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高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇一
各位評委好，我是應聘高中音樂教師的1號，我的題目是《鱒魚》，我將從說教材、學情、教法、學法、教學過程、板書6個方面進行我的說課。
說教材。
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第九單元。《鱒魚》是舒伯特1817年夏天寫成的一首藝術歌曲，音樂形象鮮明生動，整體氣氛輕松活潑。這一節課的學習為學生了解浪漫主義時期藝術歌曲乃至整個浪漫主義音樂風格打下基礎。
我將教學目標設計如下：
情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生對音樂的興趣得到提升。
過程與方法目標：聆聽《鱒魚》，感受歌曲情緒，能夠隨音樂哼唱，理解記憶音樂主題。
知識與技能目標：初步了解舒伯特的生平及他對音樂的貢獻，知道“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的音樂知識。
依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：
教學重點：聆聽舒伯特藝術歌曲，感受其風格特征。
教學難點：體驗三首歌曲的音樂情緒和審美價值。
說學情。
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法。
針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。
說學法。
從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程。
我將我的課堂順序設計為4個步驟：
1.導入。
以舒伯特的一些趣聞軼事作為導入，激發學生興趣，并讓他們對舒伯特有一個初步印象。
2.新授。
（1）學生初聽《鱒魚》，感受音樂基本情緒，之后我會講述藝術歌曲的特點以及該曲的背景知識。
（2）引導學生結合之前學習的浪漫主義時期的音樂，嘗試歸納該流派風格特點。
（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習。
（1）聆聽《鱒魚》的鋼琴五重奏版，應到學生跟隨樂曲哼唱旋律。之后讓學生談一下聆聽不同版本的感受。
（2）把學生分為幾個小組，討論貝多芬和舒伯特的音樂風格的同異。
4.小結。
（1）每個小組派代表上臺展示討論成果，之后以師生共評的方式進行探討。
（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的舒伯特作品供學生課后欣賞。
說板書設計。
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容，謝謝各位考官。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二
一、說教材：
《愉快的勞動》這一單元，包括歌表演《種玉米》、《不再麻煩好媽媽》，和聆聽曲目《勞動歌》、《海娃的歌》四個以勞動為主題的教學內容。本課欣賞曲目《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》中的插曲，為a大調，2/4拍，三段體，情調活潑。歌曲《種玉米》是一首堅定有力、充滿熱情的勞動歌曲，為2∕4拍，g大調，歌曲一開始就用了八分休止符，產生了果斷、帶有號召性的旋律，旋律突出運用了附點八分音符的節奏，使得音調更為堅定、有力。
二、說學情。
小學二年級的學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，為此，我采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，因為這樣的教學最符合他們的年齡特點。所以，我為這一節綜合性的音樂課確定了一首歌曲和一首欣賞曲目作為教學內容，即：初聽歌曲《勞動歌》和演唱歌曲《種玉米》。
三、說教學目標：
根據我對課標要求及單元目標的分析，結合教材分析和對教學對象的認知能力、身心發展等因素的認識掌握，我為這一節針對二年級學生的、以唱歌為主的綜合課擬定了這樣的教學目標：
1、享受勞動帶來的快樂和美好，培養和激發對勞動的熱愛，體驗合作創造的快樂。
2、能用堅定有力的聲音自信地演唱歌曲并在音樂活動中加強對應音樂節奏的感受。
3、附點音符及兩拍長音的準確演唱。
四、說教學重難點：
根據教學目標，我確定了這樣的教學重難點：
1.要有內在的力度，蘊含著力量。
2.附點音符的準確演唱，特別是連續兩個附點音符。
五、說教學程序。
根據教學目標和重點，我的教學過程是這樣設計的，它由四大環節構成：
第一環節：組織教學和導入新課。
1、播放《勞動最光榮》，學生在音樂聲中進入教室。
在這一環節中，我根據初聽與本課相關的歌曲來引出本節課的主題，運用了律動教學法和欣賞法來導入。通過律動能活躍課堂氣氛，通過音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力，使教學任務完成較好。
經過這一環節的教學后，迅速過渡到本節課的下一個教學內容，帶著問題聆聽歌曲《種玉米》。
問題有如：
1、這首歌曲都讓我們做些什么勞動啊？（除草、施肥、撒種、澆水、）；
2、試著給歌曲起個名字。（出示課題）。
3、這首歌是幾拍子的？（四二拍）。
4、情緒是優美抒情的還是歡快活潑的？
根據學生的討論，老師適時的提示，使學生明白：這首歌種讓我們除草、施肥、撒種、澆水，可以給歌曲取名種玉米，這首歌曲是四二拍子，情緒是活潑歡快的。
這一環節中的欣賞過程，我沒有運用圖片、錄像等其它形式來提示、幫助學生們感受、理解音樂，因為我認為：音樂藝術應該運用音樂來體驗與表達，理解音樂最好的方法就是：仔細地聆聽音樂，用心去感受音樂。
經過了前兩輪環節的鋪墊，終于到了本節課的“學唱歌曲”這一環節。在這一環節中，我將主要運用：以難點節奏為切入口，教學、學生自學相結合的學習手法，教學生演唱歌曲、表現情感，具體過程是：（重點說：教唱的過程及對重難點的解決方法、手段）。
1、解決難點；
xxxx|xxxx|xx|xo。
小聲跟著老師琴聲有感情地讀歌詞。拍手打擊節奏。
2、重聽錄音范唱，思考：
想讓玉米有個好收成都要經過哪一些的勞動。
3、請說說種玉米的基本過程，同時，師出示書中歌詞。
（1）xxxx|xxx|xx|x—。
校園地里播種上金玉米。
（2）xxxx|xxx|xx|x—。
我來鋤地你來割茅草。
（3）xxxx|xxx|xx|x—。
幼芽嬌嫩需要勤澆水。
第一句由教師示范x.x節奏。
第二、三句學生觀察和第一句的異同處，自學。
4、教師伴奏，速度可慢一些，學生分組練習互教互學，遇到的困難說出來，教師面向全體同學指導、糾正。（如：“鋤”“要”“種”三處附點要唱清楚，讓學生體會“馬蹄聲”）。
5、請學生對學生的演唱進行評價，教師總結學生的意見并結合自己的意見，表揚唱得精彩的地方，并糾正唱錯的詞句。
6、熟悉歌曲，將歌曲完整地演唱。
7、要求學生以飽滿的熱情，有力的氣勢和開心的心情演唱歌曲。（要求：除了用堅定有力的聲音表現勞動氣氛，還要準確演唱二分音符的時值）。
8、教師對孩子的演唱予以評價。
在以上的教學環節中，我以解決難點為切入口，循序漸進的打開學生的音樂智慧之門，從而一步步的解決了難點，突出了重點。這一環節我主要運用談話法，練習法等方法，還注重生生評價與師生評價，因為在二年級音樂教參的第一單元中提到，要注意培養學生評價自己與評價他人的能力。
第四大環節：表演歌曲，我主要采用創編練習的方法來完成。
1、請孩子們出示自己制作的打擊樂器沙錘，以及發出短音的打擊樂器。對孩子們的制作表示贊賞，對特別有創意和制作特別精美的樂器的孩子獎勵。
2、請孩子對以上三句歌詞進行創作伴奏。
3、教師示范教材里的伴奏。
沙錘的敲擊方法：左手一下，右手兩下。
4、全班孩子練習。
5、教師鋼琴伴奏，學生邊唱邊分別用沙錘伴奏。
6、師評價。
雖然學生們創編活動的質量高低參差不齊，但是學生在課堂中真正成為了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者，比如：彈伴奏、放音樂、組織評比等，最大程度地接受了藝術的熏陶。
當然，由于時間的緊迫，學生們的創編在這一節音樂課上不可能一一的展現出來，我將選擇其中較好的小組的創編在本節課上進行當眾表演，并鼓勵其它組創編的形式，課后進行再加工，下一節音樂課為老師和同學進行表演。
這樣的設計，不僅使本節課的教學得到了適時的拓展，而且，還將這一內容擴大到了課后，為下次的音樂課教學做了很好的鋪墊作用。
最后，我對本節音樂課做了最后的總結。
總之，我設計的這節針對二年級學生的音樂課，體現了新課標要求，遵循了基本的教育原則，并在單元目標的總體規劃下，體現了音樂課獨特的施教特點，完成了教學內容，達到了授課目標。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇三
根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題.即：音樂要素的基本內容及藝術作用;怎樣鑒賞音樂;音樂與人生的關系.這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義.
二.說教材。
教材分析;本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》的第一節《音樂與人生》.本課的教學內容主要包括這一課的導言和琵琶曲《草原放牧》以及交響樂《第六悲愴交響曲》和《長江之歌》，還有的就是要講授音樂的基本要素.因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學.由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析.這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂.
三，說教法。
根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂.
四.說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的.在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授.兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的.導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動.總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識.
五，說重難點。
本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用.
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇四
1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。
2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。
一、課前預習及導課。
1、教師：
二、授新課。
1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。
*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。
*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。
*中華民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？
藝術實踐任務：
全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。
文學家小組：
小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。
音樂家小組：
小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。
書畫家小組：
小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。
舞蹈家小組：
完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。
歷史學家小組：
小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：
小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。
教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。
*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。
*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。
*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中。
齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。
學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。
教師：
讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益菲淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇五
(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。
主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。
第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。
（三)教學重、難點：對于《a大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。
(四)教學目標：
1.能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。
2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法：我將采用的教法是：
1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用。
2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。
三、學法：
1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序：
1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。
2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題+出現五次+結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。（1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）。
4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇六
《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調情韻—多彩的民歌”的最后一節，根據《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節課中的南方地區民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節課分別欣賞了西北民歌、少數民族民歌以及中原民歌，本節內容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現及形成的原因。
二、說學情。
學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數學生能夠積極參與音樂活動。
三、說教學目標。
【情感態度價值觀目標】。
通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養學生的民族精神和愛國主義情懷。
【過程與方法目標】。
聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。
【知識與技能目標】。
學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。
四、教學重難點。
【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。
【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。
五、說教學方法。
為了使學生更為主動的達到本節課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。
六、說學法。
學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據教材的內容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環節、分析歌曲調式的旋律、結構、演唱特點、伴奏特點等環節學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環節中，學生能順利地完成作品，情緒得以調動。
七、說教學過程。
環節一：導入新課。
課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：
1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。
2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?
3、民歌的民族風格及地方風格主要表現在哪些音樂要素上?
云南：這里風景優美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。
(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)。
環節二：新課教學。
1、分析探究南方山歌的風格特征。
(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。
是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。
(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。
彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。
南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。
(3)播放配套課件中《腳夫調》的視頻材料。
問題：南北方山歌的區別。
(4)再次播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生分析歌曲的結構特點：起—平—落。
(5)教師帶領學生學唱《彌渡山歌》的引腔的主體部分，引導學生感受山歌節奏較自由的旋律和起伏較大的特點。
(6)在完整演唱《彌渡山歌》后，引導學生分析歌曲的調式特點，并與《腳夫調》進行對比，對比南、北方的生活環境的差異，使學生通過畫面深入體會環境對民歌風格形成的影響。
(設計意圖：此環節通過聆聽、感受、演唱、分析、感受歌曲的音樂風格，通過比較，讓學生了解地域環境對民歌風格的影響，在引導學生了解云南山歌的結構特點中，自主小結引腔在南方民歌中的特點，以認識南方民歌的風格特征和地域特征，最終主動探索形成民歌地方風格的原因。)。
2、欣賞浙江民歌《對鳥》。
(1)音頻mp3播放課件中《對鳥》，引導學生感受其音樂風格和討論提問。
問題：
作品《對鳥》運用那種民族調式和它的演唱形式是什么?
(2)引導學生分析歌詞的特點，范唱并指導學生嘗試用方言演唱幾句，引導學生分析和感受其旋律與當地方言之間的關系，指導學生唱作品第一部分的譜子并分析旋律進行特點與當地地理環境的關系。
(設計意圖：感受歌曲的風格特點并進一步探索民歌風格與地理環境的關系，同時探索民歌與方言之間的關系)。
3、欣賞湖北民歌《幸福歌》。
1、介紹歌曲的創作背景，引導學生感受其熱烈歡快的情緒及歌曲的時代特點。
2、播放課件中在音樂會上演唱《幸福歌》的視頻音樂，引導學生探索民歌的發展。
3、師生合作共同演唱《幸福歌》，進一步體驗歌曲熱烈歡快的情緒。
(設計意圖：探索民歌發展的時代特點及民歌的發展與社會變革之間的關系，以進一步體驗和表現南方民歌的風格特征。)。
環節三：拓展與探究。
因為地理環境、生活習俗、語言特點、文化傳統、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區的民歌，在其內容、音調、結構、音樂特點、演唱形式等方面，會表現出相對穩定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。
2、我進行點評。
(1)民歌的民族風格、地方風格，主要表現在歌詞內容、節奏、旋律、調式、結構、演唱形式、伴奏樂器等因素上。
(2)影響民歌民族風格、地方風格的`主要原因，多為人們生活的地域環境、經濟發展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統、文化交流、審美觀念等因素。
(3)同一民族的民歌，由于分布地區的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當地音樂文化的影響，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發生變化的結果。
八、小結與作業。
本節課我們通過對三首南方民歌的欣賞，了解了南方民歌的音樂風格特征。并對民族風格和地方風格形成的原因做了初步的探究。我國民歌浩如煙海，是中國傳統文化中重要精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶，是人類文明的智慧結晶，所以，課后請同學們找幾首同類型的音樂作品欣賞一下。
九、板書設計。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇七
二、說課程標準。
本節課的課程標準為：激發學生對中華民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。
三、說教學理念。
1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
四、說教材。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
五、說教學目標。
1、情感與態度價值觀目標：
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。
2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。
3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。
六、說教學重點難點。
揚琴的基本演奏方法。
七、說教學方法。
教法：導學法激勵法。
學法：體驗法探究法。
八、說活動設計。
教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗，裝水的酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
九、說教學構思。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。
2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。
十、說教學手段。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
十一、說教學過程。
1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學：
在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音，創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|，他看了看懷表，
心情很激動|xxxx|，因為馬上就可以看到家中的親人，他已經忘記了炎熱，哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評：
a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
〈〈兩只老虎〉〉。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇八
根據高中音樂課新課標要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。
二、說教材。
1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。
2、教學目標：一是引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。
二是引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。
3、教學重點、難點：
認識西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的民歌。
三、說教法學法。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇學習方法是很重要的。高一的學生，有很好的想象力和判斷力，知識結構完整、有一定的藝術修養。根據教材的內容和學生年齡特點，緊緊圍繞教學目教學重點，我選用的教法是參與互動式教法，在講授音樂理論知識的時候，盡量的結合作品，通過讓學生聽，看，參與體驗，互動交流等形式來實現我教學的目的。通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。
根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。
四、說教學程序。
本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。
1、導入：運用創設情境，興趣引入法。首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？然后運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。
2、展示目標、導學達標。
采用用感性到理性的教學法。
第三步拓展探究引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。
五、總結反思。
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。
教學內容在安排上要盡可量緊湊豐富，要力求課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。師生互動的充分性和從容性可能會不夠。對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。這些要要依據實際上課情況調控和改進。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇九
尊敬的評委老師：
大家好！今天我說課的內容是：人音版小學音樂3年級5冊第二課《草原上》。對于本節課我將從說教材、說教法和學法、說教學過程、說板書設計這四個大方面來對本課進行說明。
第一方面說教材：
1、教材分析：《草原上》這首歌曲為4/4拍，羽調式，歌曲的音樂語言十分簡練，基本素材只有一個包含兩個樂句的8小節樂段。其節奏舒展，旋律優美，形象地勾勒出一幅風和日麗、綠草如茵的草原風光，使人置身于一望無邊的遼闊草原情景之中。歌曲的第2至第3小節運用了七度大跳，抒發了牧民舒暢愉快的心情，刻畫了他們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。
2、教學目標。
2）欣賞《草原放牧》，深入感受內蒙古風土人情。3）即興編舞，表現對草原的贊美之情！
3、教學重點：根據三年級學生掌握知識的進度、能力、心理發展水平以及學生的特點，我認為本課的教學重點是：用稍快的速度、甜美的聲音演唱《草原上》。
4、教學難點是：一字四拍處的拖音。
第二方面說教法和學法：
為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學模式，努力為學生感受音樂、表現音樂、享受音樂、創造音樂提供機會。教學方式方法的選擇上以激發學生興趣為主，采用教唱法，以唱為本，將情貫穿始終；運用閉目聽賞法，讓學生感受音樂，尊重學生獨特的情感體驗；利用多媒體課件演示法，將現代信息技術和學科教學有機的結合起來，激發學生學習興趣；充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生都具有自信心，都能享受到成功的快樂。
學生是教學活動的主體，為了突出學生的主體地位，我在教學中力求將學生對歌曲的感受和參與音樂活動的興趣放在重要的位置，讓學生在多聽、多唱、多想、多做、多動的環境中學習這首歌曲，在課內運用學生自主探究，合作交流的學習方式，采用了舞蹈律動法、主題唱奏法、模仿表現法、綜合活動法、自主活動法，以激發學生內心的主動參與，體現學生的自主學習和綜合實踐活動能力的提高。讓所有的學生都能在生動活潑的教學環境中，在感興趣、積極主動的思維和情感活動中感受和體驗到音樂的美。
（4）藝術加工，培養自信；（5）拓展延伸，情感升華。
（一）課前音樂律動，課前組織。
為了更好地組織教學，我采用讓學生在《草原上》的旋律音樂伴奏下，律動進教室，這樣做不僅能激發學生的學習熱情，還可以先入為主地讓學生對《草原上》旋律音樂有一個整體感知。
（二）創設氛圍，激趣導入3分鐘。
以興趣愛好為動力是音樂課程標準的基本理念之一，俗話說：“好的開始是成功的一半”，因此，巧妙的導入是一堂成功的音樂課所不可缺少的，同時導入必須能激發學生的興趣愛好，引起學生情感的共鳴。
本節課，我這樣設計課題導入：“老師知道同學們都喜歡聽故事，今天我給大家講一個《草原英雄小姐妹》的故事。”……老師在新歌《草原上》的音樂伴奏下，告訴學生蒙古族孩子龍梅和玉榮小姐妹為了保護集體的羊群而與暴風雪搏斗的英雄事跡，動情地講述故事，讓學生從故事中得到啟發，并激發歌曲學習興趣。
（三）學習歌曲，適度表現15分鐘。本環節我設計如下：
1、利用課件播放歌曲《草原上》，學生初步聆聽歌曲，初聽歌曲情緒，感受蒙古族歌曲風格。
2、再次聆聽歌曲《草原上》，讓學生說說蒙古大草原上都有什么？
3、教師出示歌曲《草原上》歌詞卡片，學生跟老師進行節奏念白，提示：做到高位置、輕聲。為正確演唱歌曲做準備。
4、教師跟伴奏范唱歌曲，大屏幕出示歌曲旋律及歌詞。并讓學生聽出歌曲是幾拍子的？（設計意圖:讓學生多次聆聽音樂和學會靜靜的聆聽是學唱歌曲最有效的學習方式！在此基礎上，我利用多媒體及歌詞卡片，出示問題，讓學生帶著問題傾聽音樂，以防止學生漫無目的聽和精力不集中！）。
（四）藝術加工，培養自信12分鐘。
會唱一首歌很容易，但唱好一首歌卻常常容易被我們忽視，如何達到音樂課程標準中：“使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感陶冶”呢？我將鼓勵學生把自己獨到見解說出來，并用自然的優美的聲音表現出來，同時我還將運用評價的積極作用，利用小粘貼或小紅星獎勵和鼓勵表現優秀的同學和進步大的同學，增強學生自信心，讓學生敢于表現自我。本環節我這樣設計：
1、讓學生用“lu”跟錄音模唱整首歌曲。教師指導學生進行旋律視唱。
2、師生接龍唱歌，教師唱前半句，學生接后半句。
3、教師彈琴，學生完整唱歌曲一遍，教師隨時糾正學生唱錯的地方，突破難點樂句。
4、放錄音，指導學生戴頭飾表演唱《草原上》。
（本環節設計意圖，我根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式精心設計，通過讓學生多次聆聽音樂的基礎上，采用聽唱法、接龍法、模唱法、表演唱等多種教學形式，突破歌曲難點教學，讓學生樂于學，樂于唱！并通過教學實踐證明，本節課這種教學模式設計非常適合3年級小學生音樂課堂！）。
（五）拓展延伸，情感升華10分鐘。
音樂是情感的藝術，教師必須緊緊抓住學生的情感，將課堂創設成一種具有音樂性，情感性的音樂情境，使音樂審美教學始終帶有濃郁的情感色彩。因此，本環節我設計如下：
1、首先讓學生回顧老師剛上課時講的故事“草原英雄小姐妹”，然后教師簡單講解器樂曲《草原放牧》，是琵琶協奏曲《草原小姐妹》其中的一段。讓學生對欣賞曲《草原放牧》產生聽賞興趣。
2、初次欣賞《草原放牧》，讓學生感受草原放牧時的歡快情緒。
3、再次欣賞《草原放牧》，讓學生自編動作，想像假如自己在大草原上和成群的牛羊在一起的心情，表現一下自己和小伙伴一起在大草原上歡歌跳舞的景象。
4、最后，邊欣賞《草原放牧》邊做自己創編的動作！
四、最后說說我的板書設計。
板書設計要最大限度的給學生傳遞音樂信息，并能輔助學生學會本節課所要達到的所有教學目標。因此，我本堂課根據教學需要，我的板書設計簡潔明了，課題、難點節奏、歌片等大多以多媒體課件及自制卡片的形式呈現給學生。
總之，本節課，我力求體現“以學生為主體、以音樂為主線”的思想，并根據膠南市雙主”活板塊唱歌課教學模式及欣賞課教學模式精心設計，著眼于激發學生學習興趣及學生的主動發展，運用現代化教學手段輔助教學，給學生創設一個輕松、愉快的學習氛圍，培養學生自主學習，探究學習的意識，提高學生綜合能力，陶冶學生的高尚情操。
我的說課到此結束，敬請各評委老師批評指正！
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十
《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調情韻―多彩的民歌”的最后一節，根據《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節課中的南方地區民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節課分別欣賞了西北民歌、少數民族民歌以及中原民歌，本節內容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現及形成的原因。
二、說學情。
學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數學生能夠積極參與音樂活動。
三、說教學目標。
【情感態度價值觀目標】。
通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養學生的民族精神和愛國主義情懷。
【過程與方法目標】。
聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。
【知識與技能目標】。
學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。
四、教學重難點。
【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。
【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。
五、說教學方法。
為了使學生更為主動的達到本節課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的魅力。引導學生感受與理解音樂作品。
六、說學法。
學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據教材的內容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環節、分析歌曲調式的旋律、結構、演唱特點、伴奏特點等環節學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環節中，學生能順利地完成作品，情緒得以調動。
七、說教學過程。
環節一：導入新課。
課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：
1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。
2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?
3、民歌的民族風格及地方風格主要表現在哪些音樂要素上?
云南：這里風景優美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。
(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)。
環節二：新課教學。
1、分析探究南方山歌的風格特征。
(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。
是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。
(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。
彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。
南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。
(3)播放配套課件中《腳夫調》的視頻材料。
問題：南北方山歌的區。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十一
各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。
（一）指導思想、理論依據。
（二）教學背景分析。
（三）教學目標。
（四）教學重難點。
（五）教學過程。
（六）特點預設。
我設計本課的指導思想是：
（一）指導思想：
音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。
（二）。
1、教材分析：
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。
在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標。
（三）教學目標：
（一）“情感態度與價值觀”目標。
1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）。
2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）。
3.學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。
（二）“過程與方法”目標。
1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲。
（三）“知識與技能”目標。
1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2.學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。
在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：
（四）教學重點難點。
（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。
（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。
為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：
（五）教學過程。
1、復習引入。
2、欣賞音樂。
3、演唱主題。
4、聽辨樂器。
5、分析段落。
6、分析情感。
7、檢測擴展。
8、運用創作。
9、總結升華。
（六）教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十二
各位考官好，我是應聘高中音樂教師的03號考生，我抽到的說課題目是《金蛇狂舞》，接下來，開始我的說課。我的說課從說教材、說學情、說教法、說學法、說教學過程、說板書設計六個方面進行。
說教材。
這一課選自于人音版高中音樂鑒賞第十六單元。此曲是聶耳在1934年根據民間器樂曲牌《倒八板》整理改編并親自指揮錄成唱片的。樂曲以活潑跳躍的旋律和鏗鏘有力的節奏，表現出江南人民在節日的夜晚賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒，以鮮明的民族色彩，簡練的筆墨，勾畫了一副生動的民間生活風俗畫面。通過這節課的學習，能夠加深學生對我國民樂隊合奏曲的了解。
我將教學目標設計如下：
情感態度與價值觀目標：通過這節課的學習，學生的民族自信心和自豪感得到激發。
過程與方法目標：通過多種形式的參與欣賞，培養學生對音樂家聶耳音樂風格的感受力、理解力、表現力和創造力。
知識與技能目標：了解聶耳的生平及他對音樂的貢獻。
依據教學目標的分析，本課的教學重難點如下：
教學重點：感受《金蛇狂舞》的音樂形象。
教學難點：能夠為樂曲創編豐富的打擊樂器節奏。
說學情。
高中階段的學生的抽象邏輯思維占主導地位，他們的自我意識和自我調控能力較強，在初中階段，他們已經具備了一定的音樂鑒賞能力，并有了大量的音樂素材積累，但是對音樂本體的組織形態以及音樂與相關文化的聯系還不夠了解。這些都將成為我組織教學考慮的因素。
說教法。
針對教學目標和學生的實際情況，在教學中主要采用以下幾種教學方法：欣賞法、評價教學法等。
說學法。
從本課的教學目標出發，根據學生的學習情況，確定如下學法：合作探究法、實踐練習法等。
說教學過程。
我將我的課堂順序設計為4個步驟：
1.導入。
讓學生談一下對聶耳的了解，并告訴他們聶耳除了寫出那些大家耳熟能詳的那些音樂以外，還有很多專業性很強的音樂作品，以此激發學生興趣，引出新課。
2.新授。
（1）學生初聽《金蛇狂舞》，感受音樂基本情緒，之后我會講述該曲的背景知識以及聶耳的生平與貢獻。
（2）引導學生結合之前學習的民樂合奏音樂，嘗試歸納該音樂形式的特點。
（3）分段聆聽樂曲，并對樂曲的曲式結構、配器以及旋法進行講解，引導學生更加理性的感受樂曲。
3.鞏固練習。
（1）給學生以視頻的形式介紹中國傳統打擊樂器的音色和節奏特點，并抽出常見節奏型進行練習。
（2）播放一首被去掉打擊樂器的民樂曲，讓學生分小組討論如何給曲子編配打擊樂，并進行實踐。
4.小結。
（1）每個小組展示編配成果，之后以師生共評的方式進行探討。
（2）師生共同總結本節課學習內容，并介紹一些其他優秀的聶耳作品供學生課后欣賞。
說教學體會。
為了使課堂的氣氛更加的適合學生學習，我將我的板書設計如下：我的板書主要分為主板書和副板書，主板書內容以譜例為主，譜子寫在黑板上方便學生了解音樂的旋律組織形式，副板書的內容以知識點為主，方便學生了解本節課的重難點知識。
以上是我的說課內容，謝謝各位考官。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十三
大家好！
今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。
教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。
《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。
同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。
《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。
首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。
在此基礎上提出了教學的三維目標：
3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。
重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。
鑒于學生：
（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信
（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱
難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。
學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺
音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則
教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法
教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式
學法：感性和理性結合的原則
循序漸進的原則
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十四
我今天說課的內容是高一年級音樂欣賞課《祖國頌》，《祖國頌》是一首以歌頌祖國為主題的著名歌曲，由喬羽作詞，劉熾作曲，創作于1957年冬天。歌曲以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，以領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。在本課中，著重通過對作品的聆聽和分析，加深學生對音樂藝術的認識，增進對音樂藝術的感情，同時，引導學生注意辨別混聲合唱的聲部，注意聲部間的和諧力度。在教學中，我努力達到以下教學目標：
1、探索音樂欣賞課堂教學的延伸，利用多媒體使學生能獨立獲取所需的音樂知識。運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。
2．通過對作品的介紹，使學生了解我國建國初期在社會主義建設中所取得的輝煌成就，培養學生對祖國的熱愛之情，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
3．、欣賞《祖國頌》，讓學生直觀地了解音樂藝術方面的知識，提高對混聲合唱的辨別能力，培養學生對學習音樂的興趣，促使學生綜合藝術能力的提高。
1．使用現代化教學手段，多渠道調動學生的多個感知通道參與運用于整個教學過程，運用“引——激——拓”的教學模式，使其視聽結合，鼓勵學生積極參與音樂活動，敢于表現自我，并獲得獨特感受與見解。
提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
2．通過提供開放式情境化的音樂場景，把生活融入課堂，激發感受與鑒賞的興趣，并運用多媒體引導學生進行自由發揮的探究與創造活動，提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
3．具體教法有：演示法、談話法、講授法、討論法、描述法、情景法等。
進入高中階段的學生，已經步人青春期，生理機能逐步健全。從情感上看，他們的愛憎已經和社會的各個方面密切地聯系在一起，充滿了憧憬和激情；從音樂教學的角度看，高中學生的音樂興趣取向表現出了多樣化的特征，其音樂經驗和音樂能力也得到了較大的豐富和提高，因此，他們需要通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力，也需要有意識地將音樂的人文內涵融入教學之中。在課堂中，我堅持以“教師為主導，學生為主體，師生互動，學生主動探索和研究”的原則，在組織學習活動時，采用多種多樣的學習方式，給學生以廣闊的空間，讓學生自己來發現問題、解決問題。
在這一部分，我設計了以下六個環節：導入新課、介紹新課、作品分析、作品欣賞、課堂總結、課外學習等。
1．導入新課。
2）、收集有關贊美或歌頌祖國為主題的一些膾炙人口的歌曲，如：《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祝福祖國》、《我愛你，中國》、《我和我的祖國》等，一邊播放課件，一邊音樂中提問，請學生們將所聽到的歌曲的名稱說出來。
3）、導入：播放課件，欣賞《祖國頌》片段，鼓勵學生從音樂的背景和內容中，猜出歌曲的名稱——一首同樣是以歌頌祖國為主題的著名歌曲。
2．介紹新課。
a）提問：歌曲的詞曲作者是什么人？以及歌曲創作的年代是什么時候？
b）介紹作者：先讓學生根據自己所收集的資料，介紹詞作者喬羽和曲作者劉熾，然后播放課件，進行歸納總結。
c）作品分析。
1）．《祖國頌》為混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉。f大調，單樂章，分為a、b、a三個部分。
2）．一邊播放課件，欣賞歌曲《祖國頌》，一邊和學生們一起，從音樂和課件所表現的背景中，分析和感受作品所表現的內容和感情，以及表現的形式。
（1）a段（第一部分）。
描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時刻到來的無比興奮的心情。
（2）b段（第二部分）。
旋律悠揚而富有民族特色，是領唱、合唱形式。用柔和的合唱加以襯托，展現了祖國大地一派勞動、豐收的'喜人景象，贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。
（3）再現的a部分（第三部分）。
是第一部分的變化反復，節拍由4/4拍變為6/8拍，略去了朗誦段落，氣息更為寬廣，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。
3）、提問與交流。
談一談全部的音樂表現給你留下一種什么樣的印象和感覺，說一說音樂在力度、速度以及演唱形式上的不同表現。
4、作品欣賞。
把歌曲《祖國頌》完整地欣賞一遍，提醒學生們，在聆聽音樂的同時，提醒學生注意：
1、聲部之間的配合；
2、力度、速度方面的變化；
3、演唱形式上的不同。
5、課堂總結。
和學生一起總結本節課的內容以及歌曲的內涵，《祖國頌》以寬廣的旋律，從容的速度，宏偉的氣勢，用f大調，單樂章，領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了，我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象，歌頌我們的祖國，歌頌我們老一輩的建設者，他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。
同時，激勵學生們，作為新時代的一名青年學生，更應該把握大好時機，努力學習，樹立報效祖國，建設祖國的宏偉目標。
6、課外學習。
鼓勵學生們如果想欣賞到更多的關于贊美或歌頌祖國為主題的精彩歌曲，可以去音像店購買一些這方面的歌曲，而不是流行歌曲，也可以在網上下載一批此類的歌曲，或可去洪恩在線欣賞和學習。
這堂課充分發揮了多媒體與音樂課堂教學的結合，以flash動畫，把聽覺和只能意會，不能言傳的感覺藝術通過情境創設的方法來演繹，而且通過人機互動，讓學生來嘗試學生為主體的課程手段，并可以全面檢驗是否達到預期的教學效果，flash動畫同時給也學生們一個輕松愉快的氛圍，陶冶了學生們的審美情趣。當然，把多媒體教學引入課堂并不能全部解決音樂課的全部問題，但是，我想通過多樣化的教學手段，把這堂課上好，這才是最主要的。不足之處，希望各位專家和老師，多加指教和批評，謝謝！
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十五
本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國，本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴，根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，激發學生對古代音樂的興趣。
本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲，這兩首古琴曲中，可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。
1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格。
2、初步了解古琴的相關知識點。
（這兩個教學目標是本節課的知識目標）。
3、教學重點、難點。
《大綱》指出：“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力，初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”
根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》，理解樂曲表。
現的內容是本課的難點。
1、情景創設法：意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光，清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義，樂曲表現的是各種流水的情景，如果讓學生只是去聆聽，容易產生隔膜，難以調動學習的主動性。針對這樣的存在問題，我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。
2、故事引導法：通過作品相關故事的講解，激發學生學習的興趣。
3、問題預設法：在欣賞時提前提出問題，讓學生有目的的進行欣賞，掌握學習的自主權。
課標要求：音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。
引入：欣賞古琴片段的表演，采用問題預設法設置了兩個問題。
1、片中的樂器叫什么？
2、其音色有何特點？
引出古琴。
內容一、古琴相關知識點。
1、問題：古琴形制如何，有哪些演奏方式？
帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習，解決問題，培養學生自主學習的能力。
2、教師補充。
通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。
3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。
內容二、《流水》。
采用三種方法進行欣賞，由點到面、由淺入深的了解曲子，解決本節課的難點。
1、主題輔助欣賞：樂曲的主題是音樂的精華，常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中，教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。
問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象？
問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。
——引出《流水》，通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象，為跟好的欣賞作品打下基礎。
2、分段欣賞法：這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。問題：每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化？每一次變化分化描繪的是那種流水？與相對應的圖片練起來（圖片展示各種流水）。
（學生可以通過討論來完成問題，調動學習的積極性，將學習的自主權還給學生）。
3、在欣賞過程中，運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事，增加學生學習欣賞的興趣。
4、整體把握作品，完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點，
激發學生對古代音樂的興趣。
內容三、《廣陵散》。
通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事，了解作品內容，對作品有一個整體的.把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。
拓展探究。
通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解，下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》，體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化，并判斷這首作品的主奏樂器。
培養學生自主學習的能力。
欣賞完成后，教師簡單的講解編鐘的相關知識點，補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題，讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識，進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。
鞏固練習。
本節內容是歷屆高考的重點，節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。
它是表現什么的？讓學生大膽地想，想到什么說什么，并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十六
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想象力，進行音樂實踐創造。
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。
1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標：引導學生展開豐富的想象，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。
教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗。
教學難點：喜劇美在音樂中的體現。
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
三、拓展欣賞。
辨析具有喜劇風格的音樂。
總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然后加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點？引出喜劇的內涵：夸張、滑稽、幽默。
設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞。
1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然后師生一起探討：（20分）。
這部分設計意圖：突出學生的'主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什么不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。
（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想象，在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。
設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的情感，提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞。
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂。
1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式。
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。
五、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
喜劇美。
作品。
表現手法。
拍子。
演唱形式。
旋律。
《這一仗打的真漂亮》。
詼諧、幽默。
四二拍。
領唱、齊唱。
旋律輕松活潑。
說唱音樂風格。
《跳蚤之歌》。
諷刺、擬人。
四四拍。
獨唱。
旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調。
本方案的設計，著眼于學生的主動發展，致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想象力的發展。同時，由于流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十七
在音樂欣賞課《卡門》序曲中有三個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲;二是講解音樂知識回旋曲和序曲;三是進行有關的知識測試。
而這節課的教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。
在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。
《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的私運活動。而卡門對唐·霍賽越來越冷淡，并與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時侯，唐·霍賽殺死了卡門，他自己也自殺身亡。
這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，與大膽、潑辣，酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人的難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。
《卡門》序曲為回旋曲式結構。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快。把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為a大調，2/4拍子。
樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱、跳躍的旋律。#f小調。2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。
主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。它第一次呈現時。由弦樂組奏主旋律，抒情細膩、感情真摯。它第二次呈現時，不僅將旋律提高了。一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律，其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。
這段旋律為f大調，具有進行曲特點。
當第三次重現主部主題后，音樂在熱烈的氣氛中結束。
樂曲作者。
曲作者比捷是法國著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9歲時入巴黎音樂學院，師從馬蒙泰爾、古諾及阿萊維，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年。1861年回巴黎從事作曲。1875年6月3日逝世。
他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等;管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。
回旋曲是音樂作品中的一種結構形式。它起源于歐洲民間的輪舞曲。
回旋曲包括一個多次重復的段落（主部主題a）及若干個與之穿插對比的段落（插部）一般主部主題至少出現三次。形成a+b+a+c+a的結構形式。如果插部很多，即形成a+b+a+c+a+d+……+a的結構形式。
序曲原指歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇、話劇等戲劇于演出前由大型管弦樂隊演奏的樂曲，它帶有暗示劇情的意義，人們把這類序曲統稱為“歌劇序曲”。
近代，產生了專門為音樂會而創作的與戲劇無關的序曲，人們稱為“音樂會序曲”。
音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。而對于高中的學生來說，經過小學和初中的學習，他們對一些簡單的音樂知識也有了初步的理解，對音樂已經有了更深的理解能力。因此，在高中的音樂欣賞課中，不能象在小學初中那樣采用主要由教師講解、學生記錄的方式進行授課;而應該更多地指導學生主動對音樂進行理解，培養學生自主的音樂感受能力。
計算機輔助教學（cai）作為一種先進教學手段，已經受到社會各界的普遍關注，在高中音樂欣賞課中運用多媒體課件進行輔助教學有以下的優點。
優學（能更好地輔助學生掌握知識）。
例如在欣賞音樂作品時，學生一邊欣賞音樂、一邊觀看影像、一邊還能看到影像下面各樂段同步出現的解說文字。而且在課件制作中采用了各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大地吸引了學生的'注意力，提高了他們的學習興趣。
在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。使得課堂提問更加生動有趣。
欣賞音樂的時候，在課件中制作一個簡譜的卡拉ok，學生一邊看著熒幕上同步出現提示的簡譜，一邊對音樂進行欣賞。讓學生更形象、更清晰地理解了音樂。
優教（有利于教師使用）。
例如在分段欣賞音樂的時候，以前要靠手工對放音設備進行操作，稍不注意就放過頭了，還得再倒回來，非常麻煩。現在我們在課件中制作好了之后，上課時想要播放那一段音樂，只需要點一下，播完了就自動停止。想再播放一遍就再點一下。非常方便。
即將上課的時候，學生陸陸續續地進入教室。有的學生在聊天說話、有的學生在玩耍、有的學生在復習上節課的學習內容、有的學生在外面玩耍。按照這樣的情況，上課的時候必須要過三分鐘左右學生才能集中注意力，進入課堂的學習。為了改善這種情況，我利用電腦多媒體技術制作了一個課前的課件片段。優美動人的背景音樂是圣桑的“天鵝”，教室的大屏幕上流動著一個個音樂家的頭像：舒曼、舒伯特、肖邦、貝多芬……。有的學生不再說話，他們在欣賞動人的音樂、有的學生不再玩耍，他們看著頭像在分析這是那位大師……，通過這個課件片段，不但使學生得到美的熏陶、放松。也使學生一上課就進入角色。
（2分鐘）。
傳統的教學在開始上課的時候，教師說一聲“上課”，值日生說一聲“起立、坐下”就開始了。
而這節課我在課件中做了一個“上課頁”，開始上課的時候播出。先是出現一句短暫激昂的音樂，然后在屏幕上出現閃爍的“上課啦！”的字樣，一下子就集中了學生的注意力，然后再進行起立、坐下、檢查人數。使到這個千篇一律的上課程序變得有趣起來。
（6分鐘）。
音樂是一種奇妙的世界語言。在素質、性格、知識程度、愛好等等方面的不同和差異的人對音樂的感受也是不盡相同的。所以如果一開始就由教師對音樂作品進行詳細的講解，然后再讓學生欣賞音樂，那是不可取的，而且還會扼殺學生的現象力。所以在開始的時候，我并不對音樂作品作任何講解。直接讓學生對音樂進行感受，并讓部分學生在欣賞音樂之后講出對音樂的感受。
6分鐘）。
向學生講出作品的名稱《卡門》序曲及其是來自歌劇《卡門》的。并對歌劇《卡門》的作品概括和作品所表現的社會現象進行講解。在這個環節中由于考慮到本環節不是主要內容，而且“板書”太多會影響學生聽課的注意力所以在課件中只出現了主要人物表。
（15分鐘）。
這個環節是這節課的難點也是要點，是對學生自主欣賞辨別能力的培養。要求學生欣賞并記住三個樂段（abc），然后聽全曲辨別出樂曲的結構。具體步驟如下：
1、聽記三個音樂片段。每段音樂讓學生聽兩遍，中間教師對音樂片段進行講解（具體講解和樂譜請參看教材分析）。
我在課件中做了各自的簡譜卡拉ok。欣賞音樂的同時在屏幕上出現了音樂的主要樂譜，而且隨著音樂的進行，樂譜也進行相應的變化。使到學生更形象清楚地理解記憶這些音樂片段。
2、聽全曲進行曲式辨別。
讓學生欣賞全曲并對音樂中各段音樂出現的順序進行辨別。并提問部分學生把結果打到屏幕上。然后再通過課件向學生播放出正確答案。在這里我在課件中設計了這樣一個過程：在音樂播放的同時，相應的段落代號在屏幕上閃爍。最終在屏幕上出現了回旋曲的曲式結構圖示。使到學生清楚形象地記住了回旋曲的結構并為等一下對回旋曲的補充介紹提供了一個圖示。
3、對回旋曲進行補充介紹。
（5分鐘）。
這個環節對作者的生平及其代表作進行了。
簡單的介紹，為了提高講解的吸引力，采。
用了講故事的方式進行。著重介紹作者的坎坷人生及對藝術的不懈努力，使學生得到教育。
（3分鐘）。
簡單對序曲的來源、歌劇序曲和音樂會序曲的分別進行講解。
（3分鐘）。
在這個環節我在課件中使錄像資料播放的同時同步出現音樂作品各個部分的解說文字。使學生進一步加深對音樂的了解和感受。
（5分鐘）。
這個環節通過對剛剛學過的知識進行選擇題方式的測試，鞏固了學生所學的知識。一共提供了八道選擇題：
1、曲作者比捷是那個國家的著名音樂家。
德國法國英國。
2、歌劇等戲劇演出前所演奏的序曲，帶有暗示劇情的意義，人們統稱為______。
歌劇序曲開場序曲劇情序曲。
3、回旋曲適于表現______情緒。
抒情溫柔悲憤痛苦熱烈歡騰。
4、回旋曲包含一個多次重復的音樂部分，是________。
第一主題主部主題重復主題。
5、《卡門》序曲的體裁是________。
回旋曲序曲進行曲。
6、旋曲起源于歐洲民間的________。
輪舞曲圓舞曲回舞曲。
7、這段音樂是《卡門》序曲中的________（播放音樂）。
主部主題第一插部第二插部。
8、下面那一部音樂作品不是比捷創作的。
卡門天鵝湖采珍珠者。
我在課件中設計了一個問題選擇的自動判斷。
個“x”，電腦還會說“不要太大意嘛”，對的話就出現一個笑臉和一個“ˇ”，電腦會說“耶！好嗄”。使到這個測試更有趣、更富吸引力。
總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的音樂欣賞課。
通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富。課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。也是對傳統的教學方法改革的一種嘗試。肯定也存在許多需要改進和努力的地方，希望在今后的努力和學習中能夠取得更好的效果。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十八
尊敬的評委老師：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
首先我想先談一談對教材的理解：
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的'興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。
過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——探究學習——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。
最后，這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
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鐵樹老師面試輔導，喜馬拉雅app-zhubo-教師面試大雜燴。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇十九
尊敬的評委老師：
大家好！
我叫徐超，我今天說課的題目是優美與壯美，下面我將從八個方面闡述我的說課：
本課《優美與壯美》是湖南文藝出版社出版的《高中音樂鑒賞》第二單元《音樂的美》的第一課，本單元通過大量的音樂作品，使學生從優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美六個基本范疇中體驗音樂的美。本節課主要內容包括欣賞無伴奏合唱歌曲《牧歌》、鋼琴獨奏曲《夜曲》以及《國際歌》，這幾首樂曲的選擇突出了音樂作品中優美與壯美的不同感覺，對于培養學生音樂鑒賞能力有很大幫助。
高中階段的學生，有了很好的感性認識和理性認識，并且在中學階段掌握了音樂技能的學習，但他們還缺少音樂理論知識的深化，對音樂的美還初步局限于流行歌曲的“好聽”和“不好聽”，所以需要引導學生開展研究性學習來理解優美與壯美的內涵，從感性欣賞上升到理性欣賞是本課的主旨。
基于以上對教材和學情的分析，我確定了以下教學目標：
1、知識的目標。
感受理解《牧歌》、《國際歌》美的不同。
2、能力目標：
3、情感目標：拓寬學生的視野，增進他們音樂文化的興致。
教法：根據教材和學生年齡特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，注重音樂的情感體驗，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，主要運用引導、練習、對比法。
學法：學生是學習的主體，要注重學生學習興趣的培養，我將采用合作討論練習等學法組織課堂教學，這樣既發揮了學生學習的主體能動性，也體現出教師的指導作用。
1、情景導入。
播放學生比較熟悉的《天鵝》和《紅軍不怕遠征難》片段，讓學生談談這兩首音樂帶給他們怎樣的感受，老師肯定學生的答案后進行總結，引出書中音樂美的概念及介紹，這樣的設計從學生熟悉的樂曲片段入手，拉近了學生與本節課的距離，更好體會到音樂美的.不同。
2、新課講授。
的設計是運用了美術的視覺感，音樂從視覺上獲得的情感體驗要比聽覺上獲得的情感體驗更快、更直接，從而為后面的教學作一個很好的鋪墊，啟發學生從音樂的語言要素方面思考，隨后讓大家閉上眼睛欣賞無伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣賞過后，讓學生說說《牧歌》帶給自己的感受，接下來提問學生了解肖邦嗎，有同學知道夜曲這種題材嗎，學生回答后教師講解夜曲題材，引出肖邦的夜曲，聆聽《夜曲》片段，請學生說說感受，繼而引導學生從音樂元素方面進行分析作品的風格特點，這樣的設計可以提高學生的語言表達能力，隨后教師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面對學生進行總結優美的特點引導總結。
2）教師結合歷史知識介紹《國際歌》創作背景，并在多媒體上展示巴黎公社照片，使學生從創作背景體會出歌曲所表達的情感，這樣的設計是通過歷史事件的引入更能加深學生對樂曲的理解，隨后聆聽《國際歌》，接下來教師引導學生分析作品風格，隨后老師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面引導學生總結壯美的特點，總結后學生隨多媒體再次欣賞《國際歌》并跟唱，體會作品情感。音樂的美是通過聲音來抒發情感的，通過聆聽學唱和音樂語言的分析，讓學生了解壯美的音樂特點，初步感受與優美的異同。
3）總結本課，通過音樂要素對優美和壯美進行比較。
1、課后欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章片段。
2、欣賞民族管弦樂《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。
板書要求做到突出重點、安排得當，樂曲欣賞和圖片展示大部分都出現在多媒體上。
1、牧歌。
優美的特點：溫柔、平和、純凈、細膩、詩情畫意。
2、國際歌。
壯美的特點：剛勁、果敢、勇猛、粗狂、鏗鏘有力。
以上就是我今天的說課內容，不足之處敬請各位評委老師批評指正，謝謝！
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二十
首先我想先談一談對教材的理解：
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。
過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：
第一環節是：新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是：初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是：探究學習環節。
在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第四環節是：鞏固提高環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是：課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二十一
本節課的課程標準為：激發學生對中國民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標：
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。
2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。
3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法。
教法：導學法激勵法。
學法：體驗法探究法。
教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗，裝水的酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的'熱愛。
2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學：
在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音，創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|，他看了看懷表，
心情很激動|xxxx|，因為馬上就可以看到家中的親人，他已經忘記了炎熱，哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評：
a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
11|55|66|5—|44|33|22|1—|。
55|44|33|2—|55|44|33|2—|。
11|55|66|5—|44|33|22|1—||。
〈〈兩只老虎〉〉。
12|31|12|31|34|5—|34|5—|。
5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二十二
本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。
2、教學目標
(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。
(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。
(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。
3、教學重點、難點
舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。
課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。
遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。
1、情景模擬，親近藝術。
課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。
2、視頻鑒賞，領悟風格。
通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，領悟動作。
教師首先播放電腦合成的'影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。
4、聆聽音樂，感受情緒。
首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。
5、想像創編，體驗成功。
學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。
6、課堂小結，藝術升華。
我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。
本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。
這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二十三
尊敬的各位評委老師：
上午好！
很高興能夠參加此次說課活動，我說課的題目是“華夏音樂之光”，是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中，第一節的內容。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化修養，促進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。
下面，我將從教材分析、教學目標、教法設計、教學過程和課后評價反思幾個方面來向大家詳細解說一下我對這節課的安排。
本課內容是湖南文藝出版社高中一年級音樂鑒賞第四單元（音樂與時代）中的內容。本單元包括中國音樂盒西方音樂兩部分，目的是使學生了解中國音樂和西方音樂不同時期的簡要歷史和成就，體會時代、文化和社會對音樂創作的影響。
本課作為本單元的第一節“了解中國音樂發展的主要線索和成就”是每個學生必須掌握的知識，第四單元的前三部分是按照中國應用發展的脈絡設計的。“華夏音樂之光”是古代音樂的精選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，啟迪學生的愛國主義情操、拓寬音樂視野，初步直銷音樂與其它學科的一些關系，增進他們對綜合女改過古代音樂文化的熱愛之情。本課選取了《八音和鳴》《酒狂》《黃鶯鳴》《陽關三疊》《湘妃淚》5部作品。
鑒于以上對教材的分析，我制定了如下教學目標：
1、知識目標：能辨識古代樂器鐘、磬、琴、琵琶。這是為了完成智育目標。
2、情感目標：能認真聆聽本課的音樂作品，體會古人的情感；能說出古代音樂與現代音樂的一些區別。超級化他們對中國古代音樂文化的熱愛之情，這是為了實現德育目標。
3、過程方法目標：能隨樂曲哼唱《陽關三疊》、《黃鶯吟》兩首歌曲，并記住《酒狂》、《湘妃淚》的主旋律。這是為了完成美育目標。
以上是我制定的本課教學目標，重點是辨別古代樂器，難點是記哼唱兩首歌曲。
高一學生經過一個多星期的學習后，在鑒賞能力上應該有一定的提高，加上是本國、本民族的音樂，學生應該能對音樂的內涵有所體會。但是他們頭腦中的知識并不完整、不系統，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度。同時，學生所喜歡的是現代流行音樂，雖然本節內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導。
針對以上目標中的.重點、難點和學生實際情況，我制定了一下教學原則。
1、學生主體原則：教學中藥充分發揮學生的主體性，我作為一名教師，是學生學習的設計者和引領者。不能以傳授為主要手段，而要以學生自主探究為主要學習方式。
2、直觀性原則：音樂是直觀的，必須以學生直接聆聽為主要手段。
3、德育為先原則：音樂鑒賞是培養學生陶冶情操，提高文化素養，促進身心健康，形成完善的個性為目的的，放棄了德育，鑒賞就毫無意義。
有了目標和原則，教學方法才具有意義，下面我解說一下本課的教法設計。
1、本課為一個課時，一共選編了五首樂曲，約16分鐘。其中《酒狂》《陽關三疊》《湘妃淚》可作精聽曲目。
2、鑒于本節為第二學期的起始課，而且人文底蘊比較厚重，可結合歷史、唐詩、宋詞等進行人文教育。
3、本節介紹的幾首器樂曲用的樂器，可以圖片作為介紹，其中古琴已被倆喝過批準為“人類口述與非物質遺產”介紹要全面，要體現出一定的人文底蘊。
4、本課主要使用的設備，主要是多媒體教室，我準備用播放音樂、flash短片、圖片，并通過分組討論、反復模仿等手段來突出重點。同時創設請講引導學生融入音樂體驗中去。
教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟進行：
1、導入。用寒假中的《春節聯歡晚會》為起點，指出現代音樂中傳統越來越少，要想提高個人素養，必須學習古代音樂中的精髓，那么今天我和大家一起到古代與游覽，去感受一下古代音樂作品。
2、設計問題，講授新知識。
（1）問題：中國五千年文化起于何處？中國古代音樂源于何處？
通過學生回答問題，教師引出中國音樂源于“八音”（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）。并介紹我國古代樂器制作的精湛工藝。
（2）播放樂曲《八音和鳴》體會楚調的韻味。
播放以前要先介紹作品的時代和背景。在欣賞的同事，教師展示編鐘、磬的圖片并指出編鐘、編磬的華彩樂段。樂曲時值不長，可重復一次欣賞，以增強學生的感受。
（3）問題：“文人四藝”是什么？那么“四藝”中關于音樂的是什么？
通過學生們回答問題，介紹樂器古琴。中國古代音樂最具有代表性的樂器，古琴是培養學生愛國主義情懷的最好載體，課程匯總要詳細加以介紹。
播放作品《酒狂》，樂曲有兩個版本（姚炳炎版和龔一版）最好都播放給學生們聽，“借酒佯狂”的意境。讓他們宰不同音響的對比下感受“托興于酒”
（4）師生互動：在聽賞《酒狂》時，結合你學過的和了解的相關歷史知識，談談你對樂曲的感受，與學生們進行交流。
（5）師生互動：朗誦《陽關三疊》，看誰感情表達的最真切，最富有音樂感。互動后比方樂曲《陽關三疊》。讓學上體會兩種表現形式上的不同感受。指出音樂做能表達人們的情感。
（6）播放《黃鶯吟》，樂曲似乎不如前幾首作品容易被學生接受，可以由教師領唱（奏）來體會樂曲的情感。（現場表演比錄音更能表達樂曲的情感，更能吸引聽眾）。
（7）課程進行到現在時間已所剩不多可簡單介紹一下“琵琶”，，并播放《湘妃淚》在音樂聲中布置作業“我們應該怎樣繼承和發揚優秀的傳統音樂文化”，讓學生在音樂聲中結束課程。
本節課我仍舊堅持我美育為手段，德育為目的的教學原則，課堂中重點以作品的文化內涵來感染學生，教學中努力實現教書育人的目的。
華夏音樂之光。
樂器介紹作品分析。
高中音樂教師說課稿（熱門24篇）篇二十四
尊敬的各位老師：
大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。
（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。
（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）
教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）
變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）
變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）
變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）
變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）
４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。
教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）
5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）
（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由d大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）
6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。
學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）
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115 5│665—│
先請學生自由發言談本課的收獲。
教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！
我的說課到此結束，謝謝大家！