最新散文創作與研究名詞解釋 散文創作與研究自考選擇題實用

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散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇一

散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇二

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摘 ? 要：書法創作的本質是一種表達的需要，也是一種書法理性的思考。然而書法的自我表達意識對提高書法作品的藝術含量具有重要意義，需要書法家對自身靈魂和精神的發現和眷顧，凝結自身對書法和自我生命意識的理解和體驗。

關鍵詞：書法創作;作藝術本質;技法

中國書法以其特有的藝術形式為廣大中國人民乃至世界所接受，并得到一代代人的繼承和發展，具有強大的生命力。隨著人們生活水平的提高，對于藝術的要求也會越來越高，精致的有品位有內涵的藝術品越來越受到青睞，就是說，人們的欣賞水準已經不再簡單地停留在表面，這種情況下，既有欣賞價值，又有內涵的越來越受到青睞。一件優秀的有內涵的書法藝術作品呈現給閱讀者的不單單是作品本身，而應該是創作過程中表達出作者本身的意、識、情、態。但是縱觀三十年的書法創作，已經存在著嚴重的自我表達意識的缺失，這應該引起我們的高度重視。文章闡述了中國書法中的“意”與“象”，對當前書壇在創作上由于受展覽、模仿風氣等影響而缺乏自我表達意識的現象進行反思，提醒人們在書法創作中要重視自我意識的提高。

一、書法中的“象”與“意”

在書法藝術作品中，“象”是書法家實現自我表達的一種藝術手段，而“意”才是書法家需要實現的終極目的。“象”是一種形式意義上的客觀存在，“意”才是書法意義上的精神高地。其實，劉熙載的《書概》中對這個問題已經作過明晰的論述，如果沒有表意的需要，那么立象就是毫無意義的。劉熙載的這個觀點無疑洞徹了書法創作的本質，他充分強調了書法作品的自我表達過程中和表意的目的。

二、書法的藝術創作

隨著社會分工的進一步細化，書法的實用功能不斷退化，今天的書法似乎已經趨向于書法的藝術功能。回顧我們近三十年的書法發展歷程，每一次書風的濫觴和更迭，幾乎都是試圖走出書法自我表達意識不斷削弱的泥潭，“流行書風”“米芾風”“王鐸風”“魏碑風”“寫經風”“二王風”已經吹亂了我們的思想，每一次書風的濫觴中都會有一些人僥幸博得“彩頭”，同時又一大批人隨之“淪喪”。然而領風潮者和博得“彩頭”者畢竟是極少數，大部分書法家還是注定要被淹沒。書風刮地太快了，許多人都來不及細想，就被挾裹進狂熱的書風漩渦之中，喪失了明辨是非的能力。相當一部分人為了在展覽中一次又一次入展獲獎，不惜舍棄自己多年的藝術追求，對新起的偶像進行全方位的模仿，漸漸地失去了真實的自我。

書法是一門藝術，它不是簡單的模仿，它需要書法家對自身靈魂和精神的發現和眷顧。我們學習經典法帖的目的也不是為了寫得和法帖一模一樣，如果書法真是這樣的話，那么這種藝術遲早都會從藝術之門中被驅逐出去。模仿是學會表達的第一步，但不是最后一步。模仿是為了得到技法，是為了尋找表達自我的方法。我們不否認，任何步入藝術殿堂的人最初都是通過模仿來打開藝術這扇門的。書法也許特殊一些，這種模仿的過程稍微長一些，甚至是終生的。但是模仿的對象只能是經典法帖，模仿的目的也是為了尋找和發現我們自己需要的東西，而不是為了去重復。我們來回視當下的書法家，似乎已經找不出詩人的影子了，留下的只是匠人的互相重復的手藝了。詩人的特質在真正的書法家身上是確實存在的，我們看中國三大行書大家，王羲之也罷、顏真卿也罷、蘇東坡也罷，那一個作品中流露的不是令人為之傾倒的詩性呢。《蘭亭序》愉悅閑適中表達的人生況味，《祭侄稿》悲憤人生遭際中的凄楚，《黃州寒食詩》命運多舛中散發出的人生蒼涼，這些詩化的境界都是后人無法超越的，大師們已經將書法藝術和自我人生的體驗渾然一體地表達出來了，這種境界已經超越了書法本身，達到了藝術的至境。我們不妨盤點一下現在的書法家，有多少人身上流淌著詩人的血液呢，有多少書法作品中有詩性的因素呢，有多少書法家的作品充滿著個人詩性的妙悟呢。如果我們以三大行書作參照，來衡量當下的書法創作的話，我們就會不無憂慮地發現我們的書法創作已經和真正意義上的書法創作漸行漸遠了。書法的最高境界是書法家自我表達意識對人性中詩性的生命意蘊的呈現，而不是簡單的孤立的技巧的玩弄。

三、書法的自我表達意識

書法不是簡單的寫字，它的終極目的是它的表意功能和藝術旨歸。它必須依賴書法家的審美素養。當然，自我審美的覺醒是實現自我表達的前提。臨帖的過程就是我們和大師對話的過程，在這個過程中，我們不僅要學習大師的技法，而且還要發現我們自身審美的因子。隨著臨帖水平的不斷提高，我們對技法的掌握和運用也會越來越嫻熟，越來越游刃有余。但是這畢竟不是目的，我們最終要實現的是我們對自我審美的感知和覺醒。

自我表達意識的獲得也不是一朝一夕的事情，它需要我們對已知自我審美經驗的積累和對未知自我審美經驗的激活。我們常說，“外事造化，中得心源”，自我審美經驗的獲得是一個復雜的過程，它在某種程度上要借助于書法以外的東西來實現。藝術是相通的，有些東西可以借助于其他藝術門類來獲得。

毫無疑問，技法在書法創作中的作用是第一位的，如果沒有技法，那么一切都是空談。但是藝術創作畢竟非常復雜的，如果沉溺于技法的賣弄則是本末倒置的。如果抱著技法之上的觀點不放，那就差之毫厘謬以千里了。我們掌握技法是為了去表達，技法只是我們進行藝術表達的一種手段，并不是我們最后的歸宿。

前些年，我們有些書法家以藝術為幌子，忽略了技法的作用，把書法創作引向了玄幻的胡同。現在，好不容易把大家引到“二王”這條路上了，可是新的問題又出現了，技法的過度夸大又掩蓋了書法藝術的本質，催生了一種新的館閣體的產生。有少數書家通過自己對經典法帖的長期臨習，找到了屬于自己的表達方式，在國展上獲了獎，引起了大家的關注。這本來是好事情，可是過猶不及，隨之一大批投機鉆營者蜂擁而上，對這種作品進行生吞活剝式的重復，導致這種作品泛濫，結果違背了藝術規律，好事變成了壞事。一種表達方式的創造，只能屬于一個書家個人，因為這種作品凝結了他自身對書法和自我生命意識的理解和體驗，這種生命式的藝術密碼別人是無法復制的。“二王”書法以降，學習“二王”的書法家風起云涌，一代又一代的書法大師為“二王”書風填充了豐富的內涵，但是我們如果仔細梳理這些大師們的作品，我們就會發現，李北海是一個面目，孫過庭是一個面目，顏真卿是一個面目，楊凝式是一個面目，米芾是一個面目，趙孟頫是一個面目，董其昌是一個面目，王鐸是一個面目，這么多的大師他們源自“二王”，他們又都和“二王”不一樣，最終都通過“二王”的學習找到了屬于自己的表達方式，都成就了書法藝術上的自己。經典之所以能夠成為經典，就是它負載的東西是非經典的東西無法比擬的，是不可能被輕易復制的。因為經典大師那種自我表達意識是任何人都無法復制的。

古人在書法學習中反復強調，要師法經典，這是我們學習書法的人必須關注的一個焦點。書法創作典中派生出來的東西，越是源的東西內涵越豐富。源是我們終生學習的核心，流只能是我們偶然光顧的風景。源是一個礦藏很豐富的所在，每個人都有可能從中挖掘出自己需要的東西，而流卻不具備這種可能。我們把當下學習“二王”的優秀書家和上面列出的“二王”系列大師相比，當下的優秀書家就是屬于等而下之的“流”，還不屬于“二王”源下的“流”，只能是“支流”中流淌出的“小溪”。因為他們從龐大的“二王”體系中找到的是只屬于個人自我表達意識中的那部分，在這種表達中他們簡化和消解了許多東西，放大了一些屬于個人風貌的東西，附加了自我表達意識的意蘊，所以打動了評委，打動了眾多的追隨者。藝術之所以能打動人，關鍵在于有藝術家自我的在場，它只屬于藝術家個人，他的作品永遠都是個體性的。王羲之的作品永遠只屬于王羲之個人，王獻之的作品永遠只屬于王獻之個人。經典書家的作品只能是實現我們藝術自我的媒介，而不是我們的歸宿。

四、結語

總之，中國書法是中華民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。經典書家的自我表達意識是無法復制的，模仿只是實現創作過程中的一部分，它不是我們追求藝術的目的。我們要正確把握自我表達意識在創作中的重要地位及其經久不衰的藝術魅力和審美價值，凝結自身對書法和自我生命意識的理解和體驗，對已知自我審美經驗的積累和對未知自我審美經驗的激活，不斷地強化自我表達意識，提高書法作品的藝術含量。

參考文獻：

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散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇三

《春》是朱自清的散文名篇，最初發表于1933年7月，此后長期被中國中學語文教材選用。在這篇“貯滿詩意”的“春的贊歌”中，事實上飽含了作家特定時期的思想情緒、對人生及至人格的追求，表現了作家骨子里的傳統文化積淀和他對自由境界的向往。下面是本站小編為你帶來《春》教案及反思，歡迎閱讀。

《春》教案

教學目標

①反復朗讀，感知內容，體會美

②理清思路，揣摩詞語，品味語言。

③聯系實際，廣泛閱讀，開闊視野。

教學重點

反復朗讀，感知內容，揣摩詞語，品味語言。

課前準備

古今中外寫春的作品很多，課前布置

學生去搜集關于春的詩文，以開闊視野，

拓展思路，增加知識積累。

教學內容

整體感知課文內容，理清文章思路。

教學設計

整體感悟

①導入新課

課文中這一幅幅的畫面，讓我們在美麗的春光中陶醉，為那洋溢的詩情所感染，為那盎然的生機所激動。春，會在我們的心靈中幻化出一派充滿詩情畫意的美好景象。春天是美麗的，當我們帶著對美好景物的熱愛、贊美之情的時候，我們思想的河流會跳動出充滿對生命熱愛的美妙無比的浪花;我們感情的波瀾也會在秀美迤邐的景色的云海中起伏飄蕩。朱自清先生在散文《春》中所描繪的景物就充盈著躍動的活力和生命的靈氣。今天，我們一起學習《春》，了解感知作者是怎樣用心靈去感受春天的景物、將自己的情感傾注其中的。

出示目標，板書課題。

②感知內容

a.認知性朗讀，讀準字音，疏通字詞，朗讀中教師正音，學生圈點。

b.感知性朗讀，朗讀時記住課文內容，并將大屏幕上的畫面按課文內容的順序重新排列，從而理清文中的思路。

勾勒輪廓

春草圖——草報春

春花圖——花爭春

盼春——繪春春風圖——風唱春——頌春

春雨圖——雨潤春

迎春圖——人迎春

研讀與賞析

朱自清先生將自己的感情融于景物中，在他的筆下，所有的景物——那小草，那春花，無不充盈著躍動的活力和生命的靈氣，以至于也撩撥起我們的喜愛之情。

①潛心精讀：

[問題組]

a.你喜歡朱自清先生描繪的哪一幅圖畫?

b.說說你為什么喜歡?體會作者的思想感情。(賞析好詞好句)

c、讀一讀，讀出情。

學生自主、合作、探究學習：學生自由朗讀、思考、體味后，四人小組討論交流，每組推舉一人全班討論發言。全班討論回答，明確上述問題。

“說說你為什么喜歡”一題，是讓學生自己去讀書，去感悟，可以是一個詞用得好，可以是一句話寫得形象、生動。

《春》反思

《春》是人教版美術八年級 “欣賞?評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。

一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。

新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。

二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。

1畫面內容表現的主題是什么?

2題材是什么?

5我們如何來欣賞一件美術作品呢?

6聯系當今社會，你想說些什么嗎?

通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。

三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。

隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。

在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。

不足之處及改正措施：

一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。

二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。

三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。

四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。

散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇四

詩歌散文的素材積累與創作構思，并不是本文論述的重點。本文就個人創作中的一些粗糙的經驗，來論述意象的生成、文脈的連貫、主旨的表達，等等一些問題。不足之處，還望指正！

一、心靈在尋找她的朋友。——意象生成論：

在寫作中，作者往往會忘記自己寫作前的材料積累和周密的準備，而進入一種“迷狂”狀態，讓那些經歷的與創造的境界在腦海里復活，讓他們在自己的眼前表演，在對著自己的心靈訴說。此時，作者仿佛一個機械的書記官，只需要忠實地記錄下這些場景和片段，猶如所謂的“骨鯁在喉，不吐不快”。

迷狂吧，或者白日夢，她折磨著你，時刻提醒你，寫下去，寫下去，別停下來，把經歷的和幻想的全記錄下來。這樣的舉動可能，應該是肯定的，損害了你的身體健康，延遲了你的許多事物，但你會更滿足、更興奮，也更有成就感。否則，這個她會不停的折磨你，在你安逸的時候，誘你爬起身來；在你閑談的時候，要求你止住話語；在你小憩的時候，讓一些情境，逗你哭笑嬉鬧，仿佛中了邪一般，令他人惶惑不解。只有你知道，這是靈感來敲門啦！

一些傳統的意向，如：日月水火，梅蘭竹菊之類，在你的學習繼承中，已在心中扎下了深根。你也會根據自己的感覺賦予它們以新意。而且會給據自己的經驗積累，不自覺的創造出一些新穎的意向——即，賦予日常經驗中事物以特定的含義。這便是你對詩文的貢獻，也是對時代的貢獻，對人類文明的貢獻。不這樣說，又能怎樣表達呢？不要因為你還不是文學家，不是公認的`大師，就對自己缺乏自信。寫作發于內心，噴瀉真情，訴諸筆端，這是人的自由，就應當有人的信心。

三九已完，天氣漸暖，啄木鳥在“篤篤”的啄著樹干——這又代表著什么呢？年終了，別忙著過年，給自己的身心來一個全方位的診斷，哪里漏電了，哪里電路不通？同事說：“搬地方，丈夫要另買一張床，她不同意。”結果，沒有拗過。——這叫什么？借用一段廣告語：“戀一張床，愛一個家。”誰還不樂意有張新床呢？——床是家的象征了。

心靈在尋找它的朋友，她絕不會跟著你的意愿去走，該放手時且放手，待后來再去校正吧。或許，大多數情況下，你不能決定他的命運，是意象塑造了形象，形象創造了自己。

你說完了她的話，筋力放松了，心情卻變得十分沉重。

二、追尋自然的節律。——類同科學的規律：

在結構方面，或許，提綱在寫作中起了很大的作用，具體指導著情感的抒發，事件的進展。但，藝術的表現性特點告訴我們，創作不可能為某種范式所束縛。詩歌中，如李白的詩，按律詩、絕句來衡量的話，沒有幾首歸于唐詩，但他是時代的驕子，說他的詩歌最能代表盛唐氣象——是當之無愧的。散文中，如，魯迅的散文，如《從百草園到三味書屋》，完全沒有我們初學寫作中的情理呼應的模式，但你不能說它不是經典，它的經典是它符合自身的敘寫規律。

當然小說的結構律動更為復雜，單線的，復線的，網格的，回環的，甚至是意識流的。但當把大部頭的帶著油墨之香的作品捧到讀者面前的時候，哪個作者會說得清作品的具體結構是什么呢？起承轉合嗎？太八股了。至于人物的登臺，情節的發展，場景的轉換，文辭的點綴，等等，都是始料不及的。而，寫作如同爬山，必得登頂；如同游泳，必得彼岸；如同競勝，必奪冠軍。——這就是循著實力的規律前行。

在自然的節律里，靜靜地綻放綺麗的花朵吧！

三、情感單一的調子。——本著作家的使命：

作家是社會的良心，作家是人類靈魂的工程師。作家的肩上擔著國家、民族，乃至整個人類的時代重任、歷史使命。

為著這樣的思想信念，無論他的筆下寫出怎樣的作品，其主題思想始終是高度一致的。仿佛日常俗諺所說：“三歲看小，七歲看老”一般。當然主題是發展的，是樹的分叉呢，還是樹的主干？完全在于個人的藝術追求和修養。

魯迅對人的思索，郭沫若對時代的把握，巴金需要時代的洪流，朱自清則描畫著唯美的人情自然，冰心女士則追求一種純粹的基督般的善意。惟其種種，方形成各自風格，讓人們記住了他們的名字。

時代呼喚大師，時代也造就大師，大師是你。為我遮掩在蒙昧中摸索的人們，指點迷津，投射光明的影子——在前行的道路上！

散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇五

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摘要：本文擬對2005年前大陸對臺灣女作家張曉風文學創作的研究作一梳理，探討研究的得與失，以求為后來的研究者提供一些參照與借鑒。

關鍵詞：張曉風文學；研究綜述

張曉風是臺灣當代文壇上一位風格獨特的作家，在散文、小說、戲劇等文學領域無一不有自己的建樹，尤以其不俗的散文著稱，臺灣具權威性的文藝大獎和文學獎她幾乎都獲得過，是臺灣獲獎最多的純文學作家，其著作達四十幾種，而且一版再版。在大陸最早介紹張曉風的是徐美玲的《沒有書房的作家——張曉風》^[1]，但只限于一般的介紹，未對張曉風的創作進行研究。在徐美玲之后，大陸對張曉風文學創作的研究越來越多，研究的視角也不斷擴大，出現了一些有份量的研究論文，但幾乎全是對她的散文的研究。所以，本文所探討的張曉風文學創作的研究其實可以說是張曉風散文創作的研究。

一

由于資料的匱乏，大陸對張曉風作品的研究大都只局限于對其單篇文章或某一散文集的解讀與賞析上。如武昂的《以詩為文寫心聲》^[2]和沈存步的《探索人生真諦、對人生沉浮的思考》^[3]是對張曉風散文《矛盾篇》的感性賞析，沒有深入的解讀。陳柱發的《一首精致的小令——張曉風〈春之懷古〉淺析》^[4]，認為張曉風的散文《春之懷古》內容深刻、語言優美、結構緊湊、意境典雅，猶如元人筆下一首精致的小令。曹明海的《妙緒紛披的愛的心畫——讀張曉風〈地毯的那一端〉》^[5]多角度多層次地品讀張曉風的成名作《地毯的那一端》。陳南先的《一篇樸實純真的愛情宣言——張曉風〈一個女人的愛情觀〉賞析》^[6]關注張曉風散文中的愛情觀，但缺少新的見解。再如，趙峻的《生命之謎的詩意解讀：從曉風的〈母親的羽衣〉論其散文的魅力》^[7]由張曉風的散文《母親的羽衣》入手探討她的散文對生命的詩意解讀，但文中作者認為張曉風“唯獨沒有寫過詩”是一個臆斷，其實張曉風寫過詩，只是她的詩沒有散文、戲劇及小說寫得好不大為人所知罷了。另外，季敏的《愛心穎悟下的殊異情懷——解讀張曉風的散文〈情冢〉》^[8]認為“與其說《情冢》是一篇游記散文，不如說是一首愛情贊歌，因為其中每一處小小的細節都融合著濃濃的情”，稱張曉風是“愛的哲學”的“精神守望者”。還有的研究者雖也將研究的視角投向張曉風的單篇文章但關注的焦點卻只是她的創作手法，如何宇平的《淋漓健筆寫鄉愁——談曉風〈愁鄉石〉的修辭技巧》^[9]探討張曉風寫鄉愁的散文代表作《愁鄉石》的筆法，認為作者綜合運用了“移情反襯”、“多重著色”和“以石暗喻”三種修辭技巧。施修蓉的《借虛寫實語深筆曲——讀張曉風〈有些人〉》^[10]也是從創作手法上品讀張曉風的散文《有些人》。

千古繚繞——〈不朽的失眠〉語言賞析》、溫新成的《“悲涼”不只為“煙塵”——試談〈行道樹〉中“悲涼”的含義》、李學開的《人生如登山——〈高處何所有〉賞析》等等。

文有魂魄——讀張曉風散文〈地毯的那一端〉》^[18]則是對張曉風散文集《地毯的那一端》的意蘊與風采之點滴感受的匯聚。

應當說，對張曉風的單篇作品或某一集子的研究已有不少，只是研究者所關注的張曉風的文章或集子都相對較為集中，研究的視角還不夠寬闊，研究的深度挖掘得也還很不夠。

二

最早對張曉風的創作進行較為全面研究的是方忠。他于1990年發表《張曉風散文創作初探》^[19]，兩年后將之擴展深化為《論張曉風的散文創作》^[20]。在這兩篇文章里，他以時間為經線，以內容為緯線，分析張曉風散文創作前后期風格的演變與主要特色。吳軍英的《張曉風散文論》^[21]肯定張曉風的散文關注人的生存狀態、生存體驗，對生命存在作本體論的思考，同時又有細膩的女性意識的開掘，充滿強烈的愛國心、故園情，深受中西文化熏染，隨處可見學者的智性揮灑。而莊若江的《亦秀亦豪的淋漓健筆——張曉風散文創作論》^[22]接受余光中對張曉風的評論觀點，更多關注的是張曉風的創作筆法。

凌云健筆——張曉風散文品讀》^[28]雖未注明但隨處可見其對樓肇明之觀點的移用，不過作者尚能有些自己的體悟與闡發。在研究張曉風散文的詩化特征上繼樓肇明之后比較有新見的是鄧寒梅的《張曉風散文的詩化特征》^[29]。文章肯定張曉風的散文從意象的捕捉、意境的構成，乃至語言運用，無不體現出以詩美作為散文追求的目標，認為她的詩化散文體現出她對傳統散文觀的大膽超越和對西方現代派技巧的合理吸收。

張曉風是個虔誠的基督徒，她的作品深受基督教精神的影響。最早關注張曉風的創作與基督教文化之關系的是楊劍龍。他在《“一個是‘中國’，一個是‘基督教’”——論張曉風的創作與基督教文化》^[30]認為張曉風的作品充分肯定了對基督的信仰，贊嘆、禮贊生命，“常把愛鄉、愛國與愛上帝連在一起”，以博大的愛心愛人類、愛世界，寬恕世間的一切，在大自然的懷抱中贊嘆造物主的偉大。與楊劍龍的研究視角相類似的是王本朝的《論張曉風散文的神性情懷》^[31]。在這篇文章里王本朝探討張曉風的思想和散文創作與基督教的復雜聯系，認為：“張曉風立足于個人的精神立場，既表現了鮮明的‘中國人’的人文精神，又蘊涵有‘基督徒’的悲憫情懷，在自然與歷史、自我與神性之間消融了漢語文化和基督教的矛盾，實現了文學與人生的詩性言說和神性關懷的匯通。”此后，研究張曉風的創作與基督教文化的關系的文章都或多或少地受到楊劍龍和王本朝的影響，如薛忠文的《祈禱與感恩——張曉風散文世界的一個維度》^[32]即是如此。作者提出“基督教文化語境意義上的‘祈禱’與‘感恩’，正是這位女作家奉獻給現代散文史乃至漢語文學史甚至是漢語思想史的最大功績”。這一觀點有些夸大其辭，而且作者在行文中頗有借文章以布基督教道義之嫌。

字字若瓔珞敲冰——張曉風散文論》^[39]是對張曉風散文的一些印象式點評，但多襲用他人觀點和思維方式，缺少自己的創見。

張曉風散文的語言很有特色，因此也有不少研究者加以關注。如李樺的《張曉風散文的語言魅力》^[40]認為張曉風擅以詩化的語言闡釋自然界和人類之美，以“陌生化”的詞語配置制造令人驚奇的藝術效果，以多變的句式等強化行文的節奏和氣勢。許艷平、馮廣世的《張曉風散文量詞的變異運用及其功能》^[41]從分類、語義功能、修辭效果三個方面對張曉風散文中量詞的變異運用進行分析，說明它們的語用價值。而姚國建的《以精美比喻構筑藝術世界——論張曉風散文中的比喻》，分析探討的是張曉風散文中運用比喻的特點和具體方式。

總的來說，對張曉風散文的研究思維方式還較為單向，缺少發散性思維的介入，而且研究者往往擺脫不了一些名家的研究定評，不敢大膽地探尋新的研究切入點，如余光中的“亦秀亦豪”、“淋漓健筆”等評語幾乎為每個研究者所引用。對張曉風的散文進行全面而系統的深入研究，至今還是個空白有待后來的研究者填補。

三

張曉風不但是個優秀的散文家，同時還是個出色的戲劇家，先后創作了《畫愛》、《第五墻》、《武陵人》、《和氏璧》、《第三害》、《嚴子與妻》、《猩猩的故事》、《位子》等劇本。其中《畫愛》獲李圣質先生夫人獎，《第五墻》獲新聞局金鼎獎劇本獎，而她的劇本集《曉風戲劇集》更于1999年入選《臺灣文學經典三十》。1986年8月，中央實驗話劇院在北京公演了張曉風具有濃重宗教氣息的話劇《和氏璧》，連演了八十場。1987年11月，上海人民藝術劇院又上演了她的另一出歷史劇《自烹》，也產生了巨大的反響。可以說，在戲劇創作上，張曉風以她獨樹一格、思理新穎而深刻的創作風格與姚一葦、馬森等共同成為70年代臺灣劇壇的杰出代表。然而，大陸卻鮮有研究者關注這個方面，只有徐學、周可和張蘭閣等從不同的角度探討了她的戲劇創作。徐學、周可的《悲劇與救贖的神話——論張曉風戲劇作品精神內涵的一個重要方面》^[42]與《悲劇與救贖的神話——論張曉風戲劇》^[43]，分析考察張曉風的諸多劇作，認為張曉風的戲劇是以悲劇的方式從基督教的認知視角和經驗背景出發來觀照現實人生，力圖將她自己乃至于整個人類所遭遇到的現世問題置于那種交織著天國詩意光輝和人間悲苦情調的戲劇沖突中來加以體察、關懷和解決，借助先知這一角色向凡俗中沉淪的世人宣示她的救贖理想。而張蘭閣的《現代桃源尋夢者的武陵夢》^[44]著眼于張曉風最受爭議的劇作《武陵人》，探討《武陵人》的象征意蘊，認為武陵人的桃源之夢是中國的，但在中國人的意識中，夢就是夢，是不能求證的。張曉風以女性的直覺和大膽捅破了桃源這層神秘的窗戶紙， 她的桃源之夢已攙進了“摩西十誡”《出埃及記》的味道了。

張曉風的小說創作雖不很多，亦取得了不俗的成績。如小說《鐘》采用現代派手法，以“鐘”作為一個整體的象征意象貫穿全文，用上寮鎮鎮東與鎮西的“鐘”時間突然不同而引起的一系列事件，象征著現代社會秩序的喪失而導致的精神危機，從而對現代社會的秩序提出質疑，在臺灣文壇頗有影響。而其1968年發表于《中國時報》的《潘渡娜》是臺灣科幻界公認的第一篇華文科幻小說，雖因是創始之作，在科幻本身的特色方面挖掘得不夠深入，但文筆優美、哀婉動人，是當代臺灣文壇不可多得的小說佳作。然而，也許是由于她的散文文名太大了的緣故吧，在大陸竟至今無人關注她的小說創作，是為一大遺憾。

另外，有不少文章著眼于張曉風的生活與創作的關系等，如茹自科的《張曉風——她的文，她的人》^[45]、傅德岷的《張曉風印象》^[46]和鄧皓的《曉風怡人》^[47]，寫的是作者與張曉風見面時的印象及對其散文的感受，而涵柔的《挖掘不如小心——專訪臺灣作家張曉風》^[48]關注的是張曉風的創作態度、緣由等。記者傅寧軍曾赴臺灣專門采訪張曉風，因此寫下了系列采訪錄，如《張曉風和她的“寫作小屋”》^[49]、《張曉風：在詩意愛情中平凡度日》^[50]、《張曉風：在平常中享受幸福》^[51]、《張曉風：透視平常的慧眼》^[52]、《小張莊不再遙遠——臺灣著名作家張曉風的尋根之旅》^[53]、《張曉風：與文學保持純潔的聯系》^[54]等。這些文章雖然不是對張曉風文學創作的直接研究，卻可以使人們更為全面地了解張曉風，有助于對她的創作的探討。

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散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇六

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在江淮大地，有一個美麗的地方叫阜寧！這里是全國文化先進縣，同時又是引起天南地北人關注的中國散文之鄉。

一

2006年5月28日，這是個值得紀念的日子。就在這一天，江蘇省阜寧縣散文家協會隆重成立！同年10月23日，在北京中國現代文學館，中國散文學會莊嚴授予江蘇阜寧“中國散文之鄉”的金色牌匾。接著，著名的國學大師季羨林在醫院親筆題字———“中國散文之鄉阜寧”，轉贈阜寧。

2007年5月18日，在“中國阜寧5·18經貿洽談會暨水綠阜寧文化藝術節”大型晚會上，時任中國散文學會副會長的石英、副會長兼秘書長王宗仁代表中國散文學會，正式為中國散文之鄉阜寧揭牌。

———這在蘇北老區阜寧的歷史上也是第一次！

———這在全國尚屬首次！

它也由此開創了阜寧散文創作的一個全新的時代。

二

二十世紀八十年代以來，在改革開放的時代大潮中，阜寧的廣大文學愛好者，繼承“湖海藝文社”的文學傳統，用手中的筆，抒胸中激情，歌時代生活。1999年11月，文學工作者協會出版會員作品集第一輯。2001年11月，又由中國文聯出版公司出版會員散文作品集《槐花蜜》。著名文藝評論家黃毓璜特地寫了序言。著名文藝評論家顧驤出席了該書的首發式。

三

進入21世紀以來，阜寧的散文創作方興未艾。為了持續地保持這種旺盛的態勢和活力，2006年5月28日，阜寧縣散文家協會應運而生，同時在全縣按作者的分布成立8個分會。時任縣委宣傳部副部長、《阜寧報》總編的周為龍被大家推舉為會長。在他的領導下，副會長張大勇、嚴平、戴冰、單國順、孔令玉、陳忠林、曹艷春、邱俊榮以及秘書長陳齊放、副秘書長陸天成、徐衛鳳、朱蘭蘭、戚滌塵、張其進、繆大軍、張洪文等一個主要從事散文創作的核心團隊逐步形成，進一步團結和帶動了廣大的業余作者，推動了全縣的散文創作持續健康的發展。

為了活躍全縣的散文創作，豐富和滿足廣大作者和讀者的精神生活，縣散文家協會自成立起，就構建一個個固定的陣地。一是在阜寧報社五樓建立起“散文之家”，內含協會辦公室、檔案室、圖書資料室、小型會議室;二是創辦會刊《綠葉》雜志，作為會員發表佳作的主陣地。同時，協會在《阜寧報》“槐花蜜”副刊版開設專欄，在政府網設版塊、在縣廣播電臺開欄目，發表和介紹阜寧以及在外地的阜寧籍作家的作品。鑒于協會中青年作者較多，2008年3月，協會又與副會長曹艷春創辦的“醉里挑燈”文學網站聯辦，設立一系列版塊，增加和擴大發表會員作品的平臺，并加強與外界的文學交流。此外，協會、“醉里挑燈”文學網還與鹽城的《鹽阜大眾報》《鹽城晚報》《湖海》季刊合作，讓阜寧的作者作品走出去，擴大影響。

文學是寂寞的事業。為了活躍文學創作的氛圍，引導會員廣泛地深入生活，開闊他們的視野，不斷提升每個會員的創作激情和創作水平，以響應縣委縣政府提出的“出精品，出名家”的號召，十幾年來，縣散文家協會除了和相關單位多次聯合舉辦散文征文大賽外，還采取“走出去，請進來”的辦法，赴外地采風，與外地作家交流和研討，多次邀請外地或阜寧籍的散文名家來阜講課、指導。

四

一分耕耘，一分收獲。

十幾年來，阜寧的廣大散文作者，創作了許多優秀作品。僅就已經出版的32期《綠葉》雜志，發表散文佳作多達2300篇;在“醉里挑燈”文學網上，發表的原創作品已突破18萬篇;至于在全國各級各類報刊上發表的散文作品以及獲獎的佳作，著實難以統計。

十幾年來，協會不少會員出版了他們的散文集，他們的散文作品被收入各類文選、年選、年鑒，被收入選刊、文摘;也有的作品被選作中小學語文課本、課外讀物，或選作高考模擬試題。僅《1978———2008鹽城文學·散文卷》就收入阜寧13位作者的23篇散文作品。2010年6月，協會有7名會員被收入中國散文學會主編的作家出版社出版的《中國散文家大辭典》，他們的代表作同時被收入《中國散文家代表作集》，并獲中國散文學會頒發的當代散文獎。2007年6月28日，上海《文學報》發表了戴冰的散文《老街夢尋》，并同時刊發散文大家卞毓方的精彩點評;2009年8月27日，《文學報》以專版推出張大勇散文專輯;2012年6月28日，《文學報》又以兩個專版推出曹艷春散文選;2010～2012年，戴冰、陸天成、曹艷春的散文作品先后被河北省作協主辦的《散文百家》以專欄推出。

十幾年來，在全國各類散文征文大賽中，阜寧的散文家屢屢獲獎。在中國當代散文論壇或年會上，阜寧有12人獲得散文獎，會長周為龍先后獲得中國散文精英獎、卓越成就獎;在中國散文學會和江蘇作協共同主辦的“漂母杯”第一屆第二屆全國母愛散文征文中，阜寧有3人獲獎;在中國散文學會主辦的第二屆“新視野杯”全國文學征文中，阜寧又有2人獲得散文類二等獎。至于在其它各類散文征文大賽中，獲獎的阜寧作者更是不計其數。目前，阜寧縣散文家協會會員已近200人，已有10人加入江蘇省作家協會，24人加入中國散文學會，或許是中國散文學會會員最多的縣份。“醉里挑燈”文學網站在2009年9月被評為“鹽城市十佳文明辦網先進網站”，獲得省市作協領導的贊揚，網站創辦人曹艷春最近又應邀參加省作協舉辦的青年作家研修班。在日前舉行的中國散文學會年會上，“中國散文之鄉”阜寧再次獲得學會領導的贊揚。

（責編 ?許 ?娟）

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散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇七

為了紀念“范公堤”起始于阜寧這一偉大親民工程，傳承“范仲淹散文”文學藝術，繁榮“中國散文之鄉——阜寧”文學創作，進一步推動射陽河文化大發展、大繁榮。

阜寧散文從起，每年舉辦一屆“范仲淹散文獎”全國征文大賽，繁榮散文創作，以“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”文學創作思想，堅持“文化自信”發展之路。

一、征文事項

主 題：以描寫阜寧人文、歷史、旅游和風土人情散文為主，兼顧全國抒情散文和勵志散文。

冠名單位：江蘇省阜寧金沙湖旅游度假區管理委員會

二、參加對象

全國散文作家和文學愛好者。

三、參賽規則

1.參賽作品必須為本人未發表的原創作品。

散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇八

《荷塘月色》是朱自清1927年任教清華大學時所寫的一篇散文，因收入中學語文教材而廣為人知，是現代抒情散文的名篇。

然而，一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特。《荷塘月色》發表三年后的1930年秋，有個叫陳少白的讀者給朱自清寫了一封信，毫不客氣地向這位大文豪指出，《荷塘月色》中對“月下荷塘”的描寫嚴重失實。據其所知，夜里的蟬是從來不叫的。

看完來信，朱自清陷入了沉思，那晚漫步荷塘，到底有沒有聽到蟬聲，他的確記不清了，于是到處查閱資料，也沒有結果。朱自清是個很認真的人，便向身邊同事詢問，同事大多傾向那位讀者的說法：蟬子晚上不叫。但同事的回答似乎不夠權威，朱自清又寫信請教昆蟲學家劉崇樂教授。幾天后，劉教授拿出一段書中的抄文，對朱自清說：“好不容易找出這么一段兒。”朱自清接過抄文，上面寫道：平常夜晚蟬子是不叫的，但在一個月夜，他卻清楚地聽到蟬蟲在叫。

拿到這個抄文，朱自清本可以作為自己并沒有寫錯的證據，給陳少白讀者一個確切的答復。可一向治學嚴謹的朱自清認為，劉教授是非常謹慎的昆蟲學家，關于這個問題，他其實并沒有說一個字。既然專家沒有表態，那么，這段書中抄文也許只是一個例外。所以在他回信時，就告知陳少白，他請教了專家，專家也沒有表態夜晚的蟬子是叫的，并表示以后再版時，他將刪掉有關“月夜蟬聲”的句子。

此后幾年，朱自清把這個切已的問題時常放在心里，便經常夜間外出，在樹間徘徊、聆聽，竟然有兩次在月夜親耳聽到蟬子的叫聲。

一轉眼，到了抗戰初期，那位陳姓讀者又在《新學生》月刊上發文討論這個問題，并引用了朱自清的那封回信，作為蟬子夜晚不叫的證據。而在這些年中，朱自清因為“有這切已的問題在心里”，所以特別關注這件事。當他看到陳姓讀者的討論文章時，很想寫信給他，說明當時自己對昆蟲學家的話有所曲解，現在自己的確聽到了“月夜蟬鳴”。可是，由于戰亂，搬了好幾次家，弄丟了記載那位讀者地址的信。于是，一貫對讀者負責的朱自清，專門寫了篇題為《關于“月夜蟬聲”》的文章作答。

新中國成立后，朱自清文集再版時沒有刪除‘月夜蟬聲’的句子。但此前朱自清已為此事專門寫過一篇文章，真誠感謝陳少白讀者的批評，認為認識事物，有一個繁復的過程，而求證的歷程，充滿懸念……幸而朱自清先生對作品、對讀者抱有極其認真負責的態度，不然我們也許從《荷塘月色》中，就聽不到“月夜蟬鳴”的美妙之音了。

散文創作與研究名詞解釋散文創作與研究自考選擇題實用篇九

在現代文學史上，朱自清無疑是散文創作領域的多產者，創造者。他的散文精致細膩，堪稱現代白話散文的典范，感染著一代又一代的讀者。總體上講，朱自清的散文創作表現出明顯的技術意識，這一方面體現在他在散文語音的調和，語詞的修飾，以及語篇的結構上有著很強的自覺意識，另一方面體現在其作品中敘述主體的情感節制。

朱自清在散文語音的調和，語詞的著色、修辭，以及語篇的結構上有著很自覺的技術意識。換句話講，朱自清的散文表現出一種“作文”的自覺。

《荷塘月色》是一篇著名的寫景抒情散文，是朱自清先生眾散文篇目中美文的典型。在筆者看來，景和情以外，成其為美文的重要元素是聲音節奏。從音節的角度看，一篇散文就是一個長長的聲音流，《荷塘月色》也不例外，朱自清先生在這篇文章中就音節的調和下了不少工夫。首先是疊音(音韻、音節長度)和疊句，以此來制造節奏。在《荷塘月色》不長的篇幅里，有27個疊音節，諸如：淡淡、漸漸、田田、彎彎、亭亭、層層等等，音節重疊的形式多樣。還有疊句，如：“白天也少人走，夜晚更加寂寞。”等等。這些以重疊造成節奏的詞句，幾乎平均地分布在文章的各個段落中，如同長流中泛起的大大小小、高高低低的波。其次是音頓，以段落為單位，每個句子內的停頓次數大體呈現出由少到多再到少的規律，就此聲音的角度看，則是完成一個節奏的起伏。聲音節奏的營造在他的其它散文作品中也較常見，比如《春》、《匆匆》等，使得整個文章像一汪泛著微波的秋池。

色彩詞的使用也是朱自清行文的技巧之一，作者借此實現色彩之美，進而起到修辭的作用。在他的散文中，色彩詞大概有以下四種類型：一是基本色彩詞，諸如紅、黃、藍、綠、紫、白、黑等。如：海水那么綠，那么釅，會帶你到夢中去。(《威尼斯》)二是限制語+色彩詞，這一類色彩詞專指由一個表示程度的限制語加上一個單音色彩詞構成的，例如：前面偏左的地方，是一片淡藍的湖水，對岸環擁著不盡的青山。(《阿河》)三是色彩詞+色彩詞，這一類色彩詞由兩個色彩詞組合構成，表示的是一種混合的顏色也可以再加上表示色彩類概念的語素“色”字。例如：面孔黃黑色，但還豐潤。(《生命的價錢――七毛錢》)四是描述性色彩詞，就是帶有主觀描述意味的色彩詞。如：我曾見過北京十剎海拂地的綠楊，脫不了鵝黃的底子。(《綠》)秦淮河的水是碧陰陰的。(《槳聲燈影里的秦淮河》)一只插著小紅花的游艇里，坐著八九個雪白雪白的白衣姑娘;湖風舞弄著她們的衣裳;便成一片渾然的白。(《女人》)朱自清散文中的色彩詞通過借代、通感、比喻、擬人等修辭手法著色于文，融情于色,賦予色彩以生命，增強了文章的意境美，取得了富有感染力的效果。比如：在那被洗去的浮艷下，我能看到她們在有日光時所深藏著的恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。(《歌聲》)

在語篇結構上，朱自清的散文更是表現出完整、嚴謹，求規范、求完美的風格和要求。例如《背影》，《荷塘月色》，這般的開首點題，首尾呼應;例如《歌聲》，《匆匆》，這般的兩頭小中間大的段落布置;再如，大多的文篇既不會過長又不會過短。

從創作主體“我”在文中的呈現看，朱自清的散文可分為兩類，一是有“我”的，一是無“我”的。前者以《背影》、《給亡婦》等為代表，懷人述事，情見于事，寫景狀物，情儲于物。后者則有兩種情況，一是行文中無“我”出現，并且無情緒見識的表達，以《歐游雜記》、《倫敦雜記》為代表;一是行文中出現“虛構的我”，《阿河》、《女人》是這一類的代表。

第一類作品多側重“表現自我”，作者本人直接出現在作品中。然而，作者的情感表達多是內斂的，含蓄的，表現出相當清醒的節制，比如《荷塘月色》，“這真是有趣的事，可是現在我們早已無福消受了。”《背影》中作者表達對父親的愛、感激和懷念，也只是望著遠遠的“背影”而默默地流淚。第二類作品中的第一小類則以游記《歐游雜記》和《倫敦雜記》為主，文中作者盡量避免說到自己：省略主語“我”，例如：羅馬(rom)是歷史上大帝國的都城。想起來，總是氣象萬千似的。――《羅馬》 在《歐游雜記》的序言中他說到：“各篇以記述景物為主，極少說到自己的地方。這是有意避免的。”所持的理由是：“一則(對于歐洲藝術等等)自己外行，何必放言高論;二則這個時代身邊瑣事說來到底無謂。”可見作者身為學者于作文上的謙虛和對時代社會的遠觀姿態。

第二類中的第二小類作品，則有意隱藏自我觀念和心理。《女人》為一篇議論性隨筆，照理應該屬于“我=作者”類敘述，可是令人感到驚奇的是，文章卻設置了一種“雙重敘述結構”：一個是“敘述人白水”，一個是“記錄者我”，文章開始時有這樣一段引言性質的文字：白水是個老實人，又是個有趣的人……這回聽勉子說，日本某雜志上有《女?》一文，是幾個文人以“女”為題的.桌話的記錄。他說，“這倒有趣，我們何不也來一下?”我們說，“你先來!”他搔了搔頭發道：“好!就是我先來，你們可別臨陣脫逃才好。”……那時我被指定為臨時書記，曾將桌上所說，拉雜寫下。現在整理出來，便是以下一文。因為十之八九是白水的意見，便用了第一人稱，作為他自敘的摸樣;我想，白水大概不至于不承認吧?這節文字使我們很容易聯想到一些小說的“引子”，作者故意將自己所寫的東西，托之于偶然“發現的”“他者”的日記、手稿之類，而作者只是以“整理者”、“抄寫者”的面目出現。

對于敘述人的技術性處理，反而引起讀者對文本主題、創作驅動等做進一步的探究。倪濃水認為：“《荷塘月色》的‘我’也呈現為敘述人特質”。他還認為，雖然《女人》、《阿河》和《荷塘月色》不屬于時間上的系列寫作，但這三篇文章構成了內容、旨意上的一致性：它們都是“女性敘事”，而且對于“女性標準”、“女性形態美”和“我”對女性的態度都存在著相當吻合的共傾性，所以可以將《荷塘月色》看作是對《女人》和《阿河》的“續寫”，它們是一種“三部曲”性質的同質同構。從朱自清的關于女性的描述中我們可以看出，他不僅在行文上隱藏“我”而且在表達情感上力求掩藏。我們從他早期作品《槳聲燈影里的秦淮河》也可以看到：一方面他熱切地欣賞歌女的歌聲：“沿路聽見斷續的歌聲，有從沿河的妓樓飄來的，有從河上的船里來的……于我們不得不被牽惹著，震撼著，相與浮沉于歌聲里了。”可另一方面，當歌妓的船真的靠近要他點歌時，“受了道德的壓迫”而又在“眾目昭彰”之中的他卻又拒絕了她們。

至于朱自清為什么會有這樣一種技術追求，我們從他的一段話中也許能找到答案：“我是一個國文教師，我的國文教師生活的開始也就是我的寫作的開始。這就決定了我的作風。……國文教師的環境教我……盡力教文字盡量表達，不留遺憾。我注意每個字的意義，每一句的安排和音節，每一段的長短和銜接處。”國文教師的寫作往往有一個潛意識的任務感，那就是為學生們的作文“立范”，所以它們必定講究體式的規范、詞語的標準、意境的雅致和立意的高潔。也就是說，這種文章講究技術，對文章中的某些東西往往要加以修飾和遮蔽。朱自清也多次說自己的散文“還是費力太過”、《女兒》，還有早年的《笑的歷史》，“是費了力琢磨成的”，他還說“我不大信任‘自然流露’，因為我究竟是個國文教師”。

[4]朱自清：《朱自清散文》，內蒙古文化出版社，2004年版