心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
參加舞蹈心得體會和方法篇一
舞蹈是一門充滿魅力的藝術，而少兒舞蹈更是充滿活力和創造力。在少兒舞蹈教學中，培養孩子的創造性思維，開花結果舞蹈創作能力，既促進了身體的快速發展，也激發了孩子的藝術潛能。本文將分享我在少兒舞蹈創作中的體會與方法。
第二段：發掘孩子的創造性思維
少兒舞蹈創作需要有孩子的主動參與和創造性思維。教師可以通過引導、激發孩子的靈感，幫助他們挖掘自己的想法。我在教孩子編舞的過程中，常常通過例如感官刺激、語言提示等方法，讓孩子自己創造，并向他們介紹各種不同的舞蹈語言，從而提高他們的創造力。
第三段：采用小組合作方式
在少兒舞蹈創作中，采用小組合作方式進行編排也是一種有效的方法。孩子們可以相互交流，分享創意，并集思廣益，協同完成一次創作任務。同時，這種方式還可以讓孩子們了解個體與整體的關系，明白在舞蹈創作中團隊合作的重要性。
第四段：重視孩子反饋
在少兒舞蹈創作的過程中，教師需要關注孩子的反饋。因為孩子的創意和喜好都是十分獨特的，教師可以透過了解孩子的反饋，找到最優秀的創意，并予以加以應用在創作中。同時，也可以改變原來的設計思路，更好地適應孩子的需求，使作品更加符合實際。
第五段：教師的角色
在創作過程中，教師扮演了重要的角色。除了引導創作，還需要幫助孩子解決問題，及時調整節奏，以便完成作品。同時，需要在舞蹈創作中注重孩子個性化的表現。教師要尊重孩子的思想和需求，給孩子充分的發揮自己想象力的空間，并在藝術視覺上給孩子提出指導意見。
結尾：
總之，在少兒舞蹈創作當中，需要保持創意思路的開闊，結合多方面因素，發揮孩子的天賦和想象力。教師需要將多種方法結合起來，能夠提高教學的效果，讓孩子體驗到教學的美好。作為教師，重要的是要給予學生自由的發揮空間，并在教學過程中引導學生，引領他們成為一名優秀的舞者。
參加舞蹈心得體會和方法篇二
沂水縣第二職業中等專業學校
趙愛麗
舞蹈作為八大藝術之一，早在《詩·大序》寫到：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一種集多種語言于一體的綜合性藝術。然而想把舞蹈學好又非一朝一夕所能達到的，對于剛開始學習舞蹈的學生應該從哪些方面入手呢？作為一名職業教育的舞蹈教師對此我有以下幾點心得體會：
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什么樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什么樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。不是做不到，是沒有意識。對于這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什么姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學后對舞蹈課充滿了神秘感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，采取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向于前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽著自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
參加舞蹈心得體會和方法篇三
隨著舞蹈藝術的不斷發展，少兒舞蹈創作已經逐漸成為一個獨立的藝術門類，越來越受到廣大少兒家長、老師和孩子們的重視和喜愛。但要想把一個優秀的少兒舞蹈創作呈現在觀眾面前，并不是一件輕松的事情，需要以藝術的眼光去思考和創作，同時也需要有科學的方法和技巧去輔助。本篇文章旨在分享筆者作為一名少兒舞蹈教師和舞蹈創作者的一些心得和體會，以供大家參考。
第二段：少兒舞蹈創作方法
1. 舞蹈風格的選擇
作為一名舞蹈創作者，首先要確定的是舞蹈的風格。不同的舞蹈風格有著不同的內涵和表達方式，需要根據舞蹈的主題和受眾的特點來選擇合適的舞蹈風格。比如，對于兒童而言，應盡量選擇節奏明快、動作輕盈、形象活潑的舞蹈，以便吸引他們的注意力和興趣。
2. 舞蹈形態的構思
在確定好舞蹈風格之后，接下來需要對舞蹈的形態進行構思。即從整體上考慮編排的順序、動作的設計、形體的表現等方面，使之更具有藝術表現力和觀賞性。在此過程中，作為一名舞蹈創作者需要不斷地參考和借鑒其他優秀的作品，不斷的試錯和修改，直到達到自己所想要的效果。
3. 舞蹈音樂的選擇和配合
與音樂的配合是少兒舞蹈創作中非常重要的一環。正確選擇合適的音樂和與舞蹈動作精確配合，是保證作品成功的重要因素之一。同時，舞蹈的音樂必須能夠引起孩子們的共鳴，并讓他們感受到音樂表達的情感和信息。
第三段：少兒舞蹈創作的實踐
少兒舞蹈創作是一個不斷實踐和改善的過程。推陳出新、不斷的嘗試和學習，才能不斷提升舞蹈創作的水平和素質。作為一名舞蹈教師，不僅要有舞蹈創作的能力，還需要不斷的引導和鼓勵孩子們去發掘自己的舞蹈才華，培養他們對舞蹈藝術的興趣和熱愛。
第四段：少兒舞蹈創作的意義和價值
少兒舞蹈創作的意義和價值在于，它不僅能夠培養孩子們的審美情趣、藝術素養和心靈文化，同時還能夠促進孩子們的身心健康、增強他們的自信心和表達能力，培養其良好的品格和情感素質。更為重要的是，通過參與少兒舞蹈創作，孩子們能夠更好地了解自己，發掘自己的潛能，成為更加自信、獨立和自覺的個體。
第五段：結語
總之，少兒舞蹈創作需要舞者和舞蹈創作者共同努力，積極探索和創新。作為一名舞蹈教師和創作者，我們需要注重育人、以人為本的原則，注重培養孩子們的舞蹈素養和審美素質，促進和諧人際關系的形成，讓孩子們成為更加優秀和完整的人。
參加舞蹈心得體會和方法篇四
記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。 一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
參加舞蹈心得體會和方法篇五
再次來到博奧，再次重新領略了博奧的風采。在這幾年中，博奧成長了許多，由一只雛鷹成長為一只羽翼豐滿的雄鷹，展翅翱翔在博興蔚藍的天空中。
今天在博奧呆的每一分鐘，心情都是愉悅的。博奧的員工很親切，博奧的員工也很大方。她們所展現的是一個積極向上、團結奮進、熱情好客的東道主之儀。
今天的重點是幼兒舞蹈創編，同時我也深刻體會到幼兒舞蹈創編的最大一個特點之一——一定要切合幼兒的年齡特點，這個警鐘也自此無時不在提醒我不要拔苗助長，一定要遵循孩子的成長規律。
其實在這一天中，除了老師們的舞蹈水平表現得淋漓盡致外，員工的熱情好客也讓我很感動。她們除了給學習老師準備了備用的飲用水(飲用水還特意分了類)，豐盛的午餐外，還特意準備了綠豆湯，尤其是將水果冰鎮。從一些細小的環節中無處不透漏著幼兒園的熱情、服務的周到。她們想的可真細，給人一種無微不至的關懷，給人一種家的感覺，真的從內心感到很親切。
雛鷹啊，你終于變成了雄鷹。在這期間你的員工們肯定付出了太多太多，相信你們一定會乘風破浪，在幼教這片土地上大放異彩。
參加舞蹈心得體會和方法篇六
轉眼間舞蹈班的課程已經接近結束,經過半學期的學習,我想我們每一位學員都有不同的但很大的收獲。對于我個人，我認為這次課程的進行對于我非常有意義，非常有必要，因為它不僅讓我充實了更多的舞蹈知識，更讓我開闊了視野，解放了思想，打動了內心。無論是從現代舞到民族舞，從聽課到交談，還是從所聽到所聞，每時每刻、每一堂課，都讓我有所感動和收獲，許多不可言語表達的收獲。加之與來自不同縣市區、不同專業的同學們聚集一堂，相互交流借鑒舞蹈經驗、思路方法，較全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是這些天的幾點體會： 作為一名大二的學生，比起大一的必修課，我們多了一個選擇的機會，選擇自己所喜歡的選修課，對于學生的我們來講毋庸置疑是我們所渴望的。
從小到大，看到舞臺上跳舞的同學就很羨慕，感覺他們好漂亮，就像一個個公主和王子一樣。走下舞臺的他們也是那樣的驕傲，與眾不同，大家喜歡他們，向往他們，希望有一天跟他們一樣，有著曼妙的舞姿，淡定的神態。
當自己看到選修課的科目是，毫不猶豫的選擇了舞蹈鑒賞，或許在自己的潛意識里認為，一個能夠鑒賞舞蹈的女性一定是有氣質，有學識的，一個能夠鑒賞舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以對待這節課我們期待著，也認為一定會學習到很多東西。
正式上這個舞蹈鑒賞的第一節課，走進教室，黑丫丫的一大片同學，大家有說有笑，很開心的交談，在這里，我不僅見到了本專業的同學，更多的還見到了其他學院，其他專業的同學，大家一起聚集在這里，共同學習，一起進步。
離上課還有一段時間的時候，我們見到了我們的任課老師，一個看起來年齡與我們相差沒有很多的男老師，但我們卻能感覺到他與我們的不一樣，內在的成熟。他站在講臺上對我們微微的笑著，然后向我們做自我介紹，然后他問我們，我們所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己見，有的說是提升氣質的一種工具，有的說是塑造形體美的一種方法，有的說是運動的一種，老師說，舞蹈的定義很寬泛，它是以人體為表現工具，通過有節奏，有組織和經過美化的流動性動作來表達情意。它是一種表情性的時空藝術。并且同時老師給我們舉了很多我們不同人的站立，走路的方式，一個人坐姿應該是怎樣的，表現的很形象，吸引了所有人的視線，當他表現一個人如果將脖子縮進，我們都笑了，而我們之中大多數人都是這樣的坐姿，然后大家立即把脖子挺起來。一節課過去，有的同學開玩笑說，他感覺自己長高了，我們聽后都笑了。
很多時候老師給我們放了很多舞劇，例如他給我們介紹的第一個是黃豆豆的‘醉鼓’剛開始的時候自己根本就沒看懂，后來在老師的講解中，終于也沉醉于他急速轉動的身軀，時而快，時而慢，他抱起鼓凝視著，沉醉著，似有千言萬語的訴說，似乎又無心說什么，而老師也在一旁給我們解釋著，讓我們看到了他的動作似乎是在吶喊，在感嘆，在顫抖，多種表情在他的鼓的襯托下表現得淋漓盡致。而他的身軀時而抱鼓而起，時而展臂而起，一個看似簡單的動作，在他的表現下仿佛有了生命，而他也無愧于‘舞蹈王子’這個稱號。老師在視頻過后也給我們講了黃豆豆這位偉大舞蹈家的生平經歷，讓我們也明白一個成功的人的背后必然會有著無數的艱辛，無數的汗水，只有付出，只有努力才能夠有一天實現夢想。
給我很深的印象的還有楊麗萍的‘月光’，她用她優美苗條的肢體展開想象的臂膀表現了自己的感情和月光的圣潔，在這個作品中表現了她無形的有形的完美結合，在老師的講解中，讓我們明白楊麗萍表現的決不只是她自己的真實情感，而是整個人類的感情。她的舞蹈讓人感覺到她不是在用身體表達，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感覺就是震撼。楊麗萍的這種天人合一的感覺，也著重的表現了人與自然的和諧，人類生活在大自然之中，而她也用了一種最自然的表達。而對楊麗萍本人，我們無法不佩服她堅強的意志。
記得其中還有一個很悲傷的舞劇就是‘秋海棠’我們真的不能不佩服這個演員，他逼真的演技也讓他的這個作品獲得了大眾的贊賞，記得起初畫面剛出來時的是頭飾，剛開始沒有明白，老師一提示我們也立刻都明白了過來，他所表現的是一位步履蹣跚的老人回憶自己年輕的時候，在這個舞臺中他時而陶醉，時而開心，但是當它想起了自己因為太年輕、太成功，招來別人的妒忌而被劃破了臉，他好像瘋了似的，在舞臺上亂跑起來，最后他停了下來，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又變為了老人的形象走了出去。
經過這幾周的舞蹈實踐的學習，我們學習到了很多，一個人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是僅僅是這樣的，我相信我們經過這次學習，在以后的生活之中也可以很好的運用它來緩解我們生活之中的壓力，增強我們面對困難的勇氣。
相信如果以后還有這種機會，我們一定會積極爭取努力學習舞蹈的知識。
參加舞蹈心得體會和方法篇七
這學期的公選課我選的是《舞蹈鑒賞》。上這門課之前，我對舞蹈的認知非常少，只能很淺顯的欣賞。而現在我有進一步地了解，《舞蹈鑒賞》是普通高校各個專業學生的一門文化素質教育課程，是一門系統概述藝術、研究藝術的一般規律的科學，它的目的是對學生進行藝術審美教育，培養學生藝術感受與藝術鑒賞的能力，提高大學生基本的審美品質和藝術理論水平。
通過這門課的學習，我收獲了很多，讓我了解了很多舞蹈知識，更讓我有了美的享受。老師給我們簡單的介紹了一些舞蹈的知識，還放了一些舞蹈的片段和經典著作。比如說：有張藝謀導演主導的同名芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》。把中國元素與芭蕾巧妙地結合起來，而且燈光舞美的配合也是不可缺少的。這讓我了解到一場好的舞劇不僅是對演員水平的考驗，更是關系到舞臺燈光舞美場景道具等的配合。舞劇的成功，我們看到的往往是舞者在舞臺上的精彩表現，忽略了那些在背后默默付出的人們。
在觀看《大河之舞》時，我被震撼到了，那么多的舞者還能做到步伐一致，腳落到地面的聲音清脆有力，沒有絲毫雜音。聽介紹說世界踢踏舞舞王每秒擊打地面35次，一秒鐘35步這不是常人所能達到的水平。這種擊打的頻率人腦根本無法區分，只聽到陣陣類似蜜蜂發出的嗡嗡聲。當我聽到時，簡直無法相信，只能感嘆了。
舞蹈動作，讓人印象深刻。就像《中國母親》，群舞《中國母親》以大恨大愛向我們敘述了當年飽受日本軍國主義鐵蹄踐踏下的中國北方母親，以博大的胸襟收養了日本的遺孤的故事，十分通俗易懂。用歷史題材進行舞蹈創作，并具有濃厚鄉土氣息。對于我這種不了解舞蹈的人，覺得這種表現方式的藝術更加拉近了我與舞蹈的距離，很符合現實，是我覺得舞蹈其實離我并不遙遠。
課上還播放了一些有關央視舞蹈大賽的比賽片段，類型豐富，內容新穎。讓我驚奇于舞蹈還能這種方式，如模仿斗雞，表演者把雞的形象生動地表現出來了，不禁讓人迷惑這到底是不是真的。
學習《舞蹈鑒賞》這門課，讓我對舞蹈有了初步的了解，而且越來越喜歡舞蹈。
參加舞蹈心得體會和方法篇八
學習這個，聽音樂很重要，記得剛開始學時，總是聽不到點上，即使你跳的很好，讓人看起來很難受。平時也要多加練習，只要在課外有一定的投入，且方法正確，相信你一定會進步很快。上課老師都會講舞步的重點處，那么一定要認真聽講了。有些知識，光有自己的揣摩還是不夠的。考試是分組的，6—7個人一組，大家在一塊練習的時間長了，也就熟悉了，那就要多多交流了，這樣才能共同進步嗎！基礎最重要，不能貪多、貪快，一定要把最簡單的東西跳好。
自從開始學習舞蹈認識了很多和我差不多大的男男女女。我們都在一塊上課練習，彼此之間增進很多友誼！
第一次上舞蹈課時，老師說了，很多，說是，上這門課，要怎么怎么，唉呀，聽的我對自己都快沒有信心了，幸好我不是那種喜歡半途而廢的人。既然決定要做，就一定要做好，我對我自己還是很有信心滴。
在剛開始的學習中，我體會到舞蹈不光是要能跟著節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。后來在老師的悉心指導和自己的不斷摸索中，才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準，還應注重面部表情的配合，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情，絕不能“邯鄲學步”。這樣才可以表達出舞之神韻。
我覺得和音樂的配合是十分重要的。舞蹈不是一個人的表現，而是音樂與人的藝術。沒有默契的配合，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”和“跟隨”。在學習中，雖然我都學過一個學期的舞蹈，但以前從沒出去實踐過，自然需要一個在社會上磨合的過程。我很期待自己到社會鍛煉自己遇到重重困難，然后在一個個迎刃而解，我相信我自己。
一直以來對舞蹈的愛好學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。假如以后生活中不再有我表演的舞臺到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的時候了，但我會永遠銘記這段愛舞習舞時光于心中。因為畢竟傾注過很多的愛在舞蹈身上，寄托了很多的夢想在舞蹈身上，而且是始于很純真的年代。感謝她帶給我的許多快樂和幫助，我愛好舞蹈，我舞我夢，僅此而已。