通過總結心得體會，我們可以更好地發(fā)現自己的成長和進步，增強自信心和動力。工作中的困難并不可怕，關鍵在于我們如何從中學習和成長。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇一
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇二
從7月10日起，我們在吉林長春音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告?！蛾P于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的贊揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心里卻可以激起不小的情感波瀾，對于整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對于學生的評價不僅是“好”，還要對于他回答的問題給予一個準確的評價?！辈拍茏寣W生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節(jié)課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念。
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養(yǎng)。
2、真誠的贊揚。
對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發(fā)現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發(fā)揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析。
通過耐心細致又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由于嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰(zhàn)勝自卑。
4、多提供嘗試的機會。
在課堂上盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高。
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習。
在教學過程中讓學生收獲快樂，找尋快樂元素，在放松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發(fā)展”剛好吻合?！翱鞓贰苯虒W的具體實施辦法。我們可以借鑒國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典范。它在創(chuàng)造培養(yǎng)、團結協(xié)作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優(yōu)良個性的培養(yǎng)上都有著很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優(yōu)化教學的追求不會結束!幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來后，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑒，俗話說有比較就會有鑒別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以后的課堂教學過程中大膽運用。在今后的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇三
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇四
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業(yè)知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解。
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創(chuàng)造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解。
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現”、“創(chuàng)造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現能力，在實踐活動中促進創(chuàng)造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發(fā)，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發(fā)和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節(jié)奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節(jié)奏感得到培養(yǎng)，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發(fā)展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節(jié)課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了執(zhí)教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創(chuàng)新教育思想指導下去表現和創(chuàng)造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業(yè)素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態(tài)度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇五
我是一名從小熱愛音樂的中國學生，自小學時就開始接觸鋼琴和小提琴等樂器，并且大學時選擇了音樂專業(yè)。在我的音樂學習歷程中，我不僅僅學習了音樂的理論知識，還從實操中不斷發(fā)掘和完善我的音樂能力，這在我的音樂人生中起到了很有價值的作用。
段落二：分享不同階段的音樂學習感悟。
在初中和高中時期，我主要學習了鋼琴和小提琴，通過練習技巧和表演能力的不斷提高，我漸漸地發(fā)現，成為一名出色的音樂人并不僅僅靠技巧、視唱練習和琴藝，還需要對音樂融會貫通、理解和發(fā)掘內在的靈魂。在大學時期，我選擇了音樂專業(yè)并且增加了對大師作品的學習和實踐，嘗試用心去感受、理解和演繹不同風格的音樂曲目，感覺受益頗多。
在我音樂學習的道路上，也遇到了不少挑戰(zhàn)和困難。首先，音樂學習是一項持久和堅定不移的過程，需要我們不斷地努力和磨煉，才能夠達到完美的層面。其次，我們需要有花時間和金錢的支配，不斷培養(yǎng)自己的知識和技能，掌握更加廣泛和深入的音樂知識技能。最后，每個音樂人還需要用心去感受和理解音樂，在演奏的時候將自己的感情融合進去，然后才能讓聽眾感受到音樂的魅力。
在我長期的音樂學習中，我大大提高了自己的音樂能力和專業(yè)性，學到了很多專業(yè)的理論知識和技能，讓我更加深入地理解音樂和音樂人的內在特征。在我看來，音樂學習不僅僅是一項技術訓練，更需要涵養(yǎng)性情，讓音樂作品真正可以“奏出心靈的樂曲”。同時，音樂也是一種跨文化的語言，它可以深入人的靈魂，超越語言和文化的不同，讓人們相互理解、團結和協(xié)作，成為社會中的力量和平衡。
段落五：總結并表達未來的展望。
在我的音樂學習中，我不斷地嘗試與創(chuàng)新，不斷地努力和挑戰(zhàn)自己，感受和理解周圍的音樂環(huán)境。在未來的日子里，我也會更多地探索和發(fā)掘音樂世界中的多樣性和可能性，在自己的音樂生涯中，不斷提高自己的素質和品位，感受并傳遞音樂的魅力，為自己和社會做出更多的貢獻。同時也希望更多的年輕人能夠接觸和學習音樂，讓音樂的魅力感染到更多的人，讓更多的人能夠從音樂中獲得快樂和感悟，用音樂的語言讓這個世界更為美好。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇六
不可否認，中國音樂的歷史可以追溯到幾千年以前，而且在歷史上，中國音樂也一直處于較高的地位。在中國樂曲中，常?？梢钥吹綄ψ匀坏拿鑼?，表現了舒緩、靜謐、柔和等特點。在這樣的背景下，我決定開始學習中國音樂。但是，我很清楚，想要真正掌握中國音樂，需要對其深入了解，進行細致的研究和學習。因此，我開始在老師的幫助下，學習不同類型的中國音樂，了解其中的內涵、演奏技巧和風格特點。
第二段：中國音樂的曲式和演奏技巧。
中國音樂的曲式和演奏技巧雖然在不同的地區(qū)有所不同，但它們的共同點通常是對音樂內涵的藝術處理。在學習中國音樂的過程中，我也感受到了這樣的特點。在中國音樂的技巧方面，要求演奏者具有高超的技巧，如控制氣息、指法靈活、協(xié)調外部形態(tài)等等。此外，學習中國音樂還需要對曲目進行深入理解，掌握不同曲式的演奏技巧，如古琴、京劇等傳統(tǒng)曲目均需要具備不同的技術要求。
第三段：中國音樂的文化內涵。
得益于中國悠久的文化歷史，中國音樂中包含了這樣那樣的文化元素。例如，許多中國音樂中常常包含對自然和人情的描繪，以反映作曲家對世界和生活的關注。這些音樂不僅表現了作曲家的思想，也反映了中國的文化價值觀。因此，作為一名中國音樂學習者，掌握中國音樂背后的文化內涵是非常重要的。
第四段：中國音樂與現代音樂之間的關系。
雖然在現代音樂的發(fā)展過程中，中國音樂的地位不如以往，但它向來擁有自己獨特的魅力。隨著時代的進步，中國音樂也在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，以適應現代社會的需要。例如，與傳統(tǒng)大型樂隊不同，隨著小型樂隊的興起，不少中國音樂也因此而更適應新時代的發(fā)展。
第五段：總結與展望。
總之，學習中國音樂已成為我的一項長期愛好。這個過程是一個技能和文化的學習過程，需要不斷地面對挑戰(zhàn)和克服困難。在學習的過程中，我發(fā)現，如果要成為一個真正的中國音樂家，需要有足夠的熱情和專注，千萬不可半途而廢。因此，我將會繼續(xù)學習中國音樂，為了更好地發(fā)展自己的音樂才能，為了更好地傳承和發(fā)展中國音樂文化的獨特魅力。同時，也希望中國音樂的發(fā)展能夠得到更廣泛的認可和支持，以更好地推進其發(fā)展和創(chuàng)新。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇七
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養(yǎng)對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養(yǎng)的人的全面發(fā)展。而強調音樂素養(yǎng)的'同時，還提出了以核心素養(yǎng)為綱的理念。新版課標將音樂學科素養(yǎng)凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創(chuàng)作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發(fā)展這五個方面的核心素養(yǎng)，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養(yǎng)導向，注重培育學生終身發(fā)展和適應社會發(fā)展所需要的核心素養(yǎng)，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創(chuàng)造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇八
暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的.心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇九
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學業(yè)務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇十
四月份我有幸參加了20_年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收?？朔约旱牟蛔?，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇十一
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現代社會和經濟等發(fā)展需要的、具備系統(tǒng)扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統(tǒng)的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協(xié)同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據統(tǒng)計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現成經驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇十二
淺談中專音樂鑒賞課中學生人文精神的培養(yǎng)“音樂鑒賞”作為中專音樂新課程的規(guī)定性、基礎性板塊，占據了課程三分之二的內容。因此，如何在中專音樂鑒賞教學中，根據中專生身心發(fā)展的特點和審美認識規(guī)律，遵循音樂教學的自身規(guī)律，培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格，體現中專音樂課程的“人文精神”，是中專音樂教師需要面對的重要教學實踐課題。
一、提高學生音樂文化素養(yǎng)。
音樂鑒賞課是中專音樂教育中必不可少的課程之一，也是促進中專學生素質全面發(fā)展，為社會培養(yǎng)高質量、高水平的跨世紀合格人才的有效方式之一。中專音樂鑒賞課是審美教育。因此，以審美為核心的課程理念應該鮮明地體現和貫穿在整個初中音樂教材的內容與形式中，突出教學作為師生共同體驗、感受、表現和創(chuàng)造音樂美的載體作用，培養(yǎng)學生審美能力，陶冶情操，完善人格。當前，中專音樂鑒賞課更應當緊密圍繞中專生的音樂需求，關注音樂學習方式的變革，處理好審美能力培養(yǎng)與知識技能學習的關系，使音樂鑒賞課更好地發(fā)揮課堂這一“陣地”，以達到“美育”的目的。
二、重視鑒賞語境的多元化，提高學生人文素養(yǎng)。
語文、美術、舞蹈是音樂鑒賞教學中最容易融合的科目。尤其是語文，文學與音樂本就密不可分，在某些方面是相通的甚至是可以相互借鑒的。外國許多著名的標題音樂，其靈感常來源于文學戲劇。
音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇十三
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養(yǎng)小朋友的主動性和創(chuàng)造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發(fā)和把握小朋友的興趣，創(chuàng)造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創(chuàng)一創(chuàng)中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發(fā)展自己的個性。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節(jié)奏不太好的小朋友，用__|__||節(jié)奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節(jié)奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節(jié)奏來伴奏，因為他們節(jié)奏感非常豐富，用了___|___||、___|___||等等不同的節(jié)奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節(jié)，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優(yōu)秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂，開發(fā)和培養(yǎng)學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發(fā)揮學生的創(chuàng)造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創(chuàng)造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節(jié)奏。又如，創(chuàng)編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器?！皠?chuàng)造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創(chuàng)作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。現在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發(fā)展，扼殺了學生的創(chuàng)造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節(jié)奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節(jié)奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節(jié)”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的`視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
傳統(tǒng)的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環(huán)節(jié)板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發(fā)展。在本節(jié)課教師努力突破傳統(tǒng)發(fā)聲、節(jié)奏練習、聽音練習的框框，將發(fā)聲、節(jié)奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節(jié)奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養(yǎng)。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節(jié)“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優(yōu)美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節(jié)課專門來讓學生來感受“節(jié)奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創(chuàng)造出各種節(jié)奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區(qū)的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。在這幾天的聽課中我發(fā)現他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規(guī)范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態(tài)親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養(yǎng)，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執(zhí)教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執(zhí)教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向?？偨Y下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節(jié)音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節(jié)課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節(jié)課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節(jié)課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節(jié)奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環(huán)節(jié)，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節(jié)課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節(jié)課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《doremi》這節(jié)課就做的很好。這節(jié)課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節(jié)優(yōu)質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
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音樂家的音樂學習心得體會大全（14篇）篇十四
20_年9月，我有幸參加“國培計劃”短期集中培訓項目吉林省教育學院中小學音樂班。培訓期間，有了很大的收獲!特別是聽了人民音樂出版社社長，教育部基礎教育課程改革課標研制組副組長吳斌教授對新課標的解讀，讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。
一、觀念的轉變。
音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過于追求形式，而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開，風格就是音樂的要素，包括調式、節(jié)奏、節(jié)拍、音色等等。
二、努力實踐，力求創(chuàng)新。
課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。因此，在課堂上，實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例，其中有一節(jié)音樂上完成了五首歌曲的學習，而且每首歌曲都是在游戲實踐活動中完成，有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。
就在這短短幾天的培訓中，讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。