為保證事情或工作高起點、高質量、高水平開展，常常需要提前準備一份具體、詳細、針對性強的方案，方案是書面計劃，是具體行動實施辦法細則，步驟等。那么方案應該怎么制定才合適呢？以下是小編精心整理的方案策劃范文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇一
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。
十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇二
一、教學目標
(一)通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
(一)教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
(二)教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
(一)學生課前準備創作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
(二)教學器材準備學生創作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率為800×600dpi)
(四)教學設計
教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。)
四、教學過程設計
(一)美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
(二)在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特征)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么?課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前;你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮;或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界;或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望;或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界;也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……
(三)學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。(由教師靈活掌握)
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：
(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
(二)部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇三
一、教學案例
教學背景：
(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協調性、精確性等)迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業;同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。
(2)知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。
(3)創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。
(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。
(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程：
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇四
[課題]我為校園添色彩——服裝設計與模擬制作(人教版七年級上冊)
[教學目標與基本要求]
1.通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，了解服裝設計的基本常識。
2.提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。
[教學重點、難點]
教學重點通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，
提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。
教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]多媒體教學設備及課件
[教學方法]欣賞、討論、講解、示范
[學法指導]邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]
我為校園添色彩
——服裝設計與模擬制作
1.學生裝應該具有什么特色?
2.在服裝設計過程中我們應注意：
(1)服裝的款式造型設計;
(2)服裝的色彩設計;
(3)服裝的面料選擇。
3.小練習：
每人嘗試設計男女學生裝各一套，并寫出設計思路。
效果圖的繪制：
鉛筆畫草圖→彩筆著色完成
4.小組活動：
各小組討論并模擬制作藝術節的演出服一套。
用碎布頭、彩紙或塑料、紙盒等廢舊材料剪貼：
畫輪廓→剪服裝→粘帖
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇五
[教學目的]
通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的初中美術教案審美觀念。
[教學過程]
(一)導入新課
同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方?
學生回答……
教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。
(二)基本知識
1.什么是標志
用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。
標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。
教師明確：結繩記事盛行于原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。
2.標志的類別
教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志?這些標志各有什么作用?
學生回答：……
教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。
(用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志)
(1)從用途上分：
紀念標志：1979年國際兒童年一次函數圖像
城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志
會議標志：奧運會標志
商業標志：
(2)從造型特點上分：
具象型標志(特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志
抽象型標志(特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標志
字圖型標志(特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志)
3.標志設計的主要原則
簡：簡明易認，一目了然(采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變數學課件_來說明標志設計從繁到簡的過程)
準：內容準確、形象直觀(日本某建筑公司標志)
奇：獨樹一幟、不能雷同(采用幾幅典型的標志圖說明)
美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感
4.標志設計的藝術表現方式
在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢?原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術小學英語教學設計設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。
(1)形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化(采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明)
(2)運用聯想、比喻的方式(采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明)
(3)運用象征的方式(波蘭和平委員會標志)
(4)運用民族藝術表現形式(采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標志的類型(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解
中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。
②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。
a.中國鐵路標志介紹
b.加拿大毛紡織公司標志[_
c.某皮鞋超大廠標志[_
(四)指導學生分析標志設計的構思過程
(通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程)[_
(五)小結
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇六
課程分析：
本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法
教學準備：
1、扎染作品
2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料
教學過程：
教學程序
教學活動
媒體運用
一、情境
導入
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課
打開小禮物
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染
音樂+扎染作品背景
二、初步感受扎染
1、一起欣賞生活中的扎染
圖片和實物
2、扎染的美在哪里?
師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看
三、學習扎染的制作方法
1、師播放視頻
2、扎染的工具
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示
微課
四、折法體現變化美
1、討論折扎的方法。
同學展示
師總結：橫條紋的扎法
圓形放射紋的扎法
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規律
五、自主學習
1、完成學習任務單
討論學習
總結學習任務單
六、扎染的不同方法
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片
七、復習美術色彩知識
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色
八、實踐制作
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業展示與點評
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇七
教學目標(情感、知識、技能)
1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態特征和精神狀態,畫出成功的速寫作品。(了解)
2、通過速寫教學,培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力,提高學生的繪畫能力。(練習)
重點
訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。
難點
養成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收獲。
教具準備
實物投影儀、范作
教學過程
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。
板書課題。
2、講解“速寫”。
什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。
它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。
要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態、神態。
寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。
(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。
(3)細描。
指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇八
課型：綜合課
教學方法：欣賞、講授、演示與圖案制作相結合。
教學目的
通過學習使學生理解二方連續紋樣的特點及其主要構成形式。初步掌握正確繪制二方連續紋樣的方法。
結合欣賞我國古代文物及兄弟民族在器物上裝飾的二方連續紋樣，培養學生熱愛祖國文化，珍視傳統風格的審美情操。
教學重點與難點
重點：二方連續紋樣的組成骨式及其設計制作步驟。
難點：紋樣的構成與配色。
教具與學具的準備
第一課時教具：
針織花邊，民族花帶2~3條。2、古代及少數民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例。3、二方連續紋樣骨式圖。4、不同的構成方法繪制的二方連續紋樣。5、繪制步驟分解圖。
第二課時教具：
運用各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣。
第一課時學具：
鉛筆、橡皮、直尺、課本、作業本。
第二課時學具：
水粉顏料(6色、12色均可)，水彩筆(大、小各一支)、調色盤、盛水瓶、課本、作業本。
四、教學步驟
第一課時：
組織教學：檢查學具，引導認真聽課。(1分鐘)
復習舊知識導入新課：(約1分鐘)
以提問形式，復習前面所學的內容：單獨紋樣——具有一定的獨立性，能單獨使用的紋樣。
出示針織花邊，民族花帶向學生提問：這些東西平時稱它為什么(學生答：花邊)，那么這些花邊是怎樣設計繪制的呢這就是我們今天所要學習的內容。
新授知識
板書課題：《二方連續紋樣》
1、概念：(約2分鐘)
以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，作有規律的排列并以向上下或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。
意義：(出示古代及兄弟民族在器物上裝飾二方連續紋樣圖例及現代日常生活用具有實物)(約4分鐘)
我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣……二方連續紋樣由于具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就;商周時青銅器上二方連續紋樣風格厚重、古樸變化極多;漢代漆器上面的二方連續紋樣裝飾達到了很高水平;唐代唐草紋結構嚴謹，風格典雅、富麗。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，并有其各自的傳統特色。如廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……。在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見：如染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝璜、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。下面我們來講講二方連續紋樣最基本的構成形式：
3、二方連續紋樣的骨式：
散點式、傾斜式、垂直式、波紋式、水平式、幾何式、結合式等，每種形式可有四種排列方式：順序排列、顛倒排列、正反順序排列、正反顛倒排列。
展示各種不同的骨式繪制的二方連續紋樣，給學生欣賞并讓學生通過實例辨別出各種骨式。
4設計與繪制步驟：
畫兩根平行線,并適當定出長度.
根據長度劃分若干等分單位.
構思設計:根據用途,內容,表現形式確定紋樣的骨式,在草稿紙上精心設計繪制出一個單位紋樣.
將設計好的單位紋樣復拓到每一個單位上完成鉛筆稿。
著色完成作業。
設計要點：
組織節構要有節奏感、韻律感。
不同題材要選用恰當的骨式。
注意各種骨式的綜合運用。
注意單位紋樣相結合時的關系。
學生作業
設計制作一條有4-5個單位的花邊。
要求：1.以你喜歡的花卉或動物為題材，進行紋樣設計，造型要簡潔、概括。
2.課內要完成鉛筆稿。
課堂小結：
講評作業，布置下節課的學具準備。
第二課時：
組織教學：引導學生認真聽課，檢查學具。
課前談話導入新課：
圖案的色彩是圖案“紋樣、骨式、色彩”三個主要部分之一，是表現物體形象的一個重要部分。正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲，色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。上節課我們已經學習了二方連續紋樣，并完成了鉛筆稿。這節課重點學習著色。
新授知識：
板書課題：二方連續紋樣的色彩
(展示各種圖案配色方法繪制的二方連續紋樣彩圖)
底色：底色是為花紋服務的，為的是增強畫面層次，突出花紋。一般淡底色配深花紋或深底色配淡底色花紋，但都必須適當掌握明度。使紋樣在底色上鮮明突出。底色要求均勻，一般要加入白粉顏料才容易均勻，如果用水粉顏料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在學習單獨紋樣的過程中，已學過圖案的配色方法，這里可以提問的形式復習。)
設問：哪些色屬于同種色配合哪些色屬于類似色配合哪些色屬于對比色配合它們分別會產生
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇九
課題：單色版畫
教材分析：
版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過制版和印刷來完成，并具有復數性的平面作品。本課主要學習凸版單色版畫，用油磙、毛筆、毛刷、涂布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解單色版畫的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。
教學目的：
①了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。
②嘗試自己動手設計制作一幅單色版畫。
③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。
重點、難點：
重點是版畫的制版工藝和特點。
難點是學生動手能力的培養。
教學過程：
一、檢查工具
二、導入新課
請同學們跟老師一起來做一個游戲，在我們的大拇指上涂上少量顏色。(注意控制水分)在一張廢紙上印出指印。
①看一看能不能印得出來。
②可多印幾個看看會不會發生改變，同桌之間也可比較一下有什么異同。
③想一想為什么回出現這種紋理呢?
這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。(dna檢測)它的準確度可達百億分之一。
三、作品賞析
欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。
[西班牙]畢加索 槍
[西班牙]畢加索 戴帽子的人
[日本]棟方志功 二弟子
四、制作過程
1、畫稿
選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。
2、制版
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。
3、印刷
鋪上紙后均勻的磨平。(中間可看看印刷的效果，如果不夠再涂墨印刷，注意紙的位置不能移動)
4、完成
五、布置作業
選擇一個你喜歡的題材設計一幅單色版畫。
六、展示點評
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十
一、教材分析
《觸摸美麗》這一課屬于“設計?應用”類型課，課文旨在透過生活中平凡，樸實的材料發現美，培養學生對美的感受能力，在感受美的同時培養想象思維的能力，提高對藝術學習持久的興趣，并獲得美的熏陶。
教學內容：認識材質和材質的演澤運用。
二、學生分析
八年級學生有較強的觀察、分析問題的能力，對事物充滿好奇感，有獨特的見解，表現欲望較強烈，能自主學習與合作交流，發揮集體協作的力量，喜歡探究問題，這樣便于學生運用不同的材質進行創作，培養創造性思維和合作精神。
三、教學目標
1、知識和技能;學生通過認識、感受材質，基本掌握運用材質來進行創作。
2、過程與方法：培養學生的創造性思維和自主學習的能力。
3、情感態度與價值觀：了解材質之美，提高學生的藝術感受力和審美情感;培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣;培養學生以審美之心來感受生活、看待社會。
四、教學重點
材質的形式語言及運用材質形式特征來進行創作。
五、教學難點
材質與形式特征的和諧對比原則的運用。
六、教學準備
教具：教科書、卡片、多幅不同材質制作的范作、各種材料。
學具：搜集多種制作材料，準備制作工具。
七、教學方法
教法：開放教學法、討論教學法、比較教學法、練習法，以分工合作的方式培養學生參與集體、綜合創作的活動能力。
學法：欣賞中理解、比較中總結、練習中創新、討論評價與反思。
八、教學程序
教學結構師生交流活動教學設計意圖
教師活動學生活動
欣賞作品導入新課(4分鐘)
1、出示國畫《貓頭鷹》和裝飾畫《貓頭鷹》，問：這兩幅作品表現的都是貓頭鷹，但它們表現方法有什么不同?
分析其表現方法有什么不同(一個是用毛筆畫的中國畫，一個是用蘆葦、竹節、布、扣子等材料做成的貓頭鷹)
1、吸引學生的目光，鍛煉口頭表達能力。
2、培養探索新知識的興趣。
3、初步了解裝飾畫的特點。
2、欣賞作品：(1)出示裝飾畫《風車》，問：這幅作品是用什么材料做成的?(2)出示裝飾畫《鄉村美景》，問：這幅作品美在什么地方?學生回答問題
3、導入新課，板書課題《觸摸美麗》
體驗探究認識材質(4分鐘)
1、認識材質。問：你手中的材料各有什么不同的特點?
學生拿出課前準備好的材料通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段感受體驗石頭、布、毛線等不同材質的軟與硬、光滑與粗糙等質感特點。學生體驗性學習、探究性學習，增養學生自主學習的能力。
2、問：日常生活中的材質在人們心中有什么感覺?例：石頭在我們心中是什么感受?棉花是什么感受?要表現現代感用什么材質?要表現古樸感用什么材質?
學生舉例說明，討論不同材質在人們心中的感受。(石頭都很堅硬，有的粗糙，有的光滑;棉花輕盈柔軟、溫馨;不銹鋼可表現現代感;木質材料自然質樸，可表現古樸感。)
3、師生共同小結：材料具有不同的審美特征，用不同的格料表現會產生不同的藝術效果。
學習探究材質運用
(8分鐘)1、出示裝飾畫《生命之泉》，問：用菱角、毛線、扣子組合而成的《生命之泉》，為什么要如此選擇材質?能不能換作別的材料?比如：樹葉能不能做魚?(出示“樹葉魚”)問：哪幅表現得更形象?學生欣賞、討論、回答問題了解材料的形式美
2、師生共識：材質的選擇要符合對象的本身的特點。(板書)
3、欣賞裝飾畫《牛》，問：為什么非要選擇棕色的而不是紅色的、粗糙的而不是細膩的材料?學生欣賞作品思考回答問題(棕色的粗麻繩表現的《牛》效果更好)了解材質
4、師生共識：材質的選擇，色彩的選擇要和諧。(板書)
5、出示兩幅分別用竹簽、紅布制作的裝飾畫《風車》，問：它們給人的感受有什么不同?學生欣賞、討論、分析、回答問題了解材質給人的感受
6、師生共識：通過對比，不同材質可以表現不同的主題與情感。(板書)
講授新知(2分鐘)1、講：剛才我們欣賞的用不同材質制作的作品稱為裝飾畫，裝飾畫偏重于表現形式的裝飾性，注重形象的平面處理。
2、講授裝飾畫的制作步驟。以《葡萄》為例，老師分步示范，講解(板書：①構思設計，畫出草圖;②材質的選擇;③制作。)學生觀看、思考通過老師示范、講解，讓學生形象、直觀地掌握裝飾畫的制作步驟，為下面學生的創作打下基礎。
布置作業
(1分鐘)每人小組分工合作完成作品：將一幅繪畫作品改用不同材料制作的裝飾作品或根據不同材料形式特征運用和諧的表現方法進行創作。(老師在黑板上畫幾幅簡筆畫供學生參考。)(放音樂)1、小組確定制作某種裝飾品;
2、組長分配任務;
3、采取小組比賽的形式進行制作。提倡團結協作和勇于創新的精神
巡視輔導(20分鐘)1、了解學生的創作意圖，指導裝飾畫制作，注重學生合作精神的培養。
2、注意調控學生課堂紀律，把握好課學生進行制作，采取自我實踐性的學習方式提高學生創造能力。1、調動學生不斷完善設計、不斷優化制作工藝的興趣，培養學生合作精神。
堂的活躍性，并提醒學生注意安全與環境衛生。
3、督促學生以最快的速度做出的作品。
4、適時參與學生制作，幫助學生一起完善創意，提出一些制作改進的建議，不深度介入某個小組的制作過程。2、容入學生思想，與之產生共鳴。
3、體現教師的親和力，達到更好的教學效果。
作品展示評價
(5分鐘)老師不參與評價，只是引導學生觀察、思考，建議同學們評價作品后利用課余時間將作品完善，把它們掛在教室里供欣賞。(老師引導學生從立意、材質、色彩、構圖、風格等幾個方面進行評價。學生評價后，教師總結歸納學生裝的出色表現，表揚同學們，重點表揚某一小組一起完成了較為復雜的裝飾作品，肯定學生的分工、協作能力強。)每組組長一起上臺展示本組假冒作的作品，每組推薦一個同學簡單介紹本組作品的設計意圖與構思過程，滿意在什么地方，什么地方又不足，然后同學們互相評價，提出對作品中肯的看法，提出寶貴的意見。1、進行集中的作品展示與評價來提升教學效果。
2、讓學生體驗成功與挫折。
3、提高學生的藝術感受力和審美情趣。
課堂總結(1分鐘)總結語：不同的材料給予了裝飾畫不同的生命，裝飾畫也給予人們不同的美感世界。正如米羅所說：“裝飾藝術有如生活的彩鏈，如果失去了色，人燈將失去光彩。”今天這節課老師感到很欣慰，同學們認識了美、發現了美、并且創造了美。世界上的美是到處存在的，只是缺少發現，平凡中發現美，讓我們的生活因我們的創造面變得更精彩!學生課后欣賞、完善作品拓展學生的思維能力，激勵學生在以后的生活中多發現美，創造美，提高審美能力。
附：(板書設計)
作
品
展
示
第4課觸摸美麗
裝飾畫：
1、材質的選擇要符合對象的本身的特點。
2、材質的選擇、色彩的選擇要和諧。
3、不同的材質可以表現不同的主題與情感。
裝飾畫的制作步驟：
1、構思設計、畫出草圖
2、材料的選擇
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十一
教學目標：
(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。
(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。
(三)情感與價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質
教學重點：
幫助學生學會感知各種色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點：
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教具準備：
多媒體
教學過程：
一、導入課題
用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)
1.欣賞圖片后的感受是什么?
2.學生討論，分析，談自己的感受。
3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。
二、新課展開
好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，
但想要創造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、純度
色相：指色彩本來的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法
色相對比：
不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現色相搭配的圖片)。
明度對比：
同一色相的色彩進行變化統一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現明度搭配的圖片)。
類似色的對比：
色環上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。
冷暖色的對比：
如紅，橙，黃的搭配給人溫暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。
3.生活中色彩搭配實例的討論
師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。
三、實踐與作業
根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。
以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型后，根據學習的色彩知識自由創作色彩的搭配。
四、課堂總結：
生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現著人們對色彩規律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助于學生對色彩知識和色彩規律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。
反思：
本課的教學組織中，采取啟發和引導的方法，多從生活中的色彩現象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規律。在啟發和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現了新課程標準提出的“淡化專業”的思想。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十二
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”;我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高
教學目的：
1. 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;
2. 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;
3. 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1. 了解建筑藝術的思想內涵及實質;
2. 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;
3. 中國園林藝術對現代環保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞
教學工具：
多媒體、課件
教學過程 ：
導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
進入課題。讓學生觀看短片(蘇州園林)，針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園
我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規律來安排(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。)
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。
2.為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創造力
4.劃分景區和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想
中國園林三大要素：
山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊;水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置于最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔
鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)
? 平面形式豐富，空間組合多變
? 因地制宜，就地取材
? 造型樸實，群體和諧，環境優美
? 鮮明的民族特色
(新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房
少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響?
l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合?
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十三
教學設計
說明
教學內容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》
教學目標:
1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。
2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。
3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。
重點和難點:
重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。
難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。
教學過程:
一、導入新課(2分鐘)
師:同學們,現在我們置身在一個什么季節里?
生:春天。
師:在這個春天的季節里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)
二、師生活動(12分鐘)
師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。
學生欣賞,教師適時地做著解說。
看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)
師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。
請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……
師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發?
生:用歌唱形式。
師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐后地數說著。)
師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關于春的歌曲?
這一環節,學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。
師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:
七嘴八舌:
欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現的?
通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系?
師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。
生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……
教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。
第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括。
通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養。
通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什么?為下一節課做好鋪墊。
學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。
三、自主與合作練習(18分鐘)
師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。
展示深件:
各顯神通:
通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。
師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。
教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。
四、合作評價與探究(6分鐘)
請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)
五、小結及拓展(2分鐘)
教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。
最后提出要求,讓學生們回去以后把作業整理好,按時上交。
借用時節,開門見山,直接導入課題。
根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。
讓學生聯系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調動更多的同學參與進來。
通過學生討論、回答,聯系文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。
與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。
通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。
集體討論,探究,發揮集體的力量。
教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。
體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。
自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。
升華春天,拓展知識面。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十四
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩
感受?
(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離j't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-4.嘗試表現,技法體驗。(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
中學美術教學設計方案 中學美術教育教案篇十五
教學目標：
1、認知目標：通過欣賞，使為學生對外國風景畫、靜物畫產生和發展概況有初步認識。了解印象派及后期的風景畫、靜物畫的繪畫風格和藝術特色.
2、技能目標：通過欣賞和評述等教學活動，增強學生參與意識，培養學生合作、互動解決問題的能力，提高分析評述美術作品的能力。
3情感目標：外國風景畫、靜物畫作品欣賞活動中感受藝術家敏銳的觀察力和高超的表現手法，培養學生領悟與感悟外國風景畫、靜物畫的所表現美的能力，激發學生熱愛大自然的情感。
4、創造目標、：通過教師引導，學生能夠形成提出問題、分析問題、解決問題的能力，提高欣賞評述美術作品的能力，自主建構分析作品的系統認識。
教學重點：
①讓學生了解如何表現日常生活中存在的美，自然風光與藝術的關系以及與情感世界的關系。
②認識17世界荷蘭風景畫、靜物畫技藝的嫻熟已達到可以亂真地步，在西文藝術有著重要的地地位是歐洲近代風景畫、靜物畫的重要階段。
教學難點：
①如何讓學生領會常態的自然風光和日常靜物與畫家們的風景畫、靜物畫之間的區別，提高對風景畫、靜物畫所表現的自然和生活之美的感受能力。
②如何引導學生對分析美術作品有初步的認識。
教學準備：
教師準備：準備圖片、制作課件、藝術家生平
學生準備：在網上搜集相關圖片和資料
教學時間：一課時
教學過程設計：
一、分組討論：
1、上學期的第一課學習內容是什么?
2、賞析了哪些美術作品?作者是誰?
3、這些美術作品的美在哪里?
4、當初看了美術作品給你留下最深的印象的什么?
二、小組匯報(略)
三、教師小結引入新課：
上學期賞析的外國風景畫、靜物畫屬現實主義繪畫，所描繪的是我們身邊的自然風光，是在現真實，有整齊、整潔之美，看了以后有身臨其境的之感，畫法細膩，形象逼真，有照片的效果。面本學期的第一課我們繼續賞析外國風景畫、靜物畫(二)，另一種選擇……
四、學習新課：另一種選擇
1、播放課件
2、賞析印象派作品(討論)
①畫家選擇了什么?
②這時畫家追求什么?
③他們所畫的作品是真實的嗎?
④我們如何理解《日出酚∠蟆返惱媸擔?/p>
⑤畫家為何選擇在船上畫睡蓮?
⑥小結：
印象畫派所選擇是表現真實，追求的是某一時刻的光色效果，強調室外寫生，講究筆觸。
3、點彩派作品賞析討論(播放課件)
①點彩派和印象派在表現手法上有什么不同?
②點彩派和印象派有什么相同之處?
③點彩派和印象派在效果上的什么不同?
④小結：
點彩派在表現效果上強調工整，技法上采取的是“點”它和印象派要比都上追求光色效果，強調環境色的作用。
4、后印象派作品賞析討論(略)
5、立體派作品賞析討論：
①立體派和前面的各畫派相比，它的特點是什么?
②從兩幅范畫來看你能看出什么?
③樹葉的形象能看出來嗎?
④立體畫派追求的是什么效果?
四、課堂小結：
1、分組討論：
①外國風景畫、靜物畫發展過程中什么?請你描述一下。
②從外國風景畫、靜物畫發展過程可以看出什么?舉例說明。
2、分組闡述
3、教師小結(略)：