混淆，不知道他們之間的關系和他們的作品特點。因此，我們需要有一定的基礎知識，包括藝術流派、畫派、技巧、主題等。只有掌握了這些基礎知識，我們才能更好地理解作品和藝術家，發現其特點和風格。
其次，學習美術史需要對不同文化的歷史背景有所了解。我們都知道，藝術與文化的聯系密不可分，每一個時期的藝術都有其獨特的文化背景和歷史背景。為了更好地理解藝術品，我們需要了解其所在的文化背景，以及當時的社會、政治和宗教環境，這些信息可以幫助我們更好地理解和解讀藝術作品。
第三，學習美術史需要關注多樣性和多元文化。不同國家和地區，不同文化和宗教，都有著獨特的美學風格和創作傳統。如果我們只關注歐洲藝術，就會忽略了其他國家和地區的重要作品和創作傳統。因此，我們需要將目光拓展到全球范圍，關注多元文化，了解各個地區和國家的藝術創作傳統，以便更好地理解藝術的多元性和多樣性。
總之，學習美術史需要積累基礎知識，了解歷史背景，關注多樣性和多元文化。這些方法可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，發現其獨特之處和美學價值。在未來的學習中，我將繼續努力，深入了解各個國家和地區的藝術創作傳統，以便更好地發展我的美學素養和審美能力。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十四
美術史是一門關于藝術的學科，探索藝術的起源、發展和影響。通過學習這門學科，我收獲了許多關于美術史的知識和體會。在我對美術史的學習過程中，從我對其中的十個議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。
首先，美術史告訴我們藝術是文化的載體。藝術作為一種表達形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達文化內涵。例如，古埃及的藝術主題常常與宗教和神話有關，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學習美術史的過程中，我明白了藝術反映了一個社會的價值觀、歷史和思想。
其次，美術史提醒我藝術創作是一個源遠流長的過程。藝術的發展并非一蹴而就，而是經歷了無數個時期和風格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術，到文藝復興時期的達·芬奇和拉斐爾，再到現代的畢加索和凡高，每個藝術家都給后人留下了寶貴的文化遺產。這讓我明白了藝術創作需要不斷發展和創新，才能更好地傳遞信息和表達情感。
第三，美術史讓我知道藝術的價值不在于價錢，而在于觀賞和感受。有些藝術作品的價值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍黃》和達利的《記憶的永恒》，它們的價值在于它們所傳達的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經濟投資。
第四，美術史啟示我藝術是跨文化和跨歷史的。在學習美術史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時期的藝術風格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術形式和風格展示出了各個文化和歷史時期的獨特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統和藝術風格。
最后，美術史教會我用獨特的眼光去看待世界。通過學習不同的藝術時期和風格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術眼光。在平凡的事物中我能夠發現美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術品的價值。這讓我更加喜歡藝術，也激發了我自己創作的激情。
通過對美術史的學習和思考，我獲得了對藝術和美的更深入的理解。藝術是一種豐富多彩的表現形式，通過它可以表達情感、傳遞信息和記錄歷史。美術史的學習不僅豐富了我的知識，還培養了我對藝術的鑒賞能力和創作能力。希望我以后繼續在藝術的世界里追尋自己的夢想，用創作傳遞美的力量。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十五
美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。
第二段：藝術的起源和發展。
美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。
第三段：藝術派別和風格。
美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。
第四段：藝術家和作品。
美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。
第五段：結尾。
通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十六
美術史是一門研究藝術作品和藝術發展演變規律的學科。在這個學科中，我們可以了解到各個時期、各個地域的藝術風格和藝術家的創作心路歷程。在學習美術史的過程中，我有幸讀到了《美術史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術史的一些體會和心得。
第二段：對美術史的認識。
在《美術史十議》這本書中，我認識到美術史不僅僅是一門紀錄藝術發展過程的學科，更是一種審美觀的培養。通過研讀美術史，我們可以拓寬自己的藝術眼界，進一步了解不同時代不同風格的藝術作品，提升自己的審美能力。同時，美術史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術，從而提高我們的藝術鑒賞水平。
第三段：藝術家的思考與創作。
《美術史十議》中談到了藝術家在創作過程中的思考與創作方法。藝術家是一個思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發自己的創作靈感。同時，他們還汲取了各種藝術風格和技術，將它們運用到自己的作品中，形成了獨特的藝術語言和風格。在學習這些藝術家的思考方式和創作方法時，我深感自己在創作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術表達方式。
第四段：藝術與社會的關系。
美術史不僅幫助我們了解藝術家的個人生活與創作，還能幫助我們認識到藝術與社會之間的關系。藝術是一種社會現象，它與社會、政治、經濟等各個方面密不可分。通過研讀美術史，我了解到藝術作品不僅是藝術家個人情感的表達，也是他們對社會現實的思考和批判。一幅作品的創作背景常常與社會現實有直接的關聯，了解這種關系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術作品。
第五段：審美意識的培養。
閱讀《美術史十議》，不僅幫助我對藝術有了更深刻的認識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術作品往往只是冰山一角，而通過學習美術史，我們可以拓寬自己的藝術視野，將藝術融入到生活中的方方面面。美術史的學習，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術史的過程中，我體驗到了美的力量，感受到了藝術帶給我的快樂和啟示。
結尾段：
通過閱讀和學習美術史，我深刻認識到美術史不僅是一門學科，更是一種美學修養和審美觀的培養。在今后的學習和生活中，我將繼續深入研究美術史，不斷提高自己的審美水平，將藝術融入到自己的實際行動中。同時，我也希望通過自己的努力，能夠為推廣美術史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術的美好。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十七
美術史是藝術脈絡的繼承和延續，人類前進的歷程中，藝術史一直在為其添磚加瓦。而美術史論，“藝術史的哲學”，也是一種學術體系的積淀和傳承。學習美術史論給我們提供了一種全新的思維方式和新的學術視角。在學習的過程中，我收獲了不少思考和啟示，下面將分享我的心得體會。
一、美術史學不同于藝術鑒賞及學科訓練。學習美術史中國際關載著深刻的哲學內涵，其中包括藝術與社會、文化、歷史的關聯方法。美術史學習不僅限于對藝術作品的鑒賞欣賞，還要探討其中內涵，其思考的深度和層次高于藝術作品的解讀。因此，美術史學習是具有宏觀的視野和總體的敘述框架的科學探究。
二、美術史學習需要用心。美術史學習需要耐心、專心和思考。要真正領會美術史的內涵，每一部分的內容要理解得透徹。一定要投入全力去研究和思考，善于捕捉藝術作品與思想的聯系，發現他們之間的相互作用，這樣才能做到真正深入淺出，有收獲的學習。
三、美術史學習可以讓我們更進一步地了解藝術作品。沒有美術史理論的知識支撐，我們對一些藝術作品往往只是眼前一閃而過的感覺，不了解藝術作品背后蘊藏的深厚內涵。而美術史理論知識就可以使我們更深入地認識和理解這些藝術作品。因此，學習美術史論不僅會豐富我們的知識面，還可以為我們解密眾多藝術大作帶來新的靈感和啟示。
四、美術史論學習可以激發我們更大的創造力。美術史理論知識的學習過程，可以讓我們認識到藝術史動態的變化、不同國家的藝術表現形式以及不同文化的藝術價值取向等等。在每一步的理解中，我們會發現藝術是多樣性、多元化、多維度的。通過美術史學習和理解，我們能夠好好利用這些多元的屬性，將之與自己獨特的創造性與想法相結合，從而更好地發揮出藝術作品的水平和層次。
五、美術史學習是一種藝術性探究的表現方式。藝術家們可以因此找到更多的想法和創意，也因此學生們在學習過程中吸收了更多的藝術元素，這些元素可以讓我們在日后進行藝術創作時受到更多的靈感和啟示，而且理解、掌握美術史理論知識也可以促進我們對藝術作品進行更好的評價和實踐探究。
綜上所述，在學習美術史論過程中，我們能夠更深刻地領悟到藝術的學科性質，找到藝術的關聯，理解藝術作品背后所包含的文化內涵，激發和提升自己的創造力和想象力。美術史學習是心理和知識上的一種提高，體現了學習與思考的重要性。作為一名藝術愛好者，美術史論學習讓我更加深刻自己的愛好和熱愛，同時也讓我更清晰地認識到藝術作品蘊含的豐富內涵，這也成為我今后創作藝術作品的更多靈感來源。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十八
在學習國外美術史的過程中，我深深感受到了外國藝術的獨特魅力，同時也認識到了我們中國藝術的寶貴之處。
首先，國外美術史中強調的是藝術家的創造力和個性，這與中國強調的傳統文化，注重繼承和發揚不同。例如，印象派和立體派的出現，顛覆了傳統的寫實方式，以自由的創造力表現出了新的藝術形態。而中國則強調“古為今用”，講究傳統的悠久歷史和思想底蘊。
其次，國外藝術史的發展離不開社會、政治、經濟等方面的影響。比如，文藝復興時期的藝術大師們受到了人文主義思想的影響，表現出對人的關注和自由精神的崛起。而在中國，政治和社會因素對于藝術的發展也有很大的影響，例如文革期間，藝術被文化大革命所左右，形成了不同尋常的風格。
還有一點，國外美術史中非常注重藝術的展示和傳承，藝術博物館、美術館等機構非常發達，許多藝術珍品得以被保存和展示。相比之下，中國美術館、博物館等機構還有很大的提升空間，需要更好地擴大展覽規模，讓更多人了解和欣賞到國內外的優秀藝術作品。
總的來說，從國外美術史中我們可以學到很多東西，在欣賞外國藝術的同時也可以更好地發現和宣揚中國藝術的特色和美。只有在這樣的背景下，我們才能更好地推動當代藝術的創作和發展，為文化藝術的發展做出更多的貢獻。
實用中外美術史心得體會（精選19篇）篇十九
131、瓷器最苑泅現于（商代）。（宋代）制瓷業空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。
132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。
133、中國畫從表現內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、印）結合成一種獨特風格。
134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。
135、現代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統工藝美術，在生產中體現出（機械化和批量化）。
136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。
137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。
138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。
139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。
140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。
141、《思想者》是法國著名現實主義雕塑大師羅丹的作品。
142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。
143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。
144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。
145、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。
146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。
147、青銅是銅與錫合金。
148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。
149、美術的社會功能主要體現為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。
150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。
151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。
152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色。
153、卡通畫綜合了（漫畫、連環畫）的一些特點，形成了特有的表現手法。
154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。
155、在我國傳統畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。
156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。
157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。
158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。
159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創世紀》是米開朗基羅的作品。
160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。
161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。
162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。
163、美術又稱造型藝術視覺藝術空間藝術。美術的社會功能主要體現在教育功能認識功能和審美功能。
164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。
165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。
166、雕塑以其不同的表現形態可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛》是一件圓雕作品。
167、“六朝三杰”指顧愷之、陸探微、張僧繇。
168、“五墨六彩”干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。
169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。
170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。
171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。
172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。
173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。
174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫生的肖像》創下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現在。
177、李苦禪，現代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。
178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統稱為人物畫。
179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。
180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創作的。
181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。
182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。
183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。
184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。
185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。
186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。
187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。
188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。
190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。
191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。
192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。
193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和？？？？等四種類型。
194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。
196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。
197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。
199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。
200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。
201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。
202、“六朝三杰”指顧愷之、陸探微、張僧繇。
203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、??；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。
204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。
205、浮雕是雕塑的一種，按表現凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。
206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。
207．中國畫在表現形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。
208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛》、《西斯廷圣母》。
209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。
210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。
211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環中成150度---180度的色彩為對比色對比，位于60度以內的為鄰近色對比。
212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋。
223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕。
215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄。
216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣。
217、現存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔。
218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英。
220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園。
221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍。
222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。
223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。
224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖。
225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是颯露紫。
226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。
227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。
228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。
229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。
230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。
231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。
232青銅器：發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。
233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。
234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。
236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。
237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現設計應用欣賞評述綜合探索四大學習領域。
238、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元明清朝。
以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩書畫印等多種藝術的結合。
239、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅中堂扇面斗方。
手卷等。
240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個。
完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。
241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。
242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。
243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。
245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。
246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
247、中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。
248、劉宋時畫家陸探微創造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。
249、唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。
250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。
251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外?！?53、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。
254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。
255、明代“派”的代表畫家時戴進和吳偽。
256、明末畫家陳洪綬19歲時創作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。
257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。
258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。
259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。
260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。
261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人吳有如的評價。
262、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。
263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。
264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現白灰面，二是出現了夯土臺基。
265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。
266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。
267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。
268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。
269、唐代畫家周昉，創造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。
270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。
277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。
278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。
279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。
280、元代畫家王冕以畫梅著稱。
281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。
282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dongqi)昌。
283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。
284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。
285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。
286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。
287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。
288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。
289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。
290、青銅器中的禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。
291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。
292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。
293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。
294、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。
295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。
296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。
297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。
298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。
299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。
300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。
301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。
302、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。
303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。
304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。
305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。
306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。
307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。
308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。
310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）。
311、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現在他的雕刻《荷矛者》中。
312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。
313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。
314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。
315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。
317、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。
318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。
319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。
320、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。
321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。
322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。
323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。
325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。
326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。
327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。
328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。
329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。
331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
332、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。
333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。
334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現實主義藝術。
336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。
337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標志。
338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛、普呂東、格羅（或安格爾）等。
339、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。
340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。
341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。
342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的畫家是畢沙羅。
343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。
344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。
345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。
346、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。
347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。
348、古羅(_guluo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4tu2la1zhen1ji4nian4zhu4fu2diao1_)。
349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。
350、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。
351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡??？诵值?。352、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。
353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。
354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。
355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。
356、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。
357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。
358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。
359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊和畢沙羅。
360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。
361、法國立體主業美術的創立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。
362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。
363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。
364、純度是指色彩的（鮮濁程度）。
365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。
366、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。
367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。
368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。
369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。
370、個體的心理發展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。
371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。
372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。
373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。
375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。
376、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。
377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。
378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。