隨著社會一步步向前發展，報告不再是罕見的東西，多數報告都是在事情做完或發生后撰寫的。寫報告的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編帶來的優秀報告范文，希望大家能夠喜歡!
美術教學社會實踐報告 美術老師社會實踐報告篇一
實習的兩個月很快接過去了，回憶實習過程我的心情此起彼伏，現將實習報告總結如下：
在教學方面：
在教法上注重啟發學生，培養學生思維的發散性，提高學生的想象力，豐富學生的知識，培養學生的創新的精神。在教課過程中抓好課堂紀律，加強 對紀律和組織性較差的學生的教育等。我們在一起實習的幾個同學還經常坐在一起討論教學方法和經驗，取他之長補己之短。
作為一個美術老師，我要收集很多素材 和教學用具，不能只用一支筆。我虛心聽取老師和同學的意見，盡我最大的努力認真上好每一節課。我很慶幸我和同學們的關系很融洽。同時我在教學中也發現自己 很多的不足。比如：授課的邏輯性不強，解釋性語言太多，對于學生提出的問題有時自己知道是什么但是表達不到位，對于授課的節奏把握不是很好，有時三十分鐘 的課不到二十分鐘就結束了。此外，語速也有點快。
在生活方面：
我們幾個人在一起吃飯、打飯、打水……我從來沒有想到雖然幾個 不認識的人在這么短的時間里能熟識到這種程度。我們經常在一起說笑，談談在學校的時候的事情，說我們第一次見面時的印象等。我和這里的老師關系也非常好， 我們經常在一起打籃球、聊天等。這的學生也很有禮貌，即使我沒有教他們，可見面后仍很客氣得打招呼。跟我教的那關系就更好了。雖然這樣但我還是有時跟他們 保持一定的距離，記得老師說過我們既要有親和力又要有威嚴感。這次實習對我的社會經驗、人際關系也有很大的幫助。
在學習方面：
我的課程安排地較滿，每天都要給學生上課，尤其是初三的畢業生。他們面臨的是人生的一次轉折，這需要提高繪畫技能。我想他們和我一樣：一個是畫畫為了 升學，一個是想找到一個好的工作。每天我都和學生們一起畫畫，給同學們改畫。這樣不僅能幫助學生，同時也能提高鞏固我自己的基礎能力。在給初一上課的時 候，我也經常看一些東西希望能緊跟學生的思維方式，從中我得到了很多寶貴的東西。課余時間我會看一些從學校帶來的專業書籍等。
在短短的兩個月里，我學到了很多東西。這比在學校這么長的時間里學到的更精彩、更 豐富。但同時也讓我感到自己以前學習得不夠認真等一些問題，回校后一定要認真總結為以后的學習做一個系統而縝密的計劃和安排。這次實習使我加深了對教師工 作的認識和了解，進一步鞏固與發展了專業理論知識，培養了獨立從事美術教學及教育研究工作的能力，堅定了我從事教育工作的理念。
我希望我們學院以后能多與 中學聯系并和他們建立長期的關系有利于開展一系列的合作。包括課題的研究開發、教學設計、學科資源網站的建設等等，并把這些任務都布置給我們，這樣我們才 能更好地學以致用，同時也可以為我們教育技術做一個很好的宣傳。總之，要給我們實踐的機會，我會在接下來的時間里認真總結，為將自己塑造成一個符合時代要 求的教師而不懈努力!
美術教學社會實踐報告 美術老師社會實踐報告篇二
轉眼間我的實習生涯即將結束了。幾個月前，我帶著對教師職業的神秘感，躊躇滿志地來到臨湘實驗學校，經過半年的實習后，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我覺得這次頂崗實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我大學三年學到的東西還要多。
我們在大學校園里雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐。
回顧這段時間的頂崗實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名小學美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。
作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談半年來美術教學和班主任工作中的一些心得。
美術教學心得
美術 ，從字的意義上可以解釋為：美的藝術。一些朋友對美術的認識不夠，以為美術只是純粹得畫畫，其實這是錯誤的理解。美術包括的東西是離我們最近最實際的，每天當我們一睜開眼睛看到的房屋屬于美術里的建筑藝術，再到生活用品的包裝設計，人們服裝的打扮設計，大自然的顏色，書藝術等等，都屬于美術的范疇。小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。
如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。
在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，實習期間，我主要負責二年級三個班級、三年級一個班級、四年級一個班級、五年級一個班級和六年級一個班的美術教學，各個班級的管理工作以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍!
按照《美術新課程標準》的要求，做好周密詳細的教學計劃。認真備好課，寫好教案，通過指導老師的審查后，努力上好每一節課。上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持 向指導老師學習、請教。
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。
而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”北師范大學的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”
面對低年級孩子，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。
千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛, 是否課堂效果會更理想呢?
于是在《大嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
由于一中課程特殊安排，間隙的這個星期藝術課程是美術鑒賞，對于本專業音樂鑒賞不能進行聽課學習，所以就先進入了備課階段，根據課本安排，我先寫出自己的建安以及課間，最后由指導老師進行指導糾正，分析課程安排。
于是我去聽一中老師以及實習老師的課，各課聽完之后，感覺到我們之間的差距，正職老師對于課堂整體掌控有度，教學內容相對豐富，能很好地吸引學生的興趣，整體串聯有度，而實習老師缺乏實際經驗，在整個教學過程中掌控不夠，課堂也就相對不夠活躍，只是串聯間內容欠缺豐富，亟待提高。實習老師不斷地對課程進行調整，對于課程中教學方法，教學語言，板書設計等進行不斷地改進，得到了一定的提高。
在見習的一個星期里，班主任工作相對較多，剛開始的時候，不知道以怎樣的狀態去面對學生，賬務部了教師與學生間的一個度。美術教師實習報告范文
指導老師在各方面工作都十分關照，剛新接觸36班的學生，對他們的青黃一點都不了解，班主任首先讓我了解班規以及學生學習情況，在課外時間里多與學生接觸，增進與學生的感情。之后關于班上的一些事，班主任就會開始放心讓我去做，讓我自己去與學生接觸，轉正自己的角色。
美術教學社會實踐報告 美術老師社會實踐報告篇三
7月20日至8月10日，我進行了為期20天的社會實踐活動，在自己和幾個朋友辦的美術工作室做教師，其中有5歲至14歲的小朋友。我們的主要任務是對其進行美術動手繪畫基礎，藝術設計專業基礎課程教學等的藝術培訓。這次實踐的目的有三個：親身體驗教師的工作，發揮所長，把課本知識轉化成實際能力;深入了解不同年齡階段兒童的學習行為特征;檢驗自己所學的東西能否被社會所用。
為能較好地達到預期目的，我為每個小朋友準備了一份記錄資料，里面包括有他們的姓名、性別、年齡、說話特點、性格類型推論、表現美術特長等等，這能直觀地看到他們的不同之處和差異程度。但這些都只是基礎工作、皮面程序，要想精確、科學地分析、結論，還必須通過測試方法才能得出有說服力的結論。由于條件所限，我未能完成這一步驟。這是本次實踐中的一大缺陷。
每天的課程是簡單重復的。前十天的時候，上午教小朋友美術理論知識，再進行畫畫訓練，下午完成圖作后再針對作業對其進行講解。后十天的時候，就教他們一些藝術設計基礎知識，進行一些這兩個角度上，不同年齡的小朋友表現出來的很不一樣，同齡的之間也存在或多或少的差異，也就是心理學上所講的個別差異。我雖然不是學前教育專業的，但我認為在學生專業補習班實踐能拓寬我的眼界與知識面。小孩子純真無暇，其表達的是內心最為真實的東西。能真正做到“言行一致”，“表里如一”。這些孩子在各個方面都在轉變，比如在認知方面：創造力、想象力發展;在社會化方面：自我意識開始增強。具體來講，這一階段的兒童思維發展有兩個局限性特點：思維的片面性和我想思維。
首先，思維的片面性指兒童此時的思維有集中于事物的某一方面而忽視其他方面的傾向。對此，我們用兩根小木棒對想朋友們作了測試。用兩根長短相同的木棒，但擺放方式不同，先把兩根木棒擺成平行狀，第二次把木棒擺成一前一后。測試結果表明：5至7歲小朋友較難集中注意力，所以不能給予答案;7至10歲小朋友知道前一種擺法是兩根木棒等長，第二次擺法，大多數這一年齡的小朋友都認為擺得往右靠一點的棒子長一點;10止14歲小朋友對前一種擺法與7至10歲小朋友表述相同，當他們被問到第二種擺法時，他們會試著把木棒移動到平行位置再作判斷，不過這一現象并非占大多數，這可能與小朋友各自因素有關。但就此我可以得出結論：不同年齡的兒童的思維發展層次是不同的，同一年齡的兒童對待、處理事物的方式也出現差異。只是這一差異是否顯著，或說這差異來源是什么則有待進一步的計算。
其次，“自我中心”即為“我向思維”，是指兒童傾向于自己的角度出發看待事物和進行思考，即他們認為別人的思考和運作方式應該與自己的思考完全一致。這時的小朋友還沒意識到別人可以有與自己完全不同的思考方式。這一點，從我對小朋友的日常觀察中可體現出來。如，有幾個小朋友，他們有個通性，就是極愛向老師打小報告，看到某個小朋友的說話做事與自己或周圍不一致時，就覺得“他不應該這樣”，“他應該受到老師的懲罰”等。總結起來，我認為小朋友們愛告狀有如下幾個原因：一、對老師的要求或自己知道的一些道德要求堪的過于僵化，是非對錯“黑白分明”，不懂靈活處理事情;二、為了引起老師的注意，想在老師面前表現自己，討好老師，這點突現出小朋友開始“自我評價”，有功利心和自尊心;三、用告狀來發泄對其他小朋友的不滿，或報復與自己有小矛盾的同學，雖然告狀并非都出于惡意，但事事告狀，時時告狀就是不好的，告狀不是解決問題的有效方法，更重要的是“告狀”導致兒童總是盯著別人的缺點，不會全面地認識別人，時自己也變得心胸狹窄了。而且你告我，我告你，長此以往也影響小朋友間的友誼和團結，阻礙自身的健康成長與發展。
從另一角度看，他們在道德發展階段中屬于習俗前道德，處于外在控制時期，服從于得到獎賞、逃避懲罰的道德原則。所以，他們時常表現出愛受老師表揚、愛打小報告，有從眾心理，看到某個小朋友做得好被老師表揚，自己也會學他，使自己深得老師寵愛。
此外，我發現，不同年齡的孩子對繪畫的接受程度有較大差異，猶其在5歲與6歲的小朋友間，5歲的小朋友任老師怎樣一筆一劃教畫畫，都畫不出來，而6歲小朋友則能根據老師畫的模板，創造出更多漂亮的畫，或是給模板加工，這兩個年齡段的小朋友雖可以說只有個過渡期，可繪畫能力卻相差甚遠，其它能力也是如此。不過，也有極個別性格特別外向活潑的小朋友，雖只有5歲、6歲，繪畫、想象力都發展得很好這也許跟其遺傳、天分而和家庭的教養有關。同時，我還認為，藝術方面的能力會隨年齡的增長而不斷提高，性格較為開朗外向的，在這方面也會發展得較為完善。
雖然只有短短20天實習時間，但我達到了我自己的預期目標和要求，受益匪淺。
美術教學社會實踐報告 美術老師社會實踐報告篇四
轉眼間，實習期就結束了。回首那段日子過得很充實而且很高興，生活與學習既緊張也有規律而且很充實，學到了很多東西，無論是專業學習上還是為人處事上讓我感覺到進入社會與大學里有很大的不同。在實習之前既緊張也害怕，因為教師是一個光榮的職業，古語講“師者，所以傳道受業解惑也”，一言一行都會影響到學生，不僅在學習還是做人上都是學生的的榜樣，所以感覺到責任重大。自己也是從這個階段過來的有切身體會，這段時間竭盡所能完成一個老師的職責。
來到實習學校南麻二小更大的是角色的轉換，以前自己是學生，現在轉變成老師，也更是思想上的變化，從學到教的轉換。不僅要教好也要學習前輩的經驗。與學校的實習指導老師交流之后，我主動要求先備幾天課與老師學習幾天自己再上課，只有好好準備課程和學習指導老師的經驗之后才能把課上好。
一.備課
實習指導老師讓我上的第一節課是設計生活標志。
第一我意識到教小學生標志設計不能像真正的商業標志設計一樣，那些標志設計規則這里會變得乏味，只有充分調動學生的興趣，讓課程變得有樂趣學生才能發揮它們的主觀積極性。
以前從來沒備過課，剛開始在備課簿上列舉的卻是標志的設計規則，顏色的搭配，圖形的變化，整體與局部的關系，標志是醒目的提示。指導老師看到后說這些不能算是備課的全部，她說備課是把自己在課堂上要講的話和內容還有與學生互動的，不僅要把該教學框架寫好，還要把課堂怎么活躍氣氛寫清楚，只有寫好這些上課時才會有條不紊，不至于亂了陣腳，再就是才能調動學生的主觀能動性。
指導老師說了這些話讓我體會到了作為一個老師多么不容易，做好一個老師更是難。讓我產生了巨大的壓力，同時也有動力，把學生教好了也會有一種自豪感。
第一天的備課自己總是不能滿意，備課簿上寫了十一二頁紙，手和胳膊非常酸痛，在與學生互動的環節，不能找到合適的方法，絞盡腦汁沒有想出好的辦法。 晚上回家想起了以前老師晚上回家都要備課，所以我想也不能閑著，上網查資料和向其他老師尋求經驗，最后確定了自己的方案，給學生放一段視頻和講個故事來活躍課堂氣氛，調動興趣。第二天讓指導老師看了一下老師說挺好，心里很高興有一種成就感。
二.教學體會
1.上課實踐
第一堂課沒有緊張，卻有一種好奇感。就按照自己備課內容一步步去進行，按照我以前做學生的經驗，學生會對新老師產生一種距離感，所以只有打破這種局面讓課堂活躍起來才不會造成尷尬的境地。
一周下來有三節不同年級的課，不同班級會有不同的課堂反應，活躍或沉悶。一周的課讓我有了一定上課體會，所以要不斷完善自己的教學思路，不斷自我反省，自我批判，才會進步。一周下來的小結：
a.講課的聲音要有抑揚頓挫，才能掌握好課堂的方向盤。
b.因材施教，摸清學生的實際情況，不斷改進教學思路。
c.盡量把問題講解通俗化把設計基本元素貫徹進去。
d.用故事或例子引導學生，學生才能真正走進課堂內容。
e.激發它們的學習美術興趣，有興趣才有學習動力。
帶著這些問題走到備課上，尋求解決方法。之后的課堂上有了一些游刃有余， 而且要有課堂的臨時應變能力不能死板按照備課的小細節。在看到學生設計的生活標志時感到欣喜和激動，當然也會有失望，大多學生是很認真的，肯定有應付作業的。
2.作品評析
小學生的生活設計作品不能用專業的標志設計理論去評析，這個課我覺得比剛開始上課還難，因為不好去確定作品的好壞，小學生的美術我認為就是讓它們感受美，發散它們的思維，讓它們的單純與感性心靈健康成長，不至于被應試教育的雙手抹殺它們的天性。
在備課階段我就想好以鼓勵與表揚為主，用委婉地話語點一下在色彩和態度上的缺點，小朋友要在鼓勵中長大，才會有信心，對它們的成長更有利，中國的青少年與國外的相比缺的就是自信。
在課堂上需要用婉轉的語言來表達自己的想法既不傷積極性，還要 表達自己的見解，兩者很難達到一個平衡點。
對教學的越深入，思考與體會就越深：
a. 要想學生真正走到教學內容，老師必須用心在講課，而不是外在的語言。
b. 把握住課堂的主旋律，與學生切實互動，教與學才會切實結合。
c. 教好美術需要豐富的情感，用心表達真善美。
d. 把愛融入到課堂。
3.欣賞評述課
這節課我選的是我喜歡的大師中的梵高，我所傳達的不是對梵高我的感受。 而是讓它們體會梵高帶給它們的真善美，發表自己的感受。尤其是小學生老師不要把自己感受帶到他們生活，先要他們自己去領悟，老師只是一個引導作用的人。不要把太專業的東西放在它們的世界，好處是有，但會抹殺它們的天性。梵高的故事與欣賞名作相結合，學生的興趣會更濃烈。但要傳授什么是真正的藝術，只有用心來表達真善美的作品就是藝術，揭露偽藝術。這就是引導的作用。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
三.工作關系體會
我參加了幾次學校美術組老師集體備課的會議，讓我對整個美術組的運行有了大體了解，切實感受到了集體協調性的作用，同事之間關系重要性。自己在大學里和進入社會是完全不同的，老師說過進入社會要學會圓滑，我還覺得這也太世故了，現在有了切實感受。在社會里利益之爭很大的問題，真就是生存法則。但在實習期間還是很愉快的。
人與人之間交往也是一種藝術，學校里的不諳世事，學生氣的脾氣都讓成熟人感到煩感，即將進入社會，就要融入社會，很多問題是很現實的。面對現實勇于挑戰自己。
四.實習感悟
實習在快樂與緊張中快速度過，對這實習將會是在即將蹋上工作崗位的我的一筆巨大財富，對我進入社會有深刻的啟迪。
雖然實習期不是很長，但我學到了很多東西，要不斷研究學生心理，只有了解學生在想什么，才會融入到它們當中去。才能其實達到教學的真正目的。這次切實體會到了做好一位人民教師是多么不容易啊!都覺得教師這個職業外表光鮮亮麗，好像很輕松，其實不然，老師在課后要付出很大心血去研究學生學習氛圍,課堂內容等等。真的是臺上一分鐘臺下十年功。
跟著實習指導老師學到了很多東西，在教學上踏踏實實努力學習專業知識不斷充實自己，課堂上用心去上課，把愛帶到課堂，讓學習變得更快樂。生活上也要關愛學生，時刻關心學生心理變化。老師不僅是在授道更是育人，道德比知識更重要。
實習也讓我感受到了父母的不容易，父母辛辛苦苦養育我們是多么辛苦，我們不斷在向父母索取，我們要學會感恩。這正是我從學生那邊學到的，我教它們時間并不長但我要走的時候，學生卻對我依依不舍，讓我很感動。所以只要付出，總會有回報。
美術教學社會實踐報告 美術老師社會實踐報告篇五
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
1、運用實物導入
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
(三)、想象激發法
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。 另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
一、讓學生想畫，激發創造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。
對初中學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。 ].z4縲| 嘁
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。