在某個特定時間段內，我們都會積累各種各樣的心得體會，這些寶貴的經驗值得我們去總結和記錄。以下是小編為大家精選的心得體會范文，供大家參考和學習。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇一
宋朝是中國歷史上一個著名的時期，其文化藝術輝煌燦爛，其中音樂更是氣質高雅、艷麗多彩。近日，我在一次音樂鑒賞會上，有幸聆聽到了一場關于宋朝音樂的演出，這讓我收獲頗豐。接下來，我將從曲目特色、表演方式、音樂特點、表現情感以及對現代音樂的啟發五個方面闡述對宋朝音樂的欣賞心得體會。
首先，宋朝音樂的曲目特色是多樣而精彩。在音樂鑒賞會上，有名的《岳陽樓記》、《漁家傲》、《山居吟》等樂曲輪番演奏，每一首曲目都具有獨特的特點。其中，《岳陽樓記》以其抒情動人、意境深遠的表現手法令人難以忘懷，《漁家傲》則充分展現了漁兒們朝氣蓬勃、樂觀向上的精神風貌，《山居吟》則以自然山水的美麗意象勾勒出山居詩人的追求與向往。每一首曲目仿佛是一幅畫卷，在聽眾的耳邊演繹出了一個個動人的故事。
其次，宋朝音樂的表演方式是豐富多樣的。在音樂鑒賞會上，樂隊演奏、聲樂表演、舞蹈伴奏等形式都得到了運用。樂隊演奏中，有笛子、琵琶、二胡等傳統樂器的清脆悠揚，更有具有濃郁宋韻的竹笛聲響。而聲樂表演中，歌手們悠揚的嗓音唱出了宋朝詞曲中的深情和故事，舞蹈伴奏中的舞姿優雅、動作矯健，更加強了宋朝音樂的表現力與魅力。這種多樣的表演方式為觀眾呈現了一場精彩絕倫的音樂盛宴。
再次，宋朝音樂的特點是和諧、雅致而內斂的。宋朝時期，音樂追求的是“清、雅、麗、貼”四個標準，以此塑造出充滿和諧美的音樂風格。在音樂鑒賞會上，曲目的演奏清脆動聽，旋律婉轉悠揚，給人一種寧靜沉靜的感覺。同時，音樂營造出的氛圍富有雅致。每一首樂曲的旋律、節奏以及演奏技巧都經過精心設計，充分體現了宋朝音樂內斂而含蓄的特點。
其次是宋朝音樂能夠表現豐富的情感。在音樂鑒賞會上，我深深感受到宋朝音樂所能表達的情感是多種多樣的。有的曲目表達了對人生的憧憬與追求，有的曲目表現了對家園的思念與眷戀，有的曲目表達了對愛情的深情厚意。比如《山居吟》中的“水聲山色共銀娟，相邀矮樹鳙鄉村。翠籍紅蘚挑船渡，竴杉樹直岸先風”，通過自然山水的描繪，表達了對山居生活的向往與追求。這些迥異的情感在音樂中得到了精妙的結合和完美的表現，使人們能夠更好地感受音樂所傳遞的情感。
最后，宋朝音樂還給我對現代音樂的啟發。盡管距離宋朝已有千年之久，但宋朝音樂所追求和表達的許多元素仍對現代音樂有著重要的影響。宋朝音樂中所強調的和諧美、內斂美和情感表達等都是現代音樂所追求的要素。無論在流行音樂中還是古典音樂中，我們都可以看到這些元素的痕跡。因此，通過對宋朝音樂的欣賞，我們可以更好地理解和欣賞現代音樂。
綜上所述，宋朝音樂以其獨特的曲目特色、豐富的表演方式、和諧的音樂特點、表現豐富情感以及對現代音樂的啟發等方面，給人們帶來了難以磨滅的藝術享受。通過這次音樂鑒賞會，我對宋朝音樂有了更深入的了解，并對現代音樂也有了新的思考。我相信，宋朝音樂的瑰麗與魅力將永遠留在人們的心中，發揚光大。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇二
音樂欣賞課程是我在大學期間選修的一門課程，通過這門課程的學習，我對音樂的理解和欣賞能力有了較大的提升。在這個充滿藝術氛圍的教學環境中，我不僅學到了音樂的基本知識，更加培養了自己的審美情趣和對音樂作品的深入理解。本文將從課程內容、教學方法、學習收獲三個方面，對音樂欣賞課程的教學心得進行總結和反思。
第二段：課程內容。
音樂欣賞課程的內容非常豐富，涵蓋了古典音樂、現代音樂、民族音樂等各個領域。每節課都有具體的專題，例如貝多芬的鋼琴作品、巴赫的管風琴曲等。通過學習這些作品，我逐漸了解了音樂的發展史和不同風格的特點。同時，老師還會邀請一些專業的音樂人來講解他們的創作過程和背后的故事，這使得課程更加生動有趣。
第三段：教學方法。
在音樂欣賞課上，老師采用了多種教學方法，讓我們不僅能夠聽懂音樂，還能夠深入理解音樂。其中，最讓我印象深刻的是進行現場演示。老師會請一些同學上臺演奏，讓我們親身體驗樂器的聲音和演奏的技巧。此外，老師還會安排一些聽力訓練，通過反復聽同一段音樂，培養我們的音樂感知能力。這樣的教學方法不僅提高了我們的主動參與度，也使我們更加深入地接觸到音樂。
第四段：學習收獲。
通過學習音樂欣賞課程，我從最初只是停留在表面，只對音樂的旋律有興趣，逐漸深入理解了音樂的內涵和構成要素。我學會了分析音樂的結構，了解音樂表達情感的方式。我還學會了欣賞一些不同風格、不同年代的音樂作品，并能夠用準確的語言來描述它們。這些知識和能力在我日常生活和學習中都收到了很好的應用，使我對音樂的理解更加深入和全面。
第五段：總結。
通過音樂欣賞課程的學習，我對音樂有了更深的認識和理解，也培養了自己的審美情趣。我明白了音樂不僅僅是娛樂和消遣，更是一種精神上的享受和和情感的表達。在今后的學習和生活中，我將繼續努力提高自己的音樂欣賞能力，并將這種愛和熱情傳遞給身邊的人。音樂欣賞課程不僅開闊了我的眼界，也為我的人生增添了更多的樂趣。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇三
音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過:對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創作人。他都是創作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的。
教學。
和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創作背景、民族特征、作者的創作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。
我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。
李琳琳師大班201013201242。
我很幸運能選上音樂欣賞這門選修課，因為我自己本身就很喜歡音樂，在沒上這節課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學習音樂的心態，我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂，經常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁。可以說，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關于音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收獲與體會吧！
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣，他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
領略最高音樂藝術殿堂維也納金色大廳的魅力，從前的我并不喜歡交響樂，但是自從聽了老師的音樂欣賞課后，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術形式。它所包含的藝術魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發現自己融入到了一個奇妙的世界。在這里，你感受著交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。
音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧！
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
中文系09心理。
sy0910148鄭衛榮。
這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調節一下平日緊張的學習情緒。經過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關知識以及提高我的音樂修養。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優美寧靜的環境下以一種輕松的心態欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽。現在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情、反映社會現實生活的實踐藝術。而音樂欣賞則是音樂藝術實踐的一個方面，是音樂創作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。
說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯系，對音樂的一些規律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內在的美，音樂的旋律線條、節奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統一等，都能產生美感，而音樂欣賞本質上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢？下面是我的上課筆記，談談我的看法。
王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創作了《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。
《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創作數量雖然不多，卻是我國最早幾首實現了中國風格的、具有開拓意義的作品。《牧童短笛》《搖籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現在他創作的許多方面，尤其突出地體現在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創作吧。但是任何創造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格。”
古典主義音樂風格在藝術表現上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹、明晰、勻稱的形式來表達淳樸真摯的感情，并且在以主調風格為鮮明特征的音樂進行中使作品中的矛盾沖突得到了極大的加強和深化。古典主義盛期的“維也納古典樂派”堪稱歐洲音樂史上極具輝煌成就的時期，一直影響著歐洲及世界各國音樂的發展。“維也納古典樂派”中海頓、莫扎特、貝多芬的音樂創作都有其個性化的風格特征。海頓的音樂中明朗、快樂的情緒占主導地位，最有成就的領域是交響樂、室內樂和清唱劇；莫扎特的音樂早期風格有精致、典雅的特點，晚期創作則交織著抒情與戲劇性因素，其創作涉及聲樂和器樂的廣泛體裁，其中歌劇創作居首要地位；而貝多芬所創作的音樂的突出特征是“通過斗爭，取得勝利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戲劇性風格使其作品創作在理性、思想性和藝術性諸方面都達到最高成就，最擅長的領域是器樂，其中以交響曲和奏鳴曲最為出色。
《黃河大合唱》是我國近代大型合唱作品的典范，也是我國近代合唱音樂創作史上的一座光輝的里程碑，不論是戰爭年代還是和平年代，無論是過去還是今天，每當高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人們的心中唱響，它展現的是中華民族不朽的精神，展示的是一種激流勇進的黃河形象。這些都是中華民族苦難、斗爭、力量的象征。雖然是一首流傳了幾十年的曲目，它卻濃縮了詞曲作者太深的情感，包含了中華民族頑強的民族精神。它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品，正如作曲家冼星海自己所說：“我還要堅持這樣的風格，這就是吸取歐美進步技巧，利用中國固有喜聞樂見的旋律，用簡單和聲配以中國和西洋樂器，尤其多用打擊樂，使作品本身成為大眾化、民族化、藝術化的統一藝術”。《黃河大合唱》正是體現出了這一原則，從主題性與形象性出發深刻地表現了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。
人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據著重要地位，而且體現著他們的精神風貌和價值追求。
我喜歡騰格爾的《天堂》，在此分析騰格爾創作的歌曲《天堂》：
藍藍的天空，青青的湖水，綠綠的草原，這是我的家喲。
奔馳的駿馬，潔白的羊群，還有你姑娘，這是我的家喲。
我愛你，我的家，我的家，我的天堂！
我愛你，我的家，我的家，我的天堂！
這是一首兩段體的聲樂藝術作品。作者在a段以近似“白描”的創作手法，以“中弱”的音量脈脈含情地吐露著心曲———用心底的歌聲謳歌著家鄉的風物景致、故土親人。b段則通過酣暢淋漓的“潑墨大寫意”似的創作手法，與a段形成鮮明的對比。在這一樂段中，騰格爾不事雕琢，直抒胸臆。他以發自肺腑的心聲，仿佛又像是在忘情地呼喚而盡情地謳歌著：“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾聲中，一連串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”將聽眾的思緒引向通往“天堂”的無垠的九霄云外。
閻維文唱過一支《小白楊》，他自己也像小白楊一樣，“根兒深桿兒壯”，長在觀眾的心坎上。在部隊，干部戰士喜歡把閻維文稱作“戰士歌手”。閻維文喜歡這個稱呼，認為這是部隊官兵對他的最高褒獎。他常說，沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。閻維文老師是中華民族男高音的一個里程碑，他是中華民族男高音繼往開來，開拓創新的典范和舵手，他把中華民族男高音推向一個全新的高度和時代！
“找點空閑，找點時間，領著孩子常回家看看。媽媽準備了一些嘮叨，爸爸張羅了一桌好飯。生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情和爸爸談談??”這首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春節聯歡晚會上播出后，演唱者陳紅與這甜美的歌聲一起成名。
《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手里都搽著哭濕的手帕。一部臺灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為它給了善良的人們一個宣泄感情的端口。因為歌曲充滿了對母親的深情厚愛，所以做為插曲曾經出現在2部弘揚家庭倫理道德的華語電影中，即《媽媽再愛我一次》和《苦兒流浪記》。
音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統化和專業化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了，而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。
音樂鑒賞論文。
自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解了不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我也了解了很多。同時知道了許多音樂方面偉大的作曲家，鋼琴家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解了一首歌或者一首曲的創作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。
《百鳥朝鳳》伴奏部分的旋律看起來形似單調，實踐上卻起到了穿針引線的感化，把全曲各種禽鳥叫聲有機地貫穿起來。它的曲調是：
樂句由后半拍起拍，節拍比力明顯，也便于隨時與嗩吶旋律相跟尾，而音調的高興情緒則增強了樂曲得意洋洋的氣氛。全曲的結尾與肇端一樣，明快爽利，在歡喜的高潮中嘎但是行，使人回味不盡。
音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經典之作。《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統經典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂的心情。一般在結婚等喜慶的日子里演奏，代表吉祥、幸福！樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音后，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然后是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉！
隨著樂曲的聲響---山谷中飛出一只小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉優雅的飛行姿態，仿佛仙女飄過。
當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插云霄，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美麗！這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去??。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。
傳說鳳凰以前也是一只不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的采集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把里面的食物拿出和大家共度難關。旱災過后，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，制成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，并一致推舉它為鳥王。
當音樂接近尾聲了，我仿佛還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏---它的藝術至今達到最高的境界，也是藝術家們不斷精益求精的經典佳作。
音樂是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美麗的項鏈，那么音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術相伴！
喜歡《kitherain》中文名字（雨的印記），《夢的星空》，《秋日私語》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》這些國外的音樂中我最喜歡《kitherain》。
李閏珉(yiruma)的《雨的印記》(kitherain)kitherain，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家yiruma之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓yiruma有感而發寫下kitherain這首曲子。
與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精致的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
詩人說是一張或悲傷或歡喜的口中唱出的歌。詩是有文字的，那么這種歌指的應該是有歌詞的歌曲。詩和歌曲都是借助一定的韻律或旋律以及文字表達一種心緒，他們確實有很多相通的地方，無怪乎有“詩歌”一詞。韻律或旋律營造一種氛圍，提起人的某種情緒，文字則將人限制在某種具體的聯想和感悟中。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇四
在初中音樂欣賞課教學內容中，有很多中外有名的音樂作品，但是初中生由于知識面的限制，并不是對所有的內容都有興趣，對于他們來說，喜歡的音樂他們就很感興趣，不喜歡的他們就表現出很煩躁的情緒。所以在教學中如何使學生對音樂作品產生興趣，都能積極的參與學習，老師應根據教學內容和學生的自身的特點，設計教學內容，激發學生學習的興趣。在教學實踐中，我。
總結。
1要“聽”
音樂是一門聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動那是必須依賴聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵，要理解音樂作品，除了老師分析，范唱（奏）全曲外，主要是讓學生反復聽，可以多聽完整的樂曲，使學生獲得一個完整的音樂形象，把學生帶入樂曲的意境，從直覺感受樂曲的情緒，也可以分段講解欣賞，引導學生在聆聽中感知，認知，理解音樂作品所表現得思想感情，老師能否引導學生全身心地的投入聆聽音樂的過程中去，所以，在聽之前可以先給學生一些關于樂曲的啟發性的問題，讓他們帶著問題去聽。如：欣賞《西班牙斗牛舞曲》，欣賞時我先不告訴學生曲目，放一段視聽，引導學生，你能想象音樂是怎樣一個畫面嗎？請充分發揮你們的想象操才能，把音樂與美術這兩種藝術結合起來思考，學生在內心體驗的基礎上展開豐富的想象，有的想象為緊張的斗牛場面，有的想象為熱烈歡騰的場景，有的想象為英勇的斗牛士形象等等，同學們都爭先恐后的發表著自己的想象見解。學生在欣賞過程中，情緒高漲，精神飽滿，在不知不覺中學習興趣更加濃厚了，這樣學生不僅獲得了美的享受，還提高了音樂的審美能力。
另外，可以采用對比的手法來感受樂曲所表達的意義，通過對比讓學生真正獲得對音樂風格、特點、形式等要素的感性認知，比如：欣賞《婚禮進行曲》和《葬禮進行曲》時，放在一起對比欣賞，通過不同的速度，情緒、力度的對比，感受樂曲所表達的意義，這樣可以提高學生的分析能力和鑒賞能力。
2要“看”
欣賞過程中，讓學生在聽的同時通過視覺的結合來感受美，通過多媒體輔助，優化提高教學效果，擴大補充知識容量。電影、電視劇里的插曲及音樂，是比較易于被人理解的，因為戲劇情節、人物形象、語言、圖像、氣氛、本身已全面地幫助聽者進入藝術境界，不用再多地解釋，就能使人理解并得到較深的印象。如：在欣賞《走進西藏》這單元時，對學生來說，西藏并不了解，于是借助畫面，播放藏族的建筑，風俗習慣，服飾，樂器，舞蹈等，讓學生通過視覺有一種身臨其境的感覺，可以幫助學生更好地了解這個民族的音樂文化，更好的理解本民族的樂曲。
3要“唱”
欣賞時除了讓學生聽，讓學生唱一下樂曲的主題，對學生理解樂曲有很大的幫助，音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素，引導學生唱樂曲主題，有利于學生在聆聽時進一步分辨作品的各種節奏，速度，力度的不同。如：在欣賞歌曲《太陽島上》，這首歌是一首優美抒情的歌曲，它的第二段節奏跳躍歡快，與節奏舒展自如的第一段形成鮮明的對比，使歌曲更富于生氣，充滿了青春的活力，通過唱樂曲的主題，分辨對比學生更了解歌曲的情感變化。再如：欣賞《梁祝》聆聽前讓學生唱樂曲主題，欣賞時，對于樂曲的主題，主題變奏及樂曲的分析就不會有困難了，通過聽前唱主題，不僅為欣賞作品打下了良好的基礎，使學生在欣賞時能進一步的去體驗作品，而且能使學生更好的展開聯想和想像。
4要“說”
音樂欣賞的理性認識并不是表現在對欣賞者對樂曲作出某種抽象的結論上，而是表現在把這種理性認識對樂曲的音響感知，情感體驗和聯想之中，使得這些心理要素在理想認識的指導下，達到更深更高的階段。所以讓學生在聽完作品后說說對作品的感受。在欣賞的過程中，要注重說的參與，不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，讓學生通過自己的想象力說出對作品的理解。有利教學信息的反饋。
5要“動”
在欣賞作品時，可引導學生用肢體律動來感受和表現音樂情緒，這樣不僅加深對音樂作品內容的理解，還能增強對音樂的感知力。如：欣賞《龍船調》時，根據歌曲的演唱，讓幾個學生扮演角色。使學生更深刻的了解歌曲所表達的內容，同時也活躍了課堂的氣氛。欣賞教學中可適當添加美術成分，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情緒，通過動手，動腦，讓學生從聲音和圖畫兩個方面去感知美，欣賞美，創造美。如：欣賞《春曉》這首樂曲時，讓學生先聆聽發揮想象，把自己聽到的用畫畫的方式描繪出來。
6課內外相結合要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇五
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。
一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”
節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。
因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇六
宋朝是中國歷史上一個重要的朝代，也是中國古代音樂發展的鼎盛時期。宋朝音樂以其獨特的風格和豐富多樣的曲調備受推崇，深受當時社會各階層的喜愛。在這個百花齊放、各色人等共存的時代里，我們有幸能夠欣賞到一些保存下來的宋朝音樂作品，這些作品給我留下了深刻的印象。下面我將從音樂形式、音樂特色、音樂韻律、音樂意境和音樂與人文精神等方面談談我對宋朝音樂的欣賞心得體會。
首先，宋朝音樂形式的多樣性給我留下了深刻印象。宋代的音樂作品廣泛，包括宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂等多種形式。其中，宮廷音樂是最具代表性的一種。宮廷音樂具有莊重、典雅的特點，整齊而莊重的韻律讓人陶醉其中。另外，我還欣賞到了一些宋代時期保存下來的民間音樂作品，這些作品通俗易懂、曲調動聽，因此深受普通民眾的喜愛。
其次，宋朝音樂的特色給我留下了深刻印象。宋朝音樂注重音樂的表現力和感染力，以及對音樂形式的不斷創新。在這一時期，音樂家們開始加入更多的表情和情感元素，使得音樂更加生動活潑。同時，音樂家們也努力探索新的音樂形式，例如以琵琶為主要樂器的“琵琶聲樂”和以箜篌為主要樂器的“箜篌聲樂”等新的音樂風格在當時廣受歡迎。
宋朝音樂的韻律給我留下了深刻印象。宋朝音樂的韻律優美而恢弘，具有很強的旋律感和節奏感。例如，“大噦京東調”是宋代最有影響力的一種調式，它的旋律婉轉動聽、音調變化豐富，給人以美妙的聽覺享受。此外，宋代音樂還注重和聲的運用，多種樂器的演奏相互配合，形成了獨特的音樂效果，使人耳目一新。
與此同時，宋朝音樂的意境給我留下了深刻印象。宋代音樂作品以其深邃的意境而著稱。這些作品多以自然山水、人生哲理等主題為題材，通過音樂的表現力和感染力，喚起人們對美好事物的向往和對生命的思考。例如，“漁舟唱晚”這首音樂作品，以琵琶為主樂器，模擬漁船緩緩劃過湖泊的場景，給人以靜謐、寧靜的感覺，讓人沉浸在音樂所創造的意境中。
最后，宋朝音樂與人文精神的結合給我留下了深刻印象。宋朝音樂不僅僅是一種藝術形式，更是人文精神的表現。在宋朝音樂中，我們可以感受到對和諧、和平、自然的向往，以及對生活品質的追求。這些人文精神體現在宋朝音樂作品的創作中，使人們在欣賞音樂的同時，受到了情感和心靈的滋養。
通過對宋朝音樂的欣賞，我深刻感受到了這一時期音樂的獨特魅力。宋朝音樂以其多樣性的形式、豐富多樣的特色、優美的韻律、深邃的意境和人文精神的結合，給人們帶來了極大的藝術享受。通過音樂，我們可以感受到那個時代的人們對美和真理的追求，也能夠體味到歷史的厚重和民族的文化底蘊。我相信，在未來的歲月里，宋朝音樂依然會在我們的生活中繼續發揮著重要的作用。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇七
音樂是一門充滿魔力的藝術，它能夠讓人們的心靈得到釋放和滋養。因此，音樂教育一直是中學教育中極為重要的一部分。中學音樂欣賞教學是音樂教育中的一個重要環節，通過學習和欣賞優秀的音樂作品，使學生們進一步認識音樂，培養音樂素養，提升音樂欣賞的能力。在實際的教學中，我對中學音樂欣賞教學有了很多的感悟和體會，下面就與大家分享一下我的心得。
段落二：教學目標。
在實際的教學中，我認為中學音樂欣賞教學的核心是教學目標。教師在確定教學目標時，需要靈活應變，根據學生的實際情況進行目標的制定。在實際的教學中，我發現學生的音樂素養和音樂欣賞能力差別較大，部分學生對音樂知識的掌握不夠深入，因此，就需要教師在確定教學目標時，充分考慮學生的差異性，采取不同的教學策略，個性化地幫助每個學生達成自己的教學目標。
段落三：教學方法。
中學音樂欣賞教學方法十分靈活，在實際操作中，可以采用多種教學方法。在教學過程中，我常使用的兩種方法是“聽-模仿”和“聽-感悟”。“聽-模仿”方法可以讓學生在音樂欣賞的過程中，不斷模仿和修改，最終完善自己的演奏技巧。而“聽-感悟”方法則注重學生對音樂作品情感的理解和表達，在欣賞過程中體味音樂作品所表達的情感，以此激發學生的情感體驗和表達能力。
段落四：教學評價。
教師在進行中學音樂欣賞教學時，不僅要關注教學過程，還要注重學生的學習效果，因此教學評價也是十分重要的。在實際教學中，我采用“形成性評價”與“終結性評價”相結合的評價方法。“形成性評價”重點關注學生的學習過程，通過實時反饋和檢查，幫助學生糾正錯誤，提高學習效果；“終結性評價”則對學生的學習成果進行綜合考核，評價學生的音樂學習成果和音樂素養。
通過中學音樂欣賞教學的實踐，我深刻認識到音樂專業知識的重要性與實際運用。教師需要升華自己的專業水平，不斷提升自己的音樂科學素養，以此提高教學水平，讓學生在真正的音樂氛圍中享受到音樂的美好，感受音樂帶來的人文價值和情感傳遞。最后，我希望全面提高中學音樂欣賞教學的質量，為學生的發展提供更好的平臺。
總之，中學音樂欣賞教學是一門綜合性的學科，需要從多個方面進行考慮。作為教師，我們需要注重學生的差異性，采用多種教學方法，注重教學評價，在實際操作中，不斷總結和探索出適合自己的教學風格。只有不斷提高自己的水平，才能夠為學生提供更好的音樂教育。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇八
音樂欣賞課程是學校音樂教育中不可或缺的一環，通過對各種音樂作品的欣賞和分析，培養學生良好的音樂品味和審美能力。對于一個音樂教師來說，教授音樂欣賞課程既是一種挑戰也是一種機遇。經過多年的教學實踐，我深刻體會到了音樂欣賞課程的獨特魅力，下面分享一些心得體會。
首先，音樂欣賞課程能夠豐富學生的音樂體驗。在音樂欣賞課堂上，學生們不僅僅是通過聽覺感受音樂，還可以通過視覺、觸覺等多種感官來感受音樂的魅力。我們可以給學生播放各種音樂作品的視頻，讓他們欣賞音樂家們的表演技巧和形象，讓他們了解到音樂作品不僅僅是一個音頻，還有很多與之相關的元素。通過多種感官來感受音樂，能夠讓學生更全面地理解和體驗音樂所傳遞的情感和藝術性。
其次，音樂欣賞課程有助于培養學生的審美情操。音樂作為一種藝術形式，其本質是要感染人的情感。通過對各種音樂作品的欣賞，可以讓學生感受到音樂所傳遞的情感和思想。當學生們在欣賞課上聆聽到一首激情四溢的交響樂時，他們會被其中的豪情所打動；當他們在欣賞課上聆聽到一首優美的鋼琴曲時，他們會被其中的柔情所感動。這樣的音樂體驗會深深地印在學生們的心中，使他們從小培養起對美的敏感和欣賞的眼光。
再次，音樂欣賞課程能夠幫助學生培養獨立思考和批判精神。通過對音樂作品的欣賞和分析，學生們需要學會獨立思考，并對所聽到的音樂作品進行批判性的思考。他們會進一步深入了解音樂作品的創作背景、藝術風格、表現力等方面的內容，并對音樂作品的精髓進行概括和評論。這種獨立思考和批判精神培養不僅可以拓寬學生的音樂視野，還會讓他們在其他領域的學習中受益。
此外，音樂欣賞課程可以激發學生的創造力和想象力。在欣賞一首音樂作品時，學生們可以結合自己的想象力來給音樂配上一個故事情節，或者將音樂的映射場景進行想象。例如，在欣賞一首輕松愉快的小夜曲時，學生們可以想象自己置身于一個美麗的公園中；在欣賞一首壯麗的交響樂時，學生則可以想象自己站在山巔俯瞰大地。這種想象力的培養對于學生的創造力非常重要，讓他們在音樂欣賞課程中感受到藝術的無限可能性。
最后，音樂欣賞課程鼓勵學生的參與和表達。教師可以組織學生進行小組討論，分享對于一首音樂作品的看法和感受。學生們可以通過創作音樂評論或寫作音樂作品來表達自己的觀點和情感。這種參與和表達的機會，不僅能夠培養學生的自信心和表達能力，還能夠讓他們在音樂欣賞課程中找到自己獨特的聲音和表達方式。
總之，音樂欣賞課程作為一門特殊的音樂教育課程，不僅能豐富學生的音樂體驗、培養審美情操，還能幫助他們培養獨立思考、批判精神、創造力和想象力。在實施音樂欣賞課程的過程中，教師需要善于運用多種教學方法和手段，激發學生的學習興趣和參與度。只有通過持續不斷的努力，才能讓音樂欣賞課程真正發揮出其應有的教育價值，培養出更多對音樂感興趣并有良好音樂素養的學生。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇九
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
"那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。"
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。
——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句"望家鄉，去路遙"擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……"只緣感君一回顧，使我思君暮與朝"，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段"望家鄉，去路遙"。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十
音樂作為一種藝術，是很多人日常生活中必不可少的一部分。隨著社會的發展和人民生活水平的提高，人們對音樂文化的認知和了解逐漸深入。音樂教育是將學生進行全面的音樂素質教育，為他們走向社會奠定良好的音樂基礎。作為中學音樂教師，在教學中我們不僅要培養學生的音樂技能和文化素質，還要讓他們通過欣賞受益終生。本文將分享我的中學音樂欣賞教學心得體會。
第二段：培養學生音樂素養的重要性。
在中學音樂教育中，通過音樂欣賞教學可以有效地培養學生的音樂素養。音樂素養是指對音樂的感知、理解、欣賞和表現能力等綜合素質。音樂欣賞可以讓學生了解和欣賞不同類型、風格、流派的音樂作品，全面提高學生的音樂素養和文化底蘊。
音樂欣賞教學需要有針對性的設計和掌握一些有效的策略和方法。首先，需要精選優秀的音樂作品，讓學生在欣賞中接受美的熏陶，啟發他們的音樂創造力和想象力。其次，教師可以采用多角度教學，在課堂上利用多媒體工具、講解、展示等方式讓學生得到更全面的信息和印象。最后，教師還可以通過聽、看、思考、表演等方式讓學生更好地參與到音樂欣賞過程中，達到音樂素養的提升和綜合能力的培養。
我在中學音樂欣賞教學中也有了實踐和體驗。在任教期間，我注意挑選了一些具有代表性和藝術價值的音樂作品，如《“伏爾塔瓦”協奏曲》、《天堂之旅》、《卡門》等作品，讓學生通過多種形式進行欣賞，了解作品的結構、特點、意義和風格特征，激發他們的音樂靈感和創意，拓寬了學生的音樂思維和視野，促進了學生音樂素養的全面提升。
第五段：結尾。
總之，中學音樂欣賞教學是中學音樂教育中必不可少的一部分，通過教學可以提高學生的音樂素養、綜合素質、審美水平和文化修養。在實踐中，中學音樂欣賞教學需要教師注重策略和方法的選擇和運用，讓學生得到更好的體驗和收獲。希望中學音樂教師們持之以恒地開展音樂欣賞教學，為學生的音樂發展貢獻力量。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十一
音樂是人類共同的語言，它能夠讓人們沉浸在美妙的旋律中，領略到生命中美好而獨特的一面。作為一名中學音樂教師，我一直專注于音樂欣賞教育。在多年的教學實踐中，我發現，音樂欣賞教育可以激發學生的靈感，提高學習興趣，增強審美素養。在這篇文章中，我將分享自己的教學心得和體會。
第二段：音樂欣賞的重要性。
音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分。正如寫作需要讀書積累，音樂創作也需要音樂欣賞作為基礎。音樂欣賞可以幫助學生更好地理解和欣賞音樂。通過對各種不同的音樂形式進行分析和理解，學生可以提高自己的音樂鑒賞能力，把音樂作為一種語言去理解，從而更好地享受音樂傳達的情感和感受。
第三段：教學方法。
針對不同層次的學生，選擇合適的教學方法尤為重要。對于初中學生來說，可以采用活動式聽音樂的方式，由學生自主提問、分組合作，引導學生深入理解和感受音樂的情感和感受。而對于高中階段的學生，則可以采用論文、演講等方式進行多維度的音樂欣賞分析，增強學生對音樂的深入了解，提高音樂素養。
第四段：教學難點。
對于不熟悉音樂的學生來說，讓他們快速掌握音樂知識，了解音樂的基本概念和方法是一大挑戰。在這種情況下，老師可以通過多樣化的教學方式，激發學生的興趣，增強對音樂的興趣。同時，多安排音樂比賽，音樂晚會等形式化的活動，激發學生學習音樂的興趣，同時也增加了音樂欣賞教育的互動性和趣味性。
第五段：結論。
音樂無處不在，與生活息息相關，因此音樂教育必不可少。將音樂教育與實際生活相結合，幫助學生對音樂有深入的理解和欣賞，以及通過音樂欣賞增強審美素養，變得更加優美、美好和高尚，這是音樂欣賞教育目標的核心。因此，在今后的教學實踐中，我將更加注重音樂欣賞教育，并不斷完善教育教法，培養更多的音樂人才，為音樂事業的發展貢獻自己的一份力量。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十二
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。
有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。
轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢?記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。
我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十三
在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。
我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養出優雅的品性和高尚的氣質。
我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我帶來的美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。
在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。
其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。
談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁祝》以外，我們也通過看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。
對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。
當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。
《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十四
這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非常快樂，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。
這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。
但這些音樂又和傳統的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現代印度音樂和dj有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。
另一首值得推薦的插曲是《osaya》，《osaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎。《osaya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《paperplanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度制作提名。《paperplanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《paperplanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。
插曲《dreamsonfire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求。可以說這首曲子是整部電影最能打動人的一首。
與《dreamsonfire》交相輝映的是插曲《latika'stheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十五
近年來，隨著人們生活節奏的加快和壓力的增加，很多人開始選擇在晨光中欣賞音樂，以放松身心，調整狀態。晨景音樂欣賞成為了一種獨特的享受方式，它能夠帶給人們清新的視聽感受，讓人在忙碌的生活中找到內心的寧靜。在這篇文章中，我將分享我對晨景音樂欣賞的心得體會。
在一個寧靜的清晨，我選擇了坐在陽臺上，欣賞著晨景音樂。由于時間尚早，整個城市還沒有完全醒來，所以街上寂靜無聲，只有微風輕拂樹葉的聲音和晨鳥的歌聲。這時，悠揚的音樂在耳邊響起，我仿佛被帶入了一個完全陌生的世界。音樂讓我忘卻了外界的喧囂，只專注于自己的內心。在這樣的環境下，音樂的每一個音符都更加清晰，每一個音符都能夠觸動我內心深處的情感。我感受到了音樂的力量，它能夠令我投入其中，感受到一種與世無爭的美好。
除了音樂本身的美妙，晨景音樂也能夠喚起我對大自然的熱愛與美好的回憶。在這樣的環境中，我不禁聯想起小時候的鄉村生活，那時候我能夠在山間奔跑，和小伙伴們一起歡笑，遠離塵囂。晨景音樂中的和諧旋律和自然的音樂元素讓我不禁想起大自然的美景。無論是晨曦中的溪流流水聲，還是鳥兒的歡唱聲，都能夠讓我想起大自然的美好。這樣的音樂欣賞經歷，彷佛帶我穿越時光，回到了那段純真的童年時光，感受到了大自然帶給我的寧靜與祥和。
對于我來說，晨景音樂欣賞不僅僅是一種享受，更是一種療愈。在快節奏的生活中，我們時常面臨工作壓力、生活壓力等等。然而，在晨景音樂的陪伴下，我能夠暫時拋開這些困擾，專注于內心的平靜。音樂的旋律和和諧的各種樂器聲音能夠迅速占據我的思緒，將我的注意力從繁忙的生活轉移到美好的音樂中。這樣一種轉換，使我放松了身心，重新獲得了力量。因此，我開始堅持每天早上欣賞晨景音樂，將它視為調整自己狀態的手段。
晨景音樂不僅帶給我身心的放松，也讓我感受到了內心的寂靜與安寧。在這個現代社會中，我們時常被各種噪音環繞，無法享受到寧靜的時刻。然而，在晨景音樂中，我能夠找到內心的寧靜。音樂的流暢旋律演奏中，我仿佛跟隨著音樂的節奏，尋找到了一種內在的安寧感。去掉瑣事的紛擾，我能夠更加專注于當下，享受音樂給我帶來的快樂。在這樣的體驗中，我開始感受到內心的寧靜，感受到大自然的魅力。
綜上所述，晨景音樂欣賞讓我感受到了生活中美好的一面。在晨光的照射下，音樂的力量讓我忘卻煩惱，重新獲得內心的寧靜。它喚起了我對大自然的熱愛和美好的回憶，讓我再次感受到大自然帶給我的寧靜與祥和。晨景音樂欣賞不僅僅是一種享受，更是一種療愈，讓我能夠放松身心，重新獲得力量。它帶給我內心的寂靜與安寧，讓我能夠從喧囂的世界中尋找到寧靜的時刻。我相信，只要堅持每天享受晨景音樂的美妙，我們都能夠在忙碌的生活中找到真正的快樂與平靜。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十六
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節的推進，高潮的發生，音樂音響也有所變化。《獅子王》在動畫史上堪稱一部史詩巨作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復蘇，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向后推進著，而主題音樂在電影情節的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的'吶喊，辛巴發現了父親的尸體，由弦樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉凄涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三只土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動蕩。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優美的音樂，動人的情節打動了無數人，在動畫史上創造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十七
縣里組織了志愿者送課下鄉活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執教的《小螺號》和《節日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現等環節大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環環相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十八
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂欣賞教學心得體會（優質19篇）篇十九
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。