心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。我們如何才能寫得一篇優質的心得體會呢？那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。
舞蹈部心得體會和方法篇一
舞蹈是一門充滿魅力的藝術，而少兒舞蹈更是充滿活力和創造力。在少兒舞蹈教學中，培養孩子的創造性思維，開花結果舞蹈創作能力，既促進了身體的快速發展，也激發了孩子的藝術潛能。本文將分享我在少兒舞蹈創作中的體會與方法。
第二段：發掘孩子的創造性思維
少兒舞蹈創作需要有孩子的主動參與和創造性思維。教師可以通過引導、激發孩子的靈感，幫助他們挖掘自己的想法。我在教孩子編舞的過程中，常常通過例如感官刺激、語言提示等方法，讓孩子自己創造，并向他們介紹各種不同的舞蹈語言，從而提高他們的創造力。
第三段：采用小組合作方式
在少兒舞蹈創作中，采用小組合作方式進行編排也是一種有效的方法。孩子們可以相互交流，分享創意，并集思廣益，協同完成一次創作任務。同時，這種方式還可以讓孩子們了解個體與整體的關系，明白在舞蹈創作中團隊合作的重要性。
第四段：重視孩子反饋
在少兒舞蹈創作的過程中，教師需要關注孩子的反饋。因為孩子的創意和喜好都是十分獨特的，教師可以透過了解孩子的反饋，找到最優秀的創意，并予以加以應用在創作中。同時，也可以改變原來的設計思路，更好地適應孩子的需求，使作品更加符合實際。
第五段：教師的角色
在創作過程中，教師扮演了重要的角色。除了引導創作，還需要幫助孩子解決問題，及時調整節奏，以便完成作品。同時，需要在舞蹈創作中注重孩子個性化的表現。教師要尊重孩子的思想和需求，給孩子充分的發揮自己想象力的空間，并在藝術視覺上給孩子提出指導意見。
結尾：
總之，在少兒舞蹈創作當中，需要保持創意思路的開闊，結合多方面因素，發揮孩子的天賦和想象力。教師需要將多種方法結合起來，能夠提高教學的效果，讓孩子體驗到教學的美好。作為教師，重要的是要給予學生自由的發揮空間，并在教學過程中引導學生，引領他們成為一名優秀的舞者。
舞蹈部心得體會和方法篇二
記得，在教育界批評“注入式教學法”（填鴨式教學法），提倡“啟發式教學法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統的舞蹈教學方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，我覺得經過科學地分析和研究當代舞蹈教學方法并對未來進行一番預測，就會發現“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發式”的一種教學方法，它是符合舞蹈教學特有規律的。應該說，舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法（如電化教學、電腦教學，甚至是網絡教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學法”仍然是一種主要的或重要的教學方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學方法。
那么，“什么是口傳身授教學法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產生在當代的“現代舞”，也采用這種教學方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學中，最需要強調理論聯系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課。可以說，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應是理論與實踐聯系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。 一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈部心得體會和方法篇三
近年來，少兒舞蹈創作越來越受到關注。作為一名舞蹈愛好者，我在長期的實踐中總結了一些少兒舞蹈創作方法心得體會，希望能與大家分享。本文將基于自身的經驗，從五個方面，探討一下少兒舞蹈創作。
第一段，少兒舞蹈創作需注重個性化
少兒舞蹈創作過程中，首先需注意的是注重個性化。由于每個孩子的性格、氣質不同，所以在編排舞蹈時，必須考慮到每個孩子的個性。可以從孩子的興趣點出發，繼而引導他們去發揮自己的特長，為孩子們提供更多展示自我、展示自己特長的空間。
第二段，少兒舞蹈創作技巧需簡單易學
在實踐中發現，少兒舞蹈創作的技巧必須簡單易學。作為機構指導，要注意到孩子們年齡小、學習能力尚不成熟，所以一些過于復雜的舞蹈動作是難以被孩子們掌握的。在創作中，不要過分追求高難度的舞蹈動作，而應該注重孩子能否學會和表演的舞蹈動作。
第三段，少兒舞蹈創作需統籌安排時間和空間
在創作過程中，還需要統籌安排時間和空間。少兒需要充足的時間和屬于自己的空間練習和表現舞蹈。所以，當我們為少兒編排舞蹈時，要考慮到孩子們的個人時間安排和舞蹈場地的安排，盡量讓少兒有足夠的時間和空間來練習。
第四段，少兒舞蹈創作需關注孩子的身體健康
少兒舞蹈創作的過程中，還需要特別關注孩子的身體健康。我們需要為孩子們設計一些健康、有趣的舞蹈動作，以充分考慮到孩子們日常生活中的身體特點，同時也盡可能地提高他們的身體素質。這可以通過采用低強度舞蹈動作來達到療愈的效果。
第五段，少兒舞蹈創作需滿足審美需求
最后，少兒舞蹈創作，也需要滿足審美需求。少兒舞蹈不僅是為了活動身體、增加趣味性，同時也是為了激發孩子們的藝術審美能力。在創作時，切忌流于平庸，應該注重細節和情感表達，達到更高的審美效果。
總之，少兒舞蹈創作方法需要注重個性化，技巧需簡單易學，時間和空間要統籌安排，同時要關注孩子的身體健康和藝術審美能力的培養。希望這些少兒舞蹈創作方法的心得體會可以為廣大的少兒舞蹈創作者提供一些有益的啟示。
舞蹈部心得體會和方法篇四
此次的舞蹈培訓形式多樣、內容豐富，感覺與以往的培訓有很大的不同，更讓人毛塞頓開，授益非淺。既開闊了視眼，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用等諸多方面要仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。原本對舞蹈的創編方法和編排要領并不熟知的我，通過此次的培訓和專家老師的毫不保留、熱情揚溢的講解，使我走出了困惑和誤區，使我耳目一新。本次培訓結合舞蹈的創編，給我們欣賞和示范了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答凝解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學。舞蹈的創編中也有那么多技法和決竅，讓我學到了很多專業知識，使我在今后的工作中更增添了一份信心和熱情。
在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族的粗獷毫放、鋼柔并濟，有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。此次學習中看到老師的優美動作，聽到悅耳的樂音，我的心為之陶醉。舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想像空間，在這次舞蹈技能訓練中給我們提供了一個感受美、追求美的廣闊天地。在這次培訓中，我感受到了它的美，更激發了我對舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給每一位學生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最后一次的培訓中，老師給了我們許多的啟發，在她的講授之中，我體味到了她的那種敬業和吃苦耐勞精神，在這種難得的品德下，使受到了很大的啟發和教育。我感觸很深，也更堅定了我對本專業的熱愛。
通過這次的培訓學習，我對舞蹈的概念有了更高的認識，感受頗多，感悟頗深。我將把今天所學到的舞蹈知識運用到今后的舞蹈教育教學中去，為進一步提高榆陽區校外教育而努力奮進。
舞蹈部心得體會和方法篇五
轉眼間舞蹈班的課程已經接近結束,經過半學期的學習,我想我們每一位學員都有不同的但很大的收獲。對于我個人，我認為這次課程的進行對于我非常有意義，非常有必要，因為它不僅讓我充實了更多的舞蹈知識，更讓我開闊了視野，解放了思想，打動了內心。無論是從現代舞到民族舞，從聽課到交談，還是從所聽到所聞，每時每刻、每一堂課，都讓我有所感動和收獲，許多不可言語表達的收獲。加之與來自不同縣市區、不同專業的同學們聚集一堂，相互交流借鑒舞蹈經驗、思路方法，較全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是這些天的幾點體會： 作為一名大二的學生，比起大一的必修課，我們多了一個選擇的機會，選擇自己所喜歡的選修課，對于學生的我們來講毋庸置疑是我們所渴望的。
從小到大，看到舞臺上跳舞的同學就很羨慕，感覺他們好漂亮，就像一個個公主和王子一樣。走下舞臺的他們也是那樣的驕傲，與眾不同，大家喜歡他們，向往他們，希望有一天跟他們一樣，有著曼妙的舞姿，淡定的神態。
當自己看到選修課的科目是，毫不猶豫的選擇了舞蹈鑒賞，或許在自己的潛意識里認為，一個能夠鑒賞舞蹈的女性一定是有氣質，有學識的，一個能夠鑒賞舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以對待這節課我們期待著，也認為一定會學習到很多東西。
正式上這個舞蹈鑒賞的第一節課，走進教室，黑丫丫的一大片同學，大家有說有笑，很開心的交談，在這里，我不僅見到了本專業的同學，更多的還見到了其他學院，其他專業的同學，大家一起聚集在這里，共同學習，一起進步。
離上課還有一段時間的時候，我們見到了我們的任課老師，一個看起來年齡與我們相差沒有很多的男老師，但我們卻能感覺到他與我們的不一樣，內在的成熟。他站在講臺上對我們微微的笑著，然后向我們做自我介紹，然后他問我們，我們所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己見，有的說是提升氣質的一種工具，有的說是塑造形體美的一種方法，有的說是運動的一種，老師說，舞蹈的定義很寬泛，它是以人體為表現工具，通過有節奏，有組織和經過美化的流動性動作來表達情意。它是一種表情性的時空藝術。并且同時老師給我們舉了很多我們不同人的站立，走路的方式，一個人坐姿應該是怎樣的，表現的很形象，吸引了所有人的視線，當他表現一個人如果將脖子縮進，我們都笑了，而我們之中大多數人都是這樣的坐姿，然后大家立即把脖子挺起來。一節課過去，有的同學開玩笑說，他感覺自己長高了，我們聽后都笑了。
很多時候老師給我們放了很多舞劇，例如他給我們介紹的第一個是黃豆豆的‘醉鼓’剛開始的時候自己根本就沒看懂，后來在老師的講解中，終于也沉醉于他急速轉動的身軀，時而快，時而慢，他抱起鼓凝視著，沉醉著，似有千言萬語的訴說，似乎又無心說什么，而老師也在一旁給我們解釋著，讓我們看到了他的動作似乎是在吶喊，在感嘆，在顫抖，多種表情在他的鼓的襯托下表現得淋漓盡致。而他的身軀時而抱鼓而起，時而展臂而起，一個看似簡單的動作，在他的表現下仿佛有了生命，而他也無愧于‘舞蹈王子’這個稱號。老師在視頻過后也給我們講了黃豆豆這位偉大舞蹈家的生平經歷，讓我們也明白一個成功的人的背后必然會有著無數的艱辛，無數的汗水，只有付出，只有努力才能夠有一天實現夢想。
給我很深的印象的還有楊麗萍的‘月光’，她用她優美苗條的肢體展開想象的臂膀表現了自己的感情和月光的圣潔，在這個作品中表現了她無形的有形的完美結合，在老師的講解中，讓我們明白楊麗萍表現的決不只是她自己的真實情感，而是整個人類的感情。她的舞蹈讓人感覺到她不是在用身體表達，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感覺就是震撼。楊麗萍的這種天人合一的感覺，也著重的表現了人與自然的和諧，人類生活在大自然之中，而她也用了一種最自然的表達。而對楊麗萍本人，我們無法不佩服她堅強的意志。
記得其中還有一個很悲傷的舞劇就是‘秋海棠’我們真的不能不佩服這個演員，他逼真的演技也讓他的這個作品獲得了大眾的贊賞，記得起初畫面剛出來時的是頭飾，剛開始沒有明白，老師一提示我們也立刻都明白了過來，他所表現的是一位步履蹣跚的老人回憶自己年輕的時候，在這個舞臺中他時而陶醉，時而開心，但是當它想起了自己因為太年輕、太成功，招來別人的妒忌而被劃破了臉，他好像瘋了似的，在舞臺上亂跑起來，最后他停了下來，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又變為了老人的形象走了出去。
經過這幾周的舞蹈實踐的學習，我們學習到了很多，一個人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是僅僅是這樣的，我相信我們經過這次學習，在以后的生活之中也可以很好的運用它來緩解我們生活之中的壓力，增強我們面對困難的勇氣。
相信如果以后還有這種機會，我們一定會積極爭取努力學習舞蹈的知識。
舞蹈部心得體會和方法篇六
舞蹈是一種身體隨著音樂旋侓有節奏的優美運動。舞蹈教育應著眼于幼兒在舞蹈音樂游戲中，得到愉快，享受音樂的、動作的美、目的.是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干，促進幼兒德、智、體、美諸方面都得到發展。
在日常生活中怎樣培養幼兒學習舞蹈的興趣，保持學習舞蹈的興趣，我是從以下幾個方面來做的。
首先、我經常在幼兒天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找幼兒能理解，能掌握的舞蹈動作。如：進行一次勞動后，我把他們學會洗手帕、掃地、澆花、拾落葉、喂雞等動作編成一個小小的舞蹈。這樣幼兒不僅容易接受，而且欣賞后會產生學習的愿望，動作學起來自然優美。又如在學習好人好事活動中，我又將班內好人好事編成舞蹈，這些舞蹈內容來源于生活，因此他們很容易理解接受，從而推動了學習活動的開展。我認為，經常利用短小，生動形象，動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切，可信，易學，易記，易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
其次、我在平時的活動中常教幼兒欣賞舞蹈。如在教學新疆舞蹈前，為了豐富幼兒一些有關新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，我就讓幼兒欣賞舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄豐收時的喜悅心情，采葡萄時的優美姿勢，嘗葡萄時的歡樂情景，使幼兒既欣賞了美的動作和形象，同時對新疆舞中的轉手腕、墊步、進退步、動肩、搖頭、旋轉，有了進一步的具體理解，以后每次學習幼兒新疆舞時，他們情緒歡樂，學習積極性高，興趣濃極了。
第三、在教學方面采用循序漸進的教學法，即由淺入深，由易到難，這樣能保持幼兒學習舞蹈的興趣，同時幼兒不會以太簡單而感到枯燥乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。
舞蹈藝術對幼兒的訓練不僅僅是表演才能的培養，重要的是學習興趣、情感態度、活動方式、心理素質的印象和熏陶。可見，幼兒園舞蹈藝術的教育活動對幼兒個性的培養和人格塑造極為有益的。因此，充分發揮舞蹈藝術的教育功能是促進幼兒全面發展的有力手段。
舞蹈部心得體會和方法篇七
（一）重視培養幼兒的音樂感受力、想象力和創造力
音樂感受力是指幼兒對音樂的高低、長短、強弱、快慢、音色的明暗及音樂所表達的思想感情等感受能力。教師應當讓幼兒多聽音樂，幼兒聽了各種不同性質的音樂后、便產生了與音樂節奏、音樂內容相適應的感情（感受音樂、理解音樂），然后通過身體的動作來表達他們對音樂的感受。
教師要面向現代化，必須重視培養幼兒的創造性能力。因此，在聽音動作、歌表演、舞蹈與音樂游戲等各種活動中，都要考慮到如何啟發幼兒的想象，發揮幼兒的創造性。
讓幼兒創編舞蹈時，教師要給他們創造一些條件。
1、讓幼兒在輕松活潑的氣氛中動腦筋想動作、想情節。
2、對幼兒的提問要啟發式，涉及的面要廣，鼓勵幼兒發表不同的意見。
3、教師要鼓勵幼兒動腦筋，并給成功者（想出來的動作必須和音樂節奏、音樂形象相吻合）一定的獎勵，增強他們的興趣。例如用微笑、點頭、稱贊等。
（二）培養興趣
培養幼兒對音樂舞蹈的興趣，在幼兒園音樂教學中占有很重要的地位。培養興趣的方法之一，可讓幼兒多欣賞、多參加活動，活動的內容要豐富多彩，循序漸進。
（三）形象化教學
幼兒的思維具體、形象，對所學動作的興趣又常常能決定學習的效果。所以教幼兒動作時要多用形象的比喻，使幼兒能體會生動、形象的舞蹈動作的特點和領會其方法，尤其是在較枯燥的基本步法和復雜的基本動作時，必須用形象化的方法，才能教的生動有趣，幼兒也能樂于接受。
（四）基本動作的訓練
（五）個別教育和輔導
三、總結
本節課通過案例觀摩，最終目的是要學生掌握在幼兒園音樂舞蹈活動課時應注意的五個問題，并能夠學以致用，為將來的實際教學打好基礎。
四、作業
舞蹈部心得體會和方法篇八
再次來到博奧，再次重新領略了博奧的風采。在這幾年中，博奧成長了許多，由一只雛鷹成長為一只羽翼豐滿的雄鷹，展翅翱翔在博興蔚藍的天空中。
今天在博奧呆的每一分鐘，心情都是愉悅的。博奧的員工很親切，博奧的員工也很大方。她們所展現的是一個積極向上、團結奮進、熱情好客的東道主之儀。
今天的重點是幼兒舞蹈創編，同時我也深刻體會到幼兒舞蹈創編的最大一個特點之一——一定要切合幼兒的年齡特點，這個警鐘也自此無時不在提醒我不要拔苗助長，一定要遵循孩子的成長規律。
其實在這一天中，除了老師們的舞蹈水平表現得淋漓盡致外，員工的熱情好客也讓我很感動。她們除了給學習老師準備了備用的飲用水(飲用水還特意分了類)，豐盛的午餐外，還特意準備了綠豆湯，尤其是將水果冰鎮。從一些細小的環節中無處不透漏著幼兒園的熱情、服務的周到。她們想的可真細，給人一種無微不至的關懷，給人一種家的感覺，真的從內心感到很親切。
雛鷹啊，你終于變成了雄鷹。在這期間你的員工們肯定付出了太多太多，相信你們一定會乘風破浪，在幼教這片土地上大放異彩。
舞蹈部心得體會和方法篇九
學習這個，聽音樂很重要，記得剛開始學時，總是聽不到點上，即使你跳的很好，讓人看起來很難受。平時也要多加練習，只要在課外有一定的投入，且方法正確，相信你一定會進步很快。上課老師都會講舞步的重點處，那么一定要認真聽講了。有些知識，光有自己的揣摩還是不夠的。考試是分組的，6—7個人一組，大家在一塊練習的時間長了，也就熟悉了，那就要多多交流了，這樣才能共同進步嗎！基礎最重要，不能貪多、貪快，一定要把最簡單的東西跳好。
自從開始學習舞蹈認識了很多和我差不多大的男男女女。我們都在一塊上課練習，彼此之間增進很多友誼！
第一次上舞蹈課時，老師說了，很多，說是，上這門課，要怎么怎么，唉呀，聽的我對自己都快沒有信心了，幸好我不是那種喜歡半途而廢的人。既然決定要做，就一定要做好，我對我自己還是很有信心滴。
在剛開始的學習中，我體會到舞蹈不光是要能跟著節奏跳正確，更重要的是要在舞蹈中加入自己對音樂和舞種風格的理解，不僅要“形”到，更要“神”到，姿態往往比舞步更能顯示一個人的舞蹈素養。在剛開始學習體育舞蹈的時候，我只是照著老師的樣子，機械地模仿，沒有加入對精髓的體會，動作便顯木訥呆板、沒有感染力。后來在老師的悉心指導和自己的不斷摸索中，才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準，還應注重面部表情的配合，與舞伴的交流，在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解，甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西，要熔鑄感情，絕不能“邯鄲學步”。這樣才可以表達出舞之神韻。
我覺得和音樂的配合是十分重要的。舞蹈不是一個人的表現，而是音樂與人的藝術。沒有默契的配合，個人的表現再好也是枉然。這就給我們提出了一個要求：必須學會“帶領”和“跟隨”。在學習中，雖然我都學過一個學期的舞蹈，但以前從沒出去實踐過，自然需要一個在社會上磨合的過程。我很期待自己到社會鍛煉自己遇到重重困難，然后在一個個迎刃而解，我相信我自己。
一直以來對舞蹈的愛好學習帶給我很多的感觸，也的確學到了不少的東西。假如以后生活中不再有我表演的舞臺到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的時候了，但我會永遠銘記這段愛舞習舞時光于心中。因為畢竟傾注過很多的愛在舞蹈身上，寄托了很多的夢想在舞蹈身上，而且是始于很純真的年代。感謝她帶給我的許多快樂和幫助，我愛好舞蹈，我舞我夢，僅此而已。
舞蹈部心得體會和方法篇十
體育舞蹈的學習給我帶來了很多意想不到的收獲。它讓我了解了許多與舞蹈有關的知識；在慢慢的學習中提高了身體的協調能力和對音樂的感悟能力。
在學期剛開始選課時，有學長就給我介紹了體育舞蹈，說它既具有趣味性有具有實有性。在以后的社交活動中有很大的作用，也可以作為一項興趣來發展。對舞蹈的學習不僅可以提高自身形體美還可以提高個人的修養。在以后出身社會找工作或是與人交往時可以給人一個好的印象。就這樣我抱著一種希望選了這一課程。現在看來我的選擇是正確的，因為在這里我學習了很多我以前所不了解的東西，獲益良多。
在剛開始的一堂課中，老師給我們介紹了一些與體育舞蹈有關的知識。出于對體育舞蹈的興趣，我看了些視頻，一看到賽場上的舞蹈演員跳出一個個優美的舞姿，我的心當時就被震撼了。看著他們靈動的身影，我就在想人的身體真的很奇妙可以做出如此美的動作，什么時候我也可以像他們一樣啦？在這里我了解到體育舞蹈，不但具有很高的觀賞價值，而且具備強烈的競技意識。看了聽了那么多，就更加堅定我學習它的決心。帶著這樣的熱情和向往我進入到體育舞蹈的實踐學習當中。
剛開始上課老師就跟我們講，舞蹈的關鍵就是培養人體正確優美的姿態，使人體會到動作的美感，表現力更加豐富，給人帶來的藝術感染力更強。在學習舞蹈的過程中還要注重對音樂能力的培養，這是因為舞蹈和音樂是不可分割的。音樂和舞蹈都在表達同一個過程，音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作，它們都屬于“動”的藝術，都靠節奏和節拍來組織，又都受不可停止的進程所制約。我們可以把音樂看成是舞蹈的聲音，舞蹈看成是音樂的形式，它們一個有聲無形，一個有形無聲，成為一對互補的藝術。我們不可以把舞蹈中的音樂僅僅看成是一種伴奏，而要理解音樂和動作的協調統一，使舞蹈動作具有節奏感。
老師重點給我們教了恰恰。恰恰是拉丁舞的一種，它起源于古巴是模仿一對企鵝在生活中的各種姿態而創造出來的。跳舞時好像一對企鵝，高興時會相對起舞，不高興時女子會轉身而去，但男子會舍命尾隨，示意和解。多是以女子領舞而男子便跟著跳。在恰恰的學習過程當中，我發現體育舞蹈并不是想我想象中那樣的簡單容易，它要注意很多的細節問題。比如說要怎樣的扭胯，怎樣的走步，怎樣的進行身體的移動等等這些都必須注意。如果不注意這些細小的動作之間的連接，那做出來的舞蹈動作就會和標準動作差誤很大，造成動作的不協調，失去了舞蹈原有的美的感覺。恰恰的步形有追步、鎖步和原地交叉步。恰恰在音樂上熱情奔放，舞步上利落花俏，風格上詼諧俏皮。它的每一個舞步都應在腳掌上施加壓力，當重心放在腳上時，腳跟要放低，膝關節要伸直，先用腳掌著地，隨著重心的轉移而直膝落地并扭胯。它要用稍離地面的踏步來表示心情的歡快。向后退步時，腳跟下落要比前進時晚，以免重心一下子“掉”到后面。正確的舞姿，穩定有力的腳部和足部動作是非常重要的。
通過對體育舞蹈的學習，我調整了以前一些不規范的站姿、坐姿和走路姿勢，讓整個人都顯得有精神和活力了。在與人的交往過程當中，不再是低著頭勾著腰。也讓我學習到了一些舞蹈的基礎知識和了解了很多與舞蹈有關的知識。