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藝術鑒賞書法的心得體會篇一
style="color:#125b86">歲月如梭，新的一年不可逆轉地又要結束了。或許是逢年多思的緣由，書法與人生這一看似互不相干的命題，卻時?？M繞于心，并且有了以筆留痕的沖動。人生難，學書亦難。人年少時，言談舉止常常無所畏懼。而到中年，無形中就變得有所顧忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正領略到生活的不易與人生的艱辛吧。對于學書，可以說是“童心便有學書癖，手指今余把筆痕”!因之獲得不少夸贊與奉迎。而竊喜之余，甚至以己之長較他人之短，內心不免生出些許的輕浮與自傲。當聆聽了南開大學書法研究生導師田蘊章教授的三百余集書法講座之后，可謂“余音繞梁，三日不絕”!方知什么叫大、什么叫家、什么叫風范。羞愧之余，慶幸自己被田老適時地導引向“書法人生”的“中年“,開始變得理性而自知了。按照古人通論，成一畫家得需十年，而成一書家得需二十年。
真正的書家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已無緣于書家光環。然有幸直面書法這一國學文化的高峰，雖然像無知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到書法是上蒼賜予我人生中年的禮物，讓我在傳統文化中感知中年的厚重，在提筆臨習中體味努力的艱辛。對于書法，不僅是寫好字而已，還有其背后豐厚的國學文化。沒有國學文化支撐的書法是蒼白的，把書法看成只是寫好字的認識是膚淺的，而背離書法之“法”、盜用“書法”之名的所謂“創作”、“藝術”更是裝神弄鬼、迷惑良知甚至是別有用心的。同樣，對于人生，如果僅僅滿足于吃喝拉撒、養尊處優，我們的人生將是怎么樣的一種境界?我們的社會將是怎么樣的一種狀態?作為一個普通人，對于社會來講，不允許我們無為，更不允許我們無知。
人生有道，書學亦有道。立足于現實的多元化思潮，人們常講各人有各人的活法，也由此產生諸多的人生態度。我想，不論哪種活法，都是要有前提的，就是在尊重個人意志自由的同時，遵守社會普遍法則、倫理道德等等。概而論之，就是活出自己而又尊重他人，正所謂人生大道。正如田老所言，如此大道，你不遵守它，別人就要罵你。而書法之法則，是古人賦予漢字音、形、意“三美合一”的大道。前及二王父子、歐顏柳趙，后到蘇黃米蔡、近代書家，盡管體范不同，但仍大同小異，萬變不離其宗，從而成就了書法之大法，且千年傳承，為人稱道。而時下，熱衷名利之風，以丑為美之行，有悖書法初衷，愧對先賢志士。壞的風氣，反映在個人行為和人生態度上，就是多了無知、多了無畏、多了投機、多了偽裝，其滲透并顛覆著主流社會價值觀與書法之大道，認為我就是法。相較于田老，幾十年如一日，師古而不泥古，享受著“筆墨情深何寂寥”，那又是一個什么樣的境界和一種什么樣的人生態度呢?
書法之法，有人生之巨細事。有道是，人字好寫人難做。然對書者而言，人字難寫，人亦難做。凡學書者都有這樣的體味：
一是簡字往往難寫。一二三四五，之乎者也哉，這些看似簡單的字，用得最多，要寫好卻難。因此，古人給其注入的法則也很多，一旦寫不好，毛病極易顯現。故古人常以小楷為日課，心不厭熟，手不厭精，可謂熟能生巧、妙筆生花!對于人生，又何嘗不是如此?柴米油鹽，鍋碗瓢盆，看似簡單，但凡食人間煙火者，個中滋味自知。對個體來講，簡單的事辦成了，小事做成了，則往往成就了大事，甚至成就了夢想。
二是繁字蘊含人生哲理。所謂繁字，筆畫多，結體難，更需假以時日。為此，古人在宏觀上把握字形，微觀上處理筆畫。常常慣以虛實、迎讓等法則，做到布排勻稱，虛實結合，平險一統，頂天立地。聯系人生處世，人們常常滿腦子的事，壓得喘不過氣來。而以書法此道理解團隊精神等等，則常常是“柳暗花明又一村。
三是當書匠易，難在為文。聯系人生，當書匠好似人們長軀體，多是生理意義上的東西。真正的書家，難在為文。文是靈魂，書是載體，更象是精神層面上的東西。人的一生可以在物質財富積累上達到極致，而對精神層面的不少東西卻難以企及，給短暫的人生增添了許多缺憾，使得我們身上少了些令人回味、值得傳承的東西!
四是書法與人生何須刻意描作。古代先賢之與書法，多是信手拈來，順流而下，那份率真、自然、生動、親切，留給了后人發自心底、任由心性的美，這大概也是書法的“特色美”。而時下有人否定古法，拋棄古法，自立門戶，舍本逐末，嘩眾取寵，欺世盜名，令人堪憂。有人說，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是當演員。對此，我亦認同。但我更看重的是那百分之三十，對那百分之三十的憐憫與留戀，就像追求書法那天真率真的自然美一樣癡迷。我們的書法、我們的人生，如果一味地刻意描作，書法的價值、人生的價值又有多少呢!
面對書法，我感嘆先賢。對于人生，我敬畏有加。能以書法之大道體味人生之艱辛，醒悟人生之厚重，在個體的高雅愛好中拾得人生些許，不正是飽暖之余享受生活、豐富生活的幸事嗎?
藝術鑒賞書法的心得體會篇二
這個學期，我參加了學校的書畫社團。剛剛加入的時候，我不會使用毛筆，單老師會細心指導我怎么使用，我不會寫毛筆字，單老師會一筆一劃的耐心教我書寫，當一個字怎么也寫不好時，單老師還會幫助我發現問題并教我如何改進。慢慢地，我們社團里的同學寫的毛筆字越來越好了，會寫的字也越來越多了，單老師還教我們畫國畫。
通過這學期書畫社團的學習，我體會到了想把書法寫好，首先要刻苦練習，不驕不躁，還要踏實做事，有耐心。參加書畫社團不但能教會我許多書法和國畫方面的知識，還能帶給我快樂，要謝謝我的單老師!
不知不覺，跟單老師學習書法的這個學期即將結束了，身為單老師書法班的一份子，我感到非常開心和榮幸。
第一次看見單老師寫的字，我的心靈就被深深地震撼了，心想我要是也能寫出這么一手好字該多好啊!后來通過跟單老師的系統學習，我才知道，要學得一手好字并非易事，要打好基礎，認真練習，不能有半點馬虎。
在單老師書法班中，給我留下最深印象的卻是老師的教學態度。每次學習，老師去的都非常早。教學過程中，每當我們字寫得不理想的時候，老師會不厭其煩的反復范寫，讓我們仔細的觀察老師的運筆過程，學習正確的運筆、用筆。老師的這種認真、嚴謹的教學態度為我們做了非常好的榜樣。
總而言之，單老師的教學，不僅使我的字有了很大的長進，同時也令我在精神上受益匪淺。真的非常期待下學期單老師書法班開課繼續學習。
藝術鑒賞書法的心得體會篇三
魯迅曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可見，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，而是要用“心”去學，花時間去學的藝術。
在平江書法院學習了一個月的書法，我深切地體會到了中華傳統文化的魅力，不僅是書法水平得到了提高，還鍛煉了我的恒心，讓我明白了不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海的道理。
練習書法要保持心態平靜,不急不躁,只有不停耕耘,才能得到收獲的果實；只有在心如止水、專心致志的時候學習書法才能達到事半功倍的效果。
練習書法要謹記溫故而知新的道理，每天不必練太多字，而一定要把之前所學的字進一步鞏固，把每筆每畫都熟記于心，才能真正不忘其中之精髓。
練習書法沒有捷徑，要經常讀帖，讀帖并不一定是讀字帖，生活中處處都有“帖?！痹诮诸^巷尾，在亭臺樓閣前，在生活中的任何角落，只要留心，都能看到古人名人書寫的牌匾石刻，這跟字帖無異。用眼睛仔細觀察，字筆畫的粗細，長短，方圓，頓挫，字形的大小，間架的寬窄，疏密，高低等特征，都應該銘記于心，這樣才是真正把書法融入到生活中，才能真正學好這門有歷史、有規范、有演變、有創造、有很高藝術內涵的藝術門類。
謝謝大家。
藝術鑒賞書法的心得體會篇四
我們通過這次學習，有了新的認識和思考。
胡崇煒先生認為學習行書：王羲之的行書與楷書都不是刻意的，是復歸自然的，有書寫性，是自然書寫，天然自然的。歐陽詢的行書感覺好，中宮緊結，勁拔有姿。顏真卿的行書有正大豪邁之氣。經典代表了不同風格的取向都很好。另外，陸柬之的《文賦》有專業人士認為也是很好的行書，它反映了中國文化的中庸和諧美。
我們對名帖都要有所取舍，可以選擇少字數的字帖來臨習，這樣就容易把帖子里的字寫好，因為字少，所以就能夠專心地學習和思考。
認為當學生難，在任何時候都要有以一個學生的姿態來對待學習與交流。在學習中，我們對經典的借鑒，要明確方向，我是從哪里來，又要到哪里去。只有建立法度是第一的觀念，我們的學習才有可操作性。
要想寫好行書，就要先研究楷書，有專業人士講過，有多好的楷書就有多好的行書。沒有不好的帖，只有你寫不好。要法度森嚴的經典，工夫到了就會有面目。
楊維楨用章草與行書結合，有想法?，F在可考慮金石味寫章草。文征明應學其小行書。王鐸一日臨一日自運。強調記帖，默寫。臨帖抓重點，抓細節。按創作去臨，臨即當一個作品去創作。邊臨邊創作?？孔∫患腋銊撟鳌＿@個時代還是學習古法。要把作品整漂亮。
王厚祥講草書：臨帖要成為書家的一種生活，取法經典先期就是要像，“難寫精神挽結處”，像能出精神固然重要且宜得手，要不像還能出精神這就有難度了。臨什么是很重要的，能找到自己想要的筆法很重要。比如:張旭懷素的草書，就是寫壁的方式，側筆寫的，側筆中鋒運用的筆法。各種經典里面的筆法形態都有不同，或中鋒為主或側鋒為主等都不盡相同，結字的姿態有瞬間性，以奇為美。
一個舞蹈家，他總是從分解動作開始練習的，當每個動作都很熟練了，連起來就是優美的舞蹈。書法也同樣具有這種特質。
我們要做一本法書的專家，先堅守再突破，突破就是堅守。
我們還要重視身心的修養，眼高手低是常態，要解決心不靜的問題，能力才有所提升。
對于草書它不是實用的，我們要用藝術的眼光來對待，要比大眾的眼光高出很多才行。
王厚祥先生還說，草書要出奇，要變得出人預料。他早期寫漂亮的，后來就轉化為拙樸方面了，求自然天成之味，主張:“獵奇、積奇、用奇”積奇胸中才有丘壑，奇就是要多情且具有想象力，一切都為我所用，通俗絕對不行，真正意義上的書法家是要引領大眾的審美。
藝術鑒賞書法的心得體會篇五
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關于書法創作心得體會吧!
人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰?！逼鋵?，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手?！毙刂兄瘢吘共坏扔谑种兄?。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳?！标惵舱f：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣?！庇袝r，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。
即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。
中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!
歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。
從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。
一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公?！币胝嬲谒囆g上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢?創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
藝術鑒賞書法的心得體會篇六
隨著教學改革的不斷學深入，我們少數民族地區對學生的寫字教學越來越重視，我校從20xx年就將書法教學作為學校特色進入課堂，并配備書法專職教師，本人本期擔任三、四年級8個班的硬筆書法教學，在具體的教學實踐中，自己逐漸探索到一些方法，借此機會與大家共同探討。《新課標》對小學生書寫的要求是：基本做到能寫“規范、端正、整潔”的字，高年級比低年級寫得更好。要達到這一要求，并非一兩日之功。我本人擔任學校的教導工作，又要任8個班的書法課，工作任務很重。另外，每班每周只有1節書法課，學生大部分時間只看到本 班語文老師的字，而各班語文老師的寫字水平也不一樣，尤其是教中高年級的老師，一方面認為學生能看懂老師的字，就寫得潦草一些;再一方面認為黑板上寫的字太多，寫正規一些來不及。長此以往，學生受老師的影響，字也寫得潦草不規范了。針對這些實際，為了達到目標，本人在教學中采取以下作法。
一、培養寫字興趣。寫好一筆字并非一朝一夕所能練成的，要讓生性好動的孩子喜歡寫字并養成良好的寫字習慣。必須重視學生寫字興趣的培養。凡是他們喜愛的，學習持續時間相對較長，效果也較好。所以，我首先以培養學生的興趣作為我們的書法教學首要目標。在教學中不求快、多，力爭少而精，使學生學一個會一個，學一個改一個，培養學生自信心。讓學生能夠從親手寫成第一個端正、美觀的字開始，逐漸對書法產生興趣，達到持之以恒的效果。
二、傳授方法技巧。如果教師不會在技巧方面指導學生寫字，學生就很難寫好字，對練字不會產生較濃厚的興趣。教師指導得法，學生就學得輕松，寫得就有興趣。
1、筆法指導。小學生對寫好字時常感到力不從心。這時就需要教師對寫字的方法和技巧加以指導。用筆是書法教學中最關鍵的一環，也是練字當中最難學的一環。平時除了要求他們執筆正確以外，我還教會他們隨時轉鋼筆，如“捺”畫提筆時，必須稍微改變一下筆尖的角度，這樣才能提出刀口捺，否則筆峰就不能到位。
2、從基本筆畫入手。在教學中我強化學生要明白楷書的每一種筆畫，都有一定的可視形象，而具可視形象都有一定的書寫規律和書寫方法;楷書的每一個筆畫都有起筆(頓筆)、行筆、收筆三個步驟。書寫過程中，起筆或重或輕，行筆輕一些，其線條或粗或弧或彎，收筆或頓筆或輕提出尖，絕不能一律平劃。讓學生反復練習，掌握其書定要領。
3、偏旁指導。大部分的漢字都有自己的偏旁，而這些字的書寫都有其自身的特點和規律。如同是木字旁，做偏旁和木字底就不一樣。同是雙耳旁，做左偏旁和右耳偏旁寫高低位置就不一樣。左耳旁寫垂露豎，右耳旁寫懸針豎。只有掌握了一個偏旁的書寫規律，才可以恰當地運用到帶有這些偏旁的字里。觸類旁通，舉一反三，使字的結構安排得更好。
4、結構指導。漢字的結構變化多樣。由于中段學生的字，“整字練習”“詞匯練習”都寫在田字格里，因此，我要求學生借助田字格來學好寫字。漢字的形體特點為方塊形，獨體字比較少。左右結構的字數量最多。這樣的字要求做到左右基本等高，然后再具體分類，如：左窄右寬，左寬右窄，左長右短，左短右長，左右相等。左中右結構的字各部分要寫得窄而長。上下結構的字各部分要寫得均勻而扁平。對一些左右參差的字，就要互相謙讓，對有捺和豎彎鉤的字要預留空間，讓其伸展……在每一次寫字中，我都要求學生做到“三到”。即眼到、手到、心到。首先要讓學生觀察田字格中生字結構。明確各部分構字部件在田字格中所占的比例和準確的位置。這方面的指導需要教師花大量時間，反復地訓練，如在寫合體字中，書寫先寫的部分時，應想到后寫的部分，根據后寫部分的大小比例，留出適當的位置，做到“寫左邊想右邊，寫上邊想下邊，寫外面想里面。”讓學生明白心中要有整個字，字中筆畫才會均勻、合理。
三、示范、精講，講練結合。理論講得太多，學生不一定都記住，而教師的示范書寫學生則印象深刻，一邊示范一邊講解效果最佳。書法課不同其他課程，應堅持講練結合的原則，講練相互穿插，發現問題及時糾正。只講不練無異于紙上談兵，因為寫字畢竟是一門技能，一些問題，只有在學生實際書寫的時候，才會暴露出來。同樣，只練不講，學生練字抓不住問題的關鍵，肓目性、隨意性強，也不會很快掌握技法。因此，應提倡教師隨講學生隨練，發現問題及時解決。在課堂教學中，學生的練寫大致分為3種情情況：教師精講示范后描臨練寫，總結書寫規律后的綜合練寫，評價反饋后的矯正練寫。這三步練習中，后面一步要做到位，有時矯正練寫可以以小組為單位進行，讓學生在互幫互學中糾正寫得不夠美觀的字，相互補充，相得益彰，不過，教師及時指導矯正效果更好。
四、讓愛在評語中流淌
有的老師覺得寫評語浪費時間，因為學生不一定看，評語對教學作用不大。我認為則不然，過去教語文時，我堅持給學生的作業寫評語，如今教書法，我照樣把評語搬進書法作業里，當然，評語必須以鼓勵為主，如：“你的字寫得很棒”、“很好，你真棒”、“進步很大，你棒極了”、“字寫得棒極了，老師為你自豪”等。對字寫得不夠好的學生或態度不端正的學生，我的評語也是在鼓勵中提出希望，如：“你很聰明的，我相信下次的作業老師一定會看到你漂亮的字”、“大部分字寫得夠好的，可惜有幾個字的筆畫還不太到位，老師和你一起加油，相信下次你寫得每一個字都會很漂亮”等。評語親切、樸實，學生容易接受，如今學生的寫字興趣來越濃厚。在實踐中，我深深體會到，評語的作用不可估量，確實可以達到此時無聲勝有聲。
總之，我覺得我們的書法教學不是為培養什么書法家而服務，而是在“規范、端正、整潔”的書寫結果中能讓學生感受到成功之喜，分享到書法樂趣，學有所得，學以致用。