報告是對某一事件、事物、問題或研究結果進行詳細說明和展示的一種方式。對于剛開始寫報告范文的人來說，參考下面的范文能夠幫助你了解寫作的基本要素和方法。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇一
在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。
還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。
當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。
我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。
實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。
回到學校后，再回過頭看看自己一路的收獲，拍攝的成果。我們深深感嘆。并對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片打開后并不是喪失自信，并不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正了解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對于我們來說這是最大的收獲，最為成功的地方。就在假期中，自己為自己制定了真正而且較為實際的奮斗目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，并不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。
安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業，也就將意味著人生中第一次的自由，這個自由更意味著我們將要遠離學校，其實畢業的滋味想想都那么讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現在很實際的面對現實。
因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎么做，多聽別人怎么說，多想自己應該怎么做，然后自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。
實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活里，我還需要做很多事情，大學里的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今后的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值！
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇二
引導語：攝影技巧的提升是在不斷的嘗試拍攝中鍛煉出來的，以下是小編整理的如何提升你的攝影技巧，歡迎參考閱讀!
雖然變焦鏡頭的出現極大的方便了我們的拍攝工作，我們可以在不用頻繁更換鏡頭的前提下任意的選擇自己想要的焦段。更可以一鏡走天下不用拖著笨重的相機包到處跑。但是你有沒有想過，也正是這種便捷性導致了你的惰性思維，局限了你的想象力。
傳統的定焦鏡頭依然擁有其獨特的自身優勢。最重要的一點，就是讓我們變得更加勤奮，俗話說定焦靠走，為了讓被攝物以更好的姿態被拍出來，需要我們更好的去觀察，去走動，去構圖，需要靠不停的移動來尋找最佳的拍攝角度。當你在外拍照的時候，建議使用定焦鏡頭，在浮躁的社會里放慢角度，靜下心來去享受拍照的過程。
當然定焦鏡頭的好處遠不僅如此，定焦鏡頭往往擁有更大的光圈，這樣可以讓你在暗黑的環境中吸收更多的光線，讓你可以拍攝更多的主題，有更大的發揮空間。定焦鏡頭的構造會比變焦鏡頭簡單，在固定框架內的光學設計往往更加出眾，成像素質也比變焦鏡頭要好。大光圈可以帶來更加迷人的淺景深。
更重要的是，定焦鏡頭往往比相同素質的變焦鏡頭要便宜很多。
這句話聽起來好像有些自相矛盾，作為攝影師來說，我們當然要選擇最好的條件，最佳的時機進行拍攝，特別是對于光的要求尤其苛刻。
然而，我們這里說的是訓練你的攝影技巧，為了磨煉你的攝影技術，在最糟糕的環境下進行拍攝是一種很好的手段，它能夠有效的幫助訓練你應對不同條件下的處理能力，還能促使你打開思路，有更多的想法和創意去表現眼前的景物。
如果你想成為一名專業攝影師，那么你的每一次拍攝的條件肯定不可能都是十全十美的，你必須在逆境中訓練自己駕馭環境的能力。比方說你喜歡拍風光攝影，那么你不可能每次拍攝都是艷陽高照，多云下雨甚至臺風都會遇到，只有多在這種環境中練習，才能使你的拍攝更加得心應手。
請謹慎對待你的快門，就算你使用的是數碼相機，也請按照拍攝膠片的思路去拍攝。在按下每次快門前用心的去思考，去構圖，去認真考慮光線和景深。或者你可以直接使用膠片相機拍攝，每一次快門都是一次無法回頭的旅程。
如果你想成為一名專業攝影師，那你必須了解興趣并不能幫你賺錢，客戶委托拍攝的都是特定主體的照片。你可以通過邀請他人給自己安排拍攝任務的方式來有效的幫助你提高你的攝影技術。因為當你把一項拍攝主題作為任務去完成的時候，你必須要求自己充分掌握客戶的想法，而且要完美的完成客戶拍攝清單上的內容。
當你接受朋友會家人委托給你的拍攝任務的時候，請先記住，他們是客戶，要把這些任務當成是你的工作來對待。只有用心去完成拍攝任務，才有可能會得到他們的稱贊。
給自己計劃拍攝的時間，并在在計劃的時間內完成拍攝任務可以有效的訓練你拍照的效率，讓你更自己的對你的時間進行管理，并讓你的拍攝工作更加有組織性。當你給自己一個拍攝主題的時候，同時也加上時間限定，比方說一個小時內拍完一個市集活動，用一天時間在一條街上拍攝人文。經過時間和主題的約束性訓練，相信你的而拍攝速度和作品質量都會大幅提升。
相信你已經是一名拍攝經驗豐富的拍攝者，你是否也曾遭遇過瓶頸期，拍了無數的照片，最后發現自己的作品千篇一律，而且每次拍攝前都覺得這些自己都拍過，為什么還要再拍?這時候或許你應該要提醒自己，與其每天重復同樣的拍攝，不如去多多嘗試一些新的主題，去拍一些自己從未涉及的主題，使用一些自己從未使用過的`攝影技巧或者攝影器材。
如果你是一名婚禮攝影師，那么你就去嘗試一下拍風光;如果你是一名風光攝影師，那么你就去嘗試一下拍人像;如果你是一名商業攝影師，那么就走上大街，嘗試一下拍攝人文。新的嘗試不但可以拓寬你的視野，而且會讓你對攝影有更深的領悟和體會，在學習到新的技術的同時，也能夠從尋找到新的樂趣。
以前拍照的時候，總想著前期不順，后期來補。其實一張好的作品，前后期都非常重要。在數碼時代，后期的便捷化使得一個完整的攝影流程已經少不了后期這一工作環節。不論是最基礎的對畫面的裁剪，色調的調整甚至內容的修飾。
但是如果你真的想要提高你的攝影水平，那么，“拍攝”一張作品遠比“創造”一張作品要來的重要。
這里并不是說后期不重要，但是一張好的作品，往往也是不需要后期進行修飾的。嘗試一下讓自己在完全不用后期的情況下拍攝作品吧，這樣你的作品分享到朋友圈還能獲得夸獎和稱贊才是你真正的實力體現。只有這樣，你才能夠成為一名合格的攝影師。
膠片攝影的一個好處(也可能是缺點，因人而異)就是，在你按下快門后，并不能立即看到拍攝結果。
想要知道自己剛剛拍下的作品的好壞必須要把照片沖掃(沖洗)出來才可以。雖然數碼攝影的出現大大降低了人們拍照的成本并使得攝影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的攝影師，至少要嘗試一下用膠片攝影。膠片攝影可以讓你更主動去學習曝光的基本原理，膠片自身的載體限制讓你在拍攝每一張作品前都要深思熟慮，不再做快門殺手。沖掃之前的期待，沖掃之后的驚喜(或失望)都是數碼攝影無法帶給你的體驗。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇三
當大家對攝影已經有一定認識時，不妨挑戰自已，做一下小編為大家帶來的攝影練習：拍攝低調照片。看似很平凡的照片，實際上挑戰了你對攝影有多了解。低調攝影的本質是從把影像保持至最黑，但最黑中保留細節。如果大家對低調攝影的技巧還不怎么熟悉，那一定不要錯過今天小編為大家帶來的《如何拍出低調攝影作品》喔！
低調攝影通常又叫暗調攝影，顧名思義就是整體畫面的影調控制的很暗，整體亮度很低的攝影手法。但是光影調低暗不是目的，目的是通過大片低暗的影調更鮮明的突出亮調部分想表現的東西，以強烈的影調對比，來表現作品內容和氣氛。
這就體現出了攝影人常說的“攝影是減法”的感悟，減法的意思就是要提煉出畫面中自己想要表現的攝影主體，把其余冗雜的信息通過攝影的技巧給去除掉，從而更直接更明確的表達作品的意境，而且視覺上會更有沖擊力。所以想拍好低調攝影不是很簡單，除了要了解一些必要的理論知識外，還要多拍，積累經驗和技巧。
嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色。當然，這視乎你選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發是一大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中一點紅，我們就要避免那一點紅才算最成功。
灰階、測光與高低調的關系
上面由黑至白，每個讀數相差一級曝光。通過灰階，更能明白什么是攝影中的低調；
低調：
盡量保持顏色在zone 1-4;避免zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節的地方，例如光源。
zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎?那就是zone 5的灰了，準確一點就是18%灰。所有的測光系統，目標也是把測光的地方，調至zone 5，這樣照片看起來就較平均了。
由于這次題材的照片要控制至最黑，換句話說，較易成功的就是低反差(深色/淺色不是相差很多)的東西。下面分享幾個例子：
人像：
要注意眼睛和毛發帶來的反差，可靠化妝和假發等補救。不過如果你不是追求絕對完美的話，就算只有一點黑色和白色，看起來也不錯。
微距：
這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。
風景：
不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非你對照片做后期或拍攝紅外線照片。
為什么要拍攝高低色的'照片呢?除了讓你更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：
高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感;
低調照片看起來沉實穩重，帶有點點哀傷。
這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。
要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光范圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：
（1）首先把相機調至光圈優先模式，利用相機內置的測光表測光。
（2）使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和iso的讀數。
（3）例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和iso 200，因是評價測光，所以這個便是預設zone 5的讀數。
（4）拍攝低調的攝影照片，一般要先調整曝光，把曝光加減2至3級(調整光圈或快門)，例如：低調攝影需要光圈f/5.6，快門1/250s。
（5）有必要時可以把相機調至手動模式去完成計算后的曝光。
決定主體后，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。
1.建議使用raw拍攝
計算時靠自已未必對準，使用raw有更大的修圖空間。
2.數碼和膠片的不同情況
相機測光計算不確定時，使用數碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇四
這個手法乍一聽非常可笑，但告訴你如何做到這點后，你會非常震驚。不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。我在 walgrees美容用品店發現了一種非常不錯的小噴壺。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非常可愛的水珠了，沒有人會知道你沒有耐心地等待大自然母親般的恩賜，而是用噴壺噴上的。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里(當然是空瓶子)。我曾經在一場春雨過后的一天，在白宮的草坪上用這種噴水的手法為我送給我太太的黃玫瑰拍過一些照片。你也用這個方法試試看，這個方法屢試不爽。
與攝影無關的小提示：
把噴壺放在攝影包里還有一個鮮為人知的好處：把褶皺的衣服熨平整。睡前在襯衫、運動衫、攝影馬甲等衣服上噴灑幾滴，第二天起床時就會發現褶皺不見了。我知道這跟攝影沒有多大關系。
花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是這個方法太費事。專業攝影師的做法是—拍攝時在花的背后放一塊黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影響力的風光攝影師，他告訴我這個方法—當外出拍攝花卉時，他會穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，他會讓他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面舉起夾克的反面。我知道，這聽起來很夸張，但你親自試過就知道了。如果是在室內拍攝花卉(差不多每次給我太太買花，或者朋友給我們送花，我都會拍)，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來(我曾經把絲絨背景蓋在我兒子的餅干筒上)。花和黑色背景之間要間隔幾尺(這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑)，這樣就可以開始拍了。那么，什么樣的光線是最佳的呢?請繼續閱讀下文。
另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙(非常便宜)，但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不愿意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張20×30英寸的白板(跟告示板有點像，但更厚、更硬)。通常，我都放一塊白板在花后面(花裝在花瓶里)，然后用另外一塊板把自然光(來自一個有非直射光的窗戶)反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景簡單得多。
使用浴簾小竅門：
如果你有浴簾(下面我們將談到它的用法)，那么這里還有一個省錢的辦法：把它當成白色背景。如果你使用較淺的景深，你永遠都不會知道白色背景是浴簾。不要用f/11或者f/16拍攝，否則人家會說：“不錯的浴簾，”或者說“你是在浴室拍的嗎?”
如果是在室內拍攝花卉，你不需要購買一個昂貴的攝影燈(不是非買不可)，因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。如果你的窗戶非常臟，那可能更好，因為它讓光線更加分散柔和。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然后把花放在窗戶附近，并且要讓花側光(如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感)。現在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝(記住，不要俯拍)。現在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了(至少不需買攝影燈)。
如何人為地創造出理想的自然光：
如果面對的是從窗戶照進來的刺目陽光，可以人為改變光線，在沃爾瑪等超市買兩件東西：(1)白色磨砂浴簾(或者浴簾襯墊);(2)一些大頭釘或者圖釘。用大頭針把磨砂浴簾釘在窗戶上，這樣就可用此種理想的散射光線盡情享受拍攝的樂趣了。別擔心，我不會把這個秘密告訴別人的。
這個問題聽起來讓人摸不著頭腦，但我也記不清有多少次跟攝影師們談論這個問題了，他們總是說：“這個問題我從來沒想過。”為了拍出絢麗的花卉照片，需要去花商那里買鮮花(看見了吧，很簡單的問題)。你可以挑選任何一朵你想要的花(我喜歡拍玫瑰、馬蹄蓮、百合、雛菊)，而且買的花必須花型很好(它們要新鮮)。你可以拒絕他們給你的任何有斑點或者花型不好的花，而且你也不需他們把花包扎起來。你可以用不到100元人民幣就可以拍到怒放的、令人驚艷的鮮花(雖然有時你必須花一天左右的時間等待玫瑰盛開)。
如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對準了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難(夸張的說法，照片會模糊不清)。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風(其實這樣效果很差)，但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用于控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然后將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了(除非是颶風)。如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——采用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動(當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡)，你會“看見”風，別有一番景致。試試這種“看風”的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇五
口碑：婚紗攝影是用來“看”的，而口碑是靠人“說”的，消費者的口碑很重要，當我們選擇一家婚紗攝影機構的時候要多聽、多看周圍人對這家攝影機構是如何評價的一家好的婚紗攝影工作室，新人們在拍完婚紗照后會將這家婚紗攝影工作室推薦給朋友，而這家婚紗攝影工作室無論是在網上還是在周邊都有著不錯的口碑，得到了大家的認可和信賴。
價位：當我們選擇價位的時候應考慮自身的情況來選擇套系，沒有必要在價格上盲目攀比，質優價廉永遠是最好的選擇，婚紗攝影是有人物針對性的，適合自己的才是完美的婚紗攝影，別人身上的完美只是別人的。
藝術：完美婚紗攝影不是套用“樣板”、“形式”，要有新人自己的`藝術特色。杭州cc創意攝影貴在創新與個性化拒絕千篇一律、拒絕雷同、拒絕程式化。
服務：一家好的婚紗攝影工作室要想長久的發展，好的服務才是長久之計，我們發現在婚紗攝影行業里一家攝影公司做得越大，它的服務一定很不錯！
技術：除了擁有精良的攝影裝備器材外，攝影師、化妝師的風格水平更是照片質量高低的決定因素，婚紗攝影是否完美還要看風格特色是否符合自己。好的攝影師不單只會拍照，更懂得在攝影時引發一對新人流露自然感情，準確捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同時也應按照新人的風格，指導二人擺出自然、優美的姿勢，而非僵硬、毫無美感的動作。
現在越來越多的人開始追求個性化元素，在選擇攝影工作室前不妨先多了解這家攝影工作室以前拍過的照片，是不是自己喜歡這類型的照片，他們能不能拍到我想要的那種風格，畢竟婚紗照對于我們來說一生僅一次，主要是要拍出自己真正想要的。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇六
引導語：如何提高攝影技巧？下面由小編告訴你們吧，歡迎閱讀！
1、攝影其實就是通過構思與創作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那么就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等。
2、從大師的作品中不斷的提高審美，接下來要做的就是學會去發現美，從自己的生活中不斷的去尋找美。也許是路邊的小草、也許是清晨的朝陽、也許是某一次抬頭所見到的天空，只要去用心去發現這些都會給你感動，而這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。
3、攝影器材是攝影師手中的武器，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成為你身體的一部分。這樣在你構思好如何拍攝后才能快速的調節它達到你想要的參數。這里要說的是并不是只有頂級的相機才能拍出好照片，誠然好的'相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的余地，但是普通的數碼相機包括手機也可以拍出好的作品。
4、構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如采用黃金分割構圖、對角線構圖、v型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同。
5、想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等參數的正確設置，通過設置白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而通過光圈、快門的設置能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設置，這些都是攝影中必不可少的。
6、拿起相機不要急于拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝對象進行構思，先在腦海中想好拍攝對象哪個地方是最打動人的，怎么構圖才能夠使畫面更吸引人，采用什么樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好后我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及參數去拍攝同一物體，通過對比不斷提高攝影技巧。
7、攝影的前期準備和拍攝很重要，同樣的攝影后期處理技巧同樣的重要。掌握必要的后期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，當然如果后期厲害的童鞋還可以通過軟件制作出創意十足的作品。最基本建議就是拍攝照片時盡量選擇raw格式，這樣會給后期處理留有更大的余地；其次建議大家好好學一學photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇七
1.廣角鏡頭特性：
廣角鏡頭焦距長度低于50mm、視角大于46度的鏡頭，即統稱之為廣角鏡頭。短焦距鏡頭主要好處是可以攝入較寬廣的畫面，也能夠在受局限的拍攝空間中得到更多的景物，此外短焦距鏡頭還具有極近的對焦距離，讓攝影者更貼近主題(可愛的大頭狗畫面)，拍出不同創意上的需求，是營造景帶人的最佳選擇（廣角鏡頭又可分為小廣角鏡頭、超廣角鏡頭）。以canon aps-c系統來說，50mmf1.2換算1.6的倍率之后屬于人像鏡，若想要一顆標準鏡的話，那么ef 35mmf1.4是最佳的選擇。
一般鏡頭焦距的換算，以片幅越小的系統其所乘的數字會越大。在135mm規格焦距長度于50mm到55mm的鏡頭，提供的視角約45度，與單眼視角約略相當的鏡頭，我們稱之為標準鏡頭。由于標準鏡頭重量輕、光圈大，拍攝出來的畫質佳，也是各大器材廠商全力以赴的鏡頭，舉凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是諸多攝影師對于這一顆鏡頭情有所鐘的原因，當然也是攝影背包內必備的器材之一。
2.變焦鏡頭特性：
變焦鏡頭又有兩種：恒定光圈變焦鏡頭、浮動光圈變焦鏡頭。數位相機和鏡頭的光圈參數中常常不是一個恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，這表示其攝影鏡頭的最大光圈在不同的焦段是不一樣的，此即浮動光圈，與之相對，一些高檔鏡頭最大光圈值只有一個，如 f2.8，這就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.這表示無論在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以稱為恒定光圈。可愛的大頭狗畫面，攝影師跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切記一件事，不要將自己的雙腳也入鏡。
3.中長焦鏡頭特性：鏡頭焦距長度超過60mm以上的鏡頭，一般稱之為中長焦鏡頭。當你想讓主題占滿畫面的話，除了貼近主題拍照之外，中長焦鏡頭就是很有效的利器，長焦鏡頭有放大影像的功能，由于視角窄更可凸顯主題，讓畫面更單純，加強壓縮的透視效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)來拍攝的話，淺景深下的背景是糊糊的朦朧色彩，亦可認定為朦朧人像鏡頭。
4.定焦鏡頭特性：固定焦距固定光圈的鏡頭，稱為定焦鏡頭。定焦鏡頭的缺點是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得離遠些，不能像變焦鏡頭位于原地不動就可以放大縮小作構圖動作，相對的定焦鏡頭優點是解像力很高、色彩鮮明、層次豐富、散景優美，與同等級的變焦鏡較便宜，可以有效的幫助拍攝距離的拿捏，大光圈似乎也是定焦鏡頭的優勢，在300mm以下的范圍之內定焦鏡的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈讓你在低光源的暗處也能拍攝，淺景深下的背景是夢幻般的朦朧色彩。
5.魚眼鏡頭特性：魚眼鏡頭具有180度視角的魚眼鏡頭，焦段由定焦的6mm至16mm到變焦的10-20mm都有，魚眼鏡頭有兩種截然不同的型式，一種是早期使用的圓形魚眼鏡頭，會在畫面上形成一180度圓形的畫面，線條極度扭曲，另一種是滿框式魚眼鏡頭，畫面邊緣線條會扭曲，由于它是長形畫面所以看起來比較舒服。
6.反射式鏡頭：反射式鏡頭眾多周知使用反射式鏡頭拍攝的照片，其具特色的環形光暈(俗稱甜甜圈)是非常迷人的。環形光暈形成主要是因為鏡頭設計上造成的，光線首先通過非球面透鏡，經拋物面反射鏡聚焦，然后再經一凸面反射鏡增加焦距，再進入相機內，由于凸面反射鏡置于非球面透鏡的中心，中心光線會受阻擋，造成非焦點投影的影像中心失光的成像，對于點光源猶其明顯。
7.微距鏡頭：微距鏡頭許多變焦鏡頭都附有1：4的微距功能，真正的微距鏡頭是最少要能夠在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距鏡頭。微距鏡頭之設計在于可以以極近的距離，拍攝出極佳之影像素質，除了拍攝生態類之外，舉凡人像、風光攝影亦是一把多用途的鏡頭。
8.移軸鏡頭：移軸鏡頭往往我們以超廣角來拍攝建筑物或是樹林等有線條的作品時，天際線總是會有往后倒的扭曲線條，而移軸鏡頭是專門來解決透視扭曲問題的鏡頭，一般是專供建筑、商品攝影用，近年來也有攝影同好拿移軸鏡頭來拍攝風景或是人像。
對于人像作品的拍攝，最為常用的鏡頭當屬大光圈鏡頭了，大光圈可以營造非常夢幻的背景虛化效果，尤其用來表現清新人像可算是百試不爽！
《人像攝影如何選擇鏡頭》全文內容當前網頁未完全顯示，剩余內容請訪問下一頁查看。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇八
實習是每一個中專畢業生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中了解社會、在實踐中鞏固知識；實習又是對每一位大學畢業生專業知識的一種檢驗，它讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，既開闊了視野，又增長了見識，為我們以后進一步走向社會打下堅實的基礎，也是我們走向工作崗位的第一步。在實習中，我參與了整個兩個月的新聞采訪與制作任務工作，需要掌握的一些基本作為一個新聞工作者的素質與要求。
一、新聞記者要具備一定的法律素質。
為了能夠在激烈的新聞競爭中取勝，新聞媒體在反映輿論、引導輿論時，適當注意自身的經濟利益是無可厚非的。但是如果為擴大發行量和招攬廣告的需要，為了獲得最大化的經濟利益而采取不正當甚至違法的手段，在反映和引導社會輿論的時候忽視了客觀性、公正性和社會責任，長此以往，媒體的信譽和威信就會在受眾心中大大降低，從而影響整個新聞業、傳媒業的發展，同時對新聞記者個人的發展也將產生極其不良的影響。
目前，要解決這個問題，最有效的途徑就是提高廣大新聞記者的法律素質，不僅要樹立法制觀念，還要掌握應知應會應懂的法律知識，善于在憲法和一切法律法規規定的范疇內搞好新聞報道和輿論監督，一旦違法違規就要承擔相應的法律責任。
二、新聞記者要具有較強的獲取信息能力。
在記者的工作中，最有意義同時也是最富挑戰性的就要算獲取新聞線索了。以往的新聞傳播教育雖然也提供了不少發現新聞線索的方法，但在知識經濟迅猛發展的今天，僅靠這些傳統方式已經遠不能適應社會發展的要求，要找到好的新聞線索，還必須具備較強的獲取和處理信息的能力，因此，記者有必要掌握一些情報學和信息學等方面的知識。
就拿情報學來說吧，它是研究情報的產生、傳遞、利用規律和使用現代化信息的技術與手段，目的是提高情報產生、加工、貯存、流通、利用的效率。隨著人類社會向信息化社會的演進，情報學的社會重要性日益增加，其作用和研究成果已經被認為是信息化社會的強大支柱之一。筆者認為，新聞記者從獲取新聞線索，到采訪，再到寫成新聞這一過程正與情報學有著異曲同工之妙。而信息科學是研究信息的一門綜合性學科，其基礎是信息論。按照新聞界最新的觀點，記者已經被定義為是“專業的信息傳播者”，這就賦予了記者這一職業新的內涵和外延。
三、新聞記者的人文素質也亟待提高。
斯坦福大學傳播學教授泰德·格拉舍指出，應將新聞學教育回歸到人性教育。在注重新聞采訪技能訓練的同時，培養新聞記者的人文素養、開啟他們的良知、增強他們的社會責任感，也是十分重要的一項工作。《中國青年報》副總編輯陳小川在《中國新聞教育的最大挑戰是什么？》一文中認為，“記者，應該有一種人文追求，有一種理想，才去做記者。在全球化時代，優秀的記者應該具備這種素質，他能夠理解不同文化的內涵，有文化溝通和文化理解的能力，包括對宗教，有對各種文化包容的能力。這將使我們的報道能更接近客觀真實。”
當然，提高新聞記者的人文素質不是一朝一夕就能實現的。唯一的辦法就是新聞事業單位在對記者進行再培訓、業務“充電”的過程中，借鑒外國大學的成功經驗，優化新聞課程設置和教學模式，減少教授寫作、編輯技能的課程，增加社會科學和人文科學，如經濟學、政治學、法律、歷史和語言文字學等內容，目標是使新聞記者擁有更多的可以利用的能力，并向更廣闊的空間發展。
在工作中僅靠我們課堂上學習到的知識遠遠不夠，因此我們要在其他時間多給自己充電，在扎實本專業的基礎上也要拓寬學習領域。同時在實際的工作中遇到問題時要多向他人請教。人際溝通也是非常重要的一點，會計實習報告如何與人打交道是一門藝術，也是一種本領，在今后的工作中也是不能忽視的。馬上就要進入社會的我們也要面臨正式的實習了，我想每一次的經歷都是一種積累，而這種積累正是日后的財富。在工作上，在學習上，我們要讓這些寶貴的財富發揮它的作用，從而達到事半功倍的效果。實習真的是一種經歷，只有親身體驗才知其中滋味。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇九
戶口所在：廣州國籍：中國。
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
身高：165cm。
體重：58kg。
人才類型：普通求職。
應聘職位：攝影師/攝像師。
工作年限：6。
職稱：中級。
求職類型：全職可到職日期：隨時
月薪要求：2000～3499元。
希望工作地區：廣州。
公司性質：民營企業所屬行業：廣告/媒體。
擔任職位：攝影師。
工作描述：負責拍攝婚紗照，包括外國人的英語翻譯。
畢業院校：珠海廣播電視大學。
最高學歷：大專獲得學位:。
專業：攝影。
外語：英語良好。
粵語水平：良好。
國語水平：精通。
團結，向上，會英語，白話。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十
一看這個文章題目，相信讀者(特別是男性)心里都非常明白「有技巧地添置攝影器材」是什么一回事。
器材這回事，未買的總比買了的好，未買的時候總是嚷著要買，說到天花龍鳳什么鏡皇之皇、什么最強body、什么舊機太慢、什么快門時滯、什么早買早享受、什么三層式感光元件、什么含鉛玻璃、什么阿富汗少女總之什么爛借口都搬得出來，就是要買，但新器材到手了又立刻變了舊器材，又開始在二手市場里浮浮沉沉，像毒癮發作的道友一樣，無限循環。
但這并不是本文重點，買器材天經地義(是嗎！），重點是大家要如何在伴侶關系跟器材欲望之間取得無懈可擊的平衡！
這不是要教大家說謊，這是天大的錯誤，撒一個謊需要用十萬個新謊言去掩蓋，千萬千萬要誠實，這是關乎愛與和平，而不是欺騙感情。
以下一些情況，各位道友們都肯定面對過，或者將要面對，現在趁機會覆習一下，免得臨急抱佛腳，神仙都幫不了你。緊記著，我們的的動機是完完全全出于真愛，我們愛器材也愛我們的伴侶，好嗎？無論結果如何（被肉體攻擊也好，甚至家破人亡也好），只要動機是出于真愛，始終都是一件美麗的事，你是浪子，不是騙子。
我們器材控總有無限的欲望，然而金錢是有限的，莊子說以有涯隨無涯，是一件很危險的事，所以我們得小心行事，化險為夷需要高明的'技巧。
而技巧就是「不說的藝術」，因為你心知肚明只要你說你要買什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永遠都是「不」。身為智者的你就應該直接跳過這階段，因為「不說」不算欺騙，只是你沒有問，我沒有說而已，我們要當一個正直的男人。
當你賣了一件舊的攝影器材然后居然能賺過兩百塊，就要不斷說不斷放大這件壯舉，你的伴侶就會立刻覺得購買器材原來也算是一種積極的投資態度，會立刻放寬一切約束，簽定平等條約，讓你繼續霸氣地刷卡買買買。(這也是事實，很多鏡頭真的升值了很多啊)
萬一你不幸真的斷正(即場逮捕)，被女友／老婆發現了未經正常渠道申報的攝影器材時，可以參考以下的應答大全：
問題：咦？這支鏡頭新買的嗎？怎么沒有看過？
轉守為攻型：沒關系，上星期你剪了頭發我也沒有發現啊，你沒有怪我，我也不會怪你的，i love you babe。
技術擊倒型：就鏡頭設計而言，這支鏡頭跟之前一支在光學結構上大致一樣的，只是可視角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支鏡頭。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十一
尊敬的各位領導、老師，親愛的同學們：
大家好!今天能站在這里參加學生會的競選，我很高興，心情非常激動，首先要感謝老師對我的支持，也要感謝各位同學對我的信任，再一次謝謝大家!
我是來自高二***班的***，在班級里我司任班長一職。今天我要競選的是學生會紀檢部部長一職。學生會是由學生組成的一支為同學服務的強有力的團隊，在學校管理中起很大的作用，在同學中間也有不小的反響。水本無波，相蕩而起漣猗，石本無華，相撞而起火花。融入到學生會這個團體中，除了能以自身所長為同學們服務，還能夠在工作實踐中吸取、借鑒和學習他人長處，不斷提高自身素質，培養良好的人際關系。
泰戈爾有句話：“天空中沒有鳥的痕跡，但我已飛過。”而我想說：“天空中沒有鳥的痕跡，但我正在飛翔”。我自信我能勝任紀檢部部長這一職務，在同學們的協助下，我相信我可以協助學生會主席把工作做得更好。也許,在我說出這番“豪言壯語”后,不得不用一句東北話形容在座很多人的`心情：裝啥啊，你比別人多啥呀?是的，我并不比別人出色，我沒有出色的成績，更沒有強大的后臺，但是我擁有一顆赤誠的心，一份想踏踏實實把這一份工作做好的決心。我要對各位說：“我沒有什么值得夸耀，有的，是熱血、辛勞和汗水。”
和工作態度認真的人來管理，而我，對我的工作能力和工作態度充滿信心。有人問：“你的目標是什么?”我可以用五個字回答：“你們的認可---不惜付出，去贏得你們的認可;無論多么困難，無論付出多少努力和汗水，也要贏得你們的認可!”我沒有拖沓繁復的規劃，我的所有計劃都會從實際著手。我承諾得不多，但是我所說的一切，我都會盡力去做。我可以許諾：此刻，我所說的一切永遠都不會只是一張空頭支票。汪國真說過：到遠方去，熟悉的地方沒有風景。
文檔為doc格式。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十二
大家都知道，在風景攝影中，構圖是攝影的第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。
構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方?是顏色?云彩?倒影?還是落日?確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。
初學攝影的最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后,能夠引導讀者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。建筑物可以選擇對稱構圖來顯示建筑物的沉穩大氣。
既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”，也稱“黃金分割”，“九格宮”等等。 “三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。
有人說攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。
“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。。或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。
在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等。
有句話說得好：規則是用來打破的。所有的規則都不是死的，不管是什么規則，目的都是讓畫面的顯得“平衡”，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十三
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力.能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。本專業學生主要學習藝術學、文學、美學。電影、電視、廣告藝術與技術等方面的基礎理論和基本知識，受到電影攝影、電視拍攝、廣告制作等方面的基本訓練，掌握電影攝影、電視攝像、廣告攝影和圖片攝影創作的基本能力。
攝影專業學生畢業后可在廣告公司、影視劇制作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視制作、計算機平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。
攝影專業在技術上可事先準備好再拍攝。此類畢業生可去從事風光、人物攝影等相關工作。新聞攝影則是對現實生活中的新聞事件進行拍攝，要求攝影對現場進行觀察和抓拍，這些都是真實而不可重復的。此類畢業生可以從事平面媒體、電視媒體等相關工作。攝影市場調研顯示，攝影專業就業前景比較樂觀，攝影專業的大學開設此專業的還不多，但市場需求較大。攝影專業就業前景可以分為普通和新聞兩個就業方向。普通更多的是風光、人物的拍。這種拍要運用藝術手法來表現主題，同時可以重復拍以達到最佳效果。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十四
雖然我不是一個攝影師的專家，但是作為一個攝影師，我仍然喜歡拍攝結構建筑和室內空間。因為我經常為客戶拍攝婚禮，拍攝室內照片作為婚禮照片的一部分是不可避免的。這基本上使我學會了如何建立一個細節，形式和結構，它作為我的工作和照片一個重要組成部分。
如果你是一個攝影師，讓我與你分享一些我學到的技巧，希望能讓你在拍攝室內空間和建筑上更加游刃有余。
靜態攝影的一個優點是簡單地說就是沒有什么是移動的。你可以利用這個特點來設置相機數值，特別是快門速度。把相機架在三腳架上或者桌子上，你就可以把快門速度降至非常緩慢，以最大限度地捕捉環境光，即使在非常黑暗的角落，光線薄弱或夜間室內攝影。如果有光和燈，就使房間的整體氛圍變暖，包括他們利用他們降低快門速度和長時間曝光。你也可以把你的iso降低，這樣就可以得到一張清楚無噪點的照片。
重要的是要記住，對于室內裝飾，你應該著重于平衡照明。意思是沒有太深的陰影或過于明亮的亮點。你想看到在黑暗區域的細節，但物體也沒有變得完全明亮。因為我們談論的是自然光，想一想哪一天哪些時段最能表現室內空間的特征。清晨和傍晚的光線是柔和的、陰天產生軟光、明亮的超級晴天產生嚴厲的光特別是中午，因此你可能想考慮陰影內部產生的刺眼外界光線，和拍攝的人相比，我通常會使用這些陰影作為一個藝術照片的元素。然而，室內空間是不同的，這可能并不總是適當的。
不僅因為50mm鏡頭是最接近人類的眼睛的鏡頭，也是單獨的.空間的一些區域和細節沒有太過完美的鏡頭。在某種程度上，它是空間的一個極好的“肖像”鏡頭。當使用更長的鏡頭，我發現我必須糾正相當多的失真的相片邊緣。用50mm這幾乎不成問題。結果是令人愉悅的，它喚起了一個非常自然的場景，讓你覺得自己就真實處在場景里。
這是一個棘手問題，它成為了許多攝影師的克星。大多數非專業攝影師都無視了白色的平衡。這在婚禮上變得特別明顯的，新娘的禮服看起來是藍色的，人們的臉變為洋紅色，但是幾乎沒有人注意到。
就我個人而言，我更喜歡一個溫暖的感覺，我所有的照片都傾向于這一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黃色或奶油。請記住，經常吸引到人們的是一個形象是一種感覺或情感。你的照片足夠強大并且是觀者產生了情緒，或是與他們產生共鳴。白平衡是幫助你實現觀眾這種接觸的關鍵。
你可能想觸摸、感覺墻壁，翻轉一些開關，或坐在松軟的沙發上。這些你想接近，觸摸和感覺的東西，它不僅是一個視覺連接，它了成為具象。觀者想真實的去觸碰它。這就是為什么近距離投籃和細節是重要的。
我希望你喜歡這個小小的初學者的室內攝影之鑒，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的評論中分享你們的意見。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十五
攝影是一門需要技術、創造力和感受力相互結合的藝術形式。對于許多攝影愛好者來說，掌握攝影技巧和表達自己的想法是非常重要的。在學習攝影的過程中，我積累了一些寶貴的經驗和體會。以下是我分享的關于如何學習攝影的心得體會。
首先，對于初學者來說，了解基本的攝影原理是必要的。熟悉快門速度、光圈和感光度的含義對于控制曝光是至關重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透視的影響也非常重要。這些基本知識可以通過研讀書籍、參加攝影課程或觀看視頻教程來學習。并且，通過實踐和嘗試，你將能夠更好地理解這些概念，并將其應用到實際拍攝中。
其次，培養自己的觀察力和感受力。攝影不僅僅是按下快門的行為，它需要我們用眼睛去觀察和感受事物，從而捕捉到獨特的瞬間。在實踐中，嘗試觀察不同的光線、構圖和場景，以及人物和物體之間的關系。通過練習和不斷嘗試，我們可以培養出對美的敏感度，并將其應用到拍攝中。
第三，多元化的拍攝題材對于學習攝影也是非常重要的。在早期的學習階段，可以嘗試不同的題材，如人像、風景、動物等。這將幫助我們發現自己的興趣所在，并且有助于我們掌握不同類型攝影的技巧和手法。此外，從不同的視角和角度來拍攝同一物體，也是一個有趣和有挑戰的方式，可以幫助我們鍛煉創造力和表達能力。
第四，尋找靈感和學習他人的作品也是非常重要的。觀察和學習其他攝影師的作品，能夠為我們提供新的視覺啟迪和創作靈感。我們可以參觀畫廊、參加攝影展覽，或者瀏覽攝影網站和社交媒體平臺上的作品，以拓寬我們的視野和理解。通過欣賞和分析他人的作品，我們能夠了解到不同的創作手法和構圖方式，并將其應用到自己的攝影中。
最后，學習和分享也是學習攝影的關鍵。加入攝影協會或組織，參加攝影課程或與其他攝影愛好者交流，可以提供更多學習和進步的機會。與他人分享我們的作品和經驗，不僅可以得到反饋和建議，還可以激發我們的創作激情和動力。通過互相學習和分享，我們可以不斷提高自己的攝影技術和藝術水平。
學習攝影是一項長期的過程，需要不斷的學習和實踐。通過了解基本原理，培養觀察力和感受力，嘗試多樣化的拍攝題材，尋找靈感和學習他人的作品，以及積極參與學習和分享，我們可以不斷提升自己的攝影技巧和創作能力。希望我的心得體會能夠對其他攝影愛好者有所幫助，并鼓勵他們不斷追求攝影藝術的進步與提高。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十六
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的.一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十七
提高攝影技術就是拍攝出更多更出色的照片，如何快速提高攝影技術?下面是小編分享的方法，一起來看一下吧。
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利用快門速度在照片中表現動感。如果你想表現出被攝體的運動，降低快門速度。如果你想捕捉運動中的某一時刻，提高快門速度。
利用如水面、鏡子、擦亮的表面、以及被攝體周圍的玻璃等反射表面，可以給照片增加趣味性。運用反射可以給照片帶來全新的視角。
當你帶著相機外出拍攝標志性景觀時，問問自己“我如何才能把它拍得不一樣?”也許不值得花費時間去拍那些已經被拍過幾百萬次的東西。
在微距攝影或弱光攝影時，相機的自動對焦可能會出問題。使用手動對焦來幫助相機吧。
運用色彩可以給景色賦予感情。觀察一天中色彩和光線的'變化，你會為其變化之快速而感到驚訝。相差10分鐘的照片可能色彩就完全不同。利用相機中的照片風格，改變飽和度和對比度，也可以擴展照片的內容。
如果拍攝結果不合你意，也不要為此感到氣餒。數碼攝影的優勢之一就在于你不需要太多的成本就可以反復練習。所以，在拍攝中擁抱不確定性吧。你會在失敗和成功中學到同樣多的經驗。為了拍攝上圖的水滴，我拍了至少50張照片。
當拍攝比較低的主體時，需要跪下甚至趴下拍攝。比如從兒童眼平的位置去拍攝他們。記住，對著被攝體俯拍很少能拍到出色的照片。
使用正確的方式追隨拍攝，總是能出好片。這是表現運動非常好的方法。通過一點練習，你就可以輕松地掌握這種技巧。
好事總是降臨在那些肯等待的人身上。等待最佳的光線。等待被攝體再向左一點。等待有鳥飛過。等待關鍵性時刻。無論你為何而等，耐心是攝影中最重要的一步，并且總是值得的。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十八
攝影是一門藝術與技術相結合的學科，對于很多人來說，學習攝影可能是一個有難度的過程。然而，只要掌握正確的方法和態度，就能夠事半功倍地提升自己的攝影技能。在我的學習攝影的過程中，我積累了一些心得體會，希望與大家分享。
第一段：了解攝影的基本原理。
學習攝影的第一步，就是了解攝影的基本原理。要學好攝影，需要掌握光線、曝光、焦距、構圖等基本概念。可以通過閱讀相關的書籍、參加攝影課程或者上網查找相關資料來學習這些基礎知識。只有理解了這些原理，才能夠更好地控制攝影中的各種變量，拍出滿意的作品。
第二段：多觀察和練習。
學習攝影需要有大量的實踐和觀察。可以在不同的環境中，用不同的角度、光線和構圖拍攝同一個主題，然后對比不同的效果。通過觀察他人的作品，學習他們的構圖和運用光線的方式。同時，要保持頻繁的練習，只有不斷地練習才能夠熟練掌握各種技術，提高自己的攝影水平。
學習攝影不僅僅是學習技術，還需要培養審美能力。要學會欣賞各種不同類型的攝影作品，從中學習和借鑒別人的創意和構圖方式。可以參觀攝影展覽、瀏覽攝影網站或者閱讀攝影雜志來欣賞各種不同類型的攝影作品。有了廣泛的攝影視野和欣賞能力，才能夠提高自己的審美水平。
第四段：不斷嘗試新的拍攝技術和風格。
學習攝影并不只是學習已有的技術和方法，還應該不斷地嘗試新的拍攝技術和風格。要從自己的作品中發現不足，思考如何改善，并在新的作品中進行實踐。可以嘗試黑白攝影、長曝光攝影、人像攝影等不同的風格，從中尋找自己的創作方向，培養自己獨特的攝影風格。
第五段：與他人交流與合作。
學習攝影不是一個孤立的過程，可以通過與他人的交流與合作獲得更多的學習機會。可以加入攝影社群或者參加攝影活動，與其他攝影愛好者互動。與他人交流，可以互相分享經驗和技巧，激發創作靈感。與他人合作，可以從合作伙伴的角度看待同一個主題，獲得不同的拍攝視角。
總之，學習攝影需要掌握基本原理，進行觀察和實踐，學會欣賞他人的作品，嘗試新的技術和風格，與他人交流與合作。通過以上幾個方面的努力，相信每個人都能夠提高自己的攝影水平，拍出令人滿意的作品。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇十九
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
完美的溝通。
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、并作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
拍前準備。
1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格。
拍攝引導。
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼?
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺pose，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過于親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，并向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢后，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺pose。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完后要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以后的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放松他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，并更加的有耐心。這樣他們進入狀態后就更容易與你配合。
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇二十
攝影是一門藝術，通過攝影我們可以記錄生活中美好的瞬間，表達自己對世界的觀察和感受。然而，要成為一名優秀的攝影師，并非易事。學習攝影需要耐心、經驗和創造力。在這篇文章中，我將分享一些我學習攝影的心得和體會。
第一段：了解基本原理和工具。
學習攝影的第一步是了解基本的原理和工具。了解相機的各個功能、光線的影響以及構圖的基本規則是攝影師的基礎。可以通過一些基礎的攝影教程和書籍來學習這些知識。同時，使用相機拍攝一些簡單的實驗圖可以幫助加深對攝影原理的理解。
第二段：觀察和實踐。
學習攝影的過程中，觀察和實踐是非常重要的。觀察周圍的環境和人物，尋找到有趣的元素和獨特的角度。通過不斷地實踐拍攝，探索不同的攝影主題和技巧。攝影是一個不斷嘗試的過程，只有通過實踐才能提升自己的技術和藝術水平。
第三段：學習他人的作品。
學習他人的作品是提高攝影技術和藝術層次的重要途徑。觀看優秀的攝影作品，學習他們的構圖、光線運用和色彩搭配等技巧。可以參觀攝影展覽、看攝影雜志，或者在網上尋找一些優秀的攝影作品。通過學習他人的作品，可以拓寬自己的視野，獲得靈感，從而提升自己的攝影水平。
第四段：交流和互動。
與其他攝影愛好者進行交流和互動也是學習攝影的重要方式。可以參加攝影俱樂部或者組織一些攝影圈子，與其他攝影師分享自己的作品和體驗。通過交流，可以了解到不同的攝影理念和技巧，獲得寶貴的反饋和建議。同時，也可以從其他人的作品中學習到更多的知識和經驗。
第五段：保持熱情和創造力。
學習攝影是一個長期的過程，需要堅持和保持熱情。攝影的世界是無限廣闊的，每天都有新的事物和場景等待我們的記錄。保持對攝影的熱情可以激勵我們不斷地學習和創作。同時，要培養創造力，通過攝影表達自己的獨特視角和想法。通過不斷地探索和嘗試，展現自己的風格和個性。
總結：
學習攝影是一項充滿挑戰和樂趣的事業。通過了解基本原理和工具，觀察和實踐，學習他人的作品，交流和互動，保持熱情和創造力，我們可以不斷提升自己的攝影技術和藝術水平。攝影不僅是記錄生活的工具，更是一種表達自我的方式。希望我的心得和體會能夠對正在學習攝影的朋友們有所幫助。讓我們一起用鏡頭記錄美好的瞬間，展示獨一無二的攝影作品！
如何寫攝影報告（熱門21篇）篇二十一
豆袋對于攝影師來說非常實用，它可以調整成各種形狀來固定機身或鏡頭。像在一塊巖石上，你很難找到一個合適的位置放置相機或鏡頭，但是放一個豆袋就能很好地解決這個問題：不單單使得相機不會被粗糙的物體表面磨損，同時避免了巖石上凹凸不平或傾斜的問題。
豆袋同樣適合低角度仰拍，例如把相機放置在草地上，豆袋使得鏡頭位置剛剛高于葉子，并能朝著被攝物微微向上傾斜。許多攝影師在用長焦鏡頭時還把豆袋壓在相機機身或鏡頭上來緩解因觸碰或向上旋轉相機時所產生的震動。
豆袋的制作非常簡單，而且便宜，幾片布和豆子就能完成如果有拉鏈或魔術貼就更為方便，你可以到達目的地后再填充。
再結實的三腳架有時也需要額外來點輔助以保證更穩固，特別是刮大風的時候。一些三腳架的中桿和支架邊上有可以懸掛的鉤子，這些就是用來掛重物的。
豆袋甚至相機包都可以拿來使用，無論是什么只要能保證三腳架穩穩立在地上。當然要確保這些重物能穩穩垂下而不是在風中搖擺，否則會增加更多的麻煩。
在沒有三腳架或獨腳架時，固定相機的一個老方法是用一根繩子拴住相機下方的云臺螺絲，將繩子自然垂到地上，略微留點空間，然后一只腳踩在繩上并向上抬起相機繃直繩子。不過這個方法不適合左右轉動拍攝，但是對于上下轉動拍攝能起到很不錯的作用。
當你什么輔助道具都找不到時，可以靠到處都有的樹或柱子上。當然并不是把相機擱在上面，而是握著相機靠在上面。最好的一種方式就是把相機底部貼著樹或柱子，因為相機底部的.面積比相機側邊要大，因此能更穩定。
借助一些膠布等也是不錯的選擇，不過不要用它把相機固定在一個位置，這樣非常冒險，僅僅是用它來減緩一些抖動。
一個遙控器（無論是有線還是無線）是非常有用的，但并不一定能隨時找到。如果你陷入這個困境，啟動延時自拍，它會自動釋放快門而且降低震動。多數情況下延時2秒就足夠。
可能的話，配合反光鏡鎖定或曝光延時模式使用延時自拍，能有效防止震動反光鏡而產生的模糊。
即使擁有一個很好的三腳架，在一些地方比如潮濕的海灘，也很難保持拍攝的穩定。原因是支架會不斷地陷入到沙子中，盡管到了足夠深的地方能有一定的穩定性，但是沙子會覆蓋整個支架，關節處會常常損壞。
一些廠商生產雪靴用來分散三腳架的重量，防止支架滲入雪中，同樣沙灘適用。如果沒有雪靴，你可以自制三腳架的靴子，像使用平坦的石塊、舊的碟子或屋頂的磚瓦，有很多創意的點子可以去想。
握相機的方式決定了你的相機能被多穩地保持住。從下方拖住鏡頭是最好的方式，例如，肘部向下頂著身體用手托起鏡頭會比肘部向外倚著要更好。
一些攝影師在使用長鏡頭時會用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一個托盤。墻壁和柱子也是能用來借助支撐肘部的好東西。
同樣可以右膝蓋跪地，左肘支在左膝蓋上，并用左手托著相機或鏡頭。這是利用相機的重量形成一個“人體獨腳架”，熟練的話是可以非常穩的。從低角度拍攝時可以趴在地上，分開兩個胳膊肘，使其像支架一樣穩穩地固定在地上。站立的位置也非常重要，盡可能地避免有風的位置，尋找一個有樹、墻或者巖石的地方。
就算是使用高速快門，在拍攝前也要穩穩握住相機。在按下快門前深呼吸并且穩握相機能有效減少身體的晃動。