當我們備受啟迪時，常?？梢詫⑺鼈儗懗梢黄牡皿w會，如此就可以提升我們寫作能力了。優質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇一
美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”，下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。
從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型游戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。造型游戲指融合造型和游戲為一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現，仔細看一下課本，有關于“造型·表現”的內容在課程中占了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在游戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。
如何培養學生的“設計·應用” 能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題?！霸O計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計·應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇二
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的.下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋。“你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。
與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。 概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇三
學習美術會讓自己的眼界提高，審美會比別人好，而且思考的問題也是會跟別人有不同的見解，把整個人的素質拉高一個層次。下面是小編精心整理的美術課程學習心得體會，歡迎大家參閱。
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心?！蔽业哪托耐巧俚每蓱z，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢 而且沒有人會安慰你，因為什么呢 因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛 并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢 而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷 那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧!
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。
雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看!
說實在，美術對我的影響真的很大。可不是?因為美術，使我變得更有氣質;因為美術，使我的內心變得安靜;因為美術，使我變得更“美麗”。
從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過?？墒蔷陀性S多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我 就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事?？墒牵斘一氐郊?，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇四
“美術新課程標準”打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞評述，造型表現，設計應用，綜合探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感;欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性。傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維局限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯系并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生作業中學習基本的造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
美術教育，應該面向全體學生，以學生的發展為本，培養學生的人文精神和審美能力。引導學生發現美、觀察美、體驗美、并且創造出美。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇五
美術課不同于其他的課，他有自己獨特的魅力;美術教學不同于其他課程教學，他有自己獨特的方法。
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇六
第一，學習后，我知道了新教材的特色，以便更好的把握新教材大的方向。低年級：從玩的過程中，獲得一種樂趣(玩材料)，在玩的過程中體驗材料的特性。中年級：通過觀察思考，體驗生活中的一種美感。高年級：通過學習美術的要素(美術語言)，來大膽的表現創新。
第二，興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。(激發和維持學生學習美術的興趣)
第三，用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，努力做到了上好每一節課，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
第四，在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
學美術的心得體會 美術新課標學習心得體會篇七
當我們積累了新的體會時，寫心得體會是一個不錯的選擇 ，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。以下小編在這給大家整理了一些美術學習心得體會，希望對大家有幫助！
我有幸參加了在江西省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀江西省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自江西省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，江西省美術家協會、江西省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和江西省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚江西民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美江西·共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示江西革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚江西傳統文化優秀的小畫家。
一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣
在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之后的“休閑”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。
如何點燃學生學習美術的興趣呢?
第一、學科教學的人本性。
第二、 教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加注重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該盡可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。
學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕松自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。
比如利用實物投影進行示范，效果比直接演示好。教師在示范過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，并及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。
第三、課堂實踐的層次性。
比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。
第四、重視作業評價
對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。
二、在美術教學中培養學生創造思維能力
以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。
1、繪畫用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：
(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平
觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前后重疊的關系等等。
(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧
在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑒與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，并形成創新的基礎。
(3)、讓學生自我體現表現的喜悅
教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難后的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悅。
三、教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓，目的是為了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創意美術課程特__及課程理念的介紹入手伴隨著有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學才會越來越精彩!
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求，更為我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我也將把此次的培訓應用于以后的教學活動中去。
美術鑒賞，老師授課的方式與多數老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。
美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力?；钴S課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。
一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗__，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。
美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的__彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。美術有時會讓我們從精神上超越有限的'生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的美術世界。它最奇妙的力量在于讓我們日益緊張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。”在教學活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。
通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或__，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路?，F具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起__、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。