范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
京劇主持詞結束語篇一
梅派音寬清亮圓潤甜脆 集京劇旦角藝術的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創造出自己特有的表演形式和唱腔。武戲較多，比如《楊家將》，鏗鏘有力。
唱腔特點：要求演員的嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，音域寬廣，音色極其純凈飽滿。由于功力深厚，已臻爐火純青之境，故其唱功從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，從而高音寬圓，低音堅實。
程派主要以青衣為主，也就是小姐，溫文爾雅
唱腔特點：結合倒倉后嗓音變化，出現了腦后音和詭音的特殊情況設計的。故在唱、念上形成收放吞吐、強弱高低的鮮明對比。
《貴妃醉酒》是京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻的拿手杰作之一。
劇情：楊貴妃在百花亭擺宴等候唐明皇，唐明皇卻忽然駕轉西宮。貴妃失寵，獨飲遣愁。
此劇舊本主要描寫楊玉環醉后自賞懷春的心態，表演色情，格調低俗。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自制、沉醉失態的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、臥魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。
紅燈記講述的是“祖孫三代本不是一家人”的奇特革命家庭與日寇頑強斗爭，最終完成任務的故事。
鐵梅我可以說說，李奶奶、鐵梅的爸爸李玉和鐵梅其實并不是一家人，是孤苦的勞動人民組合在一起成立了一個家庭，李奶奶的唱段里已經說了。李玉和是在鐵路上工作的，最后用紅色新信號燈給紅軍指明了道路。
家住安源萍水頭，三代挖煤做馬牛。
汗水流盡難糊口，地獄里度歲月不識冬夏與春秋。
[原板]
鬧罷工我父兄怒斥工頭英勇搏斗，壯志未酬遭槍殺血濺荒丘。
那賊礦主心比炭黑又下毒手，一把火燒死了我親娘弟妹，一家數口尸骨難收。
[二黃搖板]
秋收暴動風雷驟，明燈照亮，明燈照亮我心頭。
[原板]
才懂得翻身必須槍在手，參軍、入黨，要為那天下的窮人爭自由。
[流水]
工友和農友，一條革命路上走，不滅豺狼誓不休，不滅豺狼誓不休！
故事描寫的是雷剛占據杜鵑山與敵作戰，屢屢失敗，共產黨派三十歲的杜鵑山農民自衛軍黨代表柯湘與之合作。她戰勝了叛徒溫其久的挑撥離間，讓雷剛認識到自己的錯誤，在斗爭中成熟起來。
京劇主持詞結束語篇二
活動準備：
1、 ?ppt課件?
2、 ?說唱臉譜音樂
活動重點：感受京劇臉譜的藝術美
活動難點：通過欣賞，思考京劇臉譜能運用在哪里?
活動過程：
一、引出臉譜話題：?
1、播放歌曲：說唱臉譜
剛才，小朋友聽到了什么呢？
2、小朋友們說的就是老師這里的臉譜。出示臉譜認一認。
3、這些臉譜來自于我國的京劇，。京劇是一種很特別的藝術，是我國的傳統藝術，只有我們中國才有。你瞧，他身上穿的、頭上戴的、腳上穿的、身上背的都和我們不一樣，尤其是演員臉部化的妝非?？鋸垺⑻貏e。
幼兒活動：幼兒欣賞京劇，了解京劇。
設計意圖：此環節讓幼兒感受中國的特有的國粹，由京劇引入到京劇臉譜，很合乎情節。
二、欣賞臉譜?
欣賞藝術化臉譜?
1、色彩方面：?
色彩與人物的關系，以及左右色塊的對稱。?
小結：京劇臉譜上的顏色一般有紅、黃、藍、綠、黑、白；顏色濃濃的、深深的、亮亮的，一看就很吸引人，怪不得京劇有那么多人喜愛看。
2、圖案花紋方面：
臉譜上還有許許多多其他圖案，你看出來象什么？?
小結：京劇臉譜上的圖案花紋真多，眉毛、胡子也變成了各種各樣的形狀（快速簡單指點剛才幼兒說到的），真夸張，很有趣的。
幼兒活動：幼兒觀察、了解京劇臉譜的主要特點：色彩鮮艷、對稱；圖案花紋對稱、夸張。
設計意圖：此環節是讓美的視覺享受與情感表達，要投入真情實感與幼兒的情緒一致，是和幼兒一起感受美的人，而非教授者；要對幼兒的情感表現有反映。
3、想一想京劇臉譜的作用
（1）教師：京劇臉譜它很美？那你們覺得它會用在哪里呢？
（2）幼兒自由討論
（3）總結：京劇臉譜能用在衣服上，可以做成床上用品，可以做成餐具，可以做成裝飾品，還可以做成大型建筑物等。
京劇主持詞結束語篇三
在做功中，人的雙手是刻畫人物、表述思想感情的重要手段。梅蘭芳先生說過，要學會運用手的姿勢表達喜怒哀樂的復雜表情和各種動作，使之成為優美的舞式。老先生常說：“手能言、眼能語”講的都比較深刻。通過京劇藝術的賞析，我們清楚地看到，各個行當、各種流派對手的形體語匯運用，都是十分講究的。在這里我們介紹何長高先生的見解。何老先生在《京劇基礎》這本書中介紹道：梅先生在繼承和發揚京劇手勢方面作出了卓越的貢獻，不僅贏得國內藝術界的好評，也引起了國際藝壇的高度重視和贊賞。蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基在看過梅先生表演后說梅先生的手對他的引誘力是很大的。蘇聯劇作家特列季亞科夫曾著文說：“梅蘭芳十個手指乃是沒有進入劇目表里的十個附加人物。”美國戲劇家斯達克·楊等人對梅先生的手也有過很高的贊揚。齊如山先生在年寫過一本《梅蘭芳藝術一斑》，其中有一章詳細介紹了梅先生手式達三十五種之多”。梅先生三十年代在美國、蘇聯，僅手的造型就在當地拍下了幾百幅照片資料。
我對手的認識并不深，但曾有幸看過茹元俊先生《挑華車》的表演，他那兩只手，在整個舞蹈動作中，柔中寓剛、領神聚神、出神入化給觀眾留下深刻的印象。據老先生講，這正是“茹”派的特征之一。我們小時候，老先生教我們向上彎撅手的指、掌，使手指手掌能彎能翹，做起動作來軟中有硬，造型好看又靈活自如。孫毓敏校長也講過，為了保持演員手型，她常在熱水里泡手，保持手的修長、優美的形態，保持荀派手的造型和表演特色。
前人根據行當和人物性格把手膀概括為：“花臉撐、老生弓、武生在當中、小生身上緊、旦角身上松”從而區分不同人物的動作特征。
“上臺一伸手，便知有沒有”：從一伸手即可看出演員身段功夫如何和看他是否經過規范訓練，及藝術修養的深淺。
“上肢力度全在手”：手為上肢的延伸，手的作用是控制腕子，牽動膀子；
“兩手分虛實”：動作都有虛實，掌為實，拳為虛；高為實、低為虛；提甲時，丁字步一方為實，另一方為虛。
“腕行指隨”：腕動指跟隨，這是做動作的基本規范。例：正冠理鬢、云手、拱手，使動作有柔和、圓潤的美感。
“文聽嗓子，武看膀子”；
“膀如弓”：肩平、肘撐、腕扣形成彎弓的圓曲線。
膀在舞姿中要分清“形圓”和“線圓”。橫向為型圓，豎向為線圓。型圓接線圓，線圓落型圓。如：云手、盤手為平圓；三蹈手也稱三緩手，為拱圓；胯虎手、劈手為豎圓。
膀子容易出現的毛病和最忌諱的是：
“直”——挺直，顯得僵、傻；
“塌”——肘下沉給人松懈、沒骨頭感覺；
“夾”——夾膀子，小氣，發死，失去平衡感；
“翻”——翻肘肘部翻起、架肩或扣胸，顯得不協調；
“蜷”——蜷縮，動作沒拉開，顯得萎縮不舒展。
“撇”——動作外撇、侉氣，舍肩俗稱“舍趔著”等等。恕不一一列舉。勾魂眼第二節眼法此項訓練，包括面部各部位及氣息與眼法緊密配合的練習。喜怒方。哀眼簾微垂，眼角下垂，眉頭雙蹙上挑，鼻翼張開用鼻孔抽氣，雙唇閉攏、嘴角下撇、上下唇與嘴雙目微睜，眉要隨眼而動，眉梢稍向上挑，口微張嘴角往上翹，氣息往下沉。二目圓睜，眉頭雙蹙，眉梢上挑，鼻翼略張開，嘴緊閉，牙關要咬緊，雙目炯炯不眨眼地逼視對角的抽動相隨微動。怕目標。羞眉頭稍上挑，目光一瞬，氣往上提，口微張欲言又止。隨即眉頭向下，眼簾微垂，將目光收回，兩目睜起，眼角稍下垂，眉頭上挑，鼻翼略收攏，口微張開向里吸氣，雙目愣住，不眨眼地盯住目視胸前，氣息往下沉。恨雙目圓睜，眼角上挑。雙眉梢上挑，雙唇緊閉，嘴角稍往下撇。牙關咬緊，氣貫胸膛，目光不動直射對方。愁雙目定住神，眉頭雙鎖，雙唇微閉，先以鼻深吸氣，使氣貫滿胸膛，隨即口微張，氣往下沉以口將氣緩緩呼出。狠雙目瞪圓，眼角上挑，雙眉發橫，嘴角緊閉，氣往上貫，雙目不眨，目光咄咄逼人。呆思盼蔑兩眼睜開目光呆滯，眉頭稍向上挑，口微張，舌根向下壓，倒抽一口冷氣目瞪口呆。目光凝視，雙眉不動，雙唇微閉，用鼻吸氣，沉思無語。雙目凝視遠望，眉頭稍上挑，口微張向里吸氣，氣往上提，頭部稍昂。面孔冷冰冰，頭向偏看，雙目斜視，單挑眉頭，嘴角下撇，氣從鼻出蔑視對方。例如，一個笑就有大笑、冷笑、微笑、狠笑、苦笑、驕笑、假笑、奸笑、傻笑、哭笑、狂笑、譏笑、呆笑、諂笑等等各種笑法。因此，面部各部位與眼法的配合，都要因情而異，不能干篇一律。
京劇主持詞結束語篇四
京劇在悠久的發展歷史中, 積累有豐富的藝術傳抗, 但由于舊時代的影響, 也產生了一定的形式主義的傾向。有的演員著重研究唱腔的優美和字韻的講究, 而或多或少地忽視了用唱來表達劇中的情景和人物的性格感情, 因而感到在唱腔中缺少生活氣息。藝術是上層建筑; 在社會主義的今天,京劇藝術必須很好地為工農兵服務, 反映時代的精神面貌。為了符合這個要求, 京劇藝術就要從劇本、表演、唱念各方面進行革新。因此, 京劇唱念的群眾化和性格化的問題, 也就更突出了。
前幾年我覺得旦角的唱念只要能讓觀眾聽清楚而又不失優美動聽就行了。近兩年, 通過不斷學習, 使我突出地感到: 讓觀眾能夠聽懂只是最起碼的一種手段, 目的還是通過唱念來表現人物的情感和性格, 感染觀眾, 以便更好地表現戲的主題。當然, 字清音明對表達劇中人物和幫助觀眾理解劇情, 有很大好處, 如果能在唱念清楚的基礎上, 結合人物性格, 使唱念性格化, 這樣人物形象就會更深刻, 更豐滿。所以我覺得京劇的唱念,如果能達到優美、詞義與情感三者俱備而結合, 那就好了。
唱念要結合人物, 說起來便當, 做起來也很復雜。這里談一些我的粗淺認識。
首先, 不同的人物, 在唱法、發聲、語調上應有所區別。如《春香傳》中的春香和《花田錯》中的春蘭, 這兩個人物都是少女, 但春香是“ 女中君子” , 有才學,有見識, 有氣節, 氣度大方, 儀態穩重, 因此,整個一出戲春香的唱音調沉、穩, 悲音用的較多, 尖、脆音用的較少, 大嗓摻用的也稍多一些, 不管是什么板都力求表現這個特點; 春蘭是財主家中的小丫頭, 見識少,氣派小, 天真活潑, 幼稚馬虎, 為人熱情,唱法上我用亮音、細音、高音和脆音較多,小嗓用的比重大, 大嗓只是適當的摻用。兩出戲里同樣都各有一大段〔流水〕, 春香這段, 我唱得尺寸慢, 節奏感較強, 氣口勻,沉而有力, 以突出唱詞中春香那種“ 非是民女敢抗命, 有夫之人豈能為‘守廳’”的不畏權勢、慷慨陳詞、臨危不懼、堅貞不屈的性格。春蘭這一段是向員外安人敘述花田盛會上的巧遇, 我唱得尺寸較快, 力求流暢、明快,亮音多, 尖音多, 既脆又干凈, 嘴皮子用力,唱出春蘭當時自以為辦事能干, 助人為樂的情感來。
同一人物在不同的特定情景中, 不同的場次上, 也要根據具體情節來運用發音語調來處理唱腔, 表現出這個人物在不同情況下的思想情感上的變化。如《碧波仙子》中《書房》一場中唱的〔南梆子〕 “躍寒潭沖叔霧忙把岸上…… ” , 是鯉魚仙子初遇張郎,內心中無限愛慕和興奮的情感流露, 這一段我基本上用小嗓發聲, 適當地摻用一些大嗓, 音調爽朗, 脆音、亮音用的較多。但在《分別》一場唱〔二簧搖板〕“ 實難舍你我夫妻的情義, 實難舍人間山河難描題… … ”最后帶“ 哭頭” , 暢抒與張郎被迫分離而難以割舍之情, 鯉魚仙子的心情悲恨交加, 唱這一段時我是大嗓摻用較多一些, 避免發聲太尖、太脆, 以使聲音悲沉, 音色淳厚, 鏗鏘有力, 在最后“ 張郎啊,” 一句“ 哭頭” 中發出一種接近嚎啕之音。
這段唱表現葉含嫣出門游春的歡悅心情, 所以我就使了一個花腔。
這一點我做得還很不夠, 還有一些地方處理得不好, 或者因襲了傳統唱法而離開了戲。如《女起解》中的〔西皮原板〕“ 將親女圖財賣入娼門” , 其中的“ 娼” 字使的腔就較花, 和詞義以及蘇三此時的感情, 很不相稱, 但這是傳統唱法, 觀眾已經很熟悉,而且每唱到這里都有“ 好” , 一下改去也不恰當, 現在我也沒想出好辦法來, 只好先這么唱著。類似的例子還很多。我覺得這不是個枝節問題, 對我們演員應當提高到唱的是劇中人物, 還是為唱而唱的問題來認識。
關于念白, 我覺得無論京白或韻白, 都是戲劇化了的藝術語言, 不能同生活中說活一個樣。演員在舞臺上離觀眾較遠,為了使觀眾聽清楚, 念白就要比生活中講話要放慢些, 拖長些, 當然, 這要結合人物情感的變化和需要。所以、京劇念白方面要注意到藝術語言的優美動聽, 另一方面又要不失去生活氣息和人物的性格特征, 不能“ 一道湯” 。
念白和唱腔一樣, 不同人物應有所區別。如《鐵弓緣》中的陳秀英和《悅來店》中何玉鳳, 都是滿身武藝的少女, 可是性格上有很大不同: 陳秀英天真爛漫, 無所牽掛, 她的念白要甜美, 語氣要嬌, 聲音細, 尖音、小嗓較多, 節奏快而隨便; 何玉鳳則是蒙歷風塵, 滿腹含冤而又見義勇為的女英雄, 所以念白聲調較寬沉, 大嗓摻用較多, 不要過尖過細, 尺寸放慢, 但節奏感要強, 以表現人物郁憤的情感和豪爽的性格。
同一人物由于具體境遇不同, 念白的語言、聲調也要有區別。如《盤夫》中嚴蘭貞,一般場次的念白( 韻白) 是大家閨秀的念法,要透出相府之女的嬌貴, 我主要用小嗓。但在偷聽丈夫的話那場, 雖是自言自語, 卻必須讓觀眾聽清楚, 我就用大嗓較多, 聲低、量小, 不能用丹田氣, 完全是口腔的勁, 既能讓觀眾聽見, 又表現她在自言自語。
京劇主持詞結束語篇五
【柴頭】指無用之材。京劇界常把藝術上不開竅的演員稱作柴頭。參見棒槌。
【棒槌】原指一種實心的木棒，借以諷刺表演藝術拙劣的人。參見上條。
【羊毛】京劇界對外行的稱呼，帶有諷刺不懂京劇之意。
【金鐘罩】原指一種刀槍不入的武功。現借用來諷刺只能唱唱念念，不能動刀動槍演武戲的演員。
【死臉子】亦稱整臉子。指演員面部表情呆板，缺乏生氣。一個死字，揭示出這種藝病的嚴重性：不會演戲。
【整臉子】見上條。
【吃栗子】亦稱吃螺螄和奔瓜。因心情緊張或臺詞不熟，演員在表演中將臺詞念錯，或念得結結巴巴。
【吃螺螄】同見上條。
【奔瓜】同見上條。
【票戲】同見上條。
【下?！客娚蠗l。
【票房】1。戲曲愛好者的業余組織。2。劇場售票處。
【黑杵】指舊時票友登臺演出，暗中所收的報酬。
【下串】指給武戲主要演員配做武打對手的演員。
【零碎】亦稱掃邊。指京劇傳統戲中極不起眼的角色。有一定臺詞，有固定名姓，但往往不被觀眾所知。
【掃邊】見上條。
【喝】念第四聲。演出時配角比主角受歡迎。比如：今天xx可讓xx給"喝"了。
【單頭】某個角色的臺詞?？傊v：整出戲所有角色包括龍套和上下手的臺詞動作等舞臺語匯。一般管能說整出戲的人叫抱總講的。
【抽簽】演出未結束觀眾提前離開劇場。如果大量觀眾集體離開稱為起堂。
【丹田音】又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田(人身肚臍下約三寸處謂之丹田)發出聲?，F在一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂(即聲音送得遠，聽得清)。
【云遮月】京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以后愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類型。
【塌中】京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由于生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。
【腦后音】京劇發聲的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦后音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音(如“一七轍”)的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程(硯秋)派唱腔有時用之。
【荒腔】亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低于調門的'變音。大部分都是由于演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由于練聲不得法所致。
【冒調】京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高于規定的調門。大部分是由于先天生理條件所造成。有的是由于生理條件(如聲帶)臨時發生故障;有時也由于練聲不得法所致。
【走板】京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。
【工尺】戲曲音樂名詞。泛指戲曲曲譜上曲詞右側所注音階符號。我國傳統民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號，相當于西洋音樂的“56712345”。習慣上把這些符號統稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只注板眼(拍子)，不注工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。
【板眼】戲曲音樂名詞。傳統唱曲時，常以鼓板按節拍，凡強拍均擊板，故稱該拍為板。次強拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍稱頭眼或初眼，后一弱拍稱末眼)。合稱板眼。
【過門】京劇音樂名詞。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由于板式不同，亦有不少例外，并無固定模式。
【掛兒】京劇音樂名詞。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，一般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。
【墊頭】京劇音樂名詞。指在唱詞與唱詞間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有一、二拍，起前后銜接作用。
【行旋】京劇音樂名詞。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復演奏，主要起烘托氣氛的作用。
【調門】指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調的高低。
【不搭調】京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合于規定的調門。習稱跑調。
【氣口】京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握準確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。
【換氣】京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。
【偷氣】京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內我難以回馬”，唱完前六字及“內”字長腔，利用“我”這一襯字向內“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。
【嘎調】在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調。
【長吭】長(音掌)是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。
【砸夯】比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱(多在尾音)出現笨拙的重音，謂之砸夯。
【搭架子】演員在幕后念臺詞。有時是配合臺上演員表演有時是用于上場之前以引起觀眾注意底包：(大概意思)在劇團里樣樣通，什么角色/什么戲都能演，但是掛不上頭牌二牌。如果臨時哪個演員上不了場，他都能救場。
【打通】在演出之前，先打一通鑼鼓。一般由節奏比較快，比較震撼的一組鑼經組成，比如：急急風--四擊頭--走馬鑼鼓--九錘半--陰鑼--串子--搜場點--上天梯--四擊頭收等等。打通的目的是營造氣氛，招攬觀眾。一般是在露天舞臺上演出前用，在劇場內演出大概不用。
京劇主持詞結束語篇六
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的.活動。這對于我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，于是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
繼《變臉》之后，令我們為之贊嘆的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們贊嘆有加，年紀雖小，但表演天賦并不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最后翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個！！想想一個不滿十歲的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水??！真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”！
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
京劇主持詞結束語篇七
我家有一個“京劇表演者”，他無所不會，變臉技術十分高超。剛才興許還笑嘻嘻的，一轉眼就變得火冒三丈，他是誰呢？告訴你吧，他就是我的爸爸。
爸爸其實并非真實京劇表演者，這只是我給他的“雅號”而已。他的心情轉變的很快，玩就是六月天的孩子——說變就變。不過，他也不會輕易展現自己的“絕活”，只有我犯了大錯時，才會展現出來。雖然平常都是笑嘻嘻的，偶爾還和我開個玩笑，但是十分生氣的時候，就會變成“關公”，當然他可不會輕易生氣。
有一次，我在學校里闖了大禍，我非常害怕，擔心爸爸生氣，就一聲不吭地度過了假期。我雖然這次沒挨爸爸打，但是我知道，這件事情遲早要暴露的。果然，當我第二次回家后，天灰蒙蒙的，烏云籠罩著這座城市。天邊時不時“轟”的一聲響起一個炸雷，一道撕裂天空的閃電過后，便下起了大雨。雨是涼的，我的心也是涼涼的。雷是響的，我的心也是砰砰直響的。我知道，這一次是難逃厄運了。
回到家里，爸爸正在逗妹妹玩，時不時還“哈哈”地大笑著。我很絕望，馬上就要變臉了吧！
果不其然，他一瞧見我，便變成了“關公”，只見他臉漲得通紅，如同剛成熟的番茄一般，牙咬的“咯咯”直響，大步流星地向我走來，我害怕的閉上眼睛，好像這樣能減輕痛苦。
“下一次不許這樣了！”他拍拍我的頭說。我這才發現我臉上滿是淚痕。我點了點頭，就去洗臉了。
我家有這個“京劇表演者”，怎能不愛呢！
京劇主持詞結束語篇八
1.欣賞臉譜，學會使用色彩并設計臉譜圖案。2.運用畫、剪、穿線等方法制作京劇臉譜。3.引導幼兒萌發對京劇藝術的興趣。
白紙、油畫棒、水彩筆、京劇磁帶、錄音機、臉譜、卡紙、剪刀、橡皮筋等。
1、向幼兒出示臉譜，讓幼兒自由說說自己喜歡的臉譜，并互相交流喜歡的原因。
2、出示紅色、黑色、白色等顏色的臉譜，并介紹顏色不臉譜所代表的含義。
臉譜的色彩非常豐富，每個臉譜至少用了三種以上的顏色，臉譜不僅顏色很漂亮，而且各種各樣的顏色都有不同的含義，一般來說，紅臉代表忠誠勇敢的人，黑臉代表威猛有智慧的人，金臉和銀臉是神秘的標志，代表神妖。例如關羽是一個忠心報國的英雄，所以他的臉譜是紅色的；包公為人正直、清廉，所以他的臉譜是黑色的。
3、請幾名幼兒戴著臉譜跟音樂擺出京劇造型，引起幼兒設計的念頭。
教師出示一個畫了一半的臉譜，引起幼兒的好奇心。（哎呀，怎么還有一半忘記畫了，你們說應該怎么畫呢？）
（1）請幾名幼兒到前面說說、畫畫，啟發幼兒表現對稱的圖案。
（2）說說你想設計什么樣的京劇臉譜。
4、請幼兒來做小小化妝師，大膽設計臉譜。
幼兒開始設計，教師個別指導。能力強的鼓勵其設計較為復雜的圖案，能力弱的幫助其表現對稱的圖案。
5、幼兒相互欣賞、評價作品，老師對幼兒的作品表示欣賞，表揚大膽設計和有進步的幼兒。然后隨音樂與老師一起表演京劇。
6、指導幼兒制作臉譜。教師為制作速度較慢的幼兒提供現成我的創新活動流程的操作材料；能力強的幼兒也可以和能力弱的幼兒合作，共同畫、剪，制作。
7、幼兒帶上自制的臉譜，隨音樂與老師一起到“舞臺”表演京劇。
活動中，從幼兒感興趣的'事物著手，以京劇臉譜為切入口,層層展開。教師讓幼兒充分地看、說、畫、想、做，大大激發了幼兒的興趣，設計臉譜時根據幼兒的個別差異提出了不同的要求，體現了因人施教的原則，幼兒間的自我價值得到了體現。幼兒了解了京劇這一國粹，萌發對京劇藝術愛好的興趣。幼兒的想象是不拘一格的。請幼兒介紹自己想設計什么樣的臉譜時，真可謂是五花八門，這時教師應尊重幼兒的回答，但也應該提出進一步的要求，以便于教學的有序進行。