心得體會是我們在成長和進步的過程中所獲得的寶貴財富。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面小編給大家帶來關于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
梨花創作心得體會篇一
梨花作為一種常見的花卉，素有“春天的使者”之稱，被廣泛用于裝飾和研究。在中國，梨花在文化和藝術領域中也扮演著重要的角色。作為一位愛好繪畫創作的藝術家，我深深地被梨花的美麗和獨特所吸引。我還嘗試將梨花作為靈感源泉，創作了一系列的作品，體會到了梨花創作所帶來的樂趣和意義。
第二段：萬花叢中的傲立
梨花作為一種花卉，在絢爛艷麗的花海中能夠獨樹一幟。梨花的姿態優雅高潔，花瓣雪白而柔和，給人一種清新脫俗的感覺。正因如此，梨花在大自然中常常成為春天里的焦點。在我的創作中，梨花的形態給了我很多的靈感。我學會了觀察梨花的形狀和色彩，掌握了表現梨花的技巧。通過運用不同的線條和色彩，我努力地將梨花的美麗和獨特表現出來，讓觀者感受到梨花的高貴和傲立于萬花叢中的精神。
第三段：寓意與情感的表達
梨花的美麗不僅僅體現在外形上，更深入地表達了一種寓意和情感。梨花，常常被用來象征純潔和堅強。不論是純潔的白色花瓣，還是不畏寒冷和清苦環境中綻放的姿態，都給人一種積極向上的力量。在我的創作中，我嘗試通過梨花來表達我對生活的理解和情感的體驗。有時，我將梨花置于純凈的背景之中，希望通過表現梨花的純潔和美麗，來傳遞給觀者一種心靈凈化的力量；有時，我將梨花描繪在荒涼和苦難的環境之中，試圖通過梨花的堅強和執著，來喚起觀者對生活的勇氣和希望。
第四段：創作中的技藝和獨特性
在梨花創作中，我不僅僅注重表達，也注重對技藝的追求。從最基礎的素描到色彩的運用，我都在不斷地學習和探索。我意識到梨花雖然是一個常見的題材，但是每一個作品都需要獨立思考和獨特的表現方式。在我的創作中，我嘗試將梨花與不同的元素結合，注入了一些抽象和象征主義的元素。我希望通過這種方式來展示梨花的個體性和創意性，讓每一幅作品都能具有一定的獨特性和藝術性。
第五段：梨花創作的樂趣和啟示
通過梨花創作的過程和體驗，我深刻地感受到了藝術創作的樂趣和啟示。梨花給了我很多新的創作靈感和思想，讓我不斷地挑戰自己的技藝和創新能力。創作梨花不僅僅是表達我的情感和理解，更是對于美和純潔的追求。梨花創作的過程，讓我不斷地思考和反思，提升了我的藝術修養和審美意識。我也希望我的梨花創作能夠觸動更多的觀者，喚起他們對于美和希望的追求，讓梨花的美麗和獨特永遠留在心中。
總結：梨花創作不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種對于美和堅持的追求。通過創作梨花，我體會到了梨花的美麗和獨特所帶來的樂趣和意義，也提升了我的藝術水平和審美意識。我希望通過我的梨花創作，將梨花的美麗和獨特傳遞給更多的觀者，喚起他們對于美和希望的追求。
梨花創作心得體會篇二
《狙擊唐小婉》的故事來源于我一個非常好的朋友。他曾經跟自己的學生有過一段不倫之戀。在他的傾訴中，一個電影故事有了它的雛形：
一個性感小蘿莉向有家室的男老師復仇，最終將他逼上絕路?？?！極致！參考的感覺就是美國的《水果硬糖》。
在我近些年的觀影和閱讀經驗中，影響我最深的，一個是韓國的寫實類型片，另一個則是日本的懸疑推理小說。前者對社會話題和人性復雜的深度開掘常常令我窒息，后者則在細節陳設和推理步驟上給了我想像的空間。在寫作時，當我為推進行動線頭疼或者崩潰于戲劇情境營造時，我時常會看看奉俊昊、樸贊郁和羅宏鎮的電影，或者翻翻東野圭吾、島田莊司以及道尾秀介的小說。
《狙擊唐小婉》是我對寫實類型片的一次嘗試。我對社會結構以及歷史進程的話題沒有興趣，能打動我的，還是作為一個生命個體的自身的欲望，尤其是身體的欲望。從立意之初，我們便將這個故事確定為驚悚懸疑片。如何將一個“約炮成性”的大學老師放置在“驚悚懸疑”類型框架下，成為我們首先要面對的問題。
我一直認為，類型片跟現實題材最大的區別在于它的“封閉型”和“假定性”。故事雖然是取材現實生活，但吃喝拉撒睡這種日常生活經驗是要被屏蔽在我們故事之外。我們只想跟隨一個“被整”的男人完成一次尋找真相的冒險過程。我們看著他遭遇了何種壓力和阻攔，我們也看著他順其自然地掉到復仇者設計好的陷阱中。至于他是否應該受到“道德的懲戒“，則不在我們探討的范疇，而且我也不認為電影應該承擔這種簡單的、廉價的道德評判功能。
中島哲也是我特別喜歡的一個日本導演，他的《被遺棄的松子的一生》影響我很多。他的時空跳躍的講述方式以及mv式的影像風格令我深深著迷。一直以來，我都想用中島的風格來進行一次影像嘗試。幸運的是，我跟攝影師在這一點達成了深深的共識——用中島的《告白》作為我們的視覺參考。而且，同樣是發生在校園里的復仇事件，故事上也有相似之處。
拍攝的時候，北京的天氣非常配合我們，很少出太陽，以陰冷為主。這正符合我們對畫面的理解——低調、克制。在后期處理中，我們又有意地降低了飽和度和對比度，以有電影感的“青”為主，剔除日常生活感，也力爭讓每一幅畫面做到“有意味”。
驚悚片的氛圍其實有一半是來自于聲音。如果說這次拍攝留有什么遺憾的話，那就應該是聲音?；I備和拍攝期沒有充分重視到聲音元素，這給后期聲音處理帶來了極大的困難，尤其是那場審訊室的戲還丟掉了現場的同期聲，盡管通過后期補錄對白，但還是很難還原當時的氣氛。所幸，丟掉的是聲音，如果是畫面的話，補拍則幾乎不可能。這對我個人而言，是一個極大的教訓，無論經費如何緊張，dit的人員費用還是不能省的。
在這個片子的拍攝上，我們在最大限度內完成多種商業嘗試。床戲、雨戲、巷內追逐、浴室謀殺、公路追車、野外翻車等等，幾乎是動作和色情相關的商業元素都被我們放了進。有的超過我的預期，有的則差強人意。我是一個完美主義的創作者，幾乎每天從片場拍攝回來后，我都會突然發現，某個設計好的特寫鏡頭或者人物的關系鏡頭沒有給，就很遺憾。一個導演曾經跟我說，拍電影就是在完成了規定動作之后，再玩花的。這句話在我拍這些場面的時候有了更為深刻的理解。雖然很多場面對于一個正常商業片來說沒什么難度，但是，對于一個小制作、而且沒那么多片場經驗的導演來說，確實是一個極大的考驗。
十天的拍攝，六十四分鐘的片長，九百余個鏡頭，我們已經力求做到了最好，至于呈現的結果如何，只能接受觀眾的批評了。
梨花創作心得體會篇三
梨花是中國傳統文化中的一種重要花卉，常常被用于描繪美好的景象和繁華的場面。對于創作人來說，梨花是一種富有靈感和創造力的來源。在我的創作生涯中，我多次嘗試著以梨花為主題進行創作，獲得了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對梨花創作的體驗和感悟，希望能夠對其他創作者提供一些啟示和幫助。
首先，梨花給我帶來了靈感的火花。梨花作為一種美麗的花朵，具有柔美的曲線和細膩的質感。當我面對著梨花時，我會被它們的美麗所吸引，并從中汲取靈感。我會觀察梨花的花瓣、枝干和樹葉的細節，盡力捕捉它們的特點。在作品中，我會通過運用色彩與線條，使畫面呈現出梨花的柔美和生命力。梨花的靈感讓我在創作中不斷探索，找到了自己的風格和方向。
其次，梨花給我帶來了平靜與寧靜。每當我在繪梨花的時候，我會感到內心的平靜和寧靜。梨花的花瓣潔白如雪，樹枝如畫卷般展開，給人以寧靜和舒適之感。而當我將這種感受融入到創作中時，我發現作品也變得更加細膩和內斂。通過運用靜態的色彩和線條，我將梨花的寧靜和平靜表達得淋漓盡致。每當作品完成時，我也能感受到內心的寧靜和滿足。
第三，梨花給我帶來了生活的意義。在日常生活中，人們常常忙碌于工作和生活的瑣事，很少有時間去享受大自然的美景。而梨花的出現給我帶來了對生活的思考和沉思。當我繪畫梨花時，我常常會停下腳步，靜下心來，感受梨花的美麗和智慧。梨花是大自然的饋贈，也是人類的藝術創作的靈感之源。通過梨花的創作，我能夠意識到生活的美好和珍貴，重新審視自己的價值觀和生活方式。
第四，梨花給我帶來了自我表達的機會。每個人都有自己獨特的情感和表達方式。而梨花作為一種富有情感的花卉，給我提供了表達自我的途徑。在創作過程中，我可以將自己的情感和思想融入到作品中，使畫面更加生動和真實。我會通過筆觸和色彩，表達我對梨花的熱愛和敬意。同時，梨花也反過來啟發了我的思考和想象力。通過與梨花的互動，我能夠更好地認識到自己的特點和風格，并找到了自己的表達方式。
最后，梨花給我帶來了對自然和人生的敬畏之情。每當我面對著梨花時，我會被它們的美麗和生命力所感動。梨花的存在是自然界的奇跡，也是人類文化的重要組成部分。通過繪畫梨花，我能夠更加深入地觸摸到自然的力量和創造的奇跡。梨花的美麗讓我明白生命的寶貴和短暫，激發了我對自然和人生的敬畏和感激之情。
總之，梨花是一種具有靈感和創造力的創作主題。通過梨花的創作，我獲得了靈感的火花、平靜與寧靜、生活的意義、自我表達的機會以及對自然和人生的敬畏之情。這些體驗和感悟不僅豐富了我的創作生活，也加深了我對梨花及其背后的文化內涵的認識。我相信，在日后的創作中，我將繼續以梨花為主題，不斷深化對梨花的理解和創作的探索。
梨花創作心得體會篇四
梨花是一名年輕的創意設計師，她在藝術創作方面有著獨特的見解和出色的才華。她的創作靈感源自日常生活中的點滴細節，她善于捕捉其中的美感并將其轉化為藝術作品。經過多年的創作積累，梨花總結出了一些心得體會，對于想要從事創作的人來說是非常寶貴的。下面將以梨花為例，探討創作心得。
首先，梨花認為創作的靈感來源非常重要。她認為任何事物都可以成為創作的靈感源泉，重要的是敏銳的感知力和捕捉美感的能力。梨花經常下意識地觀察身邊的環境和人物，發現其中的獨特之處，然后用自己的方式將其表達出來。她說：“創作靈感可以來自一片落葉、一縷陽光，甚至是一個微笑。只要你愿意仔細觀察和思考，身邊的一切都是你的創作素材。”
其次，梨花強調創作過程中的細節把握。對于每一個作品，梨花都會花費大量的時間來研究和琢磨。她認為一個優秀的作品不僅需要有創意的點子，更需要細致入微的處理。她經常反復修改和完善作品，力求達到自己心中的完美狀態。她說：“創作是一個細膩和耐心的過程，每一個細節的把握都會影響整個作品的效果。只有對每一個部分都精益求精，才能呈現出最好的作品?！?/p>
第三，梨花在創作中注重個性和情感的表達。她堅信每個人都有獨特的思維和視角，只有找到自己的風格并且真實表達內心的情感，才能產生真正打動人心的作品。梨花經常以自己的經歷和情感為創作的靈感，將自己的心聲融入作品之中。她說：“創作是一種自我發現和情感宣泄的過程，只有真正表達自己的情感，才能打動觀眾的內心。”
第四，梨花強調技術與創意的結合。她認為創作需要一定的技術基礎和對各種藝術表現形式的了解。梨花通過學習和實踐不斷提高自己的技術水平，探索不同的藝術表現方式。她努力將創意和技術相結合，將自己的想法轉化為具體的藝術作品。她說：“創意是靈魂，技術是表現方式，只有二者相結合才能創造出獨特而精彩的作品?！?/p>
最后，梨花在創作過程中始終保持對學習和反思的態度。她不斷尋求新的創作方法和思路，不斷嘗試不同的藝術表現形式。梨花堅信只有不斷學習和反思，才能不斷提升自己的創作水平。她說：“創作是一個不斷進步的過程，沒有終點。只有對自己的作品保持批評和反思的態度，才能不斷突破自己，達到更高的藝術境界?！?/p>
梨花的創作心得體會簡短而實用，體現了一個創作者的思考和態度。她提醒我們，創作是一種創造力和感知力的結合，需要細致入微的處理和真實的情感表達。同時，她也強調創作需要持續學習和不斷提升。正如梨花所說：“創作是一種獨特的心靈表達方式，只有用心去感受、思考和表達，才能產生真正打動人心的作品?！?/p>
梨花創作心得體會篇五
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在?；揪褪菫榱送瓿勺鳂I去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業說實話交作業也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業創作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業創作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創作時間學校即將要交畢業作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統統都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統統粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型？經過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两?，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫藝術不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發揮到了極致。盡管一些新銳的藝術家，在創作國畫作品時，藝術效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫藝術增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派?？藙谔亍危?840—1926）法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈1840年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮?，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創作的泉源，創作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。
水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見……”。莫奈的《睡蓮》系列呈現出超越物體的表象，直探物體本質，這是對東方思想空無的詮釋。
梨花創作心得體會篇六
中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。
要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。
讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。
鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。
一、臨帖
中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。
四周臨帖的體會：
1、運筆(中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)
成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。
2、筆順
談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。
3、速度
初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的`速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。
4、姿態
人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。
二、讀貼
讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。
這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。
三、創作
在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。
書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。
梨花創作心得體會篇七
尊敬的各位領導，各位老師，大家好：
我叫桂xx，在市局函件局從事策劃崗工作。由于經常寫方案和營銷，特別是接觸到好的成功案例時，就忍不住會把它寫成案例介紹或報道的形式，漸漸地與宣傳報道結下了緣分。開始寫作時寫不出東西，只能寫些簡訊類的稿子，經過一段時間的學習、摸索、模仿，寫作能力有了一些提高，但與在座的各位相比，仍有一定差距。這次被評為《xx郵政報》優秀通訊員，深感受之有愧，感謝領導和同志們的關心、愛護，下面我說兩點體會。
通訊員是非職業的新聞工作者，要善于觀察周圍的事物，從中捕捉具有宣傳報道價值的線索，不能坐等素材自己跑到手上來。沒有生活只是靠別人提供的現成文字材料或打電話問的情況，怎么能獲得有價值的素材呢？所以當一名好的通訊員一定要勤奮。
函件專業是一個極具創造性和挑戰性的工作，有報道價值的線索很多，每一個成功的案例都可以創作出一篇有價值的報道題材。然而每一個成功案例的前提，都離不開營銷策劃，策劃先行。我在做每一個策劃方案中力求打動對方，使方案得到落實，并留心營銷的每一個細節，為日后報道捕捉第一手素材。比如函件局成功策劃的“向精準名址宣傳樓盤信息——強效推廣方案”，實現郵政業務收入x余萬元，我撰寫的“笑了數據”稿件，被中國直郵、江蘇直郵等多家媒體采用。成功策劃的“向私家車主寄發賀卡策劃方案——實現賀卡收入xx多萬元”、“數據+賀卡=多贏——賀卡搭載數字電視賬單實現郵政收入17萬元”等案例均通過報道形式，分別展現了現代xx郵政人的精神風貌。
用心策劃，留心營銷細節，為報道積累第一手素材，為寫出一篇篇好稿奠定了基礎。
我感覺好的成功案例，要通過通訊報道形式來表現，要有靈感、要吸引編輯、要打動自己和讀者、要有新聞價值等等，這一過程實質是創作過程，需要通訊員專心創作，使稿件有一定份量和質量。
我在撰寫“30萬份特殊的年貨——xx局招工商函項目”報道時，當時正值春節期間，天寒地冷，我大年初二就騎著電動車到xx郵政局院內，尋找創作靈感，“超越自我，挑戰每一天” 的xx郵政企業精神幾個大字，一下子為我找到了靈感，這不正是我所想要體現的報道主線嗎！全文開頭就這樣寫道：
xx郵政局企業精神是什么？你隨便問幾個干部或者職工，都能響亮的回答：超越自我，挑戰每一天。xx年2月8日下午4：30分，也就是春節前5天，當xx市政府同意出資xx萬元、運作xx郵政局策劃的“招工難郵政解決方案”的那一刻起，一場實現xx余萬元的“招工商函”戰役在xx大地拉開了序幕，“超越自我，挑戰每一天”的企業文化精神在此刻得到了升華。局黨委、多部門、多工種協同作戰，指揮有序，戰冰雪，斗嚴寒，搶時間，爭效益，涌現了一幕幕可歌可泣的動人篇章。從信息策劃到營銷，從設計招商到印刷，從除夕前夜xx萬份“特殊的年貨”到春節期間踏著嚴寒冰雪投遞完畢，充分詮釋了當代xx郵政人頑強的戰斗風貌。娓娓道來，回味無窮，不得不讓每一個郵政人在激動和贊許之后，沉思許久......全文分別從謀略篇、戰斗篇、收獲篇三個部分進行報道，全篇報道寫了近1萬字，用了近一周時間，放棄了春節全部休息時間創作這篇稿子。功夫不負有心人,專心贏得眾人獎。這篇報道得到了現任中國郵政集團公司郵務局方向陽副總經理和原江蘇省郵政公司顧汶總經理的批示，案例被迅速推廣到全國。該案例還被江蘇省郵政公司評為創新優秀案例一等獎。
撰寫的“笑了數據”通訊稿，通過郵政、商家、客戶三方受益、三方同笑的形式，把數據商函通過擬人化的手法，獲得三方同笑的喜人現象。
一個好的報道，如果沒有通訊報道員的專心創作，是不能算作好的稿件的。經過專心創作的稿件，讓人讀起來有味、有學頭，能使得報道錦上添花，花開四艷，久開不敗。
以上是我的一點心得體會，不到之處請大家批評指正。
謝謝大家！
梨花創作心得體會篇八
梨花是一位年輕而充滿活力的藝術家，她擅長用繪畫和攝影表達自己的創造力和想法。在她的創作過程中，她獲得了許多寶貴的心得體會。下面將以五段式的形式，簡要介紹梨花在藝術創作中的體驗和發現。
第一段：梨花發現創作的靈感無處不在
在她的創作旅程中，梨花發現靈感無處不在。每當她走在大街上、欣賞大自然或與朋友交流時，她都能從周圍環境中汲取到靈感。她學會了仔細觀察，將這些觀察和感知轉化成她作品中的創意。有時，一朵綻放的花朵、一個獨特的建筑物或一段別人的故事都能成為她藝術作品的源泉。梨花明白，保持對生活的敏銳感知是創作的基礎。
第二段：梨花意識到藝術需要勇氣和冒險精神
在她的創作過程中，梨花發現藝術需要勇氣和冒險精神。她意識到，作為一個藝術家，要敢于嘗試新的技巧和媒介。她曾經對繪畫和攝影感到迷茫和困惑，但她決心克服困難。通過不斷地實踐和學習，她逐漸克服了自己的不安全感，并找到了屬于自己的獨特風格。梨花告訴自己，只有勇敢冒險，才能在藝術創作中獲得突破。
第三段：梨花學會了傾聽內心的聲音
梨花發現，在藝術創作中，傾聽內心的聲音是至關重要的。她意識到，只有真正了解自己的想法和情感，才能創作出真實而有力的作品。她花了很多時間與自己對話，與內心的聲音溝通。她學會了重視直覺和夢想，將它們融入到她的作品中。通過傾聽內心的聲音，梨花發現藝術創作變得更加個性化而深入人心。
第四段：梨花意識到創作需要耐心和毅力
在她的藝術創作中，梨花深刻認識到創作需要耐心和毅力。她明白，完美的作品不是一蹴而就的，而是需要不斷的實踐和努力。在她的創作過程中，她遇到了困難和挫折，但她從未放棄。梨花堅持不懈地努力，在每個作品中都追求更高的標準。她相信，只要她堅持下去，她的創作一定會獲得更大的成就。
第五段：梨花發現每一件作品都是自我表達的方式
最后，梨花發現每一件作品都是自我表達的方式。她意識到，通過藝術創作，她能夠向世界展示自己的想法、情感和夢想。她的作品成為了她與觀眾之間的橋梁，傳遞著她的思想和感受。梨花發現，藝術的力量在于它不僅可以改變自己，也能夠影響他人。她深信，通過藝術的表達，她可以為世界帶來美麗和啟迪。
總結：
通過這五個方面的體會，梨花逐漸成長為一名有獨特創造力和想法的藝術家。她明白，創作是一種探索和沉淀自我的過程，需要靈感、勇氣、傾聽、耐心和毅力。她深信，藝術是一種強大而有價值的方式，可以改變自己和他人的生活。梨花將一直堅持并熱衷于她的藝術創作，將她的心得體會傳遞給更多的人。
梨花創作心得體會篇九
這一個學期的書法與上個學期不同，主要學習的是行書，而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時間的帖子后，在其基礎上加入了自己的創作，包括作品的形式與內容。
書法，經過歷代先民或書家的摸索研究、學習實踐，終于確認了表現漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結體變化，更無美的章法和藝術風格的變化。
不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現不同種類的書體和面目繁多的風格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學習兩三個不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學習幾種。
學練書法，要練用筆，要練結體。學用筆、學結體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創新呢？創新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學習別人的東西，集多個人的優點，融會貫通，結合自己情況，創出新風格，寫出新特點。
書法的結體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現了長體造型的漢字——小篆；將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現了扁體造型的漢字——隸書；將線條做對比不大的平正規整組合，就出現了正方型或長方型的漢字——楷書；將線條做不規則的恣肆組合，就出現了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細、毫鋒軟硬都對線條、章法風格特點產生影響。
我其實挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點染都能顯現自己獨有的風神。我想，那一定是書家的內外修養達到了某種較高境界后的自然結果；至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養的逐步加強而會有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經不再是筆法字法的特點，也不是章法墨法的習慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。
梨花創作心得體會篇十
油畫，作為架上繪畫的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創作離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。
表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節的變化，還要注意體會其中的聯系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現的也只是相對正確的關系。因此，這個表現的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現對象的本質特征，同時還要擺脫表現對象客觀實在對藝術表現的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環節的省略可以為畫家節約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發現其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現形式在中國的發展還方興未艾。
對表現對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創作，還必須對藝術表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現形式的繼承與發展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術思想闡發的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創作觀念上的“形式自律”和“主觀創造”；二是藝術家發揮主觀創造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創作欲望，充分釋放藝術家的創造潛能，發揮藝術家的自主創造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創作實踐中，通過探索、反思、創作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域?！叭幸恍〔剑囆g一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創作的新發展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現對象和油畫的本體語言，并對表現形式進行不遺余力的.探索與反思。