美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）

教學反思可以促使教師對教育教學理念進行重新審視和思考。以下是小編整理的一些優秀教學反思范文，供大家閱讀和借鑒。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇一

(一)講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

(1)對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么?”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映;二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

(2)語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

(3)要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

(4)可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

(二)演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎;“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

(2)課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

(3)為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

(三)練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的.教學活動中要占80%以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

(2)應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況;要科學合理地分配作業練習的時間。

(3)教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

(四)談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

(1)教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

(五)參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《西游記》《米老鼠和唐老鴨》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

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美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇二

早在1984年，我就開始了在中小學美術學科開展繪畫日記的圖文綜合藝術實驗探索，在實踐過程中，我采取了如下幾種課程形式。

兒童繪畫日記課程。繪畫日記又分為美術日記、日記畫、日記組畫，是將繪畫與日記相結合的一種嘗試，以促進學生的表達能力和繪畫默寫造型能力。

美術日記用圖畫配合文字，記錄一天生活中經歷的有意義和有趣的事情，表達兒童對事物理解和自身感受。日記畫是用圖畫配合文字，反映生活中所經歷的有意義和有趣的事情，它融寫生、記憶、想象、創作為一體，可以主觀地、藝術化地反映現實生活。日記畫是用日記格式進行繪畫，可以融入兒童想像因素，滲透兒童創造意識。日記組畫是用組合或連環圖畫配合文字、記錄兩天或三天經歷的有意義和有趣的事情，它可以促進學生對事物表現的計劃性、條理性和連續性，鍛煉學生的繪畫和畫面構圖能力，使學生從生活中有主題地選擇和組合畫面。

漫畫日記課程。將諷刺、幽默、夸張的漫畫表現方法與日記相結合，加入詼諧、風趣的`情感因素，體現出比喻、象征的作品寓意。這種形式的綜合訓練，適合小學中高年級的學生。

美術作文課程。從文章中選擇最佳意境與情景，配以相適宜的插圖，這種圖文并茂的作文，我稱之謂美術作文，其實質是繪畫教學中的一種形式與方法。

小學低年級圖畫通信課程。這種圖畫通信既有畫畫又有寫字，使低年級學生在邊畫邊寫的快樂中尋求自己的空間，遇到不會寫的文字用圖畫形象來代替。

低年級看圖寫話、讀文配畫課程?？磮D寫話就是通過一幅畫面，(包括電視畫面)表達自己的所見所想。讀文配畫就是借助一段精美的文章，畫出文中所敘述的人和事及文中所表達的情與境。

小學生班級繪畫日記與班級美術作文課程。如何在繪畫日記和美術作文的美術綜合藝術活動中，培養和滲透團隊合作精神？我設計了小學生班級繪畫日記和小學生班級美術作文，即每班發一個速寫本，每周有兩位同學參加，一個擅長繪畫，一個擅長寫作；兩人通過討論交流，確定題材、內容、畫面結構以及表達形式，經過實驗與訓練收到了很好的教學效果。

小學生插圖、故事畫、連環畫課程。為自己喜愛的小說、散文以及自己滿意的作文畫上插圖，這種形式適合小學中高年級學生的綜合藝術練習。故事畫，就是根據別人講述或敘述的故事，或者自己創作編寫的故事，用圖畫的形式來表達。連環畫就是用多幅畫面連續地表達一個故事的發展過程的繪畫形式，它是通過圖文互相配合的形式來表達主題思想。這些表達形式都適合小學中高年級學生的綜合藝術訓練。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇三

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇四

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

一、課前的準備。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇五

美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的`才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇六

美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地為我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。

一年級上冊美術第一課是《走進大自然》，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的具體名稱卻不是太了解，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生觀察、尋找學校里都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校里竟然有這么多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自我在上課時的一些優缺點。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇七

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。課堂教學中，學生的參與十分重要。強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。決定了最終的教學效果。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒撬囆g課尤其是美術，單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。

在以后的教學中，我會再接再厲，本著以人為本的教學理念，以激發和培養學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇八

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不一樣資料，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

2.豐富學生的創造想象力。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品作為美術教師我盡可能地給他們供給豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自我對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自我對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材資料去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

《放風箏》這個課題是各個版本美術教材中都喜愛選用的課題。而我每次上這課的過程卻如出一轍，學生作品也是一年又一年，用一句詞來形容最為恰當：“年年歲歲花相似”，很少有新意。

今年我決定改變一下教學思路，打拼出另一番天地。這節課雖然是屬于“造型·表現”領域，可是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的教學作好鋪墊。于是我用一節課的時間讓學生們自我體驗自我制作風箏，用自我的風箏試飛。把同學們試飛的影像錄制下來，制作成課件，以備下節課使用。

《放風箏》是要求學生緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面。為了讓學生緊扣主題，上課伊始我就播放了上節課同學們自我放風箏的場面。同學們看見自我放飛自我制作的風箏，心里有說不出的喜悅。我趁同學們的那股子熱情勁向同學講解放風箏時的人物動態，以及構圖等相對枯燥的美術知識。中國的藝術創作里，詩詞作品往往是和中國畫緊密相連的，那就是說語文課和美術課的共同本質就在于感受由詩詞。于是我找了幾首關于放風箏的古詩讓學生自讀，讓他們在心里描繪體會詩人所描繪的放風箏的場景。

《放風箏》一課的整堂課設計新穎，真正做到了課程整合，并且實際性地跨出了第一步。課堂上學生的發言、提問、作業都是比較進取的。雖然很多學生作業在課堂上完不成，可是借用學具之后，基本上所有作業的框架都搭起來了。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇九

10月17日上午，六年七班的教室里，正在進行學校耕耘杯的作課活動，我講的題目是《我的老師》。這是一節講讀課，以培養學生的閱讀能力為主要目的，在閱讀中充分發揮學生的主體作用，讓學生從讀中悟，提高能力素養。

本文是一篇回憶性散文。作者回憶了兒童時代在老師身邊的七件小事，抒發了對老師的熱愛、感激之情，表現了蔡老師溫柔、熱愛學生、熱愛教育事業的美好品德。文章以一個兒童的眼睛、兒童的心靈，去觀察老師，去感受老師，跳出一般贊頌老師的窠臼，使文章情意真摯，極富感染力。

良好達到開端是成功的一半，所以，導入新課的開場白非常關鍵。它有利用營造適宜的課堂氛圍，集中學生的注意力，使其對學習內容產生濃厚的興趣，使新舊知識自然銜接。設計導語如下：“平凡小事見真情”是我們時常掛在嘴邊的一句話，也恰恰是這句話在現代作家魏巍的回憶性散文《我的老師》中妙筆生花。本節課咱們師生共同體會“平凡小事”見“真情”。

《我的老師》共記敘了七件事，前五件事寫得概括，后兩件事寫得具體。前面寫蔡老師的五件事，從面上概括體現老師愛學生，學生愛老師的中心，這五件事是依據作者感情步步加深的順序排列的，感情的分量一件比一件重，對“我”的影響一件比一件深，由表及里，層層遞進，逐漸把文章推向高潮。后面寫孩子愛老師的兩件事，披露了孩子內心里對老師的深情，也烘托和反襯了蔡老師對學生的愛。第六件事詳寫，對孩子來說，不知父親死活，又遭同學奚落，這是難以承受的打擊。老師的支持、鼓勵，使“我”感受到溫暖，對老師的感情也上升到新的高度：“在一個孩子的眼睛里，他的老師是多么慈愛，多么公平，多么偉大的人啊。”而詳寫第七件事“夢中尋師”，使孩子對老師的愛達到更高的境界。這七件小事，從課內寫到課外，從校內寫到校外，從平時寫到假期，從學習寫到生活，師生感情步步加深，所選事例豐富多彩，而內容絕無雷同之感。而在兒童時代，那些零碎的、具體的、直觀的材料往往會讓兒童們終身難忘。本文就選取了這樣的符合兒童記憶特點的材料構文，材料選擇很是典型。

作者把自己對蔡老師的濃濃深情蘊含在敘述事情過程中的平平實實的字里行間，通過傳神的細節描寫，將最動人的一瞬清晰地展現在讀者面前，使人物形象豐滿，情感細膩深刻。如“假打真愛”的場面，“從來不”“僅僅有一次”“好像要”“輕輕地敲”這些詞語說明蔡老師即使在生氣的時候也并沒有真打我們的意思，這僅有的一次假裝生氣，寫出了老師的“嚴”與“愛”，也表明了蔡老師最理解小孩子怕打的心理，表現了蔡老師的溫柔、熱情、深愛學生的思想感情;“一迎”寫出“我”的本能與調皮;“大伙笑了，她也笑了”中兩個“笑”字表明了十分親密、融洽的師生關系。再如假期惜別時的場面，“我默默地站在她的身邊”一句中“默默”兩字寫出孩子與自己喜愛的老師依依惜別的深情，這是孩子送別的動人場面，這是孩子表達依戀的方式，沒有話語只是默默觀察，只希望能在老師身邊多呆一會兒，只希望能多看老師一眼，真是此時無聲勝有聲，無聲的動作，靜態的描寫，濃濃的情意勝過千言萬語。還有“夢中尋師”更表明了學生依戀老師的程度，只有夢境才能滿足“我”的心愿。這心理、這感情、這思念是難以用語言表達的，正像作者說的：“一個孩子的純真的心，就是那些在熱戀中的人們也難比啊!”這些傳神、細膩的描寫，無一不讓讀者真切地感受到濃濃的師生之情。

這節課的重點是欣賞文章中的細節，讓學生通過自己尋找細節描寫來深入體會文章中蘊涵的深情，基本完成。教師在學生學習過程中是引導者、參與者，努力在作品與學生心靈之間架設起一座溝通的橋梁。但是老問題，一、很難調動全部的學生參與到思考中來，很多學生的惰性，是一種懶與思考的惰性!二、學生無法將自己感受到的東西順利的轉化成語言表達出來。或者體會不深，表達不清。能基本達到要求只有20多個學生而已。還有一半的學生依舊是聽甚至無法參與到課堂中來。

課堂時間把握不好，由于前面的體會語言細節環節不好，后面時間也不夠了，如：讓學生找出蔡老師做的哪些事反映蔡老師的哪些性格特點耽誤時間過長。結果后面的一個給以前老師寫明信片的拓展遷移訓練環節感情調動不夠。看來還是要在課堂氣氛節奏的調控上多下些功夫。不過，和剛接手這個班的時候相比，學生畢竟已經有了體會探究獨立思考習慣，無論是好還是壞。其實課堂中自己最興奮的時候是學生提出了許多好的句子和詞語，是自己也沒有想到的，和學生共同臨時探討是最快樂。這個時候才有點教學相長的意思。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十一

《我的老師》是第八冊美術教材中的一課，屬于美術學習的第二階段，課標中造型表現領域第二階段目標是：初步認識形色肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發學生豐富的想象力和創作愿望。

《我的老師》是造型表現課，旨在讓學生了解人物頭像的特點，掌握人物頭像五官的位置，感受線條造型的美感，能夠用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，培養學生的觀察能力，想象能力，造型能力，在造型中體驗快樂。

與本課聯系密切的是第二冊教材中的《好看的線條》，第六冊教材中的《畫畫古樹》等，這些課旨在引導學生正確觀察生活中的各種線條，體會線條的美感，通過想象表現出各種各樣的好看線條好物體。而本課是要求學生通過認真觀察老師的頭像圖片，感受人物頭像的特點，在掌握人物頭像一般規律的基礎上，會運用線條變現老師的頭像特點，與前面的課相比，對學生的要求提高了，主要表現在觀察能力，想象能力，造型表現能力等方面，繪畫的層次提高了。

從學生的情況來看，他們對線條已經比較熟悉了，自從他們拿起畫筆來，畫出來的就是線條，只是沒有意識到這是線條而已，在通過美術學習，觀察，實踐，他們認識了線條，能夠畫出各種各樣的線條。

根據階段目標，教材的編寫意圖，課程的前后聯系和學生的實際情況，本課的教學目標是：通過教學使學生認識人物頭像的特點，觀察老師的頭像特點，感受線條造型的美感，能夠運用線條表現自己喜愛的老師，增進師生的情感，體驗線條造型的樂趣。

其重點是用線條畫出人物頭像，掌握頭像是一般規律。其難點在于觀察并抓住老師的特點，準確畫出五官，力爭位置準確，人物特點突出。

本課的教學抓住教材的重點，很好的突破了難點，達到了教學目標，具有很強的實效，其亮點體現在：

一、欣賞導入很巧妙，自然貼切，拉近師生情感，具有針對性，同時體現老師深挖教材內涵。首先出示姚有多先生所作《葉淺予像》，請同學們欣賞，畫美，用什么表現?國畫線條，并重點解讀畫中題字和落款：知足常樂為人道，古稀身健拳未老。自強不息立新意，獨辟蹊徑格益高。為淺于恩師速像，辛未年秋月，有多寫。作者與葉淺予什么關系?他們的情感怎樣?這樣就自然引出本課的課題——《我的老師》。

二、加強了三個課堂訓練，力圖實效。常言：方法要教，能力要訓。只有加強課堂訓練，才能培養學生的各種能力，提高課堂實效。

三是加強了學生感受美術作品美感能力的訓練，本課就是感受線條人物造型的美感，通過出示《葉淺予像》和很多線條造型人物頭像，讓學生充分欣賞感受，感覺到線條能把人物描繪得如此生動，如此美，如此特點鮮明，使學生感受到線條魅力無窮，產生用線條表現，學習用線條造型表現的欲望。

四是加強學生觀察能力的訓練，這時出示很多教師的照片，并同時出示老師為教師所作的范畫，請同學認真觀察每位教師的特點，學生通過認真觀察，很容易對號入座，找出哪張畫的是哪位老師，他們是怎樣找到的呢?是通過認真觀察，這樣的訓練沒有痕跡，自然而成，效果佳。

五是加強學生表現能力的訓練，為了更好地讓學生投入到實戰中，教師特意精簡了其他環節，而把更多的時間留給學生實踐，在時間上給予充分的保障，在訓練時加強教師的輔導，對學生繪畫中出現的問題及時加以糾正，對于普遍具有共性的問題，及時叫停，教師示范解決。

六、難點的突破簡明實效。本課的難點在于結合教師的頭像特點，把教師頭像五官位置花準確，教師是通過板演的方法來解決，教師選一位頭像特點明顯教師進行示范板演，邊講邊板演，過程不宜過快，要直觀，步驟要清楚，落筆要準確，線條要流暢生動，盡顯教師基本功，對學生有啟發，有感染，重點之處反復強調，加強學生印象，而且在輔導時重點加以指導，評價作品時也要把五官位置作為重要的評價內容。

反思的問題。

1、根據學生的情況，教學內容有些多，頭像側面可以先放一放，側面對學生來講有些難，關系到透視問題，本課教師雖然講了，學生根本無暇顧及，這部分刪去更好。

2、關于五官位置的擺放，是否應特意安排一次訓練，我還在猶豫當中，待實踐解決。

3、關于學生的評價環節還很欠缺，學生不能用美術語言評價作品，有待于加強評價方面的訓練。

1、學習畫人物的畫法；

2、培養幼兒細微的觀察能力，進一步抓住人物的典型特征，大膽表現；

3、培養幼兒對各種顏料的認知；

4、激發幼兒熱愛教師，愿意和教師做好朋友的情感。

由于孩子年齡小，加上思維能力不強，因此學畫人物有很大的難度；同時由于幼兒天性活潑、愛動，因此讓幼兒靜下心來畫畫也有一定的難度。

輕音樂，教師的范例畫（先畫一張教師的畫像）一張，繪畫工具（油畫棒、畫紙）。

通過提示小朋友老師的衣著和發型，來引導小朋友產生畫畫的興趣。

師：小朋友，今天陳老師和平常有什么不一樣呢？

幼：老師的頭發扎起來了；

老師今天的衣服很漂亮。

討論老師那里漂亮，高訴幼兒一個人的漂亮不光在外表。

師：那你們喜歡陳老師嗎？

幼：喜歡！

師：那么怎樣才能把老師漂亮的樣子記錄下來呢？

幼：畫下來；用彩筆把老師畫下來；用照相機照下來……。

師：那好，我們今天就來畫老師，大家說好不好？

幼：好…。

幼兒產生繪畫的興趣后，教師就開始準備讓小朋友進行繪畫，首先要引導幼兒繪畫都需要什么？以提問的形式引出繪畫的工具和原料：油畫棒、畫紙，在教授繪畫過程中，教師首先應當在黑板上貼上一張事先準備好的范例，然后先提示人物應該首先畫什么，其次再畫什么，還是以提問的方式，來引導幼兒以先畫頭，在畫身體。畫頭的時候要注意五官（頭—眼—鼻—嘴—耳）的順序，要一樣一樣的引導幼兒進行繪畫，同時注意引導幼兒抓住人物的特征，提高幼兒的觀察能力和注意力。特別要注意的是在指導幼兒進行繪畫的時候，要讓幼兒認清各個部位的顏色，及需要的油畫棒，正確地引導幼兒對顏色的認知。之后要播放一些輕緩的音樂，在音樂中讓幼兒自己進行繪畫，同時教師在一旁指導。

當所有的人都結束畫畫以后，教師要組織大家對作品進行欣賞，讓所有的幼兒都有上臺展示自己作品的時候。展示之后要以貼紅五星的形式進行評比，每個小朋友都要貼，畫的好的要多加一個，這樣可以減少幼兒的心理差距，同時也減少幼兒的排異情緒。

通過對繪畫作品的評比，讓幼兒對繪畫基礎有一定的了解，同時增加幼兒同教師的互動性，增強幼兒與教師之間的親和力，提高教師的教育質量。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十二

本課依據課堂教學改革，確立以人為本、樹立教學為學生終身體育奠定基礎的教學思想，對學生的實踐本事和創新精神進行培養。如何根據小學體育教學的特點，體現新的教學理念，培養學生的實踐本事和創新思維，體現學生在教學過程中的主體作用，是本課教學實踐中力求解決的目標。在教學過程中我打破原有課堂教學模式，根據學生的運動生理特點，把學生的學習過程分為導入、激發、學習、發展和放松等過程；教案形式又設計為：課序、課的資料、時間、指導與練習法、組織隊形、教育滲透等資料，突出了教案的可操作性和新穎性；教學方法在原有的講解示范、練習比賽法等形式基礎上又增加了群體合作、自主探索、成功體驗、創造解決法等形式。本課運用了情境教學法，使學生沉浸于情節主角中，在課中盡情地玩、盡情地學，充分地體驗了運動的樂趣、成功的樂趣、體育的樂趣，調動了學生學習的主動性和進取性，為終身體育打下基礎。在教法和學法上，鼓勵學生進行探究和創新，自創合理、可行的方法來增進知識，增長技能，培養學生的求異思維和實踐本事。

在體育教學與訓練中，我們經常會遇到這樣一些情景，當學生對練習感興趣時，會表現出全神貫注、專心致志地聽教師的講解，認真仔細觀看教師的示范動作。當教師布置練習時，他們會一絲不茍、認真刻苦，勇敢頑強地完成。當學生對此練習無興趣時，上課時會出現心不在焉，做教師布置練習時，會出現不在乎、隨便。這樣經常延誤練習時間，并且影響完成動作質量，應當注意的'是還會可能發生意想不到的傷害事故。

學生參加體育運動有興趣無興趣，直接影響他們從事體育運動的自覺性和進取性，也決定著體育知識的掌握和技能的構成，事實證明，只要學生對參加體育鍛煉有了興趣，就會把學習與體育鍛煉成為自身的需要，積極開展體育活動，刻苦進行鍛煉，克服主客觀困難，逐步增強身體素質，提高健康水平和運動水平。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十三

對美術教師的教學進行反思和自我評價，使用案例書寫的方式是比較理想的。教師通過教學案例的撰寫，可以促進對自身行為的反思，提升教學工作的專業化水平。在撰寫教學案例中，思考教學的目標“是什么”，教學的設計“為什么”，今后的教學“如何做”等問題，有助于教學得到不斷的改進。

關于教學案例的寫作提出以下建議作參考：

1、教學案例必須基于真實的課堂教學實踐，對真實的課堂教學實踐可以做某種技術性的調整或修補，但不能虛構。

2、每個教學案例必須蘊含一個或幾個教學事件，即教學過程中出現了某個有意義的教學問題或發生了某種意外的教學沖突。由于這種案例是對具體的或某種意外的教學事件的敘述，它的敘述必須相應地顯示出一定的情節性和可讀性。它既不同于教學之前“教學設計方案”（或“教案”），也不同于教學之后“教學實錄”（或“課堂實錄”）。

3、案例可以反映教師心以自己的方式化解教學事件之后獲得的某種教學效果，(面試自我介紹)也可以反映教師忽視了教學事件之后導致的某種教學遺憾。

4、案例寫作一般包括標題、問題的提出、材料的分析、選擇的方法、提出的建議、個人的評價等等。教學案例的寫作方式以“敘述”為主。這種“敘述”可以是教師本人反思課堂教學的“教學事件”，也可以是觀察他人教學過程的“教學事件”，在敘述“教學事件”時除了“白描”以外，還可以采用“夾敘夾議”的方式。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十四

怎樣才算稱職的老師，是熱心、幽默并且具有關心他人的能力還是有計劃、勤奮努力和自律并且具有感召力以及言語表達能力，大部分人都會認為所有這些品質都是稱職的老師所必需的。確實，這沒有錯，但僅有這些品質還是不夠的。作為有意識的老師就是要求老師應該經常反問自己，他的教學試圖使學生要達到什么樣的目標；教學的每一部分是否與學生已有知識、技能和需要相適應；每一項教學活動是否與要達到的目標有明確的聯系；是否靈活而有效地利用了課堂教學的每一分鐘。這就是說教學反思是一個稱職老師所必需具備的品質，如果一個老師只滿足于經驗的獲得而不對經驗進行深入的反思，那么他舊有教學理念以及不適當的教學行為就很難改變，其結果是他的教學將可能長期維持在原來的水平而止步不前。

二、教學反思是老師自身發展的要求。

實踐證明，凡善于教學反思，并在此基礎上不斷努力，提高自己教學效果的老師，其自身的成長和發展步伐也會加快。教學反思還可以進一步地激發老師終身學習的自覺沖動，不斷的反思會不斷地發現困惑，“教然后而知困”，不斷發現一個個陌生的我，從而促使自己拜師求教，書海尋寶。不斷反思的過程也是老師人生不斷進步輝煌的過程。因此，開展教學反思，加強老師自我評估和自律學習對老師主體的發展特別重要，老師只有把自我的發展看成是必需的和必要的，才會努力的去發展自我，建構自我，對自己的發展形成整體性的看法，從而不斷促進自我學會教學，教會學生學會學習。

優秀的品格可使學生產生敬佩感；真摯的師愛會使學生產生親切感；淵博的知識能使學生產生信任感；卓越的施教能力使學生產生輕快感。在教學實踐中，我深深體會到，老師自身素質的提高，平等的師生關系，寬松的教學環境，不僅能夠使老師在課堂上得心應手地全面展現思想政治課內容的科學性，真理性，發揮馬克思主義理論的魅力，教學藝術的魅力，老師人格的魅力，而且能以健康廣泛的興趣、愉悅的心情向學生潛移默化地培養健全的人格。要注意加強施教能力的培養，鉆研教育理論，學習摸索教學規律，做到切實懂得教學對象身心發展的規律，教學規律和教學基本原則、基本方法、基本要求，并善于把教育理論方面的知識創造性的運用于教學過程之中，結合教學實際，不斷進行新的探索。總結交流實踐經驗和先進的科學教育教學方法。注意不斷更新和積累知識，拓寬自已的知識面，使自己不僅具有必備的專業基礎知識，而且具有廣泛的相鄰相關的科學知識，這樣就為做好教學工作奠定了堅實的思想和理論基礎。

四、充分發揮學生學習的主體作用，注重理論與實際的緊密結合。

老師應特別注意在課堂上充分發揮學生的主體作用，并注意在理論與實踐相結合的形式下運行教學。這種教學運行模式，自然地調動了學生投入社會、觀察生活、分析問題、有感而發的積極性和主動性，使學生在民主平等、寬松愉快的學習氛圍中，去爭求分析和解決問題的思想理論，采取積極的態度，運用正確的方法，對問題進行入情入理的論證剖析當然，課堂教學的順利運行，關鍵還在于老師舍得花力氣，全面了解學生，根據教學內容，巧妙設計探究性問題，并善于抓信契機，創設階梯型和發散型的問題，既能幫助學生提高認識事物和辨別是非的能力，又能把馬克思主義的基本觀點內化為學生的信念，也使得我們的思想政治課更具有感染力、說服力和生命力。

總之，作為思想政治課老師，只有堅持理論學習，不斷加強自身的政治素質、教學素質的修養，才能正確把握和實現思想政治課教學的根本目的；只有堅持以老師為主導，學生學習為主體，密切配合，也才能實現教與學的真正統一；只有教學中勇于實踐，大膽探索，常教常新，才能到達思想政治課教學勝利的彼岸。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十五

1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解。另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。備課越充分，教學效果就越佳。

2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的`主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

3、欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。

4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

5、欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

6、欣賞后要有檢查和總結?？梢圆捎锰釂?、談話及筆試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十六

美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根?！泵佬g教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境。

創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系。

針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的.“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛?！肮鈺嫯嬛荒苁莻€畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家?！边@樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。

經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十七

《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。

一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。

新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。

這節課提出的問題有：

1、畫面內容表現的主題是什么?

2、題材是什么?

4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?

5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?

6、聯系當今社會，你想說些什么?

通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。

隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。

四、不足之處及改正措施：

1、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。

2、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。

3、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

4、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。

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美術老師的美術教學反思周記（實用18篇）篇十八

課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。

課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。

(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。

蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。

要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。

(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。

教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。

總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!