范本的作用在于通過對已有作品的整理和歸納，為我們提供一種學習和提高自己寫作水平的途徑。接下來是一些優秀的范文范本，希望能給大家帶來一些寫作的靈感和點子。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇一
有一位朋友說：每當看到一篇好文章的時候，除了于心有戚戚焉之外，更會觸動內心深層濃郁之情愫，那種感覺真的好棒！
然而他又接著表示：不過欣賞歸欣賞，如果要嘗試將那種感覺化作文字，有時候卻又抓不住其精髓而無法下筆，因此只能夠抱持著純粹欣賞而已。
他的話真有道理，也許很多朋友都有同樣的感覺；記得有一位頗負盛名的作家，被問到為何擁有源源不絕的寫作題材時，他的回答蠻有意思。
他說：只要打開心靈之窗，用心感受美麗的娑婆世界，則處處都會有靈敏的感受，而四時皆有美妙的文章。
我們覺得他的話語并非故作矯情，而是累積自己親身體驗之后的'心得，所以非常具有參考價值。
雖然人們都知道，從事任何一種創作的過程，都是很快樂的事，可是偶爾卻會有只能意會、不能言傳的情況發生，所以每個人的筆觸都會有不一樣的面貌。
不過筆觸有差異的作品呈現出來之際，當然不會影響到創作過程之樂趣，因為那是每一位作者的精心成果，總是最寶貝的作品。
因此，親愛的朋友，我很想告訴你，在每個夜晚心靈分享之際，我很愿意將許多故事當做題材，然后用愉悅的心情，寫出一篇篇屬于全然自己的札記。
當然還要告訴你，當每一篇文章完成的時候，不論是否為一篇佳作，除了可以享受寫作之樂以外，其實對于個人而言，你永遠都是不可或缺主角呢！
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇二
創作靈感是藝術家們進行創作的重要源泉，它像是一股無形的力量，激發著人們的創作欲望和創作能力。而對于我個人而言，近年來在創作的過程中，我也積累了一些心得體會。下面將通過五段式的文章，逐一分享我對于創作靈感的理解和體會。
創作靈感的來源千差萬別，它可能來自于日常生活、自然景色、文學作品、藝術展覽，甚至是一次偶然的見聞。不同的人有不同的靈感來源，所以每個人的創作風格也是獨特的。對于我個人而言，大多數時候，靈感來自于我內心深處的思考和情感體驗。當我思考某個問題或者經歷了一段特殊的時間后，就會產生一種創作的沖動和靈感。
雖然創作靈感有時候會突然降臨，但我們也可以通過一些方法激發它的出現。其中最重要的一點，就是對于周圍世界的敏感和觀察力。將自己投入到生活的細節中，觀察每天發生的事情，傾聽身邊的聲音，留心感知自然的美妙之處。此外，多讀書、多思考、多寫作也是培養創作靈感的好方法。通過閱讀各種不同類型的文學作品，可以開拓視野和增加知識儲備；而在思考的過程中，也容易激發創作的靈感。
一旦靈感降臨，我們要學會及時把握和記錄下來。靈感如同一顆星星，在黑暗中閃爍，稍縱即逝。所以，當靈感來臨時，要隨時準備好記錄下來。不管是用手機拍攝、語音錄制，還是用紙筆速寫，都要確保將靈感留存下來。而靈感的把握和記錄只是第一步，更重要的是要嘗試將靈感轉化為實實在在的作品。這就需要我們在創作過程中，積極尋找和引入各種相關的素材，讓靈感得以更好地展開和碰撞。
創作靈感與意境是緊密相連的。意境是作品表現形式的象征，是情感和思想的凝聚。而創作靈感則是意境產生的源頭。在創作的過程中，我們要學會將靈感轉化為具體的意境，用作品去表達感受。意境的確立需要有一種靈感的驅動力量，而這正是我們要注意在創作中尊重和追求的。只有這樣，作品才能更好地激起觀眾的共鳴和情感共振。
第五段：創作靈感的長久保存和持續迸發。
對于創作者來說，靈感的持久和持續迸發是非常重要的。在創作過程中，我們要學會善于觸發靈感，通過不同的方式和方法去激發創作的沖動。同時，我們也要學會保護好自己的創作靈感，避免被外界的噪音和壓力所干擾。除了保護，我們還要學會激勵靈感的持久性。通過給自己設定創作計劃、多嘗試新的創作技法，不斷挑戰和突破自己，在藝術創作中保持激情和創新。
綜上所述，創作靈感是藝術創作的重要源泉。通過敏感觀察生活、多讀書、多思考，我們可以激發創作靈感的出現。一旦靈感到來，我們要學會把握和記錄下來，并嘗試將靈感轉化為意境，用作品表達自己的情感和思想。而為了保護創作靈感并讓其持續迸發，我們應該善于觸發靈感、保護靈感和激勵靈感的持久性。只有如此，我們才能在創作中不斷成長和進步。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇三
曾經的人都去哪了？我的朋友都去哪兒了？晨風？晨曦紫月？梓晨？方子銥？都已經銷聲匿跡。他們去了哪里？我不知道。他們走了嗎？我不知道。只知道他們暫時離開了，不知道他們去了哪里，更不知道他們為了什么目的，離開了這里。我什么都不知道。曾經說過的海枯石爛，也比不上他們的一句好聚好散。
當我創建了自家的社團，我也交到了許多的朋友。但是，他們也都比不上從前的老筆友。祖宗？茶子？辣椒？互相認識了之后，也漸漸地失去了聯系。就算已經擁有了20個人，但大部分都不過是僵尸而已。如果當我再次崛起，又會有很多很多的朋友吧？互粉的名義，難道這也算嗎？我還是想念以前的老友啊。那時候，大家都是真心想要交朋友的，真希望現在老友仍在啊！好懷念從前的作文網呢，哈哈。
只能一個人背著那沉甸甸的夢想，像海上的一葉孤舟，一個人孤獨地，默默無言地，緩緩慢慢地向前邁步。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇四
靈感：指人在文學、藝術、科學、技術等活動中突然產生的富有創造性的思路，創作靈感，單指在文學藝術方面瞬間產生的新奇獨特的念頭。
創作靈感，以一定的文藝修養為背景，在長期的藝術實踐中，已經積累了豐富的藝術素材，需要發揮的形式與手法是多種多樣的，當人遇到某種特定的刺激和啟發時，就很可能出現。
為達到創作和演出的最佳效果，文藝界常常組織創作演職人員深入實地體驗生活，因為這種方式不但能夠直接體會到人物的真實生活情景，也最容易激發創作靈感，使作品盡善盡美。
創作靈感是非常寶貴的思維活動，需要善于捕捉，及時利用，否則它轉瞬即逝，錯過時機無法挽回。創作靈感是一種普遍現象，凡屬從事并喜愛文學藝術的人或多或少都有過這種經歷，詞作家喬羽先生當年寫《思念》歌詞的時候，就是因為一只蝴蝶飛進室內盤旋而引發靈感，寫出了膾炙人口的歌詞，同樣的例子數不勝數，說明創作靈感是一種隨機的心理活動，常常是求之不得卻又不請自來。似有玄機奧妙而又撲朔迷離。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇五
經常寫文，釋放自己的情懷，抒發自己的慷慨之路。有人不免要問，你有那么多語言嗎？怎么經常在網上寫字？我笑著說，是逆境，給了我創作的靈感。
其實搞創作的人，首先得要有生活素材，沒有素材，何來得語言？其次將這些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的積累，日常的瑣事。只要平時多觀察，多豐富自己的人生，就不難寫出好文。我之所以有語言是與自己的環境、生活閱歷、平凡的點滴分不開。再者，自己所處的逆境，就是很好的素材。
逆境，給了我創作的靈感。我不得不說，逆境，是我寫文章的話題。我大多數的文章都是寫我的閱歷，自己的感受，自己的思維。有了親身體驗，就有了語言的投入。有時沒有話題可寫了，就瀏覽別人的美文，看到與自己有切身感受的，靈感就來了，便直奔主題，進行寫作。
雖然我的文章不算美，但我的文字實在！有樸素的文風，有自己靈感的表現。沒有矯揉造作，沒有華麗炫耀，有的是自己的體會，有的是自己的感受，從不偷取別人的文字，更不會復制別人的美文。在我眼里，自己的人生，就是寫作很好的素材。于是，經常寫自己的人生步履，寫自己對社會的看法，寫自己對生活的感受。特別是自己的這段逆境人生，對我的寫作有了更大的促進。
逆境，給了我創作的靈感。多年來，與文字結緣，與文字為伴。別人吃飯，我在寫文；別人休息，我在看文。別人渲染在繁華的'鬧市，我卻獨做電腦旁；別人尋歡作樂，享受快樂的氛圍，我卻在書寫自己的人生經歷。因為我的人生坎坷，不平凡，所以創作起來語言滔滔不絕，有說不完的話題，有道不盡的情感。
逆境，是與人相反的經歷。別人走直線，我走的是彎路；別人平步青云，我攀登艱難。正因有不一樣的人生，造就了我非凡的閱歷，所以創作起來就有了素材。因此逆境，給了我創作的靈感。
也許，普通的人生，不會有更多的話題。而我的人生與眾不同，有著特殊的路途，有著輾轉的遷徙，有著不同的風味，有著艱辛的苦難，語言就會深入骨髓，文字就會尖酸刻薄。此時，靈感來了，話也就多了。這就是我每天上網寫文的主要原因。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇六
1、演員到最后匱乏的并不是創作靈感，而是生活本質給你的沉積不夠。
3、在創作時，張承志常常被筆下的人物感動，創作靈感隨之而來，他曾表示：“劇作者要想感動觀眾，首先要感動自己。
4、國際設計大師在品嘗完廣州的“白切雞”后，突發創作靈感，一只“鮮活白切雞又呈現在眼前，令人捧腹。
5、對于我來說，當那炙熱的創作靈感慢慢冷下來，沉淀成一種富有邏輯的結晶，結果就是一種奇跡。
6、高其佩認為畫筆阻礙了他的藝術創作靈感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在紙張或絹素上作畫。
7、從國際化妝師的專業技巧和場中獲得創作靈感,蘭蔻創造了全新亮麗彩妝錦盒.
8、白航至今仍堅持詩歌創作,靈感一來就隨手在本子上寫下。
9、春夏系列以摩洛哥馬拉喀什為創作靈感,小羊皮手工編織的流蘇花邊,金屬質感蛇紋印花配以銅質搭扣點綴,與同款鞋履相得益彰。
10、這些祖傳的毛鞠工藝,啟發愛馬仕方形絲布的創作靈感,其中一款圖案現被。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇七
隨心所欲……這樣我就可以寫出自己滿意的文章！
有人在身邊時，我就會沒有了靈感！
即使知道要寫什么但是卻不知道要怎樣下筆！
動聽的旋律欣賞著！觸動心弦的瞬間靈感就來了！放棄這些瑣碎好像潮水般！一去一來！漸漸遠去！急躁得像隆隆的車聲。像風般快斜！一去就去！抓住靈感是創作者最難的事！拋掉一切。靈感固然奇妙，但也有它的特征可循，筆者在此就個人感悟談點看法是老師教給我的，靈感有時是若隱若現的，就像一縷風，你不去感受它，就無法知道他的存在；你若靜靜的感受那一絲微妙的神奇，就會發現它改變了你的`生活，你也會像一頭理智的瘋牛不斷去追求，去發現，去享受靈感。當花了兩個小時的時間完成了一篇文章時，回頭再看，文章是如此的美妙，當時的靈感怎么也回不來了。我發現，創作來源于生活，一個能夠細心體會的人，一定會有東西可寫。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇八
在我們的生活和工作中，不論是攝影、繪畫、唱歌還是寫詩、寫文章，無論是發明創造還是創意營銷策劃都需要創作靈感。而靈感這種東西總是來無影，去無蹤。我們應該去哪里找它呢?不妨試試下面幾種小方法。
獨立的空間，自由的空氣能夠大大激發人的靈感。你可以肆無忌道的想象，并把他們隨意涂寫在你的草稿紙上或者別的什么地方。可以把房間弄得亂糟糟，不用擔心有人一直嘮叨你。
2、來一點你最愛的飲料或零食。
長時間的創作也許你會感覺單調和疲憊，此時不如換換腦筋，來點小吃和飲料補充補充能量，或許在你吃完之后，許多新的想法立馬蹦到腦子里來。
3、生活處處有驚喜。
在家里獨立的小空間進行創作最自由，但是在才思枯竭的時候，不要宅在家里，去公園里走走，去郊外游玩，去釣魚，甚至去逛逛街，這些俗稱接接地氣。也許你會發現很多新鮮的素材，靈感迸發。
4、與他人進行交流。
兩個蘋果相互交換，它們還是兩個蘋果，兩種思想相互交換，得到的不僅是兩種思想，也許還有第三種，甚至更多。每個人想事情，一般很容易只從自己的角度出發，但其實每個人從自己的角度看事情，想法和態度都是不一樣的，當你與別人聊天，了解了很多別人不同的想法，你的思維變得更全局，創作的東西也更容易讓大家接受。
5、隨時記錄你腦袋里的新想法。
在你的口袋里準備一個小筆記本和一只筆，當你有新想法時趕緊記錄下來，如果當時不記錄下來，很抱歉，過些日子你要回想它的時候可能會很困難。好記性不如爛筆頭，別偷懶，有新想法就記錄下來吧。
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思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇九
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的`觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十
創新是一個民族的靈魂，創造力的培養是現代教育的根本任務，也是一項復雜的工作。幼兒美術教育是幼兒園教育中不可缺少的內容，和其他學科有著內在的聯系。因此，利用美術教育培養幼兒的創造力可以收到事半功倍的效果。
1、層次性原則。
這項原則要求有兩方面的含義：一是根據幼兒的基礎、能力、水平、優勢等，將教育對象分層；二是將統一的教育目標按不同層面幼兒的不同情況重新設計，或提高難度或降低要求。如進行主題畫“未來的大樹”這一活動時，我將幼兒分成了兩個層次。能力較差一組幼兒的活動目標為：引導幼兒運用學過的方法把心中所幻想的大樹表現出來，體驗繪畫活動的快樂，培養幼兒對繪畫活動的興趣；能力較強一組幼兒的活動目標為：引導幼兒把心中所幻想的美好事物通過大樹表現出來，引導幼兒大膽想象、大膽創造。這樣每個孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基礎性原則。
創造力的形成并非憑空產生，它的產生和發展必須有堅實的基礎：一是生理基礎，二是知識基礎，三是技能基礎。創造性的形成發展還有賴于相關知識經驗的基礎，這要求多給孩子提供接觸美術、了解美術的機會。這方面，我除了給孩子們多提供動手機會外，還非常注意利用日常活動豐富孩子們的知識經驗，如結合散步、郊游等外出活動的機會，隨時隨地引導孩子們欣賞周圍的景物，讓他們產生聯想和想象，從而得到美的感受，豐富自身經驗。
3、示范性原則。
指教育者應以自身的創新意識、思維以及能力等因素去感染、帶動受教育者創新能力的形成和發展。如教師本身對各種美術形象的濃厚興趣、善于聯想、大膽創作，這種影響比單純“教育”對幼兒的作用更大。有一次，幾個孩子在美工區共同繪制一幅“我的家鄉”，一個孩子不小心將“小河”上畫了一條褐色的線，畫“小河”的孩子哭著來告狀。我走過去看了看指著褐色的線說：“其實在這兒建座橋也不錯嘛，誰來建這座橋？”剛才告狀的孩子一聽，馬上一抹眼淚說：“我來畫。”一件糾紛解決了，同時，孩子們創造的欲望也愈加強烈，“我的家鄉”變成了“未來的家鄉”。
4、主體性原則。
所謂主體性是指作為主體的本質規定性，特指人的能動性和創造性。幼兒是真正意義上的現實主體，成人要多給孩子創造機會并尊重接納孩子的創造性美術活動。在進行主題畫“我喜歡的汽車”時我本想出示范畫，轉念一想，這樣孩子們的思維可能會受到限制。
于是，我把出示范畫這一環節省略了。果然，孩子們的表現非常精彩，雖然有些汽車畫得不倫不類，但我還是充分肯定了每個孩子的奇思妙想。
5、啟發引導原則。
有一次，王濤小朋友在美工區內快活地擺弄著一些木片、紙條、小盒子等，可是，不一會兒，卻見他沮喪地坐在那兒，望著眼前的一堆東西。一問才知道，原來他想做一個人造衛星，可是卻做不出來。我告訴他，老師也不會做，但我們可以一起想辦法，最后我們商定，請小朋友們一起幫忙搜集有關圖片，然后再制作。整整一個星期，孩子們為了做出一個漂亮的衛星忙碌著，孩子們不僅找回了圖片還制作了許多人造衛星，一個星期后，我們成功地舉辦了“人造衛星展”，并邀請其他班的小朋友來參觀。通過這次活動，激發了孩子們對宇宙的幻想，在以后的活動中孩子們的想象更加豐富了。
創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。在美術教育中，更要結合美術教育本身的特點為學前兒童創設多種條件和機會。歸納起來，可從以下幾個方面具體實施：
1、創造型教師熱情引導幼兒。
培養幼兒的創造力必須有創造型的老師。日本創造學家恩田彰認為，創造型教師能夠在自己身上發現創造性并加以發揮，靈活性、創造性地授課，在教學中發揮創造性。每個幼兒都不同程度地存在創造意識，他們喜歡夸大自己感興趣的部分。創造型教師不會高高在上控制他們，而是和他們處于平等地位，尊重和愛護他們富于個性的表現，特別是鼓勵他們的創造，只要孩子有自己的創造意圖，哪怕再“離譜”也給予充分的肯定。這樣，幼兒的個性才會得到充分的發展，自我意愿才能得以實現，其創造力才會不斷提高。
2、營造富有藝術氛圍的環境。
學前兒童從事藝術活動要有合適的環境，這樣才有利于發揮創造性。這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境創設要富于藝術性，如在活動室掛置名畫、幼兒作品等圖片，擺放雕塑等藝術品，在活動區為幼兒提供進行美術活動的材料。心理環境是指營造自由寬松的氣氛，教師激勵、欣賞、接納幼兒的創造等。
3、開展各種創造性活動。
開展各種創造性活動是培養幼兒創新能力最直接的方式。目前在學前美術教育中使用的創造性活動主要有意愿畫、主題畫、手工制作、美術欣賞等。在活動中，教師要豐富幼兒的生活經驗，提供探索和操作的材料，給予恰當的指導和建議。
“千里之行始于足下”，培養兒童的創造力不是一句口號，它的實現要靠教育者腳踏實地地工作。讓我們做教育的有心人，利用一切教育因素，催開創新的奇葩。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十一
隨著新課改的不斷推進，傳統的教學方式已經不適應現代教育的發展，人們由以往的只注重對學生進行知識的灌輸，逐漸進步到開始重視綜合素質的培養。其中，審美能力的培養就是十分重要的一部分，通過美術教學培養兒童的審美能力，已經成為當今教育中一個重要任務。鑒于此，筆者就兒童審美情緒的培養展開了分析和研究。
審美情緒的培養對兒童成長具有重大意義，兒童處于對社會的初步認知階段，對一切都充滿好奇，這個時期若受到良好的教育，培養起正確的審美情緒對于兒童以后的發展會起到很大作用，讓兒童認識到什么是美，會使他們自覺地向美的方向靠近，從而遠離低級趣味，培養高尚情操。因此，在兒童的世界觀和人生觀還未形成之際，對他們進行審美情緒的培養十分必要，有利于增強他們對美的認知能力，培養兒童正確的價值觀和人生觀，有利于他們以后的健康成長。
1.處理好局部與整體的關系。一副優秀的美術作品涵蓋了許多美的方面，應該鍛煉兒童從局部入手，舉一反三，從而逐步認識整幅作品的美感。反之，如果是欣賞作品，則應該從整體下手，慢慢深入到細節，從而對整幅作品完成細致入微的理解。
2.兼顧形態美與立意美。在知道兒童進行美術創作或者欣賞美術作品時，不但要注意作品的形態美，注重色彩的協調、線條的流暢，還應該注重作品立意的美感。培養兒童通過美術作品感受其傳達出的對人性的贊美和對美好品質的追求等意境的感知能力，這樣必然能凸顯兒童的心靈美。
3.技能訓練和審美培養相結合。美術課作為對兒童進行美學教育的重要途徑，不能僅培養兒童的美術技能，更要通過技能訓練培養兒童的審美情趣，而審美情趣的培養來源于平時繪畫練習和作品欣賞的積累。因此，在幼兒美術教學中，應該注重技能訓練和審美培養相結合，在加強技能訓練的基礎上，逐漸提高兒童的審美素養。
1.掌握繪畫語言。在對幼兒進行兒童畫指導時，要教會兒童尋找生活中的繪畫語言，將生活中看似平淡無奇實則含義深蘊的事物通過畫作表現出來，教會兒童如何用筆、用墨、用色、用水，學會勾線、填色等基本的繪畫語言，引導他們從欣賞、創作作品過程中體會藝術所帶來的獨特樂趣。
2.審美想象力的培養。兒童本來就具有豐富的想象力，幼兒美術教育尤其注重啟發和引導想象，使兒童的想象力在美術世界中充分激發并表現出來，將兒童內心世界中的想象力轉化為審美能力，創造出具有兒童特色的全新立意和內容的作品。
3.發展兒童的獨創性。在美術教學中，以往千篇一律的教學方法已經不適應現代社會的要求和兒童自身發展的需要，教師應該鼓勵兒童的創造性想法，對獨特的見解和立意加以表揚，保護每個兒童閃現的創造性的光芒，以發展兒童的獨創性。
由于我國對幼兒進行美術教育和審美培養仍處在起步階段，許多問題還沒有得到很好的解決，因此難免存在許多誤區。筆者通過對兒童美術教育的教學實踐分析，總結了兒童審美教育中存在的誤區，并提出了相應的解決措施。
1.兒童審美教育中存在的誤區。長期以來，人們過分強調理性觀念的力量，卻忽視了耳朵、眼鏡等感官的主動性，人們無法憑借自己的視聽感受去理解藝術的獨特魅力，這就使得許多人盡管經常接觸藝術，卻不具備欣賞藝術的能力。這種情況在兒童審美教育中也有所體現。在兒童美術教育中，知識灌輸式的審美教育隨處可見，許多教師執著于客觀事實的對錯，而忽視了兒童的審美感受，將兒童的藝術想象盲目歸類為客觀認識的錯誤，這就約束了兒童的想象力，制約了他們的發展空間，不利于兒童審美情緒的培養。概括地說，現實審美教育中存在的誤區主要表現為只注重有關藝術作品知識的傳授，單純傳授藝術作品的創作背景、藝術家的生平等，使藝術作品單純成為知識的灌輸，在這樣的教育方式下，兒童可能根本不可能有審美能力提高。
2.糾正措施。在幼兒美術教育中應該注重對幼兒想象力的保護和引導，使兒童的想象力和創造力得到最大程度的釋放，不以客觀事實作為衡量藝術審美的唯一標準，對藝術審美活動中的建設性想法給予鼓勵，以傳授藝術作品的內容為基礎，注重兒童審美情緒的培養，讓兒童在自我探索的過程中產生審美愉悅，從而獲得審美能力的提高。
綜上所述，在幼兒美術教學中對兒童進行審美情緒的培養對于兒童的身心發展是十分有益的。現代教育應該重視審美素養的培養對兒童的重大意義，使得美術教學中對兒童審美的培養成為教學重點，努力培養兒童的審美能力，以促進兒童更好地成長。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十二
在美術教學中，筆者認為除了要培養孩子的創新精神和實踐能力之外，更加重要的是教師要保護孩子的自信心和自尊心。自信的培養必須從小進行，兒童時期的自信是整個人生自信心理的奠基石，因此，在教學中教師要特別關注孩子自信心的培養。本文從消除自卑心理、關注學生的點滴進步和提供展示自我的平臺三方面入手，探討了小學美術教學中如何培養兒童自信心的策略。
美術教學；自信心；培養策略。
我清晰地記得上的第一堂課是二年級的《難忘的夏天》，我就請小朋友講一講夏天中令他們最難忘的事，有的說暑假去了北京、有的說去了恐龍園、有的說去了游泳館…他們很是興奮的講了整個過程。但還有一部分孩子不愿意開口，也沒有帶繪畫的工具，這些孩子缺乏自信心，導致他們不敢說，也不敢畫，如果再加上老師的批評他們就失去了學習美術的信心和表現自我的勇氣。那些很認真繪畫的孩子也會這樣問我：老師，這樣畫行嗎？還有一個小女孩奶聲奶氣的，似乎還有點膽怯的問我：老師，用這個顏色可以嗎？從她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的贊許。于是我就對她說：顏色是沒有什么不可以用的，只要你喜歡，而且這個顏色你用的很漂亮，非常好。我說完后，我能感覺的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常開心的畫了起來。他們想從我這里得到什么？肯定的回答、贊揚、鼓勵。孩子缺乏自信，往往是因別人的“否定”的評價，在孩子在遇到困難時，教師若能及時表明自己的態度：“你畫的非常棒”，“老師相信你會畫的更好”，讓他們樹立起自信心。讓他們得到老師肯定地回答，是非常的重要，閑暇時我總是在想，怎樣才能改變這一現狀，讓學生自主找回自信，讓學生能大聲對自己說：“我很棒”。
上了幾堂課之后，我發現班級里有一個男孩子，課堂上很少帶繪畫工具，也不回答任何問題，好像美術課和他無關，上課的時候總是左看右看，別的小朋友畫畫的時候，他就拿出一只鉛筆，簡單的畫兩筆，每次我走到他的身邊，他總是用手把畫捂起來，，不讓老師和同學看到，這是一種沒有學習信心的表現，原因是他們怕遭到老師和同學們的嘲笑。像他這樣的孩子還有幾個，于是我就萌生了一個念頭，我要幫助他們，至少讓他在美術課上是信心滿滿的。巴特爾指出：“愛和信任是一種神奇的力量。教師載有愛和信任的眼光。哪怕是僅僅投向學生的一瞥，幼小的心靈也會感光顯影，映出美麗的圖像……”就在學生產生心理自卑，對學習沒有信心時，教師相信學生存在智能優勢，只要這種優勢得到發揮，每個學生都能學得好，只要方法得當，就沒有跟不上的學生。
每次的美術課，我都特別關注他們，剛開始的時候讓他們回答一些簡單的問題，他們很膽怯的站起來，聲音很小，我能感到他們的自卑、和對自己的懷疑，用無辜的眼神的看著我，但我總是面帶微笑，用堅定的眼神看著他們。要讓他們感受到老師是相信他們肯定是可以回答上來的。于是我就一直引導到他們到回答出來為止，我要讓他們嘗到自己回答上問題的那種快樂。我從來不吝嗇對孩子的表揚、贊許，因為我堅信孩子的自信心是老師表揚出來的。就這樣慢慢的他們開始聲音變得響亮了，也開始帶來了畫具，但他們還是會把手捂住畫，而解決這個問題的最好辦法是鼓勵，輕輕地移開他們的手，真誠地說一聲：“你畫得還不錯，顏色用的很特別，老師就沒想到原來還可以這樣畫，看看這個地方畫得多好啊。”然后再委婉地指出存在的問題，動手幫他們改一改。告訴他們“老師覺得你畫的真不錯，如果下次注意這樣，說不定就是未來的大畫家呢”。這樣一來，學生不僅樹立起了學習的信心，而且內心會十分感謝你，就能激發出學習積極性。慢慢的，班級里的孩子都越來越喜歡上美術課了，而且那些以前沒有自信的孩子，也大膽的回答問題了，他們找到了自我，雖然還不是特別自信，但他們不再那么膽怯了，他們渴望得到老師的表揚。
每個孩子的情況都各不相同，教師對孩子在原有基礎上的每一點進步都要給予鼓勵。千萬不要吝嗇你的贊美語言，那對孩子來說，正如同春天般的雨露一般滋潤。在四年級的《賀卡》這一課的學習中，我對他們每一個小小的想法都大力的贊揚，例如：作品有創意的，或是色彩效果好的，或是造型新穎的，或是制作精巧的等等都要給予表揚和鼓勵，使學生對自己更加有信心，不斷地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增強信心，激發學生主動學習的積極性。那天我正在辦公室備課，一個學生跑到我的辦公室，還有點不好意思的對我說：老師這是我做的賀卡，教師節快到了，我送給您。賀卡做的很精美，很特別，我對她：老師非常開心，你做的賀卡很精致，比買來的還要漂亮，老師特別喜歡。她的臉上流露出了成功的喜悅。
孩子們的表現欲望是非常強烈的，作為教師要時時刻刻的關注孩子的內心想法，要在適時的時候給予肯定和表揚。我也特別的欣慰孩子們能夠學以致用。幾乎四年級的老師都收到了孩子們送的賀卡，老師們都特別開心。還有一個班級，為了迎接教師節的到來，把同學們的賀卡都粘到了墻上。我們常常可以發現，好多孩子明明是經過自己努力取得了成功，而他們卻不能體驗成功的快樂，否認自己的努力和能力，這時就需要教師及時的的鼓勵和肯定，把他們的成功在全班同學面前提出表揚，我會讓同學們為成功的孩子鼓掌，使他們感到大家對自己的祝賀。這樣，他們才能認識并注意到自己的成功，對自己會信心倍增，不斷地進步，最終擺脫自卑感和膽怯的心理，成為一個積極樂觀向上的人。
孩子的特點是活潑好動，渴求表現自己。在教學中我總是給孩子們提供展示自己的機會，從而激發他們的學習興趣。每一堂的美術課我都至少讓3個孩子上講臺來展示解說自己的作品，完全的把講臺交給他們，讓他們成為課堂的主人。剛開始的時候，只有很少的同學能夠大膽的上臺，只要他們能夠積極的走出來，我就給予小小的獎勵，一張彩紙或者一只彩筆。并且還可以贏得同學們的掌聲，老師的表揚。漸漸地大家開始主動要上講臺了。孩子們的自信心慢慢的增強了，我能感受到他們在講臺上找到了自信。
總之，一個人自信心的形成，外部的影響確實起了很大的作用。特別是處于成長期的兒童更加的需要老師的肯定和鼓勵。實踐證明學生的成功源于學生的自信，學生的自信來自教師的鼓勵。所以，在教學中教師要適時的鼓勵，真誠的關注，不要吝嗇對學生的表揚和鼓勵，這有利于幫助學生樹立起堅定的自信心，對小學生完善人格將會起到不可估量的作用。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十三
美術學科核心素養要求學生學會像專家一樣思考問題。讓兒童轉變角色，把自己當成創作的主體，積極熱情地去探索，去開發創造力，需要教師的保護和培養。
兒童；美術；創造力。
著名美術教育家威克多羅恩菲爾認為創造性是人人都有的本能，是我們解決問題，表現生活的最初方式。兒童的創造力始于嬰兒時期，保護兒童潛在的創造力并不是任由其無拘束地自由發展。兒童美術教師是一個專業道上的引路人。要上好每一節課，需要建立在充分理解兒童的基礎上。培養兒童的創造力非一日之功勞，創造行為不是偶然出現的，而是持續的，不間斷的，并形成一種模式的。教師可以考慮以下幾個途徑。
對兒童來說，美術是一種情感表達的手段，他們參與繪畫符號的創造，必須從重得到滿足，不然他們不會本能地參與其中。兒童能將他們的情感、社交和審美融入美術活動中，是獨特的個性的表達。美術創作增強學生對外部世界的敏感度。兒童繪畫在成人眼中往往晦澀難懂，兒童試圖清楚地表達思想的強烈愿望促使他們發明很多稀奇古怪的藝術表達方式。兩三歲的兒童不理解藝術，不關心藝術的創作，活潑好動，對周圍的事物有強烈的好奇心。隨著兒童年齡的增長，他們愿意并且希望去了解美術家們如何處理空間布局，大小重疊這些關系，因為這讓他們通過藝術家的標準，并結合自己的一套標準在美術技巧上熟練掌握起來。對低學齡兒童，教師應注重美術興趣的培養，對高學齡兒童，教師應注重靈感的激發，挖掘他們的想象力。如果教師一味要求兒童臨摹作品，導致兒童個人表達變得愚蠢和可笑時，他們將會失去自信。教師應該鼓勵每一個兒童把學到的知識運用到自己的原創作品中，展示自己的個性。
兒童對生活有好奇心，習慣從他們的視覺環境中學習。在日常生活中，他們經常把生活中的重要事件和情感體驗與一些事物聯系起來。教師要引導兒童仔細觀察生活、發現生活中的情趣。當兒童能用繪畫符號去表達經驗與環境的關系時，他們在視覺交流方面就進步了，這時他們能夠在藝術作品中表達自己的情感。兒童以親身經歷的繪畫表達，是兒童內心情感的自然流露。兒童通過藝術描繪他們認識世界的能力。教師要多為兒童提供接觸生活和自然的機會，提高感性認識，從感官上：嗅覺、觸覺、聽覺、視覺、味覺去認識自己，認識世界。
營造和諧的互動的課堂可以利用游戲式的教學法，運用幽默而有激情的教學語言和適合兒童心理的肢體語言，激發學生的共鳴和強烈的學習欲望。融洽的的師生關系的建立是以學生為本的。教師維護課堂紀律的同時不要讓兒童產生距離感和畏懼心理。愉悅的參與美術課堂才能大膽地提問、大膽想象和創造。沒有心理負擔和壓力才能建立起自信。充分肯定兒童的大膽假設，對于繪畫工具的選擇不過分干預，畫面線條可以不整齊、色彩可以與現實不符、結構可以不合理。即使是教師認為兒童完成后的作品畫糟了，也不能全盤否定，要善于發現兒童畫面里的童真童趣，發現其中的優點。多數研究表明，表現聰明才智的方式是不同的。沃爾特薩金注重兒童的繪畫過程，他把影響兒童繪畫的因素歸納為三個要點：
1、兒童想說什么，必須要通過繪畫來表達思想。
2、兒童需要用工具繪畫；
3、兒童需要學習把一樣東西畫好，而不是所有的東西。
保護兒童的想象力，教師不隨意點評與否定，不應嚴格地把兒童進行等級分類，應更多關注兒童潛能發展過程。四、多元融合，加強文化理解力美術創作需要智力參與，有創造力的人會將各種概念通過獨特的辦法溝通起來。提高兒童的文化理解力，可以幫助他們思考和理解藝術基本問題。培養兒童綜合探究能力，讓美術學科聯系自然科學、人文地理、歷史文化，培養兒童多角度多層次地思考問題。另外，教師可以較大程度地利用媒體技術給兒童介紹美術作品的故事及影響，讓他們結合自己的理解進行討論。圖文并茂的教學，讓學生獲得極大的審美體驗，提高學生的審美感知能力效果可想而知。構建兒童的創造靈感，不僅學習典型名作，還可以拿中外同齡兒童的作品來作比較欣賞。讓兒童學會發現、體會、感知、吸收和借鑒別人的精華，提高藝術修養。五、緊跟時代發展、啟發再創造能力時代在發展，事物在變化，很多思想需要革新。教師要培養兒童敢于懷疑權威，勇于打破常規的勇氣。鼓勵兒童按照自己的直覺和反應去思考、描繪和判斷。鼓勵兒童打破傳統的繪畫思維，嘗試用多種不同尋常的媒材創作，如生活中的廢棄物品；田野里的枯枝敗葉；現代的信息技術，如計算機技術，3d打印技術等來完成創作，使每幅作品都別出心裁，富有創造性。
總而言之，美術學習是均衡教育必不可少的部分，美術可以給兒童帶來很多美好的經歷。兒童美術創造力不是靠教出來的，而是靠保護和培養出來的。兒童通過創作自己的作品或討論他人的作品來表達自己的情感、觀點，他們的作品因獨特而精彩。兒童美術教育不是為了培養專業的畫家。通過開放式的途徑而不是事先確定好的標準來保護和培養兒童的創造力，教師要不斷地根據兒童實際情況進行探索和研究。
[1]艾爾赫維茨，邁克爾戴著.《兒童與藝術》.湖南美術出版社.
[2]瑪琳加博林德曼著.《小學階段的美術教育》.湖南美術出版社.
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十四
另外，兒童學美術降低了挫折感對兒童的傷害。有些兒童在剛學美術的時候，經常對我說：“老師，我畫錯了。”我馬上就接過來說：“沒關系，畫畫是不會畫錯的，只要你把自己想畫的畫在紙上，而且把紙畫滿，顏色涂得鮮艷、豐富就行了。”我的話，馬上提高了一些兒童的繪畫興趣。回家后，他們給爸爸媽媽說：“我最喜歡聽美術老師講課。在學校里里，我把17+18=？做錯了，老師還要罰我多寫幾遍，上美術課我不怕畫錯，因為老師說沒關系。”這些兒童天真地話語，說明了美術是“無錯誤的學科”。它對錯誤的諒解和對創新的嘗試有著更寬松的尺度，美術這一特征，大大的發揮了小學生的創造個性。
在一次繪畫欣賞課上，我拿出了很多印象派大師們的作品，有些作品成人都不一定能夠理解。我很擔心，怕這些涉世不深的小學生對這堂課不感興趣。當我一掛出這些畫時，本來很安靜的課堂上立刻響起了各種議論聲“畫得真漂亮”、“畫中的向日葵和真的一模一樣”、“顏色涂得真鮮艷”等，小朋友們都迫不及待地評論起了這些大師們的畫。從孩子們關注的神態中，我知道他們非常喜歡這些畫，于是我叫他們說出畫面上的內容及他們對畫的理解，居然都說了個八九不離十。我明白了，繪畫者的心靈是相通的。兒童和成人相比，只有技法的高低，而繪畫語言卻是相同的。
兒童根據對事物的直接感受而畫出事物的相應大小。他們很難用構圖技巧表達畫面的意境。作畫時，常受情緒和想象力的支配，并經常受到即興而起的興趣熱點的支配，想到哪里就畫到哪里，往往無章可循。當情緒高漲、思路活躍時，兒童常能創造出一幅情緒強烈的主題畫。孩子們最喜歡老師帶他們出去上寫生課，在大自然中，他們可以發現很多新奇的東西，激發他們的創作靈感。有一次我把孩子們帶到了河邊，看到江邊聳立的樓房、穿梭的人群，他們高興極了，很快拿出畫板及顏色畫了起來。不一會兒，一幅幅畫就在他們的小手下誕生。這時，我觀察到一個孩子，他已經把河邊的樓房、纜車都畫好了，畫面極其生動，但是畫的下方卻留下了空白。我問他為什么下面不畫，他回答：“老師，這河水打著圈流得這么快，我還沒有看清楚，它已文秘站：經流走了，我怎么畫呀！”我說：“那你就把河水很急的樣子畫下來。”他聽了我的話，坐在河邊，雙手托住頭，很久沒有動筆，看到其它的孩子都陸續畫好了，他著急起來，趕忙調了一些顏色畫在紙上，一條大紅色的河就出來了，一幅帶著強烈個人情緒的兒童畫展現在了眼前。所以，兒童美術作品的特征是滿足兒童交流和宣泄感情的需要，正因為美術活動能滿足這些需要，所以兒童普遍喜歡美術。由此也說明了兒童美術與美術之間的關系是相依相存的。
兒童畫不是純粹的藝術創作，兒童畫是兒童心靈的感受和認識的自然流露。同時是兒童自娛自樂的產物。自娛自樂是兒童喜歡繪畫的主要動力。由于兒童的心理和生理都處于幼稚時期，他們觀察生活的方式、視角、興趣熱點、思維方式都和成人大不相同，從而導致了兒童畫獨有的一些藝術特點，如：構圖隨意，注重平面效果，注重題材的故事性和情節性，圖形往往是象征性形象、夸張的色彩等等，而這些特點是在成人美術中不容易看到的。
成人美術作品非常強調形式和技術，大多數美術家都努力使自己的技術日臻完美，并且非常關心外界的評價標準。而兒童的表達則更加隨心所欲。他們對技術的掌握毫無興趣，更多的是投入創作過程中，似乎只關心內心的感受，不對外界強加的標準作出反應，這是兒童美術的又一特點。
總之，兒童美術屬于美術教育學范疇，它同美術一樣有著個性的發揮、情感的表達、以畫傳情等特征。但兒童美術又有著自己獨有的特點，二者有著區別和聯系。所以，我們在美術教學中要掌握好兒童美術和美術的異同，這樣才能避免走入教學誤區，讓兒童美術這朵奇葩開得更加燦爛。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十五
幼兒對于鮮艷的色彩比較敏感，美麗的煙花對于幼兒更具有吸引力，抓住幼兒的興趣點，設計本次活動，讓幼兒大膽發揮想象，動手操作，感受煙花的美。活動通過觀察法、引導法、示范法、操作法等教學手段促進教學目標的達成。
1、感受煙花的美感特點，初步了解色彩、線條的表達方法。
2、嘗試用多種材料表現煙花的色彩和形象，感受并發現不同材料和工具表現出來的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉顏料、棉簽、彩色皺紋紙、彩色毛線、固體膠。
3、音樂《嚨咚鏹》。
1、隨音樂帶入活動室。
2、欣賞煙花短片，引起幼兒興趣。
4、要制作一副煙花作品，說一說自己要用什么樣的材料？
5、展示教師范畫。
6、教師示范如何制作煙花作品。
7、請幼兒動手操作。
8、點評幼兒作品。
9、以模特形式展示作品，帶出活動室。
幼兒之間互相欣賞作品，并說明自己的煙花是怎樣創作出來的。
1、利用作品裝飾主題墻。
2、把材料投放手工區，繼續讓幼兒嘗試使用多種材料創作漂亮的煙花。
3、閱讀幼兒用書第1冊第8—9頁。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十六
“傳統”是保留藝術性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現前人的經歷。因此，這種“創新”的方式本身就是建立在美術史的“傳統”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應的人類早期美術門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當的因材施教的方法，他們便欣喜地開始了“人類美術”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環節是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術行為，將對兒童階段的藝術天性———這一原生態的藝術能量產生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質上其始終在傳統之中，并未越雷池半步。藝術教育除了要對美術發展和藝術精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術教育才能保證其藝術性，而非技術性。
書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現。“寫”比起“畫”來，不求細節的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環節恢復中國畫的筆法基礎。培養孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發展、創新的結晶。它既有延續性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現藝術”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質樸、純真、率意、自然等藝術氣質會自然而然地展現在作品中，這些氣質是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質并將他們與傳統經典藝術相融通（因為這些氣質也是真正優秀傳統的氣質），是我們所要關注的課題。通俗地講，作為授方，我們應該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養他們對線條（及用筆）的審美能力和表現能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統的中國畫的散點透視是如此的相似。
我們看到，在孩子們的藝術中存在兩種元素，一種是給人以藝術的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應發揮其積極的現實作用，納入到美術教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優勢。當今中國家庭文化背景的構成，與三十年前的差異已經非常之大。學歷、經濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術教育的影響是不容忽視的。我們經常看到美術類招生考試的火熱，實質隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應該成為美術教育的組成部分。博物館、風景區、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應成為校外的課堂，在美術教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經意地發現到與課堂知識相對應的內容，讓他們能發現美，欣賞美，認識到美術就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術家、藝人，也是孩子們應該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術門類的眼界，觀察藝術家的創作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術視野和藝術活動習慣的養成。因此，我們認為，以感悟傳統作為美術教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養，組成多元化的美術教育模式，將是中國美術傳統獲得真正傳承的可貴探索。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十七
他家的文案是真的厲害，個人很喜歡。
通過社會現象去捕捉洞察，從而去說服大家去努力學習。每一句都寫出一個社會觀點，寫進了消費者的心里。
這個世界。
在殘酷懲罰不改變的人。
每個時代。
都悄悄犒賞會學習的人。
再不學習。
我們都將老去。
午后街頭。
寫封信給未來。
記得微笑。
為了愛我的人。
工作煩了，倦了，也累了。
是時候停下腳步。
思考下一個臺階怎么邁了。
這一次。
你離本科只差一個電話。
思念作文的靈感與創作（模板18篇）篇十八
1、你的劇本里，我甘心做你的配角。前提是，這個配角是無可代替的。
2、沒有一勞永逸的開始；也沒有無法拯救的結束。人生中，你需要把握的是.該開始的，要義無反顧地開始；該結束的，就干凈利落地結束。
3、你永遠不知道自己在別人嘴里有多少個版本，所以做好你原本的樣子就好。
4、保持前進，絲毫別在乎別人想什么說什么，做你自己必須做的，為自己。
5、我從未變過，只是學會了偽裝。跌跌撞撞的，走過了人生最喪最灰暗的時刻，與那些最難熬的時光。
6、人生應如蠟燭一樣，從頭燃到底，永遠都是光明的。
7、明天是世上增值最快的一塊土地，因它充滿了希望。
8、連星星都知道努力放光，我們何嘗不努力呢！
9、別放棄你的夢想，遲早有一天它會在你手里發光。
10、我會把美好的東西永遠存在我那256mb的儲存卡里。
11、成長是一條艱辛的路，若沒有不斷的尋找和確定，屬于自己的路不會漸漸清晰，時間能給你的，除了機會，沒有答案，答案只能自己找給自己。
12、借時光之手，暖一處花開，借一方晴空，擁抱夢想。
13、“很多事情其實在每天的忙碌中不知不覺已經沒有當初的熱情了。”
14、向著月亮出發，即使不能到達，也能站在群星之中。
15、任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過嫉妒。
16、只有經歷過地獄般的折磨，才有征服天堂的力量。只有流過血的手指才能彈出世間的絕唱。
17、有人問我春天是什么，于是我想起第一次遇見你。
18、人在得不到的時候，什么都可以不介意。得到之后，什么都有點介意。
19、世間所有不盡人意之事，全靠硬扛。接受成長，也接受所有的不歡而散。
20、別人的勸告可能會讓自己臉面無光，別人的批評會讓自己惱火煩躁。褪去富華，去偽存真，別人的勸告可能讓自己涅槃重生，別人的勸告可能讓自己重新起航。
21、我們安慰別人的時候總是能說出一百個理由，而安慰自己卻偏偏迷失了方向。