當品味完一部作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲感想寫下來吧。讀后感對于我們來說是非常有幫助的，那么我們該如何寫好一篇讀后感呢？這里我整理了一些優秀的讀后感范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。
美的歷程讀后感500字篇一
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。
它并不是一部一般意義上的藝術史著作”重點不在于具體藝術作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響”對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。
如今”這本書我已經看完了”對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感500字篇二
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的`脈絡圖。這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……與單純的文學審美有著本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……的審美角度而著作。
書中也蘊涵著哲學知識，如：社會心理和意識形態上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。
這個核心便是在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來占據統治地位的奴隸制意識形態——從經術到宿命，從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產生出來的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術、美學追求。書中說到：內的追求是與外的否定聯在一起，人的覺醒是在對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學本體論的追求一致，人的主題展現為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對象，或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發生親密的關系（這作為時代思潮要到宋元以后），自然界實際并沒能真正構成他們生活和抒發心情的一部分，自然在他們的藝術中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實。
美的歷程讀后感500字篇三
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統的歷史書般的傳統介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規律性與合目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感500字篇四
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇傳說，長久的吸引人們去崇拜，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現出和表達出種種形體姿態，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優美。田英章的字溫婉秀潤，標準規范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發現幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規范改變為主動性的內在需求，作者說這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內涵的著作我會繼續閱讀和思考，繼續感悟和實踐。
美的歷程讀后感500字篇五
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創造和欣賞美都是需要真情實感的參與。“一代有一代之文學”，審美藝術的創造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現。
閱讀美學經典著作，需要讀者自身有一定的文學素養積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀后感500字篇六
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。
它并不是一部一般意義上的藝術史著作”重點不在于具體藝術作品的細部賞析”而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響”對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。
如今”這本書我已經看完了”對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。
便是半價買的。就一句話”萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了”可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作”從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮””全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代而寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代”與此同時”線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神”此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義””論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化”屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性”而保
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感500字篇七
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發展，并通過對審美對象變現出來。如果我們把所有審美對象當做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節中，作者都在開篇介紹當時的社會狀態，企圖把整個美學的發展置于社會狀態之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當時的社會變化，結束了數百年的分裂和內戰，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創造和革新，是對有血有肉的人間現實的肯定和感受，憧憬和執著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現。到了青銅時代，隨著物質勞動和精神勞動的分離出現了一批所謂精神領袖，虛構出宗教神話的物態。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現實的三體混合。審美的表現對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫，藝術變現內容也不僅限于表現神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態、表現形式的變化。而到了明清，世俗文學，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術品，完全占領了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨特的美，書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內容和社會感情。
美的歷程讀后感500字篇八
《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。
《美的歷程》這部書跨度很大，從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的`脈絡圖。這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……與單純的文學審美有著本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面，讓我有吃力的感覺。他是以美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術……的審美角度而著作。
書中也蘊涵著哲學知識，如：社會心理和意識形態上具有重要的位置，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。
這個核心便是在懷疑論哲學思潮下對人生的執著。在表面看來似乎是如此頹廢、悲觀、消極的感嘆中，深藏著的恰恰是它的反面，是對人生、生命、命運、生活的強烈的欲求和留戀。而它們正是在對原來占據統治地位的奴隸制意識形態——從經術到宿命，從鬼神迷信到道德節操的懷疑和否定基礎上產生出來的。正是對外在權威的懷疑和否定，才有內在人格的覺醒和追求。
而書中也有著作者他所理解的藝術、美學追求。書中說到：內的追求是與外的否定聯在一起，人的覺醒是在對舊傳統舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
內容上與哲學本體論的追求一致，人的主題展現為要求與“道”——自然相同一：在形式上與繪畫一致，文的自覺展現為要求用形象來談玄論道和描繪景物。但由于自然在這里或者只是這些門閥貴族們外在游玩的對象，或者只是他們追求玄遠即所謂“神超理得”的手段，并不與他們的生活、心境、意緒發生親密的關系（這作為時代思潮要到宋元以后），自然界實際并沒能真正構成他們生活和抒發心情的一部分，自然在他們的藝術中大都只是徒供描畫、錯彩鏤金的僵化物。
我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺。阮籍與淘潛篇，盛唐諳中。青春。李白。音樂性的美。杜詩顏字韓文篇等。使我更深刻的認識到了藝術和做人的魅力。完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我的“審美感情”豐富厚實。
美的歷程讀后感500字篇九
曾經以為，自己明白了美麗的真諦；曾經以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感500字篇十
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內涵體現出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發現書中的許多圖片在我的歷史書上也出現過，一種似曾相識的感覺更是激發了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀者本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次的研讀。認真、仔細的閱讀，感應心靈的震撼。
我認為對于大多數同學來說，插圖多的書，我們往往讀的很快，大多數看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心里的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣的一種姿態去對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發展。正像李澤厚先生最后所說的——“美的歷程是指向未來的”。
美的歷程讀后感500字篇十一
《美的歷程》是李澤厚先生創作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現著每個朝代對美的不同要求和展現。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖。可見巫師在當時是引領思潮的人物，因而可以將統治階級存在說成上天的旨意，從而達到統治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發、前進和實現。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異常復雜的現象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經常是對現實苦難的抗議或逃避。作者又繼續寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳的石窟藝術在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經的美麗與輝煌。
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。