創意是在腦海中誕生的奇思妙想，需要通過實踐和表達來體現其價值和意義。接下來，讓我們一起欣賞一些創意的作品和實踐案例，探索創意的無限可能。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇一
音樂感受力是指幼兒對音樂的高低、長短、強弱、快慢、音色的明暗及音樂所表達的思想感情等感受能力。教師應當讓幼兒多聽音樂，幼兒聽了各種不同性質的音樂后、便產生了與音樂節奏、音樂內容相適應的感情（感受音樂、理解音樂），然后通過身體的動作來表達他們對音樂的感受。
教師要面向現代化，必須重視培養幼兒的創造性能力。因此，在聽音動作、歌表演、舞蹈與音樂游戲等各種活動中，都要考慮到如何啟發幼兒的想象，發揮幼兒的創造性。
讓幼兒創編舞蹈時，教師要給他們創造一些條件。
1、讓幼兒在輕松活潑的氣氛中動腦筋想動作、想情節。
2、對幼兒的提問要啟發式，涉及的面要廣，鼓勵幼兒發表不同的意見。
3、教師要鼓勵幼兒動腦筋，并給成功者（想出來的動作必須和音樂節奏、音樂形象相吻合）一定的獎勵，增強他們的興趣。例如用微笑、點頭、稱贊等。
（二）培養興趣。
培養幼兒對音樂舞蹈的興趣，在幼兒園音樂教學中占有很重要的地位。培養興趣的方法之一，可讓幼兒多欣賞、多參加活動，活動的內容要豐富多彩，循序漸進。
（三）形象化教學。
幼兒的思維具體、形象，對所學動作的興趣又常常能決定學習的效果。所以教幼兒動作時要多用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點和領會其方法，尤其是在較枯燥的基本步法和復雜的基本動作時，必須用形象化的方法，才能教的生動有趣，幼兒也能樂于接受。
（四）基本動作的訓練。
（五）個別教育和輔導。
三、總結。
本節課通過案例觀摩，最終目的是要學生掌握在幼兒園音樂舞蹈活動課時應注意的五個問題，并能夠學以致用，為將來的實際教學打好基礎。
四、作業。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇二
很簡單，只有學生和老師在學習目標上達成共識才能取得進步。明確的學習目標以及完善的教學計劃對于舞蹈能力的提升都是十分必要的。
2、擺正心態。
師生關系是身與心的同時參與。只有集中注意力，樂于去學習才能夠獲得知識。學生們需要認真完成手邊的任務，并且根據老師的指導盡力完善新學的部分。
3、集中精力。
有的時候，當老師在講述另一個方面的時候，學生會出于“完美主義”的心態集中注意力在舞蹈的另一個方面。經驗豐富的老師并不希望學生在學習新東西的時候而去完善一切舊的技巧。作為學生，應該跟著老師所選擇的主題走，而后老師也會將新舊知識融會貫通。
4、虛心求教。
如果學生不給老師展示判斷力與能力的機會，那么這就是一種純粹浪費老師能力的行為。對于這樣的學生來說，他們也會毫不猶豫地告訴老師自己的舞蹈應該注意的地方，告知老師怎么教自己。事實卻是，只要老師盡力去教授學生，他們應該根據自己的理解來決定怎樣教學，而不是聽從學生自己的。如果這樣做還不能取得理想的效果，那么就應該換一個老師了。
5、勤加練習。
在學習過程中，練習也許是最不為大家所重視的一點。能夠勤加練習的學生與那些不練習的相比，總是能夠取得更為持續的進步。但是很多舞蹈學生卻不是這樣認為的。優秀的舞蹈技能必須靠習慣來養成。而習慣只能通過一次又一次的反復練習來培養。
6、養成規律。
由于課程間隔時間過長而影響了學習過程的持續性，從而導致很多學生忘記了先前所學習的內容，而老師又不得不再講述一遍。因此規律性的養成對舞蹈的進步也是有影響的。
7、課程種類。
聰明的學生會參加不同種類的課程學習：單人課、小組課、練習賽、輔導課程以及講習班都能夠加強、鞏固以及豐富知識。
8、舞者同伴。
擁有很多的同伴也能夠拓寬舞蹈技巧。當舞蹈中的某一塊很少被用到或受到挑戰，它就會衰退。而如果有很多的舞者同伴能夠在不同情況下挑戰你的能力，這是一個同伴所不能達到的。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇三
記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇四
很多的家長都會讓孩子從小就開始培養興趣愛好，舞蹈是一門鍛煉氣質和修身養性的課程，有幾點常見的教學方法可以讓我們的孩子們更好的掌握到舞蹈的基本動作哦！
示范法。
幼兒舞蹈教學指導的示范法在樹立舞蹈動作概念和幼兒學習舞蹈動作上起著重要的作用，它要求教師以準確、形象、生動、富有感染力的示范動作向幼兒說明所學動作的內容、要領、做法，啟發幼兒積極思維，引起學習興趣。準確的示范動作能夠使幼兒建立起準確的動作表象，使直觀與思維相結合。舞蹈示范要根據幼兒年齡和對動作掌握的程度來進行，一股采用完整示范、反復示范、部分難點示范等方法。示范當中，為了幫助幼兒零握動作的基本規律，適當加進一些講解，講解的話言一定要簡明形象。舞蹈示范要有—些區分，對小班的幼兒示范動作要多一些，對中班或大班的幼兒，以及對幼兒比較熟悉的動作，示范就可相應減少—些。講解與示范是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們的關系，語言要生動形象，盡量不說幼兒還不能理解的專業術語，示范動作一定要優美、準確，尤其對不斷變化方向、路線的舞蹈，教師一定要耐心講解、反復示范，直到幼兒掌握為止。
練習法。
練習是幼兒親自舞蹈的基本方法，它是幼兒學習舞蹈、記憶舞蹈、鞏固舞蹈的基本途徑。練習法是根據舞蹈要求，有目的地反復練習。練習方法有三種：第一種是對個別的某—難點動作的反復練習，糾正幼兒不正確的練習，使舞蹈更加完美;第二種是對整個舞蹈從頭至尾的排練，這樣做可以使幼兒產生表演了一個完整舞蹈的愉悅感。對幼兒在整個舞蹈排練中出現的問題，教師要及時給予提醒，使幼兒迅速掌握正確舞蹈動作，使表演能力很快得到提高;第三種是要不斷變換舞蹈練習的動作組合，如先在八拍的音樂節奏中做四次的跳躍動作，熟練后再在同樣節拍中改做8拍8次的舞步動作，或者先拿手帕練習舞蹈，后改為拿扇子或其它道具舞蹈，使幼兒在不斷地變換練習中，逐步了解舞蹈的復雜與難度。
游戲法。
游戲法是幼兒舞蹈教學當中的重要的學習方法，它是教師運用游戲的方法組織幼兒進行的舞蹈練習方法，這也是幼兒最喜歡的方法。幼兒喜歡蹦蹦跳跳，每當聽到他們熟悉的輕快音樂，他們就會倍不自禁地手舞足路，這是由幼兒易興奮、活潑好動的天性所決定的。教師在運用游戲法進行舞蹈教學時，首先一定要選擇幼兒熟悉并且喜愛的音樂。因為熟悉的音樂可以使幼兒產生許多聯想，教師根據這一點，編排一些游戲形式的舞蹈肯定會受到幼兒的歡迎。另外，還可以根據游戲方法編排一些帶有簡單情節、有角色的模擬性舞蹈，如模仿蝴蝶飛翔、小燕子覓食、小雞捉蟲等舞蹈動作。游戲方法容易被幼兒接受，這一方法能夠提高幼兒學習舞蹈的效率。
邊歌邊舞邊朗誦三結合練習法。
幼兒喜歡一邊玩耍，一邊自言自語，喜歡用語言指導行動，推動思維，教師可以根據幼兒這特點，在舞跟練習中加進去一些說詞或歌唱，有助于幼兒學習舞蹈的興趣。這類舞蹈可以是寓言類，也可以是擬人化的動物性舞蹈，或者是童話、科幻題材的舞蹈。這類舞閱以故事情節將各種動作編串起來，符合幼兒的好奇、好模仿、好幻想的特點，能夠引起幼兒學習舞蹈的極大興趣，使幼兒保持高漲的學習舞蹈的熱忱。
分解法與分解組合法。
分解法是將某一動作分成幾個環節，按每一環節逐次教給幼兒，然后再連結成整體。這種方法有利于幼兒更快革握動作的某一環節。分解組合法是先教基本動作、難點動作，或者把舞蹈分解成若干段來練習，當每個基本動作或每一段落的舞蹈練習熟練后，再把它們串聯組合成整體舞蹈。分解組合法是簡化教學的一個方法，它可以幫助幼兒盡快掌握舞蹈動作，但是，采用這種方法時耍謹慎，因為幼兒模仿力強，分配抑制能力弱，所以容易使幼兒舞蹈脫節、割裂、影響舞蹈的連賈性與質量。
注意事項。
小孩子學習舞蹈，最好有伴，以班級為單位是最好的。這樣不致讓孩子覺得無聊，感到孤獨。幼兒舞蹈教學是要注重趣味性的，在時間方面也要有足夠的把握。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇五
隨著經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到不斷提高，家長們越來越注重對孩子綜合素質的訓練和培養。那么，采取什么教學方法，能夠增強舞蹈教學的趣味性和娛樂性，增強少兒在學習中的自信心呢?下面小編為大家搜索整理了關于少兒舞蹈的教學方法，歡迎參考閱讀，希望您喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
舞蹈訓練作為素質教育的一種，早已受到父母和孩子的青睞。如何科學有效地進行舞蹈教學，使少兒舞蹈課堂豐富多彩，讓孩子喜愛上舞蹈、積極主動地學習舞蹈，既達到提高他們的綜合素質，又達到訓練的目的呢?筆者結合多年的舞蹈教學實踐，提出以下建議，希望對廣大同行有所幫助。
我國古代著名的教育學家孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，當學生對某一學科感興趣后，便會積極主動地學習。舞蹈訓練對于兒童而言，有學習和游戲相結合的特點。因此，教師在舞蹈教學中可根據舞蹈內容設計相應的情境來激發學生的學習興趣。少年兒童的年紀較小，易于接受那些與現實世界相聯系以及那些與自己有所體驗的情緒相聯系的動作，不易接受那些單一、抽象的動作。兒童喜歡游戲，教師可以根據兒童的這一天性，在教學中可以采用游戲這一教學方法，讓孩子在游戲中扮演自己能理解、喜歡的角色，在有情節的舞蹈中，他們可以找到自己感情、認識的依附點，并樂于接受這類舞蹈。比如在教授苗舞時，可以描述一幅生動的畫面，在這碧空如洗的藍天下，在遼闊、風景秀麗的貴州高原上，苗族人們迎來一年一度最重要的節日，苗族人們身著傳統節日盛裝在水田里表演了獨特的苗族水鼓舞，舞姿奔放，村民們在水田里跪地祈禱、赤足狂舞。田壟上，身著盛裝的苗族婦女則引吭高歌，剎那間，水聲、鼓聲、歌聲相互交織，整個場面震撼人心。通過設計這樣有趣的情境，能調動孩子的學習興趣，讓孩子的注意力維持較長時間，對于教師的舞蹈教學具有巨大的作用。
在教學內容的選擇上要謹慎，應選擇那些生動、活潑、趣味強的題材，盡可能地避免成人化。在舞蹈動作的編排上，教師要以少兒的年齡、心理特征為出發點感知動作的特點，編排兒童喜愛、樂意接受的動作，如，天上飛的：輕盈的小鳥，翱翔的老鷹;地上跑的：活潑的小馬，機靈的小鹿;水中游的：爬行的烏龜，穿梭的小魚等。
為了激發少兒對舞蹈的學習熱情，學校可以成立少兒藝術團，參與地方電視臺、當地政府組織的各種演出，這樣，一方面能提高學校和藝術團的知名度，另一方面增加學生對舞蹈的學習興趣，形成了一種良性循環，讓學生認識到只有練好基本功才能排練節目，節目好了才能受到觀眾的歡迎，才能有更多的演出機會，為了演出好就必須多學多練多排演。
舞蹈的學習是個十分艱苦的過程，在學習舞蹈的過程中能編排出與眾不同的動作就更難啦。假如，一個孩子通過冥思苦想設計出來的`動作，被其他人模仿去了，而自己卻未得到應有的肯定及表揚，他必定會有失落感，久而久之，自然不會再愿意開動腦筋設計新的動作。因此，教師在教學中，要肯定、表揚幼兒的首創動作，讓幼兒體會到成功的喜悅，形成良性循環，促進幼兒不斷創新，同時，也能豐富其他幼兒的想象，讓每個幼兒都產生創作出與眾不同動作的欲望。在教學中，創作形式要由易到難，先采取單獨自由創作，再到自由分組創作的形式。教師不僅要在教學中引導學生進行創造，還在日常生活中、節目排練中努力創造機會讓兒童進行創編。在這樣輕松、自在的環境中，幼兒才能沒有束縛，才能更加自主地自由創編。
在少兒的舞蹈教學中，教師必須采用科學的、系統的方法來培養學生。比如各關節的靈活性訓練、各種腳的位置的單一訓練都有其科學性，教師不能按照訓練專業演員的方式來訓練兒童，要根據兒童的特征采取適當的方法來激發孩子的學習積極性。舞蹈是時空的藝術，也確有很多只能意會而不能言傳的細膩的韻味，教師就要用規范的動作進行示范，結合精美的授課語言，將知識性和趣味性結合，自編一些訓練柔韌性、力量、速度、靈活性、耐力等的小組合，配合有起有伏、情緒各異的曲目伴奏，渲染氣氛，讓學生充分感受所學形體動作的“語匯”情境，同時自然能夠注意動作的協調準確。
綜上所述，對少兒的舞蹈教學是直觀的、具體的、形象的。在教學中，教師要根據少兒的特征，采取恰當的教學方法，讓兒童體會到舞蹈的無窮魅力，讓他們愛上舞蹈，樂意學習舞蹈，最終達到提高孩子綜合素質的目的。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇六
舞蹈是伴隨著優美的旋律隨之表演的極具美感的肢體表達方式。男孩子和女孩子的肢體有著不同的結構，表達出來的美感也不盡相同。所以指導老師對少兒舞蹈教學方式也要有不一樣的研究方式，因材施教。如何正確對男孩子和女孩子采取正確的舞蹈教學方式，今天就給大家帶來以下幾點有效建議。
少兒舞蹈的柔韌性是極重要的一項身體素質，從事專業舞蹈訓練的人都知道，軟度要從小訓練，很多人以為“年少時骨骼軟，所以軟度就好，而隨著年齡的增長，骨骼變硬，所以軟度也隨之下降。”其實軟度好壞與骨骼的硬度無關，影響柔韌性的因素有先天和后天之分。先天因素是關節面面積的大小差異、關節周圍的骨突起等硬組織的問題。
具體訓練過程如下：
先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然后，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然后保持姿勢將左腿放下，然后壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。
再是雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。
三是豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求后腳面貼地，上半身直立。(雙腿)。
四是橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其余要求同上。
五是壓胯。膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向后下方壓，最高境界是貼地。
六是腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向后躺，最高境界后背著地。注意別把膝蓋翹起。
另外一個方法比較多，有點理論化：
在鍛煉韌帶的時候一定要注意做準備活動，不要練得過快、過猛。尤其在冬季鍛煉前應活動活動四肢。若鍛煉前不熱身，則易引起肌肉、韌帶拉傷或扭傷。練習最理想的時間是在晚間睡前。首先做好準備活動，從最基本的壓腿開始，分速壓和緩壓。緩壓每次用三四十秒的時間，輕柔地拉伸肌肉，感到輕微疼痛即可，速壓就是快速壓腿，疼痛即收。如果在鍛煉的時候手夠不到目標區域，不要勉強，可以加繩子來輔助練習。
1、坐式拉伸韌帶：前胸向膝蓋靠攏，膝蓋不要彎曲。感覺腿部韌帶與后背有酸痛感，停止拉伸并作兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。重復動作12次。
2、臥式拉伸韌帶：慢慢拉起繃直的左腿，膝蓋不要彎曲，臀部與大腿肌肉繃緊，直到大腿與身體呈直角后停止拉伸，做兩次深呼吸，慢慢恢復為起始動作。
3、還有一個簡單的動作：站直，雙腳打開與肩同寬，腳尖向腿的方向外八字打開，腳不要彎曲，大身向下彎曲，用手去碰腳尖。感覺到雙腿內、后側有拉伸的感覺。
4、仆步壓腿兩腳左右開立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身體向直腿一側振壓。練習時，左右腿交替進行。
5、橫叉：兩手在體前扶地，兩腿左右分開成直線，上體俯臥或側傾。
七、盤腿前俯兩腿屈膝盤坐，兩腳掌相對;兩手握住兩腳;上體前俯。韌帶嘛，有兩種拉法。要看你本人的年齡了。基本上講，人的韌帶在16歲之前和之后是有區別的。16歲之后，骨骼發育基本定型，所以，韌帶也就定型了。所以，年紀小的人，建議他們用振顫法。在做好拉伸的姿勢有，通過振顫運動把韌帶拉象極限。這樣拉的效果很明顯。但是，對于骨骼相對成熟的人來說。這種方法只能帶了短期的韌帶拉伸。而且十分危險容易受傷。所以，16歲以上的，建議使用靜壓法。保持一個極限姿勢30秒，休息幾秒種，再保持這個姿勢。一般建議拉伸的極限姿勢不超過30秒。否則可能會造成反方向的肌肉受傷。這種靜壓的方法會在相對長的時間內保持韌帶的穩定柔韌性。
韌帶完全拉開至少需要10—15分鐘的柔韌性練習，每天至少一次。這種方式也是緊張運動后的一種很好的放松。肌肉也會由于這些簡單的拉伸練習而變得更富有彈性。柔韌練習必須學會輕柔，否則極易拉傷。
在訓練過程中老師們也要注意，分散注意力，可以讓她們一起唱歌，做簡單的游戲等，循序漸進的進行訓練。
在女孩班的教學中，老師們通常會用學小鳥飛的樣子來做小碎步的訓練，用小花朵開花來訓練手腕和手臂，用學小白兔賽跑來訓練小腿等等。但男孩和女孩不同，他們不喜歡花兒、鳥兒、小貓、小白兔，他們認為那些動物都是女孩子玩的，他們更喜歡小狗、大象、獅子、老虎。所以我在上男孩班的時候就會用他們喜歡的形象去吸引他們，比如：我會用老鼠偷油的故事讓他們學演老鼠。我先用簡單有趣的情節來吸引他們的注意，見他們有很高的熱情，我就用小碎步教他們老鼠是怎樣走路的。在這個過程中，還可以請一個男孩扮演貓，增加教學的趣味性。從這個訓練中我發現他們的理解能力、模仿能力和記憶能力都非常的強，甚至有個別的男孩還表現出驚人的表演才能，扮得非常像一只正在偷東西的老鼠。這樣我就把很枯燥的碎步練習變成了一個男孩子們非常喜歡玩的游戲。
二、男孩舞蹈班教學形式的選擇。
在女孩舞蹈班上，通常都是老師在前面教，學生在后面學，遇到難點，老師就走下去一個一個的輔導，糾正錯誤的動作。但男孩不同，一方面，他們沒有耐性，另一方面，男孩的競爭意識很強，都想做最好最聰明的孩子，誰也不想被其他小朋友看不起。所以，根據男孩的生理特點和性格特點，上課的時候，我較多地采用了激勵的教學形式。比如，結合他們非常喜歡做倒立這一特點，在教新動作時，我通常會站在他們中間，又或者讓他們站成一排，并聲明：每個動作我只教三次，看哪位同學可以只看一次就能學會。看一次就會的同學得300分，看兩次才會的得200分，看三次才會的得100分，而且教完三次以后，每個人都要上小舞臺去表演。100分以上的同學可以最先去做倒立。這樣一來，先做了倒立的小朋友就會產生一種優越感，而沒得到100分的同學就會很羨慕，從而在下一回合的競爭里面更加努力。激勵的教學方式，使他們的注意力、觀察力和上課積極性都有了很大的提高，以前手把手教幾遍的動作，現在居然兩三遍就能學會，而且人人比著學、搶著學、課堂氣氛空前高漲。
在幼兒舞蹈啟蒙的這個階段，因為他們的節奏感還不足以準確地跟上單一樂器的拍子，必須用一些有打擊樂的兒歌或是民歌來培養他們的節奏感，所以用鋼琴來做伴奏音樂不適合。但市面上幾乎所有的幼兒舞蹈音樂都是女童演唱，用這種音樂來給男孩子上舞蹈課，難以提起他們的精神，于是我就找了一些節奏感強的、具有陽剛氣的音樂給他們上課，比如：《男兒當自強》、《水滸》、《武當》、《少林寺》、《我是一個解放軍》、《藍貓》、《超人迪加》等他們喜歡的電視或電影的音樂。前提是一定要有明顯的節奏，最好是有明顯的鼓點。
在1小時30分鐘的舞蹈課里，老師們給女孩班上課的時候，通常會在中間讓孩子休息10分鐘。可上男孩班的課，我發現，讓他們休息，他們反而會更加瘋狂的去玩、去鬧、去追逐，一分鐘也不安靜。針對他們精力過剩這一特點，我調整了對策：允許他們中間休息時想怎么玩就怎么玩。結果他們“轟”的一聲就鬧起來了，我也和他們一起玩。我發現當他們自由發泄了之后，反而會更加精神地上后面的課。所以對男孩來說，讓他們中間休息時盡情的玩反而是最好的休息。
男孩不同于女孩，女孩子斯文、聽話、安靜，而男孩子好動、調皮、愛玩、愛蹦、愛跳，這是男孩的天性所致。我們不能壓制住他們的天性，反而應當在適當的時候、適當的空間里讓他們去釋放、去發泄、去盡情的享受天性給他們帶來的樂趣。如果把一只發育健全的小鳥關在籠子里，讓它永遠告別藍天是件多么殘忍的事情!作為老師，我會用我最虔誠的心靈和最實際的行動去幫助他們，使他們成長為真正屹立在天地之間的男子漢!
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇七
趙愛麗。
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、
音樂與舞蹈風格的選擇。
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇八
兒童舞蹈對兒童的身體素質、情感、審美、注意力等方面有著十分重要的意義，明顯促進兒童身心的健康成長。下面由小編為大家分享兒童舞蹈教學方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
你的儀態、風度、容貌、服飾、言談舉止都會對孩子產生影響。所以，你的著裝要干凈、簡潔，適合舞蹈教學運動的需要，服裝的色彩應以暖色調為主;不要佩帶過多的飾品，不要佩戴夸張的耳環(小耳釘除外);臉部化妝要素淡;講話語速為中速，語言要準確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮定自若的狀態;你的形象和狀態影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學質量。獲得孩子的喜愛能使你的教學工作充滿快感。
在90分鐘里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當的接觸孩子身體;你也不能因為她們忘記動作而不滿;你也不必考慮是否能把她們培養成舞蹈家。你只需要看著她們純真的眼睛，了解她們是否愿意在這個時間和地點與你共同舞蹈。你只要準確地判斷她們是快樂的，她們就會像優秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學計劃和目標都會圓滿的完成。
舞蹈教學需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，你是一只可愛的“小燕子”、一名聰明的 “交通指揮員”、一只活潑的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導她們用舞蹈動作來表現自我和表現音樂，而不是隨著音樂機械地動作。你不要坐在椅子上蹺著二郎腿光動嘴;你不要讓課堂沉悶的像大雨即將來臨的天氣;你不要讓課堂聽不到孩子銀鈴般悅耳的笑聲;更不要看到孩子無奈的表情;你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現你教學水平的重要組成部分。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜愛的老師。要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉;你不要說傷害孩子自尊心的話;你不要拒絕孩子的擁抱;你不要吝嗇給孩子一個親吻;你不要拒絕孩子對你最信任的傾訴;成為“她”的好朋友，你會得到孩子的熱愛和無數個親吻，孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣一來，你就擁有了無數個好朋友，你也就獲得了無數個家庭對你的信任。
激勵孩子是相當重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學習熱情的巨大推動力。你要贊美她漂亮的動作;你要贊美她優秀的記憶力;你要贊美她花一般動人的表情;你要贊美她們隊型的準確和整齊;你還要贊美她們準確的節奏感。總之，你贊美什么，她們就會表現得超乎你的想象，因為，你的贊美就是最好的要求。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，并準備在下一次課堂上再次得到滿足。
不要把教案拿到課堂上來，因為，那不是一個優秀教師的所為，看著教案上課的老師，就不配是優秀的幼兒舞蹈教師。你要在孩子和家長的視線之外做好、做足你的備課工作，每個動作的教授程序需要反復的演練，整堂課的教學順序與安排已成竹在胸，這樣你才不會出現一個動作兩遍示范不一樣、一個動作兩種節奏無法確定的低級錯誤;你也不會出現忘記組合編排順序，自己對著鏡子自言自語的尷尬;你不會因為教學內容準備不充分，只能提前下課或一遍遍的反復舊內容。因為，這樣的表現會讓孩子懷疑你的記憶力，降低你在她們心中的地位，淡化對你的崇拜感。當你無法控制課堂秩序的時候，你的講話將不再具有效力;當你的教學計劃難以實現的時候，你的魅力和孩子對你的崇拜感已蕩然無存，很快這些孩子就會離你而去，你將面臨重新擇業的艱辛和風險。充分的`教學準備關系教學質量和你的生存。
家長掌握著孩子的學習意愿，讓家長了解孩子的學習情況以及教學的進度和目標是極其重要的。每個月至少應安排一次家長的觀摩課，要介紹學習的內容和孩子們的學習情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權。這樣就可以拉近與家長的距離，減少不必要的矛盾，你要有意識地調整孩子的排位，讓每一個孩子都有站在第一排的機會;你要有意識地把注意力分給每一個孩子，不造成好與壞的差別，因為，在家長的眼睛里，自己的孩子都是最好的;每次下課后，你要主動與等待在教室外面的家長溝通，了解孩子在家里的情況，對內向、自閉的孩子多一些關照;及時掌握孩子的身體狀況，對身體狀況欠佳的孩子，在運動強度上進行調整。你要成為家長的知心朋友，家長就會讓孩子跟著你繼續學習，這是關系到你的少兒舞蹈培訓事業能否做強做大的關鍵因素。
時代在發展，你的教學能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據教材的要求不斷地創新，成為既能教學又能編創的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創造更多的展現機會，給自己帶來更多的榮譽和名望;你會因為經常更新學習內容而與時俱進，走在時代的最前沿;你會因為不斷的學習和提高，穩固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重;你會因為生員眾多而成為一個地區少兒舞蹈界舉足輕重的人物。總之，要讓社會不淘汰你的方法只有一個，那就是學習、學習、再學習。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇九
一：課堂上一定要“四快”
“眼”、“嘴”、“手”、“腳”要快，也就是說我們老師在上課過程中不可以懶惰，一定要勤快，看到問題及時糾正，經常在課堂中走動，不要坐在前面只動嘴巴講，老師一定要做示范，達不到要求的學生要走過去給予糾正才行!
二：學會做手勢。
三：找到每個班級的強和弱。
四：先右后左。
五：教動作慢下來。
六：把單一動作組合起來。
七：持續訓練。
八：快樂教學。
九：課堂不懶散。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十
為進一步豐富同學們的課余文化生活，展現大學生青春的魅力和特有的創意，繁榮的校園文化，營造高雅的文化氛圍，凸顯張揚個性，體現大學生青春的魅力和特有的創意。為有理想創意的人提供創意的舞臺。
1、3月28日前期宣傳。
2、4月17日進行選拔賽。
3、4月18日公布入圍選手。
4、4月20日進行最后的決賽，頒獎以及后期的整理工作。
南京鐵道職業技術學院各系學生。
通號學院學生會。
個人或團體，時間為10分鐘以內，舞種不限。
1、地點：大學生活動中心a-103設為比賽區，a-104設為演練區，大廳設為等待區。先安排選手在等待區，再由工作人員依次將比賽選手帶到比賽區。
2、時間：4月17日下午2點正式開始，準備工作在當天上午做好。
3、4月16日邀請四個評委（提前通知），在4月17日正式比賽前30分鐘邀請評委到場就位。
4、把具體的初賽時間、地點和相關事項通知到報名選手。（提前三天）。
5、學生會人員布置現場，包括調制好音響等設備，需準備一臺電腦、兩部相機、兩張桌子、椅子若干、席卡四張、評分表若干、筆若干支。
1、參賽選手簽到（選手提前一個小時到場簽到，并將需要的音樂交給張咪）。
2、參賽選手抽簽并按抽簽順序準備比賽（簽到完后，等選手到齊后進行抽簽）。
3、工作人員維持好現場秩序，參賽選手進行表演時，禁止有觀眾觀看，遵守初賽不公開原則，防止場面混亂。
4、比賽結束后評委將評分表匯總，以最快的速度整理出最終成績，并通知入圍選手。
5、清理活動現場。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十一
舞蹈作為一種藝術形式，與音樂、繪畫等藝術一樣，注重創意的施展。舞蹈立創意，即是指舞蹈創作時要借助獨特的創意來表達思想、情感和意境。舞蹈立創意的重要性不言而喻，它能夠為舞蹈藝術注入新鮮的血液，讓觀眾流連忘返。
舞蹈立創意的過程需要創作者付出艱辛的努力和持之以恒的汗水。首先，創作者需要深入思考，明確舞蹈的主題、表達的情感和力求呈現的意境。然后，創作者需要進行大量的查閱資料和觀摩他人的作品，以獲取靈感，拓寬思維的廣度。接著，創作者需要進行實踐，通過不斷的嘗試和改進，激發出最好的效果。最后，創作者還要不斷地溝通與反思，與舞蹈團隊成員、觀眾進行交流，以求得更好的效果。
為了成功地舞蹈立創意，創作者需要掌握一些技巧與方法。首先，在創作之初，創作者可以借助各種形式的藝術刺激，如音樂、繪畫、詩歌等，啟發自己的靈感。其次，創作者可以在創作時運用各種舞蹈的技巧，如跳躍、扭動、蛇行等，來表達自己的意圖。此外，創作者需要注重細節，通過精妙的身體動作和區別于傳統的編排方式，給觀眾留下深刻的印象。最重要的是，創作者需要勇于冒險，不斷嘗試新的表達方式和挑戰自己的舒適區，以達到真正的創意。
在世界舞蹈史上，有許多成功的舞蹈立創意案例。例如，美國現代舞先驅瑪莎·格雷厄姆的作品《凡爾賽的禱告》以其獨特的動作語言和舞臺布置，成功地表達了藝術家對人類存在的無助感。再例如，中國著名編導山水舞集團創作的《山水情》，通過創新的舞蹈技巧和臺詞的泛用，將中國傳統文化與現代生活相結合，展現了中國的獨特魅力。這些成功的案例都體現了創作者對于舞蹈立創意的獨特見解和追求。
舞蹈立創意的意義不僅僅在于給觀眾帶來藝術的享受，更在于承載了創作者的思想和情感。舞蹈能夠通過獨特的舞臺語言和動作表達出無法言語的情感，引發觀眾共鳴。同時，舞蹈立創意的過程也是一個尋找自我、表達個性的過程，在這個過程中，創作者不僅僅是在創作舞蹈，更是在創作自己的藝術之路。因此，舞蹈立創意不僅是對觀眾的一次藝術盛宴，更是對創作者的一次內心洗禮。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十二
舞蹈是一門獨特的藝術形式，它通過身體的動作和音樂的結合，表達出舞者內心深處的情感和思想。對于舞者來說，在表演中創意的運用至關重要。曾經有一次，我參與了一場舞蹈立創意的比賽，這給我留下了深刻的印象。在參賽過程中，我體會到了創意對舞蹈的重要性，而且也收獲了許多寶貴的經驗和教訓。
首先，我明白了創意是舞蹈的靈魂。在比賽中，每個團隊都要創作一支原創的舞蹈作品，這要求我們在舞蹈動作、編排和音樂選擇等方面都要有獨到的見解和創意。在開始創作之前，我研究了許多優秀的舞蹈作品，并借鑒了一些音樂和編舞的技巧。這些靈感和創意都是我整個作品的基石，讓我們的舞蹈與眾不同，給觀眾帶來了新鮮感和震撼力。
其次，創意的表達需要舞者全身心的投入。在排練過程中，我發現只有將自己完全融入到作品中，才能真正地表達出創意。舞蹈是通過肢體語言來傳遞情感和信息的，而且舞者的情感狀態和內心感受都會直接影響到觀眾的感受。因此，我要時刻保持專注和投入，把自己的情感和能量注入到舞蹈中，讓觀眾能夠真切地感受到我的表演。
此外，創意還需要團隊合作來實現。在舞蹈比賽中，我扮演的是一個小組的一員，我們需要密切合作才能夠完成一支優秀的作品。團隊中的每個人都有自己的職責和特長，我們要相互支持和協作，共同發揮自己的創意和才華。有時候，我們會遇到一些問題和困難，但正是通過相互交流和討論，我們才能夠找到最好的解決方案，并且一起進步和成長。
最后，通過參與舞蹈立創意的比賽，我得到了許多寶貴的經驗和教訓。首先，我意識到創意不是一蹴而就的，而是需要不斷的思考和實踐。我學會了傾聽他人的意見和建議，并且不斷改進自己的作品。其次，我明白了舞蹈立創意需要持續的努力和付出。只有平時堅持練習和思考，才能在比賽中發揮出最好的水平。最重要的是，我學會了從失敗中汲取教訓，不氣餒并且不斷進步。比賽并不是全部，關鍵是能夠從中學到東西，并且把這些經驗應用到以后的表演中。
總而言之，舞蹈立創意是一項艱巨而令人振奮的任務。通過參與舞蹈比賽，我體會到了創意對舞蹈的重要性，并且得到了許多寶貴的經驗和教訓。在未來的舞蹈之路上，我將繼續努力創作出更多獨特和有創意的作品，為觀眾帶來更多的驚喜和感動。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十三
院團委。
院人文社科學部分團委。
搭臺（操場）到場觀眾：文華學院全體學生活動目的：展示當代大學生風采，提高同學們的綜合素質，給大家一個展示自我的平臺活動模式：舞蹈可分為個人，團體表演。舞蹈種類多樣化，可分為民族，現代，街舞，國標等。通過比賽選出冠亞季軍，最佳人氣，最佳風采，最佳組織及優秀獎。
1、前期宣傳3月15號啟動。
組織報名廣播海報橫幅展臺組織最佳人氣獎投票團。
2、初賽海選。
把不同類型的舞蹈進行分組選拔，選出形式多樣化的舞蹈進入決賽。
參賽條件：個人/團體舞蹈5分鐘內。
具備一定的舞蹈基礎及舞臺應變能力。
參賽方式：在各學部文藝部長處報名。
初賽時間：3月23號星期四暫定。
3、復賽選拔。
（1）個人自選舞蹈展示5分鐘內。
（2）預備若干舞曲，選手現場抽簽根據音樂臨場自由發揮。
（3）評委提問。
復賽時間：4月6號星期四暫定。
（4）人氣投票團評委征集選出最佳人氣獎。
（5）決賽、舞蹈展示即興舞蹈表演舞蹈情景劇問答。
評委老師：待定。
嘉賓邀請：待定。
決賽時間：4月底待定。
經費預算：
宣傳：橫幅海報展臺攝影廣播等。
200。
嘉賓用水請帖：100場地布置：1000獎品：500dv制作：200廣播音效：60總計：9560決賽流程：
1、開場：集體舞。
2、參賽表演：4個人/團體舞蹈一組評委亮分。
每一個人/團體舞蹈表演前，插入dv短片（走入生活，父母，老師，朋友）現場拉票。
3、情景劇場：合作完成，舞蹈表演或短劇歌舞。
4、終極pvp：評委給出分數最高的前5名參賽個人/團體代表，根據現場所給音樂進行現場舞蹈動作展示由人氣投票團給予相應投票加分。附加問答。5領導講話6頒獎頒發冠亞季軍，最佳人氣，最佳風采，最佳組織及優秀獎7謝幕12組個人/團體選手贊助計劃：
學校市場：我校學生作為獨立學院，我校學生教育方面更注重實際能力操作為主，職業資格認證課程顯得尤為重要。
我們前期調查工作中，發現不少學生都希望通過it職業認證課程掌握幾門有用的軟件和考取一些全國職業認證證書來提高自身的綜合素質。而且作為新發展起來的獨立學院來講，我校與其他學校相比也有獨特的市場優勢。
一是我校學生的學費是本部學生的三到四倍，家庭條件普遍較好，具有遠遠高于普通院校學生的消費水平和整體經濟水平。
二是我校地處光谷中心，周圍的高科技企業帶動了學生學好電腦的.意識，而環境也較為封閉不象其他的老牌學校周圍各類類培訓機構云集。可以說是塊還未開發的巨大市場。
三是我院學生培養以實際操作能力為主，學生畢業考研的熱情遠遠低與本部學生，而絕大多數的同學畢業后都是直接參加工作，在這樣的形式和環境下，職業資格人證培訓課程就顯得尤為有吸引力。而銀河教育學院若能完全進入我校市場必定將獲得巨大的收益。
然而，目前社會上各類機構參差不齊。許多it培訓機構瞄準了我校的市場如it新時空等，通過非正式渠道在我校進行了一些宣傳，讓我校學生在對培訓機構師資實力不甚了解的情況下無從選擇，甚至有同學在對銀河教育學院不十分了解的情況下選擇了相較之下課程較為便宜的其他培訓機構。
在這里，我院竭誠希望貴公司能和我們合作，進行一些較為官方較為正式的宣傳，使學生們了解銀河教育學院的基本水平，也使更多的學生了解到我院和貴公司合作的性質，從而對時常進行一個有效的引導。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十四
1、中國羅蘭鋼管舞拉丁舞培訓班是亞洲第一家鋼管舞培訓中心。“羅蘭鋼管舞”最專業。
2、在許多次起舞的情況下，我感覺觸到某種神圣之物，在那些時刻，我的靈魂飛翔，與萬物合一。我變成星，也變成月，變成愛者與被愛者，勝利者與被征服者，主人與奴隸，變成歌手與歌曲，知者與知識。
3、藝典影視傳媒藝考培訓的領跑者。
4、舞衫回袖春風，歌扇當窗似秋月。
5、舞蹈音樂和愛情之子。
6、舞蹈系開始招生名師授課安置就業。
7、舞蹈是有節拍的步調，就像詩歌是有韻律的文體一樣。
8、舞蹈是一門綜合性的表演藝術，它與音樂、詩歌、美術結合在一起。
9、舞蹈是腳步的詩歌。
10、通過專業與系統的培訓，可使現代女性達到塑造優美形體、培養高雅氣質上日益增強的效果，同時培養學員高貴的氣質，擁有更美麗的姿態！
11、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來。
12、論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形。
13、好的編舞融合了人類的視覺，聽覺和思想。
14、觀其舞，知其德（禮記）(.)。
15、當你翩翩起舞的時候，要注意與你伴舞的是誰。
16、編舞者讓靈感同身體交流，再看著它由無形轉化為現實，這就是靈感流動的速度。
17、xx舞蹈培訓班，致力于為廣大舞蹈愛好者提供大量舞蹈培訓。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十五
創意舞蹈是一種深受年輕人喜愛的一門藝術形式，它不僅融合了各種舞蹈風格和音樂元素，更是一個創作的平臺，讓我們可以在舞蹈中展現自己的想法和特色。在我參加創意舞蹈課程后，我有了很多體會和收獲。在這篇文章中，我將會分享我關于創意舞蹈的心得和體會。
第一段：創意舞蹈的定義和重要性。
創意舞蹈是指在舞蹈中自由地創造，追求自由的舞蹈形式。與傳統的舞蹈相比，它更加靈活自由、形式多樣，更能夠滿足舞者的個性需求。在現代舞蹈發展的背景下，創意舞蹈已經成為一種新時代舞蹈藝術形式，得到了更多人的認可和喜愛。它不僅能夠展現舞者的個性和風格，而且也可以通過舞蹈的形式來傳達舞者的思想、情感和理念。因此，創意舞蹈在今天的舞蹈藝術中已經具有了重要的地位。
盡管在創意舞蹈中，自己的想法和個人特色很重要，但是在創作舞蹈前需要有一系列基礎的訓練。這些訓練包括肢體和身體的舞蹈技巧、樂感和節奏感的訓練等。通過這些訓練，舞者可以更好地掌握自己的身體，更好地表達自己的思想和表現力。同時，創意舞蹈也需要舞者具備基本的舞蹈素養，包括對舞蹈歷史和形式的了解和熟悉，這樣才能更好地創作出自己獨特的舞蹈作品。
第三段：在創作過程中需要注意的事項。
創作一支創意舞蹈作品并不是一件輕松的事情。在創作過程中需要注意很多的事項，包括舞蹈形式、舞蹈核心概念和創意的表達等。在這個過程中，需要不斷嘗試和實踐，不斷調整和改進，直到找到合適的表達方式和形式。此外，舞者需要相信和堅持自己的想法和風格，同時也應該注意接受來自導師和同伴們的建議和意見。
參加創意舞蹈課程，不僅讓我學習到了舞蹈表演的技巧和基礎知識，更重要的是讓我知道了創意是多么重要。在我自己的創作中，我發現我的想法和表達能力變得更加自由和多樣。在舞蹈中，我可以通過舞蹈表現出自己的情感和理念，這使我成為了一個更自信和有表現力的人。這樣的啟發和影響可以在我今后的生活中給我帶來更多的優勢和價值。
第五段：結論。
創意舞蹈是一門兼具創造力、表現力、審美和掌握能力的藝術形式。學習創意舞蹈需要一定的耐心、想象力和勇氣。只有通過不斷實踐和創作，才能更好地掌握這門藝術。創意舞蹈不僅可以提高我們的身體素質和精神素質，更能夠激發我們的創造力，是一種兼具實際價值和富有藝術感染力的藝術形式。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十六
本次大賽意在提高表演者的舞臺表現能力和技巧，鼓勵大家積極參加本次活動。讓同學們感受到舞蹈的精髓，提高我們同學對藝術的認識和欣賞能力，從中讓同學們學習到許多關于舞蹈的知識。通過舉辦大賽，使整個學校處處洋溢青春活力的氣息，把每一個藝術動作和舞蹈內涵深入到每位同學的心中。與此同時，提高藝術欣賞能力，努力學習每位表演者對藝術態度，為學校藝術事業做出貢獻。體現我們學校學生活潑、開朗、熱情、奔放的個性！更不忘我們學生的責任與義務，為本次大賽做出自己的貢獻。
20xx年5月14日
青島濱海學院禮堂
青島濱海學院全體學生
4月15日
1、晚上學院禮堂
2、學生會人員負責查人數
3、學生會人員組織入場4、7：40正式開始
5、比賽結束時，評委進行評分
6、比賽結束后，學聯干部打掃衛生。
1、做好通知下達的準備，有特殊原因的同學說明原因。
2、活動具體由學生會負責，做好具體統籌協調和指導檢查工作：各部門全面配合，共同努力。
3、所有項目負責人可商議，協調的保質保量完成各種相關工作。
4、避免遲到。
5、注意衛生保持。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十七
舞蹈作為一種藝術形式，不僅是身體的表現，更是靈魂的釋放。而創意舞蹈，則提出了更高的要求，不僅要求舞者要有舞蹈基本功的掌握，還需要他們有創意的頭腦，能夠從自己的生活中汲取靈感，創造出令人眼前一亮的舞蹈作品。在參與創意舞蹈的過程中，可以不斷挑戰自己，不斷超越自己，獲取更多的收獲。在我個人的創意舞蹈實踐中，也獲得了許多深刻的體會和感受。
二段：創新在舞蹈中的重要作用。
在舞蹈中，創新可以讓舞者在表現自己和展示作品的過程中，更加突出，更加獨特。它是舞蹈藝術的核心要素之一，是更加深入地表達人類情感和思想的必不可少的手段。尤其是在創意舞蹈中，創新幾乎是必要的，因為作為一個獨立的舞蹈形式，它需要更具創造力的構思，更加有新意的演繹方式來獲得觀眾的認可。
對于我個人而言，參加了一場原創舞蹈比賽。我負責編排其中的一段，所選的歌曲是一首比較傳統的民歌，我希望從中尋找靈感，把這首歌曲通過舞蹈的形式再次詮釋出來。在我的構思中，我借鑒了舞蹈小品和民族舞的元素，增加了進退、轉圈、高難度的跳躍等多種動作，創造出一個獨特的、將傳統和現代相結合的舞蹈表演形式。在比賽中，我收獲了高分以及許多來自觀眾的贊揚和肯定，這讓我振奮、感到自豪。
創意舞蹈要求展現個人獨特的思維和創造能力，這是對舞者的一種挑戰，也是一種成長。在創新的過程中，我發現自己思維的敏捷程度有所加強，對自己的信心也大大增強。通過訓練，我的身體素質、舞蹈技巧、動作的連貫性、體態和表情等方面的提高也讓我成為了一個更好的舞者。
五段：結尾。
創意舞蹈給了我挑戰自我的機會，讓我不斷嘗試、探究和突破，結合自己的思維和想象力，展示了我的藝術表現力。通過創意舞蹈的實踐，我感受到了創意的力量和成長的喜悅。祝愿有更多的人在創意舞蹈實踐中，獲取到屬于自己的收獲和美好。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十八
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
舞蹈教師的語言表述。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸、情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇十九
舞蹈是一種充滿創意和表達的藝術形式，舞者們通過舞蹈來展現自己的想法和感受。在學習和實踐舞蹈過程中，我深有體會地意識到，舞蹈立創意是至關重要的。下面就我個人的經驗和體會，談一談關于舞蹈立創意的心得體會。
第一段：開頭引入。
在舞蹈領域，創造力是不可或缺的能力。它是指舞者在編創舞蹈作品時，能夠表達獨特而個性化的創意和想法。舞蹈的立意創造了作品的獨特性和表現力。對于舞者來說，舞蹈立創意與技巧同樣重要，這使得他們能夠自由地表達自己的思想和情感。
第二段：摒棄局限思維。
在舞蹈立創意過程中，我們需要摒棄局限思維，超越常規的舞蹈動作和表現形式。創意來源于我們的想象力和審美觀念，因此我們需要不斷去開拓視野，接觸更多的舞蹈作品和藝術形式。這不僅可以幫助我們拓寬思維，還能夠激發我們的創造力。在舞蹈排練中，我常常注重觀察身邊的事物，將它們融入到舞蹈動作和情感表達中，使作品更富有個性和創意。
第三段：舞者個人魅力的展現。
在舞蹈立創意的過程中，我們可以通過展現個人魅力來表達獨特的創造力。舞者們有各自的風格和特點，他們個人的魅力與舞蹈動作相融合，使得作品更加獨特和鮮活。因此，培養自己的獨特風格和個人魅力是非常重要的。我常常通過觀摩其他舞者的表演和實踐不同的舞蹈形式，提升自己的技巧和演出能力。這種個人魅力的展現不僅可以讓我在舞臺上更加出彩，也能夠在創作中注入更多的創意和想法。
第四段：關注觀眾的反饋。
在舞蹈立創意過程中，我們不能忽視觀眾對作品的反饋。觀眾是我們創作的終極目標和判斷標準，他們的反應和感受是我們創意是否成功的重要依據。因此，我們需要善于傾聽他們的意見和建議，不斷改進和完善自己的作品。在舞蹈排練中，我常常與其他舞者交流，向他們請教觀眾的反饋和意見。這些反饋幫助我不斷調整和改進，讓我的作品更具創意和感染力。
第五段：總結和展望。
舞蹈立創意是舞者實現自我表達的重要途徑。通過摒棄局限思維、展現個人魅力和關注觀眾反饋，我們可以不斷提升自己的創意能力和舞蹈水平。未來，我會繼續努力學習和實踐，不斷探索舞蹈創作的邊界，創造更多有創意、有個性的舞蹈作品。
以上是我對舞蹈立創意的心得體會。通過學習和實踐，我逐漸意識到舞蹈立創意的重要性，也深刻體會到它對于舞蹈作品的獨特性和表現力的影響。對于任何一個舞者來說，培養創造力和鼓勵創新是至關重要的，這將使我們的舞蹈作品更加豐富多彩，更能引發觀眾的共鳴和情感共鳴。
創意舞蹈教學方法大全（20篇）篇二十
“加入體育舞蹈，豐富大學生活”，面向全校學生，普及舞蹈知識。
廈門理工學院體育舞蹈隊成立于20xx年09月01日，曾參加多次表演和比賽，獲得多次獎項榮譽。不僅增加了大學生活樂趣，更促進了大學生身心健康，為大學生提供一個展示自己的平臺。體育舞蹈協會成立之初，想有更多的人來了解這支新鮮血液，加入這個大團體來。
為了體育舞蹈知識得到更大更廣的普及，讓更多的學生了解體育舞蹈，參與體育舞蹈，全面提高身心健康素質，讓更多的學生擁有一個豐富多彩的大學生活。
體育舞蹈隊全體人員、體育舞蹈協會全體人員及其他在校學生
廈門理工教學樓教室
廈門理工體育舞蹈隊
xxx
整個活動分為三個階段
第一階段：老師講解
由指導老師為學員們講授體育舞蹈的相關知識，讓大家對體育舞蹈有個初步了解。
第二階段：動態展示
由隊長進行ppt講解，為大家播放視頻、照片，讓大家更直觀的了解體育舞蹈。
第三階段：模特展示
由體育舞蹈隊的隊員向學員展示基本架行和一些動作的示范。
第四階段：交流答疑
同學提問，進行互動交流。
1、檢查設備是否能使用，及時聯系維修人員。
2、保證座位的足夠，維護現場秩序。
3、保證活動順利進行，安排相關人員及時處理突發狀況。
總負責人：xxx
各部門職責：
（1）外聯部：向校方申請教室。由xxx負責。
（2）人事部：人數統計，及到場人數登記。由xxx負責。
（3）宣傳部：負責活動前期宣傳，保證活動的宣傳效果。由xxx負責。
（4）采編部：負責活動中的照相、攝像及活動之后的新聞稿。由xxx負責。
（5）后勤部：提供活動中需要的物品，以及活動之后的物品整理。由xxx負責。
（6）隊長：負責活動所需要的ppt、照片和視頻的整理與制作。由隊長xxx負責。
飲料：25元
水杯：5元
總計：30元