作為一名教師，通常需要準備好一份教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？下面是小編為大家帶來的優秀教案范文，希望大家可以喜歡。
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇一
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。感受《再別康橋》的情感美、意象美、韻律美。
２、指導學生鑒賞詩歌的方法，提高審美情趣。
３、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合，培養人文情懷。
1、課前引導學生自主學習，上網搜索康橋圖片、徐志摩頭像、《再別康橋》詩題、配樂朗讀錄音等與課文相關材料，培養學生搜索信息的能力。
2、學生課堂展示自己收集的資料，并配以畫外音。如：
“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇；這個人，風流倜儻，才華橫溢；這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？”
（讓學生收集資料，展示資料，既培養了學生搜索信息的能力，又激發了學生學習本文的興趣，同時還為學生提供了一個感受學習成功的機會。）
1、學生自讀課文，完成自讀思考題。
（1）學生自己介紹徐志摩的生平與創作概況。
（徐志摩是一個生來就為追尋感動的詩人，是中國現代文學史上的一顆耀眼的彗星。康橋是他的知己，是他的“精神依戀之鄉”。詩人曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的詩人意識是康橋給我胚芽的。”）
（2）這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里？
（這首詩美在情感，美在意象，美在韻律。）
（3）有感情地朗讀詩歌。
（4）作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點？（輕輕地、悄悄地）為什么要這樣？
（對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”，深怕驚醒了它。）
重回康橋，哪些美景深深吸引了他？
（河畔的金柳是夕陽中的新娘，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；榆蔭下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢；星輝斑斕，夏蟲鳴叫。）
常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？
（因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。）
文中還用暗喻的是哪一句？
（那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢。）
清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？
（河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在此洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。）
怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
（“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）
詩中哪一句最能表達詩人對康橋的感情？
（在康橋的柔波里，我甘做一條水草！）
這是一種什么樣的感情？怎樣理解？
（對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。）
2、課堂討論，交流自學所得。
3、教師小結。
（以上教學環節，引導學生從誦讀中感知課文內容，既讓學生了解詩歌的內容和蘊涵，又提高了學生整體把握詩歌意蘊的能力。）
（1）這首詩感情真摯，全詩表達了詩人怎樣的情感？
播放配樂朗讀錄音，學生自由朗讀。初步領會：這首詩表達了詩人對康橋依依惜別的深情。
（2）詩歌第一節和最后一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。
（第一節三個“輕輕”一再疊用，給全詩定下了抒情的基調，抒發了詩人對母校的虔誠恭敬，劍橋大學在詩人心目中崇高而偉大，詩人用自己的形象烘托了劍橋大學。最后一節用“悄悄”與“輕輕”遙相呼應，形成回環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難舍難分。作者只身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不愿驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞“輕輕”與“悄悄”，回環復沓，有輕微跳躍的音樂美。）
（1）詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什么？
意象感情
云彩難舍難分
金柳歡喜、眷戀
青荇對康河永久的眷戀
潭水將留戀融入康橋的風光中
長篙、星輝感情達到高潮
（這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康橋永久的戀情。作者甚至想永久留在這里，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。）
（2）聽老師誦讀，想象夏夜星光下，詩人獨自泛舟康橋，默然尋夢的畫面，感悟詩歌的意象美。
于誦讀中感悟
詩節勻稱，詩句整齊
用韻細蜜精巧
音樂和諧，節奏感強
回環復沓
（全詩共７節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。７節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。）
（1）學生分組朗讀詩歌。
（2）教師與學生配合朗讀詩歌。
（走進《再別康橋》，我們能感受到旖旎迷人的風光，清新如畫的別離，淡淡如煙的哀愁，興奮熱烈的眷戀，夢幻般的惆悵；走出《再別康橋》，我們依然覺得唇齒留香，含蓄雋永。）
（3）背誦詩歌。
（徐志摩的新詩以情感美、意象美、韻律美鑄就了其詩歌清新空靈的獨特風格。以上教學環節，著力引導學生從這三方面感悟美、體驗美、品味美，從而陶冶學生性情，提高學生的審美鑒賞力和審美創造力。）
1、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
（駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”等）
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩相比較，在送別的對象上有什么不一樣呢？
（一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”等物象，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們以上重點賞析的部分。）
2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇不少于五百字的賞析文，并在全班交流。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇二
1． 認知詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。
2． 通過教師的指導，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。
情感態度與價值觀：引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情。感受作者對“愛”“自由”與“美”的追求。
1．對詩歌獨具特色的意象的把握；
2．對詩歌的音樂美、建筑美、繪畫美的鑒賞。
課前預習檢查，正音正字：
河畔（pàn） 青荇（xìng） 長蒿（gāo） 漫溯（sù） 笙簫（xiāo） 載①zǎi一年半載 記載 登載②zài載歌載舞 裝載 下載 斑斕（區別：瀾、闌） ．
古人云：黯然銷魂者，唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！隨著“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”的節奏，一起走進詩人內心。
徐志摩（1896—1931），浙江海寧人。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
胡適說：“他（指徐志摩）的人生觀里，只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”
一輪誦讀，因聲求氣
讀時注意加點字的讀音:
(xìng) (gāo)
ǎo) (sù)
(lán)(shēng)
感情：惆悵，惜別
節奏：輕柔，和諧
語調：舒緩，低沉
二輪誦讀，緣景明情
知識準備：意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）。作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清?王國維）。我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即“旨”。物→情→旨。 問題1.自古寫離別的詩作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還有哪些詩詞？
明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
問題2.本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？ 明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
學生討論：選擇這些意象有什么作用？
明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。同時，借景抒情，融情入景，抒發了對康橋的無限欣喜和眷念之情。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”，全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。
內容賞析：板書見課件
教師參考：第1節， 寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。說得太傷感于事無補，寫得太淡漠未免矯情，還是灑脫一些好。于是詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，既抒發了詩人對康橋依依不舍的淡淡憂愁，又定下了全詩哀而不傷的基調。
第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的
柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。
第3節，寫康河的水草，綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。
第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉淀”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。）
這首詩從思想內容上來說，只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。然而這首詩感情真摯，意境深邃。詩人很懂得主觀情緒和客觀景物和和諧融合。他筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷又不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了多少復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。其次此詩語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，一發都宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。
第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。于是詩人緬懷起昔日暢游康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點??然而畢竟是夢，星輝終究不能長存于天際，離別是注定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌)宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。）
第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。而草木有情，“夏蟲也為我沉默”，整個康橋都寂靜了下來。這里交織著依戀、無奈、惆悵等種種復雜感情，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。愈是難舍難分，愈是瀟灑輕飄，這是徐志摩的情致，也是康橋的天質。詩中沒有一句撕心裂肺的呼喊，甚至沒有一聲動情的放歌。一切傾訴都是輕悄俏的，象自言自語，又象面對情人的呢喃。離別在今晚，今晚的康橋是沉默的。真正懂得什么是離愁別緒的人，才會領悟出沉默的分量。
第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到。第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！
第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句
的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。最后詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為
第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的云彩”灑脫，毫不猶豫，不為感情所纏，適可而止。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。
明明是那樣濃烈的惜別之情，詩人卻把它化作一片西天的云彩，輕輕的招一招手，悄悄的揮一揮衣袖，輕輕悄悄的走了，就象輕輕悄悄的來。多么灑脫、飄逸！在這種人情、景致兩心相知的境界中，我們感悟到一種悠遠淡陌但又執著堅沉的意念：人不能與景永在，但情卻能永與景同存；人世總有別離，但情致性靈卻天長地久。大概正是有了這種心境，徐志摩才被人們稱為“詩仙”的吧！
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇三
1.基礎知識目標：了解新文人詩內涵。
新詩的鑒賞。
詩的欣賞方法。
：誦讀欣賞。
相關錄像。
一、作者及背景簡介
徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，生于富商之家。他是中國現代“才華橫溢的一路詩人，新月詩派的代表人物。1931年11月，這個經常“想飛”的詩人坐飛機在山東濟南附近觸山焚化。
《再別康橋》出于他自編的最后詩集《猛虎集》。這首詩當寫于1928年11月6日詩人第三次旅游歸國途中，中國海上。“康橋”即“cambuidge”（今譯“劍橋”），詩人關于它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國后，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅游該國后，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生“真愉快”時光的所在。
三、整體思路
全詩共七節。
第一節最引逗我們情思的是那三個“輕輕”，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個“靜”字。三個“輕輕”是詩人對康橋之美的觀照，即使“作別”一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。
第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。
夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新浪。那新浪美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下“招搖”自在的“青荇”。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有“悄悄”才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。
最后一節，與第一節呼應，又有深入，“輕輕”變成了“悄悄”，物我兩眷溢于詩表。
詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。
四、欣賞點提示
①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？
②詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？
③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？
五、練詞以造緣像而披詩
――釋《再別康橋》之“招搖”
徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在于一個“招搖”。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。
一說“招搖”，現今常含貶義則必常與“過市”相連。其實，它還有“逍遙”一義，而要用“逍遙”來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一種安閑，是一種自在，“自在逍遙”本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？
再看“招搖”之前的“油油”二字。何謂“油油”？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾“招搖”不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以“招搖”的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
《文心雕龍：情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”的情緒就是很自然的事情了。其實，《再別康橋》全詩都籠罩籠罩著詩人寧靜、安閑、自在之情、之態，因為旅居康橋的七八年間。康橋，它最吸引詩人，帶給詩人的最大收益也就在于此。
“賴你和悅寧靜的環境和圣潔歡樂的光明，我心我智，方始經爬梳洗滌。靈苗隨春草怒生，沐日月光輝。”
初到康橋，它平靜，閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。
“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不“招搖”？詩人怎會不“甘心做一條水草”（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閑自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的“輕輕”和最后的“悄悄”才是最恰當的抒情之語。
好一個“招搖”，且是“油油的”“招搖”，使《再到康橋》境顯情出。
六、作業：1.朗誦、背誦該詩；
2.談談你對該詩的獨特體驗。
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇四
１、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情；
２、引導學生體味詩中的意象美；
３、當堂背誦全詩。
１、詩情的領悟是難點與教學的重點；
２、意象的把握與體味。
以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。
教學步驟
古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！
（解釋：康橋＝劍橋＝gambriage）
然后問學生知道哪些世界名校，學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。
（簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。
先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什么——有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）
進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。
這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。
（配合板書……）
作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。
——(謝榛《四溟詩話》)
１、每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；２、選學徐的其它詩歌。
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云
偶爾投影在你的波心
你無需驚訝，更無需歡喜
轉瞬間我便消失了蹤影
我們相逢在黑夜的海上
你有你的，我有我的，方向
你記得也好，最好你忘掉
這相互交匯時的光亮。
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇五
1、理解并美讀全詩。
2、學會鑒賞本詩的美。.
3、理解詩人對康橋的深情及追求自由、美和愛的個性。
鑒賞詩歌的美。
體悟詩歌的意境美。
情景設置法、鑒賞法
課時：一課時
1928年夏天，倫敦，康橋。一個風度翩翩又帶著倦容的年輕人，在夕陽的余輝中踽踽而行。晚風拂起身旁的柳條，也連綿不斷的牽起他心中的愁緒。他是誰？為什么來到這里？
今天，我們將一起踏上賞美的旅程，去探尋《再別康橋》——這二十世紀最出色的離別詩的魅力，去聆聽徐志摩內心世界最純粹的絕妙回響。
（一）教師范讀全詩。
（二）學生齊讀全詩。
探究的中心問題：本詩的美體現在哪些方面？你有什么感悟？
探究的難點問題：怎樣領悟本詩的意境美？
1、本詩的美體現在哪些方面呢？
2、你對哪一種美感觸最深呢？請緊扣詩歌進行闡述。
請持相同觀點的同學就近討論，然后匯報自己的發現和成果。
（一）音樂美派的同學先談談吧。
1、學生發言（略）
2、教師小結：詩歌音調和諧，旋律完整，體現了音樂美。（每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感，讀來抑揚頓挫，朗朗上口。此外，“輕輕”、“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，它是尾聲，給人一種夢幻般的感覺。）
（二）建筑美派的同學接著發言。
1、[導]建筑美是就詩歌的外在形式而言——包括詩句和詩節的排列。
2、學生發言（略）
3、教師小結：詩歌四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六字、七字（間有八字句），節的勻稱，句的均齊，體現了錯落有致、曲折回旋的建筑美。
（三）繪畫派的同學，你們有何高見呢？
1、學生發言（略）
2、深入探究詩歌的意境美
[導1]
⑴哪些美麗圖畫讓詩人心醉神迷？
——揮手作別圖、金柳夕照圖、青荇招搖圖、星輝尋夢圖。
⑵這些圖畫是靜態的還是動態的？
——通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，描繪出一幅幅動態的、立體的風景畫。
⑶你最喜歡哪一幅圖畫呢？
學生自由發言。教師可補充。
金柳夕照圖：以人喻物，詩人一任夕陽脈脈的余輝把他心目中的新娘映照的彩妝輝煌，似乎連發絲也透明，給人恍如仙子的感覺，即寫出柳樹的溫婉柔情又包含“至美如金”的情感。
水草招搖圖：以物喻人，寫出青荇的快活自由；詩人情不自禁，唯愿能做康河柔波里的一條水草，多么徹底地對所愛的投誠！
小結：在這樣一個物我相融、自然與人和諧的優美境界里，抒發了詩人對康河深深的眷戀，表現了詩人對自然美、性靈美的向往。
[導2]老師最喜歡的是星輝尋夢圖
與學生交流感悟：詩人寫潭底彩虹似的夢、夜空斑斕的星輝和自己放歌的狂態，營造了一幅鏡花水月、朦朧迷離、似夢非夢的圖畫，營造了讓詩人魂牽夢縈、心迷神醉的意境。
[導3]詩人在回國6年之后，帶著累累傷痕——追求英國式民主的政治愿望破滅，追求個人情感的幸福自由落空——第三次徘徊在自己鐘愛的康河邊上，想在青草更青處尋找到“彩虹似的夢”，這個“夢”到底是什么呢？讀詩歌的第四、五節后，請同學們思考、討論（略）
明確：徐志摩要追尋的“彩虹似的夢”就是外化于康橋的美好愿望和人生理想——對美、愛和自由的執著而徒勞的追尋。
教師小結：動態立體，意境鮮明，體現了繪畫美。
[導4]理想的幻滅是極其痛苦的，詩歌中能看到詩人極其痛苦的身影嗎？閃現在我們眼前的詩人作別的背影是怎樣的？它美在哪里呢？
（一） 小結：
1、導：如果說在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想，那么，在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想，這是他現實中的桃花源。
2、小結：康橋——詩人一切美好生活的代名詞，是詩人理想王國的象征。
《再別康橋》——詩人美好生活的悼亡曲，康橋理想的告別曲。
這首優美而哀婉的抒情詩的獨特的魅力就在于它是詩人性靈的詩化，
也是詩人執著而徒勞的追尋單純信仰——愛、美和自由的歌吟。
（二）欣賞黃磊（電視劇《人間四月天》中徐志摩的扮演者）的朗讀。
（一）閱讀鑒賞：《沙揚娜拉——贈日本女郎》
欣賞徐志摩的另外一首著名的離別詩，并與《再別康橋》作簡單的比較。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
（二）點擊相關網站，查閱徐志摩更多精彩詩作。（略）
[若不能上網，則調出“精彩詩作”版塊，供學生欣賞。]
同學們，讓我們乘著歌聲的翅膀，放飛心靈到康橋，去追尋徐志摩那永不泯滅的詩魂吧！
再別康橋
徐志摩
二十世紀最出色的離別詩
音韻和諧、旋律完整——音樂美
動態立體、意境鮮明——繪畫美
錯落有致、曲折回旋——建筑美
夢——追求愛、美和自由的美好愿望和人生信仰
《再別康橋》——詩人美好生活的悼亡曲、詩人康橋理想的告別曲
再別康橋教案詳細教案 再別康橋教案特級教師教案篇六
誦讀吟詠法，欣賞法。
１課時。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什么作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。
第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、夸張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的'命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。
相隔一層紙
劉半農
屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。
此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。