平面構成讀后感（模板18篇）

讀后感是讀完一本書或一篇文章后對所讀內容進行思考、感悟的一種表達方式。讓我們一起來看看其他讀者們的讀后感，他們或許能為我們帶來新的思考和啟發。

平面構成讀后感（模板18篇）篇一

美術點線面教學，點線面是美術平面構成真正的主人，學設計的學生應銘記于心。

教育學家蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，總有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、探索者。我覺得這種需要在學生的精神世界中顯得特別強烈，在美術課上學生們有時的發現探索會更讓人眼前一亮。我在教學時考慮了從學生的實際出發，真正突出學生的主體地位，積極調動學生已有的生活體驗，尋找與教材的生活相似體驗，進而更好的進行教學實踐活動，學生們閉上了嘴巴，是得分情況得結論，這就是相對，交流中，有的學生還說出了近大遠小的感受，的確，近處的人和遠處的人大和小是相對的，這樣活生生的例子往往會起到事半功倍的效果。讓學生帶著自己已有的知識、經驗、思考參與課堂教學活動，使他們在探究中得到滿足，消化知識，獲得成功。

還要說興趣，興趣是推動學習的.一種最實際的內部驅動力，是學生學習積極性中最現實、最活躍的因素。因此，只有使學生有了興趣，他們才能在課堂上充滿活力。作為教師的我們，就要想方設法利用學生的求知欲和好奇心，努力創設求知情境，讓學生產生探索新知的強烈興趣，使學生由被動接受知識轉化為主動獵取知識。其實，聯系生活，服務生活才是美術的本質。教孩子在生活中發現美，反過來結合課上的美術知識美化生活才是美術的真諦。

實踐是學生探索學習的主要途徑。要真正在教學中實現自主學習，有效合作、多元創新，直面生活是一條有效途徑。

平面構成讀后感（模板18篇）篇二

這世界對于方向感的認可劃分為兩類人，一種是把東西南北，上下左右及三維、四維、五維搞得清楚明白，心中沾沾自喜的人，這類人無關文化修養和讀書多少，一般情況下，到哪里都是如履平地，輕盈暢快，想要旅游或是約朋走友，那是駕輕就熟，揚眉吐氣的。

另一類人就是別和說我方向感，說就不知道，只說建筑物標志，有些對于建筑物標志也完全沒有印象，就算是手機導航在手，也容易走火入魔，能夠拐到岐路十八彎，坐車相反方向坐到底，至于走訪朋友嘛，還是你來拜訪我或者我們視頻問安得了。如果出個遠門，不跟著人會把自己搞丟。

本人屬于后者，但被生活虐了幾道之后，也逐漸皈依地球的磁性說，對于南極北極做出讓步，謙虛謹慎的選擇路向，之后居然方向盲癥逐漸治愈，心有得色對阿妹說出南北的時候，也有了優越感，所以對于方向和維度來說，并不是你有盲癥，而是不肯靜下心來，認真研究，當你能夠在紛紛的塵世中感知到方向對你的召喚，發現大自然何等慷慨展露出瑰麗的鏡像及藍圖時，這一切努力都值得。

也不是沒有辦法，來和我一起讀一讀《平面國》這本啟蒙之作吧。

這是用童話和幻想構筑的烏托邦國家——平面國，通過一位博學家的眼光對我們娓娓道來，關于這個國家的形成、社會制度、以及基本形狀——三角形是如何改變階級觀念，而平面國的女性全部是線段，又是如何避免謀殺罪等。

從這些生活瑣事中，讓我們了解另一個不同的世界觀，然后再從多維度的球體演示讓大家更進一步明白，平面和多維的區別之處。

故事和童話還有烏托邦的結合體，讓那些枯燥的邏輯、難以理解的質子等都變得可以觸摸得到。無論是孩子還是成人，無論你的閱讀能力是深還是淺，拿起這本書都能給你帶來一種新的觀感，看完之后都能夠對于我們置身的世界有更多見解。

這本書是1884年首次出版的，作者埃德溫.a.艾勃特是牧師、神學家、古典文學學者、公立學校校長。這位作者的身份看似有些矛盾，即是傳播知識的博學之長，卻又是神學和牧師，他集合這些于一體，導致他的思想超于當代。

當時的背景是第二次工業革命沒未完成時，在這里插一句，最近剛剛閱讀完的《詭秘之主》大概也是這個時段，本來對于這段歷史是不那么喜歡，臟、亂、差、荒淫的環境加上工業的污染，讓那個時代蒙著灰撲撲的霧靄，大眾視野中的科學還在和巫術、魔術、占星術混作一團，現代物理學更是連影子還沒有，幸而這兩位作家，讓我對那個時代的觀感起了微妙的變化。

艾勃特的神學與科學交織，使得他的超前思想暫露崢嶸，暢想高維高間，這依然可以讓人們有一些依托與幻想。

這本書出版時，并未激起什么水花，雖然艾勃特是很有名望的學者，但當時卻沒有人把《平面國》看成他的重要著作，《國家人物傳記大辭典》中的艾勃特詞條下甚至根本沒提這本書，直到愛因斯坦的廣義相對論問世，人們才突然對四維空間燃起興趣，埋沒已久的“神作”才重現天日。當《自然》雜志上刊登了對艾勃特的描述評價為四維度的先知時，已距這本書問世過了近40年。

這是一本埋沒于故紙堆中的神奇之書，它的重見天日讓我們對于宇宙有了更深入的了解。

1.平面國不僅僅是一本描寫維度的故事，它還有社會意義。

關于《平面國》的數學與科學，還有幾何方面的理解，我輩非專業人員及數學成績理想的同志，就不作分解了，只要打開書，里面的語言言簡意賅，把我當年在做幾何體時抓掉的頭發，都能夠彌補回來，只能概嘆，若是少年時代得以知道這本書，那需要多得天意的憐憫啊！

所以對數學感興趣或是數學成績較差的同學，趕緊讀一讀吧，也許你的世界觀會改變。

追悔已晚，索幸現在還可以研究它的社會價值。

允許下層的等腰三角形以極小的概率生出等邊三角形的孩子，因為“可憐的農奴階級盼望這樣的榮耀”，這讓他們“單調邋遢的生命中有了希望之光”，而且對貴族階級而言“這種罕見的現象不僅幾乎不影響人們的特權，還能有效防止下層階級革命”。

作者通過細致的生活觀察，描寫了一個我們即陌生可又略略感覺熟悉的生活氛圍，有種說不出的怪異，也有種道不明的堵心，或許讀懂了《平面國》的社會規則，你也就讀懂了自己在社會中的地位。

幸而當今社會改變我們人生道路的方式不是“繁殖”，還有更多的探索之路可走，只要付出努力，成果還是可以得見的。

2.維多利亞時代的女性與當代女性。

男人對付女人的藝術就更加高明了，“在與婦女打交道的時候，我們談‘愛’‘責任’‘正確’‘錯誤’‘憐憫’‘希望’以及其他一些非理性的情感概念；其實我們深知，這些概念根本就不存在，發明這些虛構的詞匯只有一個目的，那就是控制女性過剩的感情。”

在男人與男人打交道時他們有一套截然不同的詞匯表——“‘愛她們’意味著‘希望從她們那里得到好處’；‘責任’意味著‘必須這么做’或者‘只有這么做才合適’。

讀到這里讓人不寒而栗，女性，除開情感不受控制的索取，和需求愛的本質，更應該看清真實的世界，面對這些過剩的情感，男人感到最煩亂的不過是解決的方式，一旦掌控了這些方式，也就掌控了女性的命脈，招之即來，揮之即去的語言控制能力，不過是他們看透女性真心后的工具罷了。

作者對女性賦予了深刻的理解，還有對她們悲慘生活的同情，他呼吁女性接受教育，作者的品性高尚而有超前意識，這與他的學識及見識有著莫大的關系。

一部書除開知識還能給人們帶來更多的眼界，這無疑是一本有深度，值得研究和剖析的書，作者那種天然有趣的語言和生動的描述，也能給我們帶來更多的直觀感受，而且對于難懂地方的插圖，更讓帶我們輕松搞懂邏輯關系。

書不是很厚，但帶來的精神愉悅和影響力是長久的！作者：人魚薇沫。

平面構成讀后感（模板18篇）篇三

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，

第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案下一頁。

一．教學目標。

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二．教學重點難點。

l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。

2．難點：如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計。

三．達標規程。

概念;基本要素;基本形;構成方式。

四．教學準備。

師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作。

3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例。

生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2．準備鉛筆、圓規、三角尺。

五．教學內容與教學過程。

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評。

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入新課。

根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態構成的圖形就叫平面構成。

(四)認定目標。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2．基本要素;點、線、面。

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3．基本形。

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)。

4．構成方式。

基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規律性與非規律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)。

規律性排列式重復漸變發射。

非規律性排列式特異對比。

六．作業要求。

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)。

七．學生練習，教師輔導。

八．達標測評和小結。

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九．板書設計。

應用圖例。

基本要素－點、線、面。

基本形。

十、作業要求。

范畫。

特異式。

范畫。

對比式。

平面構成讀后感（模板18篇）篇四

摘要：隨著城市建設的不斷進步發展，城市園林設計越來越多樣化和豐富化，要求其在滿足城市綠化功能的基礎上，體現出一定的藝術性和美觀性，符合人民群眾的身心需求。將平面構成理念運用到園林設計當中，可以發揮出非常顯著的效果。本文首先就平面構成的基本內涵作出了簡單的分析，然后就其在園林設計當中的具體運用作出了論述，希望可以對業界人士起到一定參考幫助。

關鍵詞：園林設計；平面構成；內涵；運用。

平面構成是一種基本的藝術設計理念，近些年在園林設計當中運用較為廣泛和豐富，大大提升了園林設計的整體效果。隨著城市化建設的縱深發展，園林設計應該更進一步加大對平面構成理念的靈活運用與創造性運用，從而設計更加富有藝術氣息和美學價值的園林作品。

平面構成是在二次元平面上利用視覺元素，將力學原理、視覺效果等以邏輯性或是非邏輯性的方式進行組合與排列，使其表達出某些特點或是深層次的含義，是一種感性與理性的結合體。在平面構成上，其基礎要素包括了點、線、面三個，通過對點、線、面的排列組合，就可以形成豐富的內涵意義。而在具體的排列組合方式上，又有重復、漸變、變異、密集、分割、空間、平衡、對比等多種不同的構成形式。例如，重復構成就是將某一元素在平面內進行重復組合，進而達到一定的視覺效果。而在重復的形式上，又可以分為大小重復、形狀重復、顏色重復等等不同的類別。漸變構成就是某一元素在平面上實現趨向性的變化或是過渡，從一種狀態漸變到另一種狀態，然后如此循環往復。在漸變上，也可以劃分為大小漸變、顏色漸變等不同構成形式。另外在分割構成、密集構成等構成形式上，也可以從構成元素的不同角度劃分成不同的構成形式。在平面設計中，如此眾多的構成形式可以有效的表現出設計者想要表達的設計思想，或是滿足人民群眾所提出的審美需求，最大化實現園林設計的有效性。

在園林設計當中，要將平面構成的相關設計理念運用其中，其實是比較難以把握具體方式方法的。這是因為具體的構成形式多種多樣，每一種形式表現出的視覺效果都存在較大差異。因此，下面就從平面構成的三大基本元素著手講解其在園林設計當中的具體應用。

點是平面構成的最基本元素，也是園林設計中需要著重關注的地方。在園林設計中，點的構成方式多種多樣，不論是重復還是漸變，抑或是密集構成，都可以表達出一定的視覺效果或是現實的功能作用。因此，針對不同的點，就需要從功能作用和視覺效果等方面進行考量。例如，路燈在園林中就屬于點元素，其在園林中以區域孤立的形式存在，但是整個園林中的所有路燈又是處在同一平面中，所以既可以從整體上考量路燈的構成，也可以分區域考量路燈的構成。在大道邊的.路燈，其就應該依照重復構成的形式，在大小、形狀、顏色和距離上保持一致，形成整齊美觀的視覺效果，以及良好的照明效果。在草地區域的路燈，則需配合草地形狀，采用特異構成的方法，使路燈能夠在草地中起到畫龍點睛的作用。而在喬灌木區域，則需避開樹木對光線的遮擋，使其照明功能最大發揮，這時就需要采用分散構成，使各個路燈分散開來。如此，針對不同區域和功能的點，采取對應的構成形式，必然可以取得良好的表現效果。

2、線的構成。

線可以看做是點的移動軌跡，在園林設計中，線是具有長度和寬度的，例如道路和水流都是屬于線元素。運用平面構成理念對線進行設計，其所需要遵循的設計原則與點的構成基本相似，即構成形式要能夠滿足視覺表現和功能發揮。道路的主要作用是連接不同區域，水流的主要作用是觀賞以及提供水資源。在道路設計上，不同區域也有不同的標準。例如在草地區域，就可以采取分割構成理念，使道路穿過草地，這樣可以讓游客深入草地中感受自然，而且能夠避免出現踩踏草地的現象。在喬灌木區域，道路設計則需考慮平衡構成，即盡量保證道路兩旁的園區大小一致，這樣可以方便游客的游覽。再比如在水流設計上，可以遷移對比構成的理念，使水流兩邊的景觀呈現出對比，如此就更能凸顯出水流本身的視覺效果了。

面在園林設計中主要是大塊區域，如湖泊、草地、林區等，都屬于面。在面的設計上，不同區域肯定會種植不同的植物，而且依據植物不同在大小、形狀、顏色等方面都會出現差異，因此重復、漸變等構成方式不適宜采用。空間構成、分割構成以及對比構成在面的設計上較為適用。空間構成就是通過各區域的巧妙組合，營造出一種整體的空間效果。如將草地放在中心，喬灌木放在周圍，如此就可以營造類似于盆地的一種空間效果。例如還可以將各個面通過線和點這些元素進行分割，將其劃分為不同的功能區域，實現分割構成。如此其既保持了分割獨立，同時又依靠線實現了連接，可謂貌離神合，內涵深厚。

三、結束語。

平面構成在園林設計中具有重大作用，在實際設計中，可以從點、線、面這三個基本元素著手，結合實際采取對應的構成形式，確保整體設計效果能夠滿足各方需求。

參考文獻。

[2]劉艷艷,杜岐娜.風景園林設計與平面構成的形式探析[j].農民致富之友,2013,17:133.

[3]張藝.淺析平面構成在園林設計中的應用[j].中國林業產業,2016,01:175.

平面構成讀后感（模板18篇）篇五

最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!

把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。

平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。

作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：

構圖的完整和巧妙。

黑白灰關系的相對平衡。

結構的嚴謹和豐富。

造型語言的多樣化。

情緒感情的表達。

看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。

平面構成讀后感（模板18篇）篇六

學科：初二美術（蘇教版）第三冊平面構成——基本形的構成。

課業類型：工藝設計平面構成——基本形的構成。

課時安排：一課時。

教材分析：

學生學習狀況分析：

平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案。

學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節奏與律動等。

同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有。

利于本課教學的進行。

教學目的:。

1、情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養。

新的造型觀念和審美情趣；

教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態與空間變化)。

教學難點：基本形的分解與組合方法。

教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態直觀化，形象化，直接被學生所接受。

教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業紙。

板書設計：平面構成——基本形的構成。

教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。

平面構成讀后感（模板18篇）篇七

剛開始看這本書提到女性我簡直憤怒，簡直把性別歧視明目張膽的放出來了。平面國的女性就是個線段，底層勞動者和士兵是尖銳等腰三角形，中產等邊三角，專業人士紳士正方形/五邊形，統治者圓形。女性居于最底層。而且沒有智力和記憶力，得不停搖尾乞憐，嘮叨沒有理智只有豐沛的情感……雖然很多人認為這是諷刺，但就我看來確實有許多對社會現象的隱喻和諷刺，但那是反諷，對于女性卻是正諷。

但看到后來，當主人公對于自身思維狹隘的反思，甚至連空間國的球形都對于4維空間推導的憤怒。我突然間意識到自己與主人公計較的愚蠢與狹隘。先不說他是否有性別歧視，即使他歧視女性，在他的時代里，他的思維難道不是已經非常超前自省乃至發人深省了嗎？何況該書中對于女性的描述本來就是男性多邊形對于女性的看法。智力真的是結構決定嗎？主角用一個女性殺了丈夫和小孩事后就忘記的例子讓人認為女性沒有智力就是板上釘釘的事情。但這就像東野圭吾的《惡意》一樣通過日記本里的殺貓故事讓人做了無端的推斷。

但從另外一個角度來說，這本書確實喚起了我另外的思考。因為正因為女性是線段，他的危險性才決定了平面國對其一系列要求。那確實是結構本身造成的。社會制度的很多東西確實是一些其他原因造成，但是這種當制度成形以后，卻會變成新的解釋。

另外就是色彩暴亂的發生非常有意思，當色彩出現時，線段甚至能與圓形一樣地位尊崇。連里面線段本身內斗都仿佛映射了女權/工人內部的斗爭。

難以想象那四維能用三維去描繪嗎？還是要輔助顏色深淺、觸覺這種東西？

另外就是如果維度只是空間的概念，但是顏色、觸覺、聽覺和時間甚至思維又究竟是怎樣一種東西。這種思考簡直令人著迷。

最后，即使是平面國看到的都是線段，直線國看到的都是點，生活依然有如此多的樂趣。無論是聲音的共振還是平面國對于結構的推理，下雨引力房屋光線世界……我的天啊，難怪要說一花一世界。我們可以在任意簡單的基礎結構上去延申無限的復雜。我們這個三維空間國，充斥著色彩觸覺聽覺的美麗世界，簡直令人欣喜也令人惶恐。

我們究竟追求什么？每個人都可以在一個小小分支里面徜徉一生。來自第4維的生物，他們乃至平面國直線國的人。我們共同點是思維聽覺和觸覺嗎？不過平面國如何有視覺聽覺和觸覺呢？無論如何這是一部非常偉大的作品。

平面構成讀后感（模板18篇）篇八

通過平面構成學習，在學習的過程中起到激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。下面是本站小編為大家收集整理的平面構成學習心得，歡迎大家閱讀。

最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!

把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。

平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。

作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：

構圖的完整和巧妙。

黑白灰關系的相對平衡。

結構的嚴謹和豐富。

造型語言的多樣化。

情緒感情的表達。

看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。

所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面;概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等;視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等;實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。

在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。

漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象;方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變;位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉;大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間;色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感;骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。

重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。

近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。

特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。

肌理的幾個創造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張(各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果)。

平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創造,了解造型觀念,訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法,培養審美觀及美的修養和感覺,提高創作活動和造型能力,活躍構思.。

通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。

初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養學生善于發現美，正確審視美，創造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創造中一般的藝術思維規律、形式表現規律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。

愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環節。

一、利用直觀有趣圖形，激發學習興趣。

平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發學生的學習興趣。

基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。

為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。

在激發起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創新意識作了良好的鋪墊。

二、利用群體創造意識，激發學生學習興趣。

課堂教學的優越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養學生的創新意識，激發學生的學習興趣。

基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創造出豐富、優美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，(如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來)被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創新意識也被激發了，一種發散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養創造力所需要的思維方式。

學生的學習興趣和創造意識被激發后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。

同樣我用示范性的創作引起學生的好奇心!我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位;翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創作欲望，他們渴望著自己也能創作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業要求開始進行操作練習起來。

濃厚的興趣使這一次的作業比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的(如圖1)。第一次作業的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創作興趣。

平面構成讀后感（模板18篇）篇九

課業類型：工藝設計平面構成——基本形的構成。

課時安排：一課時。

教材分析：

初二美術教學中的平面構成——基本形的構成教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式,構造成具有裝飾美的畫面。平面構成——基本形的構成的原理在日常生活中得到廣泛應用，遍及社會文化生活的各個方面。教學要從現實生活出發，根據學生的實際，以審美教育為主線，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。學習掌握平面構成中基本形的構成是教學重點，如何分解與組合基本形是本課教學難點。《基本形的構成》是平面構成教學的第一課，它知識點多、抽象性高、課堂演示難度大，在學習的過程中，利用電腦多媒體清晰可變化的圖片，來激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力，引發學生的創新意識，從而培養和提高其創造能力。

學生學習狀況分析：

平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案。

學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節奏與律動等。

同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有。

利于本課教學的進行。

教學目的`:。

1、情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養。

新的造型觀念和審美情趣；

2、認知領域：通過教與學，讓學生了解平面構成的基本概念，初步認識基本形的形成與變化，掌握基本形分解與組合的基本方法。

3、操作領域：通過基本形構成的學習，培養發散性思維，完成有個性的矩形分解組合練習。

教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態與空間變化)。

教學難點：基本形的分解與組合方法。

教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態直觀化，形象化，直接被學生所接受。

教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業紙。

教學流程圖：

教學過程：教學過程圖見附圖。

教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十

課業類型：工藝設計。

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，

第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案下一頁。

一.教學目標。

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二.教學重點難點。

l.重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。

2.難點：如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計。

三.達標規程。

概念;基本要素;基本形;構成方式。

四.教學準備。

師：1.收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作。

3.繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例。

生：1.收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2.準備鉛筆、圓規、三角尺。

五.教學內容與教學過程。

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評。

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入新課。

根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態構成的圖形就叫平面構成。

(四)認定目標。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標。

l.平面構成的概念、用途與學習意義。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2.基本要素;點、線、面。

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3.基本形。

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)。

基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規律性與非規律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)。

規律性排列式重復漸變發射。

非規律性排列式特異對比。

六.作業要求。

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)。

七.學生練習，教師輔導。

八.達標測評和小結。

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九.板書設計。

應用圖例。

基本要素－點、線、面。

基本形。

構成方式1.2.3.4.5.

骨格圖。

范畫。

重復式。

以前學生作業。

范畫。

漸變式。

范畫。

發射式。

十、作業要求。

1.2.

3.4.

范畫。

特異式。

范畫。

對比式。

九年義務教育三年制初級中學美術試用課本《教學參考用書》（上冊）。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十一

平面構成讀后感（模板18篇）篇十二

卡紙、小刀、針管筆、尺子（直尺和丁字尺）、圓規等。

3.試驗時間和分配。

1)準備材料和工具階段。把所需要用到的卡紙、針管筆等工具準備齊全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡紙。

2)開始階段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡紙里，用鉛筆平均分出四個16cm×16cm的方框，各方框間隔及與卡紙邊沿的距離均為2cm，明確各個方框要做的重復、漸變和近似等方面的平面構成。

3)深入階段。在明確好的方框里，利用尺規等工具進行平均分割（如重復等方面十六等分，）用針管筆繪出及上墨，其他方面的平面構成用同樣的方法進行。

通過24個課時的制作和繪制，最終做出了重復、漸變、近似、發射、對比、肌理、特異和密集完整的八個方面的平面構成（如附圖），達到平面構成的制作要求。

水粉顏料、毛筆、勾線筆、卡紙、小刀等3.試驗時間和分配。

6課時，共兩個色彩構成，每個約3課時4.實驗步驟。

1)準備材料和工具階段。5.實驗成果。

立體構成設計6月20日。

3.試驗時間和分配4.實驗步驟5.實驗成果塊的特征：

塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。

這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十三

授課專業：平面設計與環境藝術設計各專業課程類型：專業基礎課課程學時數：98課程學分：

考核方式：知識點考試與課程作業相結合。

授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等課程背景與沿革。

視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。

對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannesitten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josefalbers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰前德國包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。

在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態的技術性抽象化和構成化的變幻之中。

固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規律，由此來啟發學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。

我校設計類專業的構成基礎這個專業基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業體系部分，每類作業都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。

成都藝術職業學院。

2006年5月11日。

說明：

1、本教案為課程教學大綱具體執行基本方案；

3、課程，課程教學大綱以及執行教學的方案，都是動態展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。

一、課程單元、章節。

緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練。

二、教學目的及基本要求：

對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。

三、教學重點和難點：

盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。

四、教學進度：

學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。

五、課時數：2學時。

六、教學、教輔方式、教具：講解與電子課件。

七、參考書：

1、howarddearstyne,insidethebauhaus,rizzoli,newyork(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）。

3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）。

4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）。

一、課程單元、章節：

第一部分：視覺傳達設計基本原理。

第一章造型與構成法則——平面設計的形式美學原理1-1視覺要素與構成概念。

1-2作為視覺形態的點、線、面、體1-3設計要素與構成法則1-4形與造型。

二、教學目的及基本要求：

1、建立“構成”概念；

2、轉換視覺習慣，養成新的理性觀察方式；

3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；

4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發的分析思維模式。

三、教學重點和難點：

作為設計專業的基礎課程，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與學術見解。

四、教學進度：

一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。

五、課時數：8學時。

六、教學、教輔方式、教具：

課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）。

七、思考、練習題、作業：思考題：

1、什么是視覺要素？什么是設計要素？

2、談談你所理解的“構成概念”？

3、作為視覺形態的點、線面與幾何學上的點線面有何區別與聯系？

4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？

5、構成上的視覺形態動力學是何含義？

八、參考書：

1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）。

2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態動力學》，上海人民美術出版社（1989）。

3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）。

二、教學目的及基本要求：

轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。

三、教學重點和難點：

色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。

四、教學進度：內容精煉，穩步推進。

五、課時數：8學時。

六、教學、教輔方式、教具：課堂講授，電子課件。

七、思考、練習題、作業：

1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；

3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？

4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規律？

八、參考書：

1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。

2、haraldkuppers,farbe,gallwayverlaymunchen.(1977)。

二、教學目的及基本要求：由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。

三、教學重點和難點：

本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創意的思路，從而盡可能使作業體系條理化、邏輯化。

四、教學進度：

穩定推進。

五、課時數：6學時。

六、教學、教輔方式、教具：

課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。

七、思考、練習題、作業：

1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；

2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？

3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？

4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。

八、參考書：

1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）。

2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）。

3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）。

一、課程單元、章節：第二部分媒介與技法。

第四章色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料。

二、教學目的及基本要求：

本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續的作業實踐中去體驗，發揮與創造。

三、教學重點和難點：

促進學生以積極的態度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。

四、教學進度：

從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業體系的實踐性教學過渡。

五、課時數：

靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。

六、教學、教輔方式、教具：

講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。

七、參考書：

1、tomporterandsuegoodman,manualofgraphictechniquesvol-1-4,forcdesigners,artists,chalesscribuer’ssons,newyork(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業英文讀本》（2003年）一書中可見到）。

一、課程單元、章節：第三部分課程作業體系。

二、教學目的及基本要求：見教學大綱對各項作業的說明。

三、教學重點和難點：

對每項作業解釋清楚其構成原理及理論內涵。

四、教學進度：

后附每章作業課中某些特殊作業的進一步解釋與說明。

五、課時數：68學時—78學時。

第五章基本色彩練習作業（a）。

平面與色彩構成課的作業訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節。本章作業體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續作業奠定技術基礎。

a-1與a-2：

通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業本身也是一種色相推移的構成范例。

在做作業的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。

此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。

a-3：商品顏料的色相排序。

商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。

2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；

3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。

a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業（限定手工完成）。

這是在前西德設計界采用的一種獨創的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規律變化的色塊。作法大致步驟如下：

2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；

3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環推演，即rygcbmrygcbr+y+g+c+b+mygcbm（m+c）。

（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）。

a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪。

本作業訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：

3、顏料的透明程度與覆蓋力；

4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業價值極大。

此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。

可見，這一作業又是對作業賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業是無以與之倫比的。

a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）。

這一作業與第一部分第二章第3節的課程內容相對應。相對于前5項作業的限制與嚴謹，這個作業是一種釋放。這一類作業也是伊頓開創的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十四

它是設計的基礎。

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。

解決形的創造及視覺語言的運用的問題。

創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義：1、設計者對形態的認識與再創造。2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。

3、《平面構成》課程在學科體系中的作用及關聯？

平面構成課程在平面設計學科體系中具有重要的承上啟下作用，無論是將來進入設計行業還是現在技能大賽都要求十分重視本課程的教學。

平面構成主要是在進入專業設計之前對學生進行視覺語言的系統訓練，掌握關于形象創造的原理、規則，掌握系統的形象創造思維方式。

4、課程地位如何？《平面構成》所處的地理位置。

平面構成在平面設計專業中處于基礎地位。

在具備了初步的點線面色形質構成知識能力與思維開發訓練以后，學生借助于計算機輔助設計軟件(如：psaiin3d等)就可以更高的效率開展初步的專項設計。

5、《平面構成》課程安排意圖、本課程對學生的后續學習和終生發展有什么重要的作用？

《平面構成》的學習，要讓學生掌握基本設計元素特性、骨骼與基本形、構成原理、創意思維訓練等方面的知識；通過構成訓練，發展學生點線面基本設計元素的運用，基本形的運用，骨骼結構的認識，質感運用等能力；建立愛崗敬業的情感、培養設計意識、養成設計師嚴謹細致的工作作風和認真負責的工作態度、積極鍛煉抽象思維和理性思維；明白手繪的構成圖形需要付出艱辛勞動，而新創圖形是靈感的'捕獲與顯現，是抽象勞動后的成果，是藝術天賦的展示和思維的紙面化形式，是勞動之后換來的喜悅；只有讓學生體會到創作藝術設計作品的艱辛和喜悅，才能培養起懂得珍惜自己和別人的勞動成果、不抄襲、不侵權的價值觀念，形成知識產權意識和積極創造精神財富的熱情。

懂得設計是需要付出艱辛勞動的，是極具挑戰性的工作，設計師的工作要求做事踏實勤奮，不拖拉，珍惜時間與人合作，開拓思維的領域，提升自身的綜合素質，要豐富全面知識并注重閱歷的積累。

1、說教材。

《平面構成》一書由清華大學出版社出版，全書共分四個章節，涵蓋平面構成發展簡史、平面構成基本元素、圖形構成位置關系、具象與抽象圖形、思維練習等內容，結構圖示如下：章節之間的關系明確，從發展史講起，到設計基本元素點、線、面、質的分析，再到構成類型重復、對比、特異、等，對圖形的類型抽象具象也做了介紹，還涉及思維練習。可以說本教材覆蓋了平面構成必須掌握的基本內容基礎技能，從理論概念講到構成方法，從技法訓練拓展到思維訓練，內容豐富，圖文并茂，大量圖例有助于加深對理論概念的理解，并且對構成在設計項目中的運用也附上了一些圖例，如構成類的海報招貼數量不少。

2、教學目標。

根本宗旨：“解決設計語言和設計思維兩個方面的問題”,“培養學生的創新能力”,并通過訓練對今后更深入的研究專業設計起到潛移默化的影響。

強調通過教育來啟發學生的創造力,豐富學生的視覺經驗,為進一步的專業設計奠定基礎。

職業技能目標。

對學生進行思維方式的訓練＼分析＼試驗，最后通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念。設計過程是一種理性＼邏輯活動，創造的畫面形式偏于數學的美＼次序的美。能夠熟練掌握平面構成的各種構成形式在廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、vi設計、環境藝術設計、空間展示設計等領域的運用。

職業素質目標。

具有良好的職業道德；能自主學習新知識、新技能；團隊合作能力；能吃苦耐勞和克服實際中遇到的問題。

職業拓展目標。

能夠突破創新，從某種構成形式中找出共性特征，然后舉一反三。以理論為支撐，理論聯系實際，積累審美和創新的經驗。

3、教具準備。

手繪用具：墨水、勾線筆、水粉筆、膠水、卡紙、棉線等材料和圓規、尺、剪刀；

上機實訓：多媒體教室、電腦機房、投影儀、構成實訓室。

何為重點，難點形成的原因？

教學重點知識，主要包含了核心知識(基本概念、基本理論、基本設計元素組合知識)、核心技能(點線面圖形、設計基本形、構成方法技能和重像變像思維技能)和核心的構成原理(動勢對比、密集韻律、對稱均衡)等。這些內容的學習不僅有利于知識本身的系統化，而且還有利于學生設計能力水平的提升。

所謂難點，就是學生難于理解和掌握的內容。學習難點是如何形成的呢？一般說來，主要有以下幾個方面：(1)學生沒有知識基礎或者知識基礎很薄弱；如骨骼與基本形的關系(2)學生原有的經驗是錯誤的；如交錯式幻象圖、邊洛斯三角形(3)內容學習需要轉換思維視角(如矛盾空間)；(4)內容抽象、過程復雜、綜合性強。如想像形態的哲學思考、擴張型思維等，具有上述一個或多個特點的內容，都可能成為教學的難點。

讓學生明白：設計是什么！創意與藝術與技術的結合。

學生缺乏的四種核心能力：開發原創圖形、了解版面排列、啟迪創意思維、懂得構成原理。

優點：熱情易于被激發、思維活躍------；不足：學生的文化知識基礎薄弱；不了解設計組成=創意+藝術+技術；動腦筋的事情做得少，對臨摹感興趣，探究心理不足，好奇心不強，，眼高手低，看得多，做得少，從繪畫走向設計，角色轉變難。

構成是從繪畫走向設計的橋梁。

教學設計。

——課堂現場教學采用學生自學與教師面授的教學方式，理論聯系實際，以學生動手繪畫為主，把理論教學融入學生的實踐、練習中去。

——外出寫生教學提高學生的創作水平，培養學生的藝術修養，增強動手能力。吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷改革不斷創新,把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智,充分自由地表達想法,開拓他們的思維,培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

比較分析的方法示例---虛線的位置、缺乏活力的構圖、有意味的構圖。

1、欣賞名設計師的作品為什么看不懂？引入構成概念。

2、奧運、世博的構成藝術。

3、生活中的點線面。

4、漢字再設計。

5、變形的風景(留意周圍)。

6、有意味的圖形創作(0801技師一班實習作業)。

7、運用基本設計元素排列創造多彩的圖形。

8、講述美的構成原理規則黃金分割等。

9、欣賞設計師的作品(專業網站、美術設計院校教學、專業圈子)。

10、走向主題設計。

11、成品-作品集。

教學設計的依據：

1、從感性認識到理性認識2、從直觀到抽象3、從易到難，從借鑒臨摹到創造實踐。

點線面元素常規訓練。

漢字再設計常規訓練。

有意味的圖形創作(0801技師一班實習作業)。

專題訓練。

走向主題設計。

重點練習。

圖例說明教學過程安排。

1.生活中的點線面。

2.從自然圖像到設計圖形。

3.線條動靜的表現。

優秀學生作業示范。

學生構成作業的自評與點評。

綜合實訓課的成果。

學生學習現狀。

被動接受。

軟件機器。

只會臨摹。

技能大賽現狀。

解讀參賽要求。

無米之炊－束手無策。

設計理念缺失導致三年高職組無人應戰。

學生能否可持續發展。

作品集在哪里。

畢業生－ps操作工。

考設計師的行業要求。

技能大賽比賽要求。競賽內容要點：著重考核參賽選手在競賽組委會提供的主題下進行平面廣告的圖形創意與表現，文字與圖形的編排設計。

評分標準：主題表意的準確性，圖形表現的原創性，藝術創意的獨特性，表現手法的藝術性。

構成就是一種思維創造活動。

可以發掘自身的聰明才智，幫助人們發現和認識自身，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的空間。培養訓練設計師邏輯思維與形象思維的能力，有益于拓展新的設計造型語言與手段。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十五

最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么！

把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。

平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。

作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：

構圖的完整和巧妙。

黑白灰關系的相對平衡。

結構的嚴謹和豐富。

造型語言的多樣化。

情緒感情的表達。

看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。

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平面構成讀后感（模板18篇）篇十六

一、總述：

它是設計的基礎。

平面構成力求從點、線、面這些單個的視覺元素開始，通過構成訓練讓我們熟悉設計的“字”和“詞”，然后用材料和質感豐富視覺的感受，通過構圖、形式美法則、視覺心理等，去研究各種元素組合的形式和效果。構成的訓練，為平面設計搭建了一個堅實的基礎。

2、《平面構成》課程的學習意義？

解決形的創造及視覺語言的運用的問題。

創造性與活力是設計人員的必備素質。要進行有目的的視覺傳達和藝術創造，就必需掌握并應用視覺語言。學習習近平面構成的意義：

1、設計者對形態的認識與再創造。

2、學習和把握視覺語言的基本規律及應用。

3、《平面構成》課程在學科體系中的作用及關聯？

平面構成課程在平面設計學科體系中具有重要的承上啟下作用，無論是將來進入設計行業還是現在技能大賽都要求十分重視本課程的教學。

平面構成主要是在進入專業設計之前對學生進行視覺語言的系統訓練，掌握關于形象創造的原理、規則，掌握系統的形象創造思維方式。

4、課程地位如何？《平面構成》所處的地理位置。

在具備了初步的點線面色形質構成知識能力與思維開發訓練以后，學生借助于計算機輔助設計軟件(如：psaiin3d等)就可以更高的效率開展初步的專項設計。

5、《平面構成》課程安排意圖、本課程對學生的后續學習和終生發展有什么重要的作用？

《平面構成》的學習，要讓學生掌握基本設計元素特性、骨骼與基本形、構成原理、創意思維訓練等方面的知識；通過構成訓練，發展學生點線面基本設計元素的運用，基本形的運用，骨骼結構的認識，質感運用等能力；建立愛崗敬業的情感、培養設計意識、養成設計師嚴謹細致的工作作風和認真負責的工作態度、積極鍛煉抽象思維和理性思維；明白手繪的構成圖形需要付出艱辛勞動，而新創圖形是靈感的捕獲與顯現，是抽象勞動后的成果，是藝術天賦的展示和思維的紙面化形式，是勞動之后換來的喜悅；只有讓學生體會到創作藝術設計作品的艱辛和喜悅，才能培養起懂得珍惜自己和別人的勞動成果、不抄襲、不侵權的價值觀念，形成知識產權意識和積極創造精神財富的熱情。

懂得設計是需要付出艱辛勞動的，是極具挑戰性的工作，設計師的工作要求做事踏實勤奮，不拖拉，珍惜時間與人合作，開拓思維的領域，提升自身的綜合素質，要豐富全面知識并注重閱歷的積累。

二、說“課程的地位和作用”

1、說教材。

《平面構成》一書由清華大學出版社出版，全書共分四個章節，涵蓋平面構成發展簡史、平面構成基本元素、圖形構成位置關系、具象與抽象圖形、思維練習等內容，結構圖示如下：章節之間的關系明確，從發展史講起，到設計基本元素點、線、面、質的分析，再到構成類型重復、對比、特異、等，對圖形的類型抽象具象也做了介紹，還涉及思維練習。可以說本教材覆蓋了平面構成必須掌握的基本內容基礎技能，從理論概念講到構成方法，從技法訓練拓展到思維訓練，內容豐富，圖文并茂，大量圖例有助于加深對理論概念的理解，并且對構成在設計項目中的運用也附上了一些圖例，如構成類的海報招貼數量不少。

2、教學目標。

根本宗旨：“解決設計語言和設計思維兩個方面的問題”,“培養學生的創新能力”,并通過訓練對今后更深入的研究專業設計起到潛移默化的影響。

強調通過教育來啟發學生的創造力,豐富學生的視覺經驗,為進一步的專業設計奠定基礎。

職業技能目標。

對學生進行思維方式的訓練＼分析＼試驗，最后通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念。設計過程是一種理性＼邏輯活動，創造的畫面形式偏于數學的美＼次序的美。能夠熟練掌握平面構成的各種構成形式在廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、vi設計、環境藝術設計、空間展示設計等領域的運用。

職業素質目標。

具有良好的職業道德；能自主學習新知識、新技能；團隊合作能力；能吃苦耐勞和克服實際中遇到的問題。

職業拓展目標。

能夠突破創新，從某種構成形式中找出共性特征，然后舉一反三。以理論為支撐，理論聯系實際，積累審美和創新的經驗。

3、教具準備。

手繪用具：墨水、勾線筆、水粉筆、膠水、卡紙、棉線等材料和圓規、尺、剪刀；

上機實訓：多媒體教室、電腦機房、投影儀、構成實訓室。

三、說“教學重點、難點”

何為重點，難點形成的原因？

教學重點知識，主要包含了核心知識(基本概念、基本理論、基本設計元素組合知識)、核心技能(點線面圖形、設計基本形、構成方法技能和重像變像思維技能)和核心的構成原理(動勢對比、密集韻律、對稱均衡)等。這些內容的學習不僅有利于知識本身的.系統化，而且還有利于學生設計能力水平的提升。

所謂難點，就是學生難于理解和掌握的內容。學習難點是如何形成的呢？一般說來，主要有以下幾個方面：(1)學生沒有知識基礎或者知識基礎很薄弱；如骨骼與基本形的關系(2)學生原有的經驗是錯誤的；如交錯式幻象圖、邊洛斯三角形(3)內容學習需要轉換思維視角(如矛盾空間)；(4)內容抽象、過程復雜、綜合性強。如想像形態的哲學思考、擴張型思維等，具有上述一個或多個特點的內容，都可能成為教學的難點。

四、說學情。

讓學生明白：設計是什么！創意與藝術與技術的結合。

學生缺乏的四種核心能力：開發原創圖形、了解版面排列、啟迪創意思維、懂得構成原理。

優點：熱情易于被激發、思維活躍------；不足：學生的文化知識基礎薄弱；不了解設計組成=創意+藝術+技術；動腦筋的事情做得少，對臨摹感興趣，探究心理不足，好奇心不強，，眼高手低，看得多，做得少，從繪畫走向設計，角色轉變難。

構成是從繪畫走向設計的橋梁。

五、說教法-如何搭建橋梁。

教學設計。

——課堂現場教學采用學生自學與教師面授的教學方式，理論聯系實際，以學生動手繪畫為主，把理論教學融入學生的實踐、練習中去。

——外出寫生教學提高學生的創作水平，培養學生的藝術修養，增強動手能力。吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷改革不斷創新,把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智,充分自由地表達想法,開拓他們的思維,培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

比較分析的方法示例---虛線的位置、缺乏活力的構圖、有意味的構圖。

六、說過程。

1、欣賞名設計師的作品為什么看不懂？引入構成概念。

2、奧運、世博的構成藝術。

3、生活中的點線面。

4、漢字再設計。

5、變形的風景(留意周圍)。

6、有意味的圖形創作(0801技師一班實習作業)。

7、運用基本設計元素排列創造多彩的圖形。

8、講述美的構成原理規則黃金分割等。

9、欣賞設計師的作品(專業網站、美術設計院校教學、專業圈子)。

10、走向主題設計。

11、成品-作品集。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十七

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，

第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案下一頁。

一．教學目標。

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二．教學重點難點。

l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。

2．難點：如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計。

三．達標規程。

概念;基本要素;基本形;構成方式。

四．教學準備。

師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作。

3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例。

生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2．準備鉛筆、圓規、三角尺。

五．教學內容與教學過程。

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評。

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入新課。

根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態構成的圖形就叫平面構成。

(四)認定目標。

板書《平面構成》極其簡要提綱。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標。

l．平面構成的'概念、用途與學習意義。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2．基本要素;點、線、面。

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3．基本形。

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)。

4．構成方式。

基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規律性與非規律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)。

規律性排列式重復漸變發射。

非規律性排列式特異對比。

六．作業要求。

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)。

七．學生練習，教師輔導。

八．達標測評和小結。

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九．板書設計。

應用圖例。

基本要素－點、線、面。

基本形。

十、作業要求。

范畫。

特異式。

范畫。

對比式。

文檔為doc格式。

平面構成讀后感（模板18篇）篇十八

一、構成概述。

（1）構成的來源。

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成。

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成。

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素。

1、點。

（1）點的概念。

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張。

作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時。

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式。

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺。

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念。

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態。

作業數量：8張。

作業尺寸：100mm*100mm。

課時：2課時。

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張。

作業尺寸：100mm*100mm。

課時：2課時。

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面。

(1)面的概念。

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度。

（2）面的形態。

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

基礎骨骼。

認識骨格。

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

重復、漸變、對稱、均衡。

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）。

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律：節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取。

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格。

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式。

（1）近似形在重復骨骼中的排列。

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（4）骨骼的近似構成。

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握。

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變。

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變。

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變。

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式。

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率。

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式。

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變。

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式。

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開。

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比。

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比。

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比。

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比。

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比。

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比。

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比。

（二）肌理構成。

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理。

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理。

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用。

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。