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學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇一
在油畫創(chuàng)作中，色彩是最為重要和豐富的元素之一。準(zhǔn)確運(yùn)用色彩不僅能夠表達(dá)出作者的情感和思想，更增添了作品的藝術(shù)魅力。在長時(shí)間的練習(xí)和實(shí)踐中，我漸漸領(lǐng)悟到了一些關(guān)于油畫色彩的心得體會(huì)。
首先，色彩應(yīng)該具有明暗對比。在畫面中運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對比可以增強(qiáng)色彩的鮮明感，使整個(gè)畫面更加生動(dòng)。例如，在畫一朵紅色玫瑰時(shí)，為了突出花瓣的層次感，可以在亮處用鮮艷的紅色，而在暗處則用色彩稍微深沉一些的紅色，以此來產(chǎn)生明暗對比。這樣畫面中的色彩就會(huì)更加飽滿和有立體感。
其次，色彩的冷暖對比也是很重要的。通過運(yùn)用冷色和暖色的對比，可以表達(dá)出不同的情感和氣氛。冷色往往給人以凄清、冷靜的感覺，暖色則能夠營造出溫暖、活潑的氣氛。因此，在創(chuàng)作中，我們可以根據(jù)主題和表達(dá)的情感來選擇合適的冷暖色調(diào)，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。例如，當(dāng)畫一幅夏日海灘的畫時(shí)，可以使用明亮的暖色調(diào)來表現(xiàn)出陽光的溫暖和海灘的熱鬧；而當(dāng)畫一幅冬季雪景時(shí)，使用冷色調(diào)可以給人一種寒冷的感覺。
此外，在運(yùn)用色彩時(shí)，也要注意色彩的飽和度和明度。色彩的飽和度指的是顏色的純度，而明度則是指顏色的明暗程度。不同飽和度和明度的顏色會(huì)給人以截然不同的感覺。高飽和度和明度的色彩會(huì)給人以強(qiáng)烈、活潑的感覺，而低飽和度和明度的色彩則會(huì)給人以柔和、安靜的感覺。因此，在繪畫中，要根據(jù)表達(dá)的情感和畫面的需要來靈活運(yùn)用不同飽和度和明度的色彩。
另外，色彩還可以運(yùn)用色彩互補(bǔ)原理來達(dá)到輔助的目的。色彩互補(bǔ)指的是指在色輪上互相對立的顏色組合，如紅和綠、藍(lán)和橙、黃和紫等。這樣的組合在畫面中相遇時(shí)，會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比效果，提升畫面的活力和張力。例如，當(dāng)畫一幅花園的畫時(shí)，可以運(yùn)用綠色和紅色的互補(bǔ)組合來表現(xiàn)花枝的生機(jī)和生命力。
最后，色彩的運(yùn)用要符合整體的表達(dá)需要。在創(chuàng)作中，色彩是整個(gè)畫面中最醒目和引人注目的部分，因此，我們在運(yùn)用色彩時(shí)要注意整體的平衡和協(xié)調(diào)。不同色彩之間的對比和和諧是畫面成功與否的關(guān)鍵。在運(yùn)用顏色的時(shí)候，要有整體的概念，避免出現(xiàn)雜亂和混亂的感覺，以使整個(gè)畫面顯得有秩序、有層次，給人以美的享受。
總之，油畫色彩是藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的重要元素之一。正確運(yùn)用色彩可以給畫面增添更多的魅力和藝術(shù)感。通過對色彩明暗對比、冷暖對比、飽和度和明度、色彩互補(bǔ)原理以及整體表達(dá)需要的理解和運(yùn)用，我們能夠在創(chuàng)作中迸發(fā)出更多的創(chuàng)意和靈感，創(chuàng)作出更加豐富多樣的油畫作品。
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇二
教學(xué)目的：
通過本課程的學(xué)習(xí)，力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會(huì)摸索油畫這一媒介的獨(dú)特語言魅力，加強(qiáng)形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個(gè)初步的認(rèn)識和運(yùn)用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進(jìn)的原則，先長期后短期，反復(fù)推進(jìn)，靈活掌握。
教學(xué)過程：
第一部分
油畫理論基礎(chǔ)知識
一、油畫的主要特征
油畫，自從15世紀(jì)尼德蘭的凡·艾克兄弟改進(jìn)并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù)，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風(fēng)行了幾百年。20世紀(jì)初，一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓，把它引進(jìn)國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補(bǔ)共存。由于油畫使用材料和工具較為獨(dú)特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨(dú)特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨(dú)特藝術(shù)魅力的主要特征。
1．厚重
厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚 硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強(qiáng)表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。
2．光澤
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強(qiáng)，作畫時(shí)一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因?yàn)橛彤嫯嫴加衅渚?xì)不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時(shí)，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實(shí)質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗(yàn)。
二、油畫的基本技法
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時(shí)，通常幾種方法可以同時(shí)并用。
1.古典法
古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。
2．薄涂法
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3．厚堆法
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時(shí)可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4．干擦法
干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法
油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個(gè)顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法
用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。
2．用刀技法：刮削法
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié) 油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。
3．用油技法：浸染法
浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。
4．用油技法：銜接法
有些需要用較長時(shí)間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構(gòu)成要素
靜物畫在著手繪畫前，要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠(yuǎn)近、疏密關(guān)系，進(jìn)行合理、有序的擺設(shè)組合。
2．精心構(gòu)圖
構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個(gè)環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個(gè)別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設(shè)內(nèi)容，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。
3．選擇光線
光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。
4．和諧色調(diào)
色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。
5．營造氛圍
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分 傳統(tǒng)油畫一般制作程序
在談到制作程序時(shí)，我們不得不首先強(qiáng)調(diào)制作程序是就每個(gè)藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據(jù)整個(gè)傳統(tǒng)油畫時(shí)期最普遍而具代表性的技法來獲得一個(gè)規(guī)律性的理解和體驗(yàn)。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實(shí)質(zhì)意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個(gè)藝術(shù)家有著很多不同的特點(diǎn)，但作為整個(gè)傳統(tǒng)古典油畫這一個(gè)體系來講，統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點(diǎn)，所以，在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進(jìn)行概括的有效之法，因?yàn)榫€條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系，更重要的是能獲得人們在形體認(rèn)識上感性和理性的認(rèn)同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要，它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進(jìn)行改動(dòng)，這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)，所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn)，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的，而不是作為獨(dú)立審美價(jià)值而存在。那時(shí)的素描大都以線為主，而很少有色調(diào)層次，除邊線的穿插表現(xiàn)形體外，便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細(xì)節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格的畫家，不僅能穩(wěn)妥地獲得準(zhǔn)確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個(gè)形的基礎(chǔ)，為了達(dá)到準(zhǔn)確而精細(xì)的最后效果，啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時(shí)只畫大的關(guān)系、大的氣勢，用線松動(dòng)，有的近似潦草，而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進(jìn)行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動(dòng)效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系，如果是在鋪色階段以局部 逐個(gè)進(jìn)行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準(zhǔn)確，但如果是鋪色時(shí)是以整體進(jìn)行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個(gè)形體，省去在素描意義上小的細(xì)節(jié)和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進(jìn)行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細(xì)小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細(xì)節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應(yīng)該將最后效果的肌理強(qiáng)弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。
從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油，應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個(gè)色域，最好不漏過每一個(gè)部分，包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底，因?yàn)楹鄱喽儆蜕珜佑泻玫奈招裕稚系募兩M管含油重也不會(huì)發(fā)粘，而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。
3、逐步塑造
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時(shí)，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個(gè)方面的意義，首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務(wù)；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強(qiáng)弱與體積起伏的強(qiáng)弱統(tǒng)一起來，呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點(diǎn)或強(qiáng)點(diǎn)部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時(shí)顧及色彩的變化.塑造是循序漸進(jìn)的，不要一開始便想出最后效果，把最強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)出來，而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進(jìn)行，因?yàn)閺募±砗皖伭系母街现v，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅(jiān)固光滑的結(jié)膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進(jìn)行，同時(shí)在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強(qiáng)弱、肌理的強(qiáng)弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進(jìn)行。比如應(yīng)控制厚色的相對范圍，切不可將塑 造的范圍任意擴(kuò)大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點(diǎn)或亮部盡量進(jìn)行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應(yīng)柔和且注意銜接，色層的厚度上也應(yīng)相對薄一些。當(dāng)然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強(qiáng)弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實(shí)在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時(shí)，純度上應(yīng)高一些，但也不能一下子達(dá)到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時(shí)，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時(shí)色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造
在傳統(tǒng)古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進(jìn)行、互為補(bǔ)充的，這使得油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ)，純粹的罩染是不可能傳達(dá)出色彩在純度上的層次，因?yàn)橹挥猛该魃菬o法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅(jiān)實(shí)形體、突出肌理的任務(wù)。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系，體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補(bǔ)充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實(shí)在、豐富、細(xì)膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進(jìn)行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點(diǎn)顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達(dá)到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟，那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進(jìn)的手段。首先它可以逐漸加強(qiáng)明暗對比，其次可以加強(qiáng)色彩的飽和度，另外可以同時(shí)使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和，最后還可以達(dá)到強(qiáng)化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補(bǔ)充，在多次罩染中，因油積過重，有時(shí)會(huì)顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時(shí)可以用含粉的半透明罩染給予彌補(bǔ)（半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色），這樣既達(dá)到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時(shí)也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個(gè)基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應(yīng)在較為吸油的基礎(chǔ)上進(jìn)行（這與底子有關(guān)），漸漸達(dá)到結(jié)上一層帶光澤的膜，而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎(chǔ)上不斷地再罩染，否則便會(huì)帶來許多后患，如永遠(yuǎn)粘 手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數(shù)不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎(chǔ)上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅(jiān)固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油（用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法），這樣才能給后階段創(chuàng)造條件，以達(dá)到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運(yùn)用軟毛筆，而且底子的吸收性適當(dāng)，都能取得好的效果。間隔時(shí)間大概在兩天左右，太短會(huì)造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時(shí)間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運(yùn)筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油，如瑪?shù)俟庥汀⑦_(dá)瑪光油，因?yàn)闃渲禽^耐氧化的。另外還有一種稱為媒 介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會(huì)滴淌，但其干澀程度不宜于整體進(jìn)行的畫法或畫大畫，只適宜局部進(jìn)行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險(xiǎn)的，不能過分依賴它，因?yàn)橛偷暮窟^多畢竟不是好事，會(huì)造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當(dāng)卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果，同時(shí)達(dá)到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。
再塑造是指在每次罩染后再進(jìn)行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點(diǎn)及亮部應(yīng)進(jìn)行反復(fù)罩染后的反復(fù)塑造，這樣更能增強(qiáng)形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細(xì)節(jié)和色彩的細(xì)節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細(xì)膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達(dá)到的效果。
5、全面罩染
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細(xì)部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會(huì)影響這種關(guān)系。在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進(jìn)行對物象的塑造、刻畫中，免不了會(huì)產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會(huì)顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時(shí)需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個(gè)畫面進(jìn)行全面的罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。
第四部分
油畫肖像寫生中的問題
1、油畫肖像中的造型問題 造型是畫面的“動(dòng)脈”,有表達(dá)價(jià)值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會(huì)不夠，就很容易顧此失彼。這兩個(gè)原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題；另一個(gè)是需要一定的寫生經(jīng)驗(yàn)，包括構(gòu)思、運(yùn)筆、程序等技藝。另外，還要注 意這樣一個(gè)事實(shí)：有什么樣的形就應(yīng)有什么樣的色比如：客觀寫實(shí)的造型關(guān)系，就需要有較為客觀細(xì)膩的色彩描繪；夸張強(qiáng)化的造型關(guān)系，需要強(qiáng)化了對比關(guān)系的色彩來匹配；減弱光影因素，區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn)，就應(yīng)該在輪廓線的構(gòu)造關(guān)系上下功夫，以達(dá)到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結(jié)構(gòu)問題
結(jié)構(gòu)這個(gè)詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨(dú)特的結(jié)構(gòu)認(rèn)識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應(yīng)用到塞尚氏的結(jié)構(gòu)分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質(zhì)不能相適應(yīng)的命題中解放出來，建立了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)精神規(guī)范。在畫面上結(jié)構(gòu)是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實(shí)手段，它同時(shí)是作者精神物質(zhì)的集中的外化。我們不僅僅關(guān)注人體結(jié)構(gòu)，這當(dāng)然是必需的指示，還更要關(guān)注整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風(fēng)景化為生動(dòng)可感的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形象。
3、油畫寫生中的色彩問題
度。另外，還要注意一個(gè)重要問題，色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯，應(yīng)作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術(shù)中的獨(dú)特貢獻(xiàn)來深入研究。
教學(xué)安排：
第一周 節(jié)講授理論后學(xué)生實(shí)踐，以臨摹為主
作業(yè)要求：基礎(chǔ)扎實(shí)，造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性，藝術(shù)性較強(qiáng)。學(xué)習(xí)
態(tài)度認(rèn)真刻苦。
教具材料：模特、襯布、圖片
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇三
油畫是一種富有深度和質(zhì)感的繪畫藝術(shù)形式，而色彩則是油畫作品中最為重要的因素之一。在我長期從事油畫創(chuàng)作的過程中，我深深體會(huì)到色彩的重要性。色彩不僅僅是表現(xiàn)形式，更是情感的傳遞和藝術(shù)語言的力量。下面我將結(jié)合自身體驗(yàn)，分享一些關(guān)于油畫色彩的心得體會(huì)。
第二段：色彩對情緒的影響
色彩能夠直接影響人的情緒，這一點(diǎn)在油畫中表現(xiàn)得尤為明顯。不同的色彩可以喚起不同的情緒和感受。比如暖色調(diào)的紅色、黃色可以帶來溫暖、活力，而冷色調(diào)的藍(lán)色、綠色則更容易引發(fā)思考、沉思的情緒。在我的創(chuàng)作過程中，通過運(yùn)用不同的色彩來表達(dá)情緒，我發(fā)現(xiàn)色彩所傳遞的情感能夠讓觀者產(chǎn)生共鳴，從而更好地傳達(dá)我的意圖。
第三段：色彩在構(gòu)圖中的作用
色彩不僅僅影響情緒，同時(shí)也在構(gòu)圖中起到重要的作用。不同的色彩組合能夠改變畫面的空間感和層次感。在畫面中合理運(yùn)用對比色、互補(bǔ)色等色彩關(guān)系，可以增加畫面的飽滿感和視覺沖擊力。色彩的對比還可以引導(dǎo)觀者的目光，使畫面更有層次感。因此，在創(chuàng)作時(shí)，我會(huì)注意巧妙運(yùn)用色彩來構(gòu)建畫面，并通過色彩的協(xié)調(diào)與對比來增強(qiáng)作品的視覺效果。
第四段：色彩在形象表現(xiàn)中的重要性
油畫色彩不僅僅是一個(gè)抽象的表現(xiàn)形式，更是形象塑造中不可或缺的元素。通過運(yùn)用適當(dāng)?shù)纳{(diào)和明暗度，我可以在油畫中表現(xiàn)出不同材質(zhì)的物體、人物的皮膚質(zhì)感等等。色彩的使用也可以幫助營造畫面氛圍，比如通過運(yùn)用冷色調(diào)來表現(xiàn)寒冷的冬日，或者通過暖色調(diào)來表現(xiàn)溫暖的夏季。因此，對色彩的深入理解和熟練運(yùn)用是油畫創(chuàng)作的關(guān)鍵之一。
第五段：色彩對觀者的影響
最后，色彩對觀者的影響也是不可忽視的。不同的色彩會(huì)引發(fā)觀者不同的情感共鳴，從而產(chǎn)生不同的感受和理解。在我的作品中，我希望通過色彩傳遞出我的觀點(diǎn)和情感，與觀者建立起一種默契和共鳴。對觀者而言，領(lǐng)悟和感受作品背后所傳遞的情感，也是一種藝術(shù)的體驗(yàn)。因此，在創(chuàng)作時(shí)，我會(huì)注重色彩的選擇和運(yùn)用，以實(shí)現(xiàn)與觀者的溝通和交流。
總結(jié)：
通過對油畫色彩的深入研究和實(shí)踐，我漸漸明白了色彩在油畫創(chuàng)作中的重要性。色彩既是情感的傳遞者，也是視覺享受的源泉。通過巧妙運(yùn)用色彩，我可以更好地表達(dá)自己的意圖、塑造畫面，同時(shí)也希望與觀者建立情感連接。因此，在今后的創(chuàng)作中，我將更加注重色彩的搭配與運(yùn)用，不斷探索油畫色彩的無限可能性。
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇四
油畫是一門需要深厚技藝和藝術(shù)才能的繪畫形式。其中，色彩的運(yùn)用是油畫的核心要素之一。正如大師所說：“色彩是繪畫的靈魂。”在我多年的油畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)中，我深受色彩大師的影響和啟發(fā)，將他們的心得體會(huì)與我個(gè)人的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，獲得了許多寶貴的養(yǎng)分。
第二段：印象派大師的啟示
印象派大師們對色彩的運(yùn)用給了我深刻的啟示。他們通過捕捉光線的變化和色彩的反射，創(chuàng)造出了大量獨(dú)特而富有個(gè)性的作品。我從中學(xué)到了以色彩表達(dá)情感和感知環(huán)境的能力。嘗試著運(yùn)用更飽和的色彩和豐富的色調(diào)，我發(fā)現(xiàn)畫面更加生動(dòng)而有力。印象派的鮮明色彩和光的變化教會(huì)了我如何利用色彩來傳達(dá)自己的印象和感受。
第三段：立體主義大師的啟發(fā)
立體主義大師們對于色彩的運(yùn)用也給了我很大的啟發(fā)。他們將色彩作為建構(gòu)畫面的一部分，通過顏色的對比和組合，賦予畫面以立體感和動(dòng)態(tài)感。學(xué)習(xí)立體主義大師的繪畫技巧，我開始使用不同顏色的平行線條和面塊來表現(xiàn)空間和體積，使畫面更加立體和有張力。立體主義對于色彩的探索使我意識到色彩本身的力量，以及不同色彩組合對于畫面效果的影響。
第四段：表現(xiàn)主義大師的啟示
表現(xiàn)主義大師們則教會(huì)了我如何運(yùn)用色彩來表達(dá)內(nèi)心的情感和體驗(yàn)。他們通過放大和變形的形式，將內(nèi)心感受通過色彩的鮮明表現(xiàn)出來。學(xué)習(xí)表現(xiàn)主義的技法，我開始探索如何使用色彩來表達(dá)抽象的情緒和思想。我嘗試著以更加鮮明和沖突的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心的沖動(dòng)和痛苦，通過色彩的強(qiáng)烈對比將情感直接傳達(dá)給觀者。
第五段：我的個(gè)人體會(huì)
在學(xué)習(xí)和吸取色彩大師的經(jīng)驗(yàn)過程中，我逐漸形成了自己的色彩風(fēng)格和表達(dá)方式。我將色彩視為表達(dá)情感和思想的有力工具，努力創(chuàng)造出富有張力和意義的作品。我發(fā)現(xiàn)，色彩的運(yùn)用不僅可以使畫面更加生動(dòng)和有趣，還能夠傳達(dá)我內(nèi)心的體驗(yàn)和情感。通過色彩，我能找到自己獨(dú)特的方式去表達(dá)世界的美和自己的感受。
總結(jié)：
色彩是油畫創(chuàng)作中至關(guān)重要的元素之一。感受到色彩大師們的啟發(fā)和指導(dǎo)，我在油畫創(chuàng)作的道路上不斷探索和進(jìn)步。他們的心得體會(huì)豐富了我的創(chuàng)作思路和技法，使我的作品更加豐富多彩。通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我希望能夠成為一個(gè)懂得如何運(yùn)用色彩來表達(dá)自己內(nèi)心世界的色彩大師。
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇五
在輕松的氛圍中，蔣老師生動(dòng)地講解了紅藍(lán)黃綠四種不同性格特點(diǎn)和故事事例。
色彩性格以簡單的紅藍(lán)黃綠四種顏色為符號，對相對復(fù)雜的性格進(jìn)行歸納，不同的色彩代表了不同的性格，也反映在他們的情感態(tài)度中。紅色快樂的帶動(dòng)者。心態(tài)開放，追求快樂，喜歡體驗(yàn)新鮮的東西，情感豐富而外露，容易情緒化；藍(lán)色最佳的執(zhí)行者。保守內(nèi)斂，規(guī)則和條理性很強(qiáng)，以完美為導(dǎo)向，情感深沉而含蓄，不容易表露；黃色有力的指揮者。目標(biāo)感強(qiáng)，重視結(jié)果，以成就為導(dǎo)向，不容易受情緒影響；綠色和平的促進(jìn)者。心態(tài)十分平和，隨遇而安，以穩(wěn)定為導(dǎo)向，在情感中比較被動(dòng)，缺乏強(qiáng)烈的動(dòng)力和欲望。
紅色需要被給予,他們需要?jiǎng)e人的關(guān)注、贊揚(yáng)和喜愛，他們渴望同時(shí)擁有這一切。他們也需要經(jīng)常的彼此互動(dòng)和人與人之間的活動(dòng)，否則有很重的壓抑和不快樂感。
藍(lán)色的基本渴望是把所有安排好的事情都做好。對于他們，沒有其他辦法。當(dāng)你無法把一些事情及時(shí)完成，他們會(huì)覺得你不喜歡這項(xiàng)工作，因?yàn)槿绻阆矚g的話，就會(huì)盡自己最大的努力去做好這件事情。
黃色內(nèi)心最基本的需要就是掌控。他們需要有事情可以讓他們來定奪，提供一些空間讓他們有機(jī)會(huì)滿足自己的控制欲。
綠色性格需要的是穩(wěn)定與和諧。相安無事、溫馨平靜的生活就是他們需要的。當(dāng)有沖突發(fā)生的時(shí)候，綠色的第一反應(yīng)是大事化小，小事化了，他們不喜歡做決定，寧可讓別人為他們決定他們的事情。
通過這個(gè)講座，我了解到了這個(gè)課題的重要性和價(jià)值性，通過性格學(xué)習(xí)讓我學(xué)會(huì)研究自身與周圍的人，探討性格對工作和生活帶來的益處，通過相互理解來尋求彼此認(rèn)可的溝通與影響的方式。與此同時(shí),結(jié)合學(xué)校服務(wù)性行業(yè)的特點(diǎn)，識己識人、知己知彼，在日常工作中，認(rèn)識自己性格中的優(yōu)勢并加以發(fā)揮，掌握自己性格中的不足并加以抑制。同時(shí)，通過學(xué)習(xí)和拓展，更好地掌控與人溝通和服務(wù)中的主導(dǎo)性，發(fā)揮個(gè)性化服務(wù)的優(yōu)勢，進(jìn)一步提升服務(wù)水準(zhǔn)，提升個(gè)人素質(zhì)！我甚至對于人生的感悟都豐富了很多，明白只有戰(zhàn)勝自己，才能取得成功，這就如同鉆石法則一樣需要不斷的控制和調(diào)整，紅色的我也知道了要克服懶散的習(xí)慣，用色眼不斷地分析周圍的人，這樣才會(huì)讓自己功力大增。通過下來進(jìn)一步學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多做人的道理，通過一次次適當(dāng)?shù)姆治觯刮胰徱曌约浩饰鲎约盒拚约海缓笫棺约焊鞓?這堂課給了我一雙慧眼，去分析人的性格，用五彩的顏色令世界變得如此美麗而精彩，形形色色的人和事讓我的周圍變得如此豐富而生動(dòng)。
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇六
通過感受、欣賞和討論等學(xué)習(xí)過程，使我充分體會(huì)三種顏色給人們的不同感受。及其使畫面產(chǎn)生特有的魅力與美感。使我學(xué)會(huì)感知色彩現(xiàn)象，從中體驗(yàn)紅色帶給人熱烈的，喜慶的，奔放的美感，黃色帶給人明亮的、溫馨的感覺，藍(lán)色帶給人們涼爽的，清凈的感覺。為了讓往后有意識的去運(yùn)用和設(shè)計(jì)色彩埋下伏筆，從而激發(fā)我們學(xué)習(xí)色彩的興趣，在課程里的圖片資料不僅為我們提供了大量的視覺感受，不僅提供了思考、交流、學(xué)習(xí)的空間，老師以“學(xué)生自評自演”的評講形式打破舊的傳統(tǒng)教育方式，力求構(gòu)建一個(gè)輕松愉快，自主，合作的課堂教學(xué)體系。充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，主動(dòng)性，使我們在輕松的課堂氛圍中不知不覺獲取知識，真正體會(huì)到求知的樂趣，他從我們的視覺感受和心理特點(diǎn)出發(fā)，達(dá)到教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)過程完美統(tǒng)一。
記得最初的我只能通過相關(guān)的色彩書籍“有幸”目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它真正賣點(diǎn)是什么的東西。自從上了“設(shè)計(jì)色彩”這門課，我才知道色彩的魔力有多大。現(xiàn)在讓我向你訴說在這短短的學(xué)習(xí)期間我的收獲吧！
（1）設(shè)計(jì)色彩課讓我吸收了色彩密碼
色彩牽涉的學(xué)問很多，包含了美學(xué)、光學(xué)、心理學(xué)和民俗學(xué)等。心理學(xué)家近年提出色彩與人類心理關(guān)系的理論。他們指出每一種色彩都具有象征意義，當(dāng)視覺接到某種顏色，大腦神經(jīng)便會(huì)接收色彩發(fā)放的訊號，即使產(chǎn)生聯(lián)想。例如紅色象征熱情，卻也象征危險(xiǎn)，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會(huì)作出截然不同的詮釋。除此之外，個(gè)人的年齡，性別，職業(yè)，他所身處的社會(huì)文化和教育背景，都會(huì)使人對同一個(gè)色彩產(chǎn)生不同聯(lián)想。所以老師告訴我們每個(gè)人的作品都是存在共同之處和不同之處的，這正是大家在一起互相學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)互相成長與進(jìn)步的一個(gè)益處。
（2）設(shè)計(jì)色彩課讓我懂得了情味
自從出現(xiàn)了電腦繪圖軟件，電腦儼然成為了我最忠實(shí)的作戰(zhàn)伙伴。看著我的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設(shè)計(jì)瞬間變化，色彩繽紛。無疑電腦使設(shè)計(jì)工作變得更方便。可以很快就把腦海中設(shè)想的東西具體化。輕易作出很多效果，且發(fā)揮空間也相應(yīng)增加。后來發(fā)現(xiàn)，自己太過分地依賴電腦了，其實(shí)人的腦袋比電腦寶貴得多。電腦的資料有盡，人的創(chuàng)意無盡。我認(rèn)為，從人腦輸出的設(shè)計(jì)，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設(shè)計(jì)相比，具有更強(qiáng)烈的情感，色彩散發(fā)濃厚的.情味，容易牽動(dòng)觀眾的情懷。
（3）色彩設(shè)計(jì)課讓我學(xué)會(huì)了意念為體，色彩為用
有些設(shè)計(jì)在色彩運(yùn)用上力求大膽創(chuàng)新，它推翻了色彩的基本定律，在視覺上不免會(huì)產(chǎn)生頗為震撼的效果。構(gòu)思色彩時(shí)，我學(xué)會(huì)要讓色彩表現(xiàn)到作品的特質(zhì)，比如一張喜帖，帖子上面簡單的印了綠色的“喜”字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統(tǒng)外，沒有什么特別之處，但原來新娘與新郎都是環(huán)保份子，所以綠色對他們意義更重大。不過，當(dāng)賓客打開喜帖一看，發(fā)現(xiàn)新郎一個(gè)姓藍(lán)，新娘姓黃，她們立即意會(huì)到“綠”的意義。綠色的喜，就成為兩個(gè)人結(jié)合的見證，綠色在這個(gè)設(shè)計(jì)上的運(yùn)用極為巧妙，意義也更為深遠(yuǎn)。
設(shè)計(jì)色彩就是需求一種美感的特殊，而且是靠人類的思維所創(chuàng)及運(yùn)用。這就是我所認(rèn)識的色彩，色彩可以裝飾，可以美化。
經(jīng)過四周的不斷學(xué)習(xí)，對色彩設(shè)計(jì)也有了一定的感受和了解，色彩設(shè)計(jì)和以前學(xué)習(xí)的水粉畫有著很大區(qū)別，色彩設(shè)計(jì)是個(gè)性的，前衛(wèi)的；但它又可以是守舊的，古板的。這體現(xiàn)在不同時(shí)期的色彩作品上，它們利用色彩的對比，色彩的明暗以及色彩的純度，創(chuàng)作出屬于色彩獨(dú)有的美。
而我們現(xiàn)在的任務(wù)就是感受大師名畫的意義，慢慢將他們所表達(dá)的感情領(lǐng)悟到自己對色彩的認(rèn)知當(dāng)中，在不斷的練習(xí)與創(chuàng)作中，找到屬于自己的風(fēng)格，將它很好的表現(xiàn)出來，就是現(xiàn)階段的任務(wù)。
色彩設(shè)計(jì)的學(xué)習(xí)對我的專業(yè)有著很大的推進(jìn)作用，它是墊腳石，不可缺少。相信在以后的專業(yè)學(xué)習(xí)當(dāng)中會(huì)更好。
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇七
下午對新導(dǎo)購首次進(jìn)行色彩搭配的培訓(xùn)，因?yàn)槿藬?shù)不足三十人，便采取了互動(dòng)式學(xué)習(xí)的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習(xí)學(xué)習(xí)的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導(dǎo)購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下！”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會(huì)。”
課程一結(jié)束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦！我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍(lán)紫配灰。（色彩搭配口訣之一），一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛！”我建議她可以買一個(gè)象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā)；再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍(lán)、淺粉、淺紫三個(gè)顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會(huì)用色彩的女人最受老公疼！
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎(chǔ)色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調(diào)不好會(huì)發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個(gè)性一點(diǎn)也可以用如斑點(diǎn)狗、奶牛般的黑白色。
在為導(dǎo)購做培訓(xùn)時(shí)，要注重可操作性。內(nèi)容不能太復(fù)雜、太學(xué)院派，要將培訓(xùn)的內(nèi)容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導(dǎo)購做培訓(xùn)時(shí)，都會(huì)費(fèi)盡心思總結(jié)幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達(dá)到“即學(xué)即用”的目的。
每每聽到導(dǎo)購能將這些口訣用到實(shí)際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍(lán)紫配灰
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡
色彩搭配口訣三：淺配白
色彩搭配口訣四：深配黑
趁著今天人少，來個(gè)互動(dòng)式教學(xué)！
楊姐的學(xué)習(xí)力讓人佩服！決不放過任何一次培訓(xùn)，看！記得多認(rèn)真！
學(xué)習(xí)油畫色彩心得體會(huì)篇八
作為一名藝術(shù)愛好者，我一直被油畫的魅力所吸引。在油畫的世界里，色彩是最具表現(xiàn)力的元素之一。在我學(xué)習(xí)油畫的過程中，我深深感受到了色彩對于畫作的重要性。今天，我將與大家分享我在學(xué)習(xí)色彩大師油畫時(shí)的心得體會(huì)。
首先，了解色彩的基本知識對于成為一名色彩大師至關(guān)重要。學(xué)習(xí)油畫前，我對于色彩的認(rèn)識還停留在簡單的紅、黃、藍(lán)等基本色的層面。然而，通過研讀一些色彩理論的經(jīng)典著作，我開始了解到色彩的復(fù)雜性和豐富性。色彩不僅僅包括基本色，還包括各種各樣的中間色、暖色和冷色等。了解這些基本知識，可以幫助我們更好地把握色彩在畫作中的表現(xiàn)力。
其次，觀察和學(xué)習(xí)大師的作品是提高色彩運(yùn)用能力的關(guān)鍵。對于色彩大師的作品，我常常反復(fù)觀察。他們將不同的色彩運(yùn)用得恰如其分，讓畫作更具生動(dòng)和情感。通過仔細(xì)觀察大師的作品，我學(xué)到了很多關(guān)于色彩的技巧。比如，一些大師喜歡運(yùn)用對比色來制造強(qiáng)烈的視覺沖擊，而另一些大師則會(huì)運(yùn)用類似色來創(chuàng)造柔和的氛圍。通過學(xué)習(xí)大師的作品，我們可以從中汲取靈感，并提高自己的色彩運(yùn)用能力。
另外，實(shí)踐是提高色彩運(yùn)用能力的不可或缺的一環(huán)。學(xué)習(xí)色彩是一個(gè)長期的過程，單純地傳授理論知識遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。只有通過實(shí)踐，我們才能真正理解色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)，也才能發(fā)現(xiàn)自己在色彩方面的不足之處。在我的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)常利用空閑時(shí)間去畫室進(jìn)行油畫實(shí)踐。通過不斷地嘗試和摸索，我的色彩運(yùn)用能力得到了很大的提高。
此外，不僅要學(xué)會(huì)掌握色彩，還要學(xué)會(huì)將色彩運(yùn)用到創(chuàng)作中。作為一名旁觀者，我們能夠欣賞大師們的作品并從中獲得啟發(fā)。然而，真正將色彩運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中是一種全新的挑戰(zhàn)。在開始嘗試運(yùn)用色彩進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，我感到有些束手無策。然而，通過不斷地嘗試和總結(jié)，我漸漸摸索出了自己的一套色彩創(chuàng)作方法。我嘗試了各種各樣的色彩組合和運(yùn)用方式，直到找到最適合我的風(fēng)格和表達(dá)方式。
最后，要成為一名色彩大師，持之以恒是非常重要的。掌握色彩運(yùn)用是一個(gè)長期的過程，沒有捷徑可走。只有堅(jiān)持不懈地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我們才能真正成為一名色彩大師。對于色彩的研究和探索永遠(yuǎn)不會(huì)停止，每一次實(shí)踐都是一個(gè)新的開始。只有不斷地堅(jiān)持下去，我們才能不斷地突破自己，取得進(jìn)步。
總結(jié)一下，學(xué)習(xí)色彩大師油畫需要我們對色彩的認(rèn)識和了解，觀察和學(xué)習(xí)大師的作品，實(shí)踐和將色彩運(yùn)用到創(chuàng)作中，并持之以恒地學(xué)習(xí)和實(shí)踐。通過不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)自己的色彩運(yùn)用能力得到了提高，并且能夠更好地表達(dá)自己的意圖。色彩大師油畫的魅力是無窮的，只有不斷地追求和探索，我們才能更好地挖掘出色彩的潛力。