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影片創作分析論文大全（17篇）篇一
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性。現在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創新。恰當的教學方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據不斷變化的需求編寫優質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當地使用結合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節選視頻的長度和相關性。
3.培養學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環節。在此環節中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創作分析論文大全（17篇）篇二
摘要：影視藝術的綜合性特點使其在素質教育中發揮著獨特優勢，影視鑒賞課程對培養大學生素養也產生了舉足輕重的作用。公安院校是培養人民警察的搖籃，人民警察素養直接關系到社會的發展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質教育的內涵和影視鑒賞對大學生素質教育的影響，正確引導學生欣賞優秀影片，對培養學生的綜合素質能力有著潛移默化的影響。
關鍵詞：影視藝術；公安院校；素質教育。
影視藝術以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發揮著其他藝術無法替代的作用。在我國，影視藝術以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發展潛力的新興藝術，特別是廣大青少年學生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養學生人文精神，引導學生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養預備警官的院校，作為新時代的警察，更應該提高自身的文化素養，開設影視鑒賞課程等素質教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學目標。
高校影視鑒賞的課程目標首先應是影視知識的普及。在該課程中，影視發展歷史、影視藝術基本知識、常用鑒賞方法、帶動學生分析、鑒賞經典影視作品等等都應有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標其次應是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術形式，更是人類創造的一種文化形式，因此，該課程還應注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標應是鑒賞能力的提高，在高校藝術教育中，必須引導學生對影視作品進行鑒賞，以此激發學生的學習興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學生的藝術鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學生的審美能力，在審美活動中發現、感受、判斷。由于藝術具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術成為審美教育的主要形式。影視藝術作為最富有活力和影響力的綜合藝術，從來不是以訓誡和說教的方式來教育學生，而是以生動形象的內容使大學生在藝術美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學生自愿的實現德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養學生的專業能力，而且要培養學生從事公安工作所需要的道德和精神品質，所以該課程要在思想性與藝術性雙重條件下選擇影片，著重于學生的審美體驗，提高學生的人文素養。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術形式主要以當代中國公安干警以及與其相關的人員等的工作、生活經歷為主要表現內容，讓學生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導了學生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學生的綜合創新能力，影視藝術綜合了戲劇、文學、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術樣式中的多種元素和現代科技成果，綜合性極強、表現力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學生的思維，拓展學生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經驗，而且為培養創造力提供了廣闊的空間。影視藝術的多元化也說明影視鑒賞的學習和分析思路是多元化的，它不像我們傳統的學習，沒有固化的學習模式，一切的學習都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學生在鑒賞過程中積極調動想象、聯想等心理能力，而想象力和聯想力是創新型人才必備的智能因素，大學生通過接受影視藝術教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發創造靈感，從而培養創新精神，增強創新能力。再次，表現在培養大學生心理素質，塑造健康人格。藝術教育最大的特點是非功利性，高校藝術教育的根本目的在于提高大學生的思想境界，塑造其健康人格。一部優秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導學生正確認識社會。高校大學生可以通過對影視藝術的賞析，釋放心靈，優化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養良好的心里素質和塑造健康人格。好的影視作品能給大學生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學生產生誤導和負面影響，導致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責任感不強。
因此，為未來社會培養預備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學生的重大影響，應將優秀影視文化教育作為高校素質教育的重要組成部分，使大學生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養藝術修養，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學生素質教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導，使大學生不斷提高審美修養，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質。在影視藝術日趨繁榮的今天，公安院校開設影視鑒賞課，要打破傳統的教學模式，不斷調整教學內容，啟發學生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學生的綜合素質，造就全面發展的符合時代要求的新型警務人才。因此，重視和加強影視藝術在大學生素質教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業的健康發展方面，還是對大學生在陶冶情操、提高審美能力、構建健全人格、提升文化修養都具有特別重要的意義。
參考文獻：
【1】李建寧，李亮公安院校學生的人民警察核心價值觀培育的實踐與探索【j】公安教育，，（10）。
【2】苗苗影視藝術教育在高校人才培養中的作用【d】河北大學，2015。
【3】劉倩倩淺談影視文化對大學生的心理影響及對策【j】吉林工商學院學報，2013（5）。
影片創作分析論文大全（17篇）篇三
三維技術在影視廣告中的應用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發展熱火朝天日新月異，取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業的進一步發展造成了相當的阻礙。一方面在影視廣告中運用三維技術給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發展?，F在，很多制作人對技術過于追求和依賴，而忽視了個人藝術的追求和發揮。技術是用于幫助藝術創作的實現，是一種手段，而不能過份依賴技術。制作人應該更加重視藝術創造過程，不能在有限的技術水平中過于追求視覺效果，而不能達到人機合一的境地。
我國數字技術的應用現狀。
xx年，有兩部對中國電影發展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數字化進程來說，xx年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統統靠數字技術人工合成。大量應用的數字技術使得該片藝術感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當年的審時度勢之舉，為發展數碼電影的目標，累計投資達近億元，設立了國內第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當時國內電影史上運用數字特技最多的`影片。全片鏡頭數的百分之六十均由數字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數字技術運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%，標志著中國電影制作已經達到國際領先水平。在這幾部影片之后，數字化時代已經為人們廣泛接受和認可，掀起了一股數字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產大片，cgt鏡頭和數字合成技術在這些影片中被大量采用。
在數字技術在影視制作領域廣泛應用的浪潮中，利用數字技術去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數字化應用已經滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數字電影。北京的三聯影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數字短片，也是我國第一部全數字電影。影片展示了數字電影的魅力，主人公青娜是由數字技術制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數字技術體現出一種新的藝術理念。數字技術的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結束了。
數字技術在我國影視產業的發展。
我國影視產業逐漸開始往一個好的方向發展。目前，我國的大多數影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數字技術是把雙刃劍，我們應該把它作為傳統影視技術的一種補充，不能過分對數字技術寄予期望，數字技術制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發展中，還有待提高。有些數字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統技術制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認為，只有以數字技術和傳統技術相結合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
影片創作分析論文大全（17篇）篇四
生態動畫片，是動畫片中很小的一部分，它的創作既有動畫片大范疇創作的規范和標準，也有自己獨特的特點。但是，藝術創作都是利用技術手段，用劇本作用于情感。所以，生態動畫片的創作，從大的范圍說是人和自然的關系，從小的范圍內說，是針對于生活中的點滴小事，藝術化成動畫表現形式，來啟發和引導人們的思想以及生活方式。生態動畫片的創作包含了實用主義，科學幻想，在深厚的文化底蘊中挖掘顯而易見的表現方式。大到動畫電影的創作，小到多媒體小短片的表達，總之，寬泛的劇作創作給生態動畫片一個廣闊的生長空間。
一，人與自然創作模式。
生態動畫片，顧名思義，是以生態環保為題材的動畫片，這就涉及到人與自然的密切關系。由于人類與自然長此以往的關系，和當今現狀以及對環保重要性的認識。多數會產生人和自然關系的不和諧狀態，由此而產生從對立的關系?；蛞郧О倌陙淼臍v史進程為背景創作，或以當下繼續解決的問題為創作源泉，總之，這樣的對立關系，通常為生態動畫片中所常見的。當矛盾由此產生之時，也是劇情開篇之時。一般的動畫片也具有這樣的欲揚先抑的創作手法。但生態動畫片中的主人公設置，一般是人與自然，或人與自然某物。這樣，容易使觀者產生共情的心理，從而關注接下來的`劇情發展。
雖然動畫片創作類型眾多，尤其是一些動畫大國的發展歷史悠久，內容豐富。創作類型多種多樣。但是具有教育意義和發人深省的具有現實意義的動畫片，還是藝術文化中值得推崇和發揚的，所以，生態動畫片更多的傾向于結尾天人合一，人與自然的和平共處。這就是對立統一中的“統一”表達。
二，生態動畫片題材特點。
動畫片的故事題材廣泛，涉及到具體故事劇本化，內容形象化之后，就更加簡煉和生動。這是動畫片廣義上劇作創作的題材特點。生態動畫創作也隸屬于本領域，但是，它更專注于小事件大寓意，取材簡單，內涵豐富，寓教于樂，修身養性。
動畫劇本的類型與格式，是緊緊圍繞主題，設定情節、角色，規劃結構、故事改編，類型豐富多彩，但多數為科幻、動物、漫畫、武俠、偵探、童真等；動畫電影更加豐富，圍繞親情、友情、愛情展開，多觸角蔓延，集中一個中心升華。核心概念樸實，但是展示的內容卻生動和怪異。在故事情景的設置上，有一些關鍵點是必須注意的，也是區別動畫片創作類型的關鍵：即情節點、情節線、敘事模式、敘事技巧、敘事藝術性。生態動畫片的創作可以依據這些傳統動畫片的藝術樣式，但以內容親切，內涵深刻，表現清新為多數的藝術表達，這樣更容易被廣大觀眾從心理層面上接受。當然，也存在故事情節復雜，結構曲折，表現形式色彩和造型上夸張、對比強烈的生態動畫片。這一類的動畫片一般都從欲揚先抑，通過及其相反的展示，來突出和反轉真正要宣傳的內容。這也是一種表達手段，某種程度上講也會產生良好的效果。
生態動畫片的創作是與時俱進的，緊隨時代步伐，創作以致用。所以它的題材更加的貼近百姓生活，于是從畫面效果和表現形式上都通常采用大眾容易接受的形式。在內容上，宜運用身邊小事件，但是具有很強烈的教育意義和警醒的作用。取材簡單明了，不宜復雜多變，不宜采用科幻、武俠等虛幻題材，就是身邊信手拈來的平常小事。這樣取材簡單，又從身邊而來，容易讓人產生親切感，也更加具有說服性，并且印象深刻。所以，生態動畫片創作特點明顯，容易把握，容易實施，寓教于樂效果好。
三，實用主義創作風格。
與眾多喜歡引經據典的動畫片比較，生態動畫片，尤其是現在我們經?？吹降碾娨暽鷳B動畫片不太常見歷史傳統文化的宣傳，更多的是時代感強烈，藝術創作與社會需求相結合的動畫作品。這樣的創作模式更加符合時代要求，也符合生態動畫片題材的選擇，在接下來的創作中更加具有針對性和表現性。因為動畫片本身擁有想象、夸張等特質，也更好的把現實中無法直接表現的東西用隱喻的方法表現出來，這樣敘事結合，相得益彰。因為具有了這樣的實際意義，所以，在當下文化產業中占有重要的社會表達意義。小小動畫，可以展現大大社會。
生態動畫片的實用主義創作風格，更加開闊視野、把握趨勢、融合傳統與時代觀念、弘揚環保精神，以詼諧形、原創性、學術性和國際性為創作宗旨。這樣的動畫作品已經不僅僅是為娛樂和文化所用，更加具有社會意義，實用性極強，責任性極強。在當下低碳生活、環保社會的大環境中，一直發揮著重大的作用。
由于生態動畫片的創作屬于類型動畫片的創作，所以它的劇作創作有著自己獨有的特征，也是當今社會學要和藝術創作需要相結合而產生的結果。本文的粗淺分析，目的是試圖讓生態動畫片這一新的動畫類型劇作創作特點更加充分的顯露，使此類動畫片獲得更有益的啟迪。
參考文獻：
[1]《迪士尼動畫電影的生態敘事》，《電影文學》第4期.
[2]薛燕平：《世界動畫電影大師》，中國傳媒大學出版社，年版.
影片創作分析論文大全（17篇）篇五
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現方式,同時也是精湛的語言表現藝術?；虬мD纏綿,或發人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優秀,斯基帕之所以能夠成為一個優秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現在保證樂曲的連續性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現,缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現過程當中所體現的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態下,要確保歌曲的重音能夠準確體現出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
影片創作分析論文大全（17篇）篇六
隨著時代的發展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發展過程中的必然現象。在攝影技術發明的最初階段，其受到了繪畫藝術的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內，逐漸的形成了多種意識的創作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創作方式就是取材來源于顯示生活，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性?？暗呐傻呐臄z手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應的基礎之上，但紀實攝影同時關注社會及人們的生活環境，將作者積極向上的創作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質
美國經濟學家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術學院的高級攝影導師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現實情況和現實事件的真實影像”。而我國的攝影學者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式?！?/p>
經過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發展變化情況。
3攝影本質和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現出來的，它能夠系統的、完整的將我們經歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經發生過的歷史凝結起來。以往傳統的攝影方法，多呈現出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關注點也是群眾百姓所關注的問題。紀實攝影不僅關注社會生活，同時對人民的精神生活以及內心的活動更加關切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的愛》就屬于旁觀、記錄的方式。應用攝影記錄的方式，將一對對歷經風霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環節。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現。作為紀實攝影者，應具備最基礎的文字功底以及文化修養，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調的是個性化的視覺，去展現攝影者的表現手法以及內心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業的主流之一。紀實攝影具有直面現實、關注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠將真實的生活展現出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發明攝影術以來，至今已有170多年的發展歷史。起初，是因為攝影術帶給人們真實還原本質的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發展，有一些攝影師模仿學院派的風格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術攝影。
關鍵詞：藝術攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術攝影發展現狀
紀實攝影和藝術攝影都是一種攝影藝術。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎上通過對曝光，用光，構圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調整去表現被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態。在拍攝過程中只能通過調整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內容的真實性，內容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現真實存在的價值。而藝術攝影現如今主要用在商業攝影領域，更加注重于主題表現和攝影師的主觀意愿。在客觀表現的基礎上，需要通過主觀創意展開想象，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現的主題植入觀者心中，進而和觀者產生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業當中。在創作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發現新聞，即刻趕到現場，真實的記錄，并且發送出去。如果隔日發送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業，作為紀實攝影也是越迅速的呈現給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創作周期一般來說是不受時間限制的。其創作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當時的一種狀態，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現當時的情景，講述當時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及心靈上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創作過程中，遇到的人在環境中的位置，人與人之間的關系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術攝影創作過程中強調，抓拍和擺拍都可以使用。藝術攝影的攝影師更加強調主體人物心態的完美呈現，他們認為在客觀表達主體狀態的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調的調整等等。都是為了更加完美的呈現攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節和表現的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創作基礎。相比細節來說，更加關注的是作品整體意境的表現。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現和主觀表現的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結論
紀實攝影與藝術攝影都是攝影藝術，隨著社會的高速發展，數碼時代普及，攝影已經越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創作模式，表達方式上也在不斷的發生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現，藝術攝影的主觀表現，乍看起來是兩個不同的方向，但是現如今，這兩個方向在我們的生活中已經成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創造力的表現方法和技巧，在紀實攝影和藝術攝影創作中為社會呈現出更加完美的作品。
情感體現里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應有的作風。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執著的追求表面效果，不明白情感表現在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內在意義，就沒有什么情感可言了。《希望工程》是謝海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發人們對于希望工程孩子們的關懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術眼光，善于發現美，善于表現自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼備，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標志的顯著特點，如果拍攝形象的內心情感與外在形象都具備一定的標志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現在畫面上。拍攝者直接抓拍現場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發現被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內心想法物化以后的形態，他的內容已經不是客觀的還原生活本質，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術當中。照片中的的景是畫面的空間表現，來自于現實的生活，是對現實生活的反應和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內容當中。景是所有照片的基礎，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉移與延伸
情感是表達創作意圖的方式之一，情感的表現讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當中，拍攝者從形式到內容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發表之后得到了很大的關注度，從而這種情感演變成為對所有山區的那些想讀書的孩子們的關注，從而推動了希望工程的發展。
作為一個攝影師，經常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發創作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發起欣賞者們內心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內在的都寄托在畫面當中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現的方式
3.1人物面部的情感表現
人們對事情的客觀反映，主要體現在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》?！洞笱劬Α肥窍Ｍこ痰拇碇鳎溆绊懥σ呀涍h遠超出了照片的記錄性質，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現出作品主題想要表達的思想?！洞笱劬Α愤@幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現了一個農村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態。如今這幅作品已經成為了希望工程的標志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現人物的情感。因為人們的本能反應會在不經意間現實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账?。他提出的攝影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現了這種風格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現情感的手法之一。
4結論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現方式。托爾斯泰曾說，“藝術起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復制，就要在創作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術的發明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發展、完善服務。傳播媒介的發達及先進的光電子技術發展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現代人類生活的各個領域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態以及事物的發展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質量，而不是抓拍或者只是為了取證現場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發現紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替傳統的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發生很久的大家都耳熟能詳的事情，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責，還要承擔一定的法律責任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發生的重點。最后一個特點是現場感，所謂的現場感。指的是圖片的拍攝都是現場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據擬定好的主題去尋找與此相關的事件或者是場景，進而實現圖片與主題的統一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據現場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導和支配地位，決定著攝影的目的、內容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標準是主題的創新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內容可以是新鮮的，也可以是已經存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創作來說，是結合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是話題作文，創新性以及創造性要更強一些。另外，在創作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結語
綜上所述，我們可以發現，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創作要求、評價標準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著怎樣的區別。
人文關懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應該通過什么樣的方式去體現自己的人文關懷精神。近幾年來，都市報出現并逐漸占領市場、很多老版的報紙都開始改版以及網絡的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網頁應用，也因此出現了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現在正在處于量變到質變這個轉變的階段中。這些年來也確實涌現出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網絡的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現的攝影師們多數是業余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經驗，缺少專業的知識。正是因為如此，即使每天網絡上漫天遍野的紀實新聞，但大多數都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現狀，這種現狀就是因為缺乏人文關懷。
1人文關懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環境里，實際現場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發一些不可預見的情況，不可預料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發展。這不僅僅是在給現場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經驗的攝影師就尤為重要，而有經驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現出自身人文關懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調查和對現場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質，不易發現拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導致人文關懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關注人本身。
人文關懷也有反面的現象存在。有些不專業沒有人文關懷的攝影師就會在不經意間表現出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發行量也會經常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發表出來，而不去關注被攝者的心情。所以說，人文關懷不僅僅關乎人的愛心，還和個人的道德有關。
在我的理解里，其實人文關懷并不用很刻意，在日常中就可以發現，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發現美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發現自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關懷狹義為風光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網絡越來越普遍于我們的生活，在經濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現出人文關懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發展。
首先，作為一個紀實攝影師，應該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業素養。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責任感和使命感，所以就要有一雙善于發現的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關懷的氛圍中成長，在這樣環境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現出來才是真的！
3人文關懷在紀實攝影中的價值體現
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現、現象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現象，也是社會現象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環境和社會有很大程度上的關聯，和人的關系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態度也就是群眾態度的表現，不過也要講究美學。從我的理解上來看，所有一切人類創造的物質文明或者精神文明那都是人文的表現。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現某個“人”以及和他相關的環境等，從一種人性的高度來關注這個“人”的生存的狀態、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和其他攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發現、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發現深層次的文化內涵。
4人文關懷的特點
從表現對象和角度來說，新聞紀實攝影是關注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關注“人”為主。紀實攝影中的人文關懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態和心理狀態的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關懷最為經常出現的就是在新聞界。新聞傳播與人文關懷有共通點，那就是本質都是以人為本，新聞報道是為人服務，為社會服務，為人民大眾服務。如果非要說在其他領域的人文關懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業要求，也是攝影者職業素質的表現。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責，堅守自己職責，還應該具有他人關心關愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內，把社會現實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風情。當然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關懷的思想在紀實攝影中擔當了很大一部分作用，也是起著主導的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態度的紀錄，對精神的紀錄。而我們為什么需要人文關懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現實，使更多的人關注社會、干預生活。隨著現代社會經濟快速發展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術性的表現也正在被逐漸的發覺和接受。只有追求真實自然的藝術性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術性的關系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術性，運用攝影技術去進行紀實攝影的藝術性創作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環境和社會發展的關系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現實事物呈現。在發展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術攝影概述
攝影的“藝術性”是什么？就是通過影像反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調等構成所需的造型語言，并借助這些語言來表現它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結合自己的審美經驗，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧等攝影藝術語言，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象的創造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現。
總之，藝術攝影只要有攝影的元素，就可以根據靈感和想象，運用各種攝影技法來創作表現。
三、紀實攝影和藝術攝影的關系
攝影術誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發展，各個攝影學派不斷地創立并形成自己的風格。他們在學術上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術性的相互關系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。在重大突發事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發，因為事件場景不可復制。但是，如果這幅圖片偏重藝術性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術表現手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術攝影的統一
紀實性是原則，占絕對的指導地位，藝術性服從和服務于紀實性。一幅真正優秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術表現力的完美結合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎上才能進行藝術創作，藝術必須為紀實性服務，在不干擾、不影響，甚至不破環、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當的藝術表現手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創作中，有一定拍攝經驗的攝影人并非為藝術性表現而表現，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術表現的元素。
四、紀實攝影藝術化常見的幾種表現技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術性已經成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構圖
構圖是表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。好的構圖在保留要素的情況下提倡創新，不僅要將點、線、形態、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規律，了解它所帶來的藝術效果，才能創造性用光和利用光的特殊性來表現作品的藝術特殊效果。
（三）色調
色調也是黑白攝影的影調，指黑白灰，有高調、低調和中性調之分。色調是藝術攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現三維世界，即表現出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質感
質感是創造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力。如果畫面上所表現的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。
（六）節奏
藝術美的靈魂是有節奏的，在攝影作品中的再現和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現中，利用環境、人物、線條和色調，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節奏是攝影中的一種重要構圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節奏感的要素時，能讓觀看者產生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變萬化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創意
紀實攝影作品也要求不斷創新，沒有創新就沒有發展。創意就是創立新意。作為一名攝影人，應該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創意與攝影技巧完美結合就會相得益彰。
五、結語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術表現力的影響也是不能忽視的。一幅優秀的紀實攝影作品應是真實性和藝術表現力的完美結合。每一位紀實攝影者都應該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現力。相信經過努力，我國的紀實攝影事業將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術性完美統一的作品，記錄當代、留給歷史。
影片創作分析論文大全（17篇）篇七
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路?！彼捅局@樣的認識，以不拘一格的獨創精神，創作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創精神首先體現在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創作上的反映，也是他的獨創精神的體現。
聶耳在創作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創造和發展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現實和密切聯系群眾相結合為出發點，不僅在創作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創性，假如沒有革命的創新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創了新時代的新風格，新氣魄。這獨創來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創，是同他努力提高自己的理論修養和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發現，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優良傳統。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想卻象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發展的道路，他的歌曲不僅在革命戰爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
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影片創作分析論文大全（17篇）篇八
[摘要]周星馳自編自導自演的電影《功夫》自上映以來，獲得很高的影評。影片中幽默的語言，精美的畫面，無不深深印入觀眾的腦海中。生動的故事情節少不了音樂的配合。影片中多處運用音樂與動作畫面的結合，讓人浮想聯翩，不禁感嘆編導的用心良苦，更加讓觀眾深刻理解電影。其中影片中體現最深刻的當屬中國傳統音樂的運用，多處將中國的功夫與傳統音樂元素結合在一起。本文對影片中的故事情節與音樂的配合進行解讀，了解其中的藝術魅力。
[關鍵詞]《功夫》;傳統音樂;融合。
《四川將軍令》《闖將令》《小刀會組曲》《英雄們戰勝了大渡河》等六首經典的民族音樂作品，這些作品大都是中國內地五六十年代民族音樂作品的經典，彰顯了該部電影強烈的民族性，為很多熱愛民族電影和民族音樂的影迷和樂迷們所稱道。
下面筆者就對影片中的場景與音樂的巧妙結合進行詳細的解讀。
一、影片中畫面場景與音樂的糅合。
作為一部武打戲劇電影，我們從《功夫》中看到了更多的功夫對戰場面，影片中的對戰，人物的出場，舞蹈的配合，都讓人過目不忘。中國傳統音樂的加入，更讓影片活靈活現。
影片首先展現在人們面前的是豬籠城寨祥和的場面，包租婆和包租公的奇裝打扮，寨子里面的人都過著田園式的生活。那句“包租婆怎么沒水了”，一直深入根植于觀眾的內心，畫面響起了優美的交響化的民族管弦樂器，伴著時而歡暢、時而平靜的音符，這首曲目是《東海漁歌》，是浙江漁民在生活實踐中總結出來的一段美妙的音樂，影片的祥和也為后面的緊張氣氛做了一個鋪墊。
當斧頭幫的人馬上就要來到豬籠城寨的時候，一曲《十面埋伏》響起，從悠揚的琵琶聲音開始，這種壓抑又暗藏殺機的悸動層層凸顯，猶如暗潮涌動，電影氣氛從平靜轉向緊張，隨著琵琶曲不斷高昂，電影畫面中的人物不斷增加，我們看到一場惡戰即將爆發，豬籠寨中馬上就要展開一段兇殘的功夫較量。《十面埋伏》的出現，讓觀眾肅然起敬，對于城寨中的村民的命運也是十分擔心的，因為伴隨著音樂的響起，猶如大軍壓境，即使霸王項羽也不能抵抗這股惡風，所以，運用這段音樂，恰當好處，又給電影帶來了無限的生機，吸引觀眾繼續往后欣賞下去。
四川揚琴演奏的《將軍令》伴隨著豬籠城寨大戰，不斷跳動的音符打破了安靜的現狀，使電影氣氛更加緊張，這場功夫較量中，“十二路譚腿”“洪家鐵線拳”“五郎八卦棍”對斧頭幫的打擊甚重，從“十二路譚腿”接住飛來的打火機時旋律的震動，到“洪家鐵線拳”殺入斧頭幫內部時出現的兩聲大鼓的重錘與鐃的撞擊聲，再到“五郎八卦棍”飛進敵群連消帶打時各種樂器混雜的激昂音樂，這個場面真正達到了畫面與音樂相結合的最高層面，使觀眾通過音樂的緊張感，內心不斷澎湃出不斷翻滾的緊迫，一直延伸到電影中的故事情節中去，周星馳的這一作風，使得這個橋段更加“和諧”，將高手的功夫與音樂相結合，使藝術的魅力展現得淋漓盡致。
《闖將令》是當火云邪神抓住射出的子彈開始響起的音樂，高亢的嗩吶聲帶領我們游走在電影的每個畫面中。因為《闖將令》描述的是無畏的英雄主義，運用到火云邪神的出場上，比較貼合實際現狀，我們一邊觀賞火云邪神驚人的武術，一邊被《闖將令》那激昂的音符所牽引，可以幫助我們獲得更好的啟示，從音樂中了解主人公的能耐，又從畫面中，找到與音樂相配合的動作場面，畫面與音樂的結合發揮到了一個極致，從而使藝術效果突出帶動了電影的緊張氣氛的提升。這段音樂同時又反映了火云邪神的無比強大，對后面周星馳“任督二脈”打通時更加無畏的功夫表演做好了鋪墊。
當火云邪神與包租公、包租婆對戰時，電影中響起《英雄們戰勝了大渡河》的音樂，這是一首激昂的音樂，反映了解放軍頂風寒、戰惡浪，最終打敗敵人的高昂斗志。電影中當三個人開始進行打斗，導演周星馳就運用這首樂曲，從細致的畫面到高亢的音樂變奏曲的產生，我們看到了一場偉大的武打場面，音樂伴隨著三個人靈活的身手、敏捷的動作，將其中的緊張氣氛反映出來，獲得了音樂與畫面相結合的偉大效果。因為我們在觀看電影時，如果只觀賞這個電影的畫面，而忽略了音樂帶來的眾多聽覺效果，就不能真正感受到電影氣氛的緊張性，這場武打場面在電影中是比較重要的，周星馳將《英雄們戰勝了大渡河》這段樂曲運用到其中，反映了多人對戰的混亂場面的緊張性，從雙方各執己力的心理上看，也能對觀眾起到一種思想引導的作用。
《小刀會組曲》是在周星馳對斧頭幫最后的決戰中出現的，這是一首古樸的江南音樂，音樂中的悲情與激情相結合，突出表現了武打中人們的可歌可泣的精神狀態，具有豪邁的民族風骨與悲壯的英雄色彩。從這一組音樂中，我們聽到了來自內心深處的激情歡暢與緊張的聲音，從電影畫面結合的層面來看，這又是一首恢弘壯觀的英雄主義音樂，帶動了電影氣氛的提升。
二、《功夫》背景音樂的傳統意蘊分析。
不論是平靜的生活狀態，還是激情澎湃的功夫對戰，《功夫》中總能出現相應的音樂來進行配合，這些傳統音樂帶領我們遨游在電影中的每個變換著的畫面中，從人物到電影氣氛，中國傳統音樂都發揮了它獨到的解讀作用。因為這是一部功夫電影，武打場面眾多，混戰、對打場面極其豐富，所以導演周星馳就必須運用更加緊張、豪邁的音樂來進行滲透與配合，從這一層面來看，周星馳做到了精益求精的音樂篩選效果，使電影中的畫面能夠結合音樂來表現自己的主題，又能夠使鮮明的主題思想通過音樂來獲得升華。
這里的《東海漁歌》《十面埋伏》，形成了鮮明的對比，而兩者出現的畫面，在故事情節上同樣是存在較大的反差的，從平靜到緊張壓抑，只有音樂才能反映出來，而這兩組樂曲恰到好處地表現了故事的轉換色彩，為故事發展帶來了行云流水般的描述效果，從而引導觀眾不斷探索下去。《將軍令》《闖將令》是表現功夫高手超強本領的音樂，體現了個人素質的高深與功夫能力的強悍，這兩組音樂運用到電影中的緊張節奏中，為電影增添了不少活力，雖然電影刻畫的是一些兇殘的場面，但是這兩組傳統音樂同樣起到了振奮人心的作用，使觀眾在感受暴力藝術的同時，能夠感受到中國的傳統音樂的偉大，也為中國的傳統文化的發展與提升做好了準備。所以說《功夫》這部電影的偉大的意義就是引入了中國傳統音樂，音樂帶動電影的發展，電影又將音樂發揮到極致，尤其是給外國觀眾留下了深刻的印象，讓他們感受到中國傳統文化的魅力，將中國文化推向世界，是這部電影的主要貢獻。
《英雄們戰勝了大渡河》《大刀會組曲》都是多人混戰時出現的音樂，同樣演繹的是暴力藝術的魅力，但是這兩組音樂更加豪邁，音符如翻滾著的巨浪，從最新的視覺與聽覺環境中，給我們留下了深刻的印象。同時，我們看到，當正義戰勝了邪惡，出現邪不壓正的時候，我們又能感受到民族音樂的偉大，傳統的民族音樂帶有較強的民族氣息，當我們取得勝利，高唱凱歌的時候，我們團結一致的奮斗精神占據了上風，這說明我們是成功的，之所以能夠取得成功，還是因為心靈的偉大。當周星馳抽絲剝繭，打通任督二脈之后，他就開始代表正義，向惡勢力作斗爭，最終取得了勝利，這部電影，也隨著功夫、音樂、中國思想的充實而大獲成功。
三、《功夫》對電影引入中國傳統音樂的啟示。
中國傳統音樂在中國的電影市場中被無數次的引用，是一種良好的文化現象，現在拍攝的古典文化的電影也較多，每年都有幾十部這樣的電影產生，從《英雄》開始，中國內地電影就朝著這個方向發展，而傳統音樂中的管弦樂等樂器的引入也是十分明顯的，引入眾多的傳統曲目，對于電影故事情節的塑造帶來較好的幫助。
但是我們也要看到，一些電影在引用這些音樂的時候，也出現了不足的現象，比如《十面埋伏》《趙氏孤兒》《銅雀臺》這些大片，它們主要是注重了對故事的刻畫，將畫面演繹得非常精妙，卻忽略了對音樂的精心雕琢。《功夫》中幾個橋段恰到好處地引用中國傳統音樂，不僅給我們講述了一個完美的故事，還幫助我們在欣賞音樂的同時，對其中蘊涵的中國傳統魅力進行大力發揚，這是其他類似電影不能企及的。通過觀看《功夫》這部電影，我們發現商業元素與傳統元素相結合的成功點，帶給我們更多的啟示就是中國當代電影在拍攝過程中，反映出來的傳統色彩的捕捉能力的提升，將這項經驗滲透到今后的電影事業發展中去，可以靈活地帶領我們走向一個以中國自身文化為主的電影大背景中去，利用國外更好的高科技手段，將中國的傳統文化發揮出來，打開國外市場，讓國外觀眾同樣也能感受到中國的魅力，對于中國電影的魅力提升有較好的幫助。
另外，《功夫》從一個重要的音樂層面上告訴我們，要想獲得更高的成就，必須從思想上出發，畫面與音樂塑造的都是人們的思想，平靜、緊張、歡暢都是人的意志的一種表現，所以在采用中國傳統音樂的同時，更要注重對人的內心的活動變化進行探究，尋求到一種適合表現這種氣氛的真實音樂，將其滲透到電影細節中去，也可以打開觀眾的心門，讓觀眾通過視覺效果、聽覺效果，與電影中的主人公們一起感受生活的真諦。
四、結語。
《功夫》的成功，很大一部分是因為電影對中國傳統音樂的恰到好處的引入，加上導演周星馳精益求精的刻畫，從音樂與故事情節的配合上，找到了一條邁向成功的重要法門。它的成功，更是給中國電影市場指明了一個方向，對于中國傳統音樂的發展與運用埋下了伏筆。
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摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產生厭倦;少數教師雖嘗試課程手段創新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養,教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發現的世界相遇,激發學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創設,學生無一例外地參與其中,無形中激發了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優秀的影像藝術會對人的內心世界產生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發現了一個我們不知道的世界?！拖褚幻范械牧种刑诫U者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發現了我們自己?！彼?當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態,你的內心會發生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發現當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發現獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發言讓你印象深刻,你的內心在發生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態,并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態。如為了引導學生學會在困境中實現自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優秀品質實現人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優良品質,激發自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業,促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發揮影像藝術的育人優勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現場調用配合特定教學環節的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經驗與感受,哪段能巧妙創設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節奏?？傮w來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發。
(3)分享:切忌打斷。在創設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業素養、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發展。
參考文獻。
[1]陸曉婭.影像中的生死課[m].北京:北京師范大學出版社,.
[2]蔣萃.淺論影視欣賞在大學生心理健康教育過程中的應用[j].湖北經濟學院學報,,(9).
影片創作分析論文大全（17篇）篇十
審美教育是素質教育的重要組成部分，符合素質教育的發展要求。將審美教育貫穿于教學過程中能夠使學生們學會審美的同時學會生活，引導學生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現學生的全面發展。
一、審美教育與初中語文的關系。
在新課標下，初中語文的承擔著提高學生思想品德修養、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養及學生德、智、體、美全面發展的任務。初中語文教學中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學過程和基本規律的基礎上，依據語文課程本身所具備的審美特征及青少年學生的審美心理特點，借助于教學中可以利用的各種媒介，充分發掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學場景的創設、想象力的發揮等方式，使學生們感受到課文中所呈現出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學習和借鑒基礎上不斷創造美的習慣，最終實現對于學生審美情趣的培養。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發揮創造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內容呈現著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術美的親歷與感受，當我們深入研究教材內容，用心去感受時，我們便會發現這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導學生們去發現課文中所傳達的美，并且在學習的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當審美教育在初中語文教學中不斷應用，學生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標也便得以實現，而這也向我們宣示著教學方法對于教學本身的積極推動作用。
二、新課標下審美教育在初中語文中的具體應用。
在我們充分認識審美教育的內涵與重要性，同時又看到它與語文教學密不可分的關系時，我們便要探討一種適應的方式使兩者完美結合發揮其最大作用。結合新課標對于初中語文教學的要求，我們可以從以下幾個方面實現審美教育在初中語文中的應用：
首先，以教材為基礎，發現語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內容而言在教師的引導下學生完全能夠掌握。就教材內容而言，可以說是一種兼收并蓄的結構，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現著不同的美。這種美首先要有教學的實施者先去發現和概括總結，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發現這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結合會有不同的關于美的驚喜也會使教師及學生形成多角度思考問題的習慣。
其次，充分利用各種資源和手段創造審美的教學形式。新課標下，情境教學的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學和審美教育的結合中，相關情境教學方式的應用也是必不可少的。根據課文內容利用多媒體等媒介創設相應的場景和情境使學生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創設還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學生們通過聲音想象一種美景。在情境創設的基礎上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復的`誦讀中更為深刻地理解文章內容從而產生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節內容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現。在教師完成對課文的初步講解時呈現給學生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十一
摘要：重視教育，重視人才培養一直是我國深入貫徹落實的一項基本國策。近年來，我國對小學生的各方面綜合素質的培養愈加重視，教育形式與方法也越來越多元化、信息化。隨著科學技術的飛速進步與發展，影視資源進入到了小學語文課堂當中，影視資源進入到教學的領域中充分體現了其獨具特色的價值，有效地提升了學生們對學習的熱情以及積極性。讓枯燥乏味的課堂變得生動有趣，變得引人入勝，同時又能增強學生們的自主創新意識，培養學生們的語文素質修養。
關鍵詞：影視資源；教學領域；小學語文。
影視資源應用于小學語文教學中是近年來新興的一種教學方式，這樣的教學方法打破了傳統教學方法的死板陳舊，能有效的拓展學生們的視野而不是局限在課堂之上，也能給學生們的寫作帶來更多的素材。學生們也能從影視資源當中學到很多東西，例如學習人際交往溝通、生活常識等信息。
一、影視資源對于小學語文教學的作用。
1.提升學生們對課文的興趣。
要讓學生們對課文內容進行更好的了解首先要讓他們對課文有一定的興趣，而傳統教學方式相對枯燥乏味無法激起學生們的興趣。影視資源可以適時的出現在課文開篇教學之前。像一些關于小動物的課文可能書本上只有一些簡單的文字介紹以及幾張黑白照片，影視資源可以把活潑可愛的小動物活靈活現帶到學生們眼前，有效的雞種學生們的注意力，提升對課文的興趣，使學生能夠更加直觀的了解文字和圖像之間的真實性，可以在看、聽、說中更加深入的了解課文的內容，這也符合這個年齡階段學生的心理特點。相信等視屏結束時，學生們已經迫不及待的想要進入課文當中去了。
2.讓學生們發現更多的寫作素材。
小學生們對于外界世界沒有足夠的認識，接觸面較狹隘，因此寫作素材也相對較少。這在一定程度上阻礙了學生們的寫作水平的提升。影視資源帶給學生們的不僅僅是娛樂，還有更多的值得一聊的話題，能有效的激發學生們的思考意識，讓學生們參與到對某些問題的探討當中去，這也給寫作帶來了更多的可以寫的題材。近年來有很多訪談類節目做得很好，可以作為影視資源讓學生們觀看。訪談類節目一般涉及的話題較多，涉及面相當廣。學生們平時寫作所能運用的題材一般為日常生活中接觸到的事、物或者人，但訪談類節目能讓學生們接觸到更多的話題。很多法制節目也能讓學生們接觸到以前可能從來沒有接觸過的法律常識問題等。
3.豐富小學語文教學方式。
小學生們的接受能力不像成人一樣成熟，有的課本知識不能很好的讓學生們理解，這時候也可以運用影視資源。影視資源能夠運用兒童話的語言以及生動的圖片來讓學生們更容易理解書本知識。
4.了解更多課外知識。
小學語文教學不應當僅僅是書本知識的教學，更應當拓展到更多的課外知識，教師們應當鼓勵學生們多學習一些課外知識，多閱讀課外書。很多文學著作也能通過影視資源來更好地了解。像《百家講壇》這類視屏資源能讓學生們更容易讀懂三國，了解三國。
二、影視資源對十提升學生們綜臺素質的作用。
1.拓寬學生們的視野。
如果只是單純的坐在教室里對著書本學習，那么學生們所能看到的僅僅是書本，僅僅是幾張紙。這樣的教育對于學生們來說無法豐富其生活閱歷，對外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果換作是影視，那情況就不一樣了，影視資源所包含的信息量相當之大，可以有與日常生活有關的信息，也有與科學技術有關的信息，還能有與大自然有關的信息等等。影視資源運用在小學語文的教育當中能有效的幫助學生們貼近生活，走近科學，感受自然，開闊視野。
2.強化人際交往能力、溝通能力。
人際交往能力、溝通能力對于小學生的心理素質、文化素質的培養都有很好的促進作用。孩子們在日常生活中喜好模仿一些事物，這對于小學語文教育來說應當有效地利用起來，例如最常見的就是模仿成人世界的居家過日子，常常是男孩扮演父親，女孩扮演母親。教師應當在課堂上給學生們播放有關口語交際的影視資源，學生們口語就其中的對話或者一些動作進行相應的模仿，在模仿的過程中，教師們可以適當的引導學生們理解其表達的意思或者適合運用的場景等。學生們能通過影視資源了解更多的人際交往過程中的`一些東西，并經過模仿而進行體會從而能更好的表達，能有效的提升學生們的人際交往能力與溝通能力。
3.激起寫作的興趣。
學生們的寫作能力對于其綜合素質的發展有著很大的影響，而很多學生不喜歡寫作。有效的激發學生們對寫作的興趣能在一定程度上提升其自身綜合素質的發展。影視資源較課本而言的主要優勢就在其生動的表達方式能更吸引人。寫作是為了激發學生們的創造力，對于小學生們來說可能很喜歡一些童話故事，教師們可以讓學生們嘗試著創作自己喜歡的童話故事。這時候可以適時的播放一些與童話故事有關的影視資源來吸引學生們，激發其靈感也激發其對創作的興趣。動的影像會激發學生的寫作興趣，會具有主動性的把看到的事物描繪出來。
三、結語。
總之，影視資源是用視覺的沖擊性來代替以往教師單純的講解，無論是從內容上還是從形式上都會讓學生更快更好的接受以往單調的詞語講解。這基本上就會讓學生自覺的沉浸在語文知識的海洋里，從看、聽、說三方面，更好的接受和理解中華民族文化中的瑰寶，使學生更加容易的直觀形象的學習。
參考文獻：
[1]陳茜.影視資源在中學語文教學中的整合與運用[d].河南師范大學，.
[2]鄭少顏.試析影視資源在小學語文教學中的有效運用[d].華中師范大學，2012.
[3]趙寶金.影視資源在小學語文教學中的有效運用[j].考試周刊，（61）:46.
作者:張敬雙單位:吉林省長春市蓮花山旅游度假區勸農山鎮中心小學。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十二
隨著社會經濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發展為人們日常娛樂中必不可少的一部分，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現出的一種藝術形式。一些用語言難以充分表達的內容，便可通過舞蹈加以呈現。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領域的專業人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業正處于繁榮發展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現出來的，也稱之為舞蹈藝術。舞蹈藝術能表現出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據的崇高地位的表現。
二、舞蹈藝術想象的特性。
舞蹈藝術想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現出新現象的過程。舞蹈藝術想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構性。
(一)舞蹈藝術想象的具體性。
舞蹈藝術想象的具體性主要指，舞蹈內容的表現是通過人的肢體動作來實現的，為了確保舞蹈藝術形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創作時，必須從舞蹈藝術想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術家運用其創造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術想象的情感性。
舞蹈藝術想象重點強調所表現出的情感，對于舞蹈藝術家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關重要的作用。同時，在舞蹈藝術家藝術形象的創造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅使下，舞蹈藝術家所創造出來的藝術形象會更具情感色彩。作為優秀的舞蹈藝術家，為了創作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現與自身所創造舞蹈藝術形象的情感互通，能隨時感受到藝術形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術家才能創造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術形象。
(三)舞蹈藝術想象的虛構性。
在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構。但相比于科學想象，舞蹈藝術存在較大差異。在舞蹈創作中，舞蹈藝術家的想象往往都與虛構有著緊密聯系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結合生活邏輯，所形成的藝術想象的產物，是藝術形象的合理虛構，而非思想上的任意偽造。
三、藝術想象在舞蹈作品創造中的呈現。
(一)舞蹈藝術想象在舞蹈肢體語言構成中的呈現。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內容，也需要經由舞蹈藝術語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創作中，便充分融合了舞蹈藝術想象，舞蹈通過人體各個關節的有節奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術形象。在舞蹈作品中，重點表現出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態美感與較為細致的動態充分展現出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態的模仿上融入了藝術想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術想象在舞蹈調度與畫面的呈現。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現的方式表現為舞蹈的調度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態結構。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調度展現出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構圖，并通過聯想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調度與畫面中，便融入了豐富的藝術想象。舞蹈開場時，大量戰士由舞臺前區的一條斜線上紛紛涌現，緊接著通過大幅度動作，展現出戰士們在戰場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區上場口，形成一條橫線調度，舞臺前區的奮戰戰士與母親所在的這個橫線調度構成了一個交替的時空，借以表現出遠方戰士與母親內心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術想象在舞蹈調度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術想象在舞蹈道具、服飾的呈現。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現舞蹈創作的重要工具，有助于交代舞蹈環境，渲染氣氛。在舞蹈作品創作中，舞蹈藝術想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創造想象過程。通過舞蹈創作者的藝術想象，對其形態進行美化與創新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現對另一時空與意境的虛擬與營造。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十三
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發展，在發展過程中與中國本土文化發生碰撞與融合，經歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創作過程中探索和研究的主要藝術表現形式。
水彩畫的意象性表現體現了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現代水彩畫藝術發展的進程中，把對傳統美學的愛反映在藝術創作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術想象追求意境的表現，因而在筆者的創作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結合的“象”強調神似，通過對物質形態的反映表達自己的思想情感。筆者在創作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現出畫面的節奏美。這些作品簡化了背景的細節刻畫，在空虛的背景上表現藏族人物的形態與神情，猶如舞臺的背景與人物的關系，背景雖為虛、為空，但排除了細節的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統繪畫很早就掌握了虛實相生的表現手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統一起來。只有以手運心，依據內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現除了受傳統美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優勢，中國傳統繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創作過程中發揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現一種有意味的精神，而這種精神的外在表現則是更多地借鑒中國傳統繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現。這種意象性水彩畫的表現對藝術家的文化自覺與本土文化的發展具有較大的意義。任何藝術家的發展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養一方人，在接受外來藝術時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發展，繪畫的目的也由客觀再現走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協會會員，山西省美術家協會會員，陜西當代水彩粉畫藝術研究院研究員?，F就職于運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創作，作品多次參加全國性美術展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優秀作品集》等。作品發表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十四
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現實物的形狀和周圍環境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹的造型結構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現實生活中提取創作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現實，表現出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現實主義素描
1848年的法國大革命以來，現實派開始盛行，現實主義素描也隨之出現，并形成一種風氣而影響當時的畫壇。現實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創作，顯示出了藝術家對于現實的自信和對于傳統的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現的光譜顏色來表現對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現手法的約束，在表現手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現代主義素描
從第二次工業革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經濟和精神文化的繪畫也進入了現代派素描階段?，F代派是一個比較籠統的概念，它是立體派、野獸派、超現實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統稱，是現代生活的具體體現，標志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術創作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現實的物象的表現不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十五
主題公園景觀設計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內涵。主題公園的景觀設計涉及到的內容也比較多，在具體化的設計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎層面得到了加強才能真正有利于設計目標的實現。
一、主題公園的特征以及景觀設計建設重要性分析。
1、主題公園的特征體現分析。
主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現[1]。再者，主題公園自身的特征還體現在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內涵加以體會，對地域的風情能得到充分的領會學習等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設方面和車市環境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現在參與性的特征上，在主題公園的建設應用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設計層面，對游客的主動參與情緒有著調動。
2、主題公園景觀設計建設重要性分析。
主題公園的建設是對城市生態環境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發展適合生態環境有著緊密聯系的，在主題文化公園的建設下，就能對城市的生態環境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設計建設是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠對城市文化以及民俗文化等進行全面的呈現，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。
二、主題公園景觀設計文化表達的原則和具體的方法實施。
1、主題公園景觀設計文化表達的原則分析。
主題公園景觀設計中，對文化的表達要充分注重相應原則的遵循，只有如此才能真正有利于設計的科學性。在整體性的規劃以及統一協調的設計原則方面要加強重視，公園景觀的設計中，要注重整體性的把握，對景觀設計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學化呈現。主題公園景觀設計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設計中的文化表達，就要和當地的地域文化緊密結合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設計中的融入，才能提高景觀設計的文化內涵，在特征上才能鮮明呈現。主題公園景觀設計中的文化表達，要能充分重視可持續原則以及創新性原則的遵循。在景觀設計中要注重可持續性，將文化價值能充分的融入利用，發揮文化價值作用，注重文化內容的創新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設計的科學性才能有效保障。
2、主題公園景觀設計文化表達方法實施。
主題公園景觀設計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學化應用。筆者結合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應用下，就能有助于景觀設計的科學性。1）注重主題公園景觀設計地域文化的融入。隨著城市化的大發展，對主題公園的`建設需求也有著增加，主題公園的景觀設計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區域以及文化的主題公園建設也有著不同的作用發揮，有的主題公園景觀設計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設計中文化表達，就要充分注重和當地的地域文化優勢緊密結合，對地域文化要能充分的挖掘，將當地的歷史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應用，在設計中在每個景觀設計的環節和文化內容的結合上科學化呈現，展現當地的文化特色和優勢。2）加強主題公園景觀設計文化形象展現。在對主題公園的景觀設計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設計中，景觀設計是重要的內容，景觀設計質量的優劣和文化表達的方式以及表達的內容有著直接聯系。一方面景觀設計是主題公園的重要特色呈現，另一方面在設計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設計中要將當地的特色文化以及經典文化和大眾文化的關系得以妥善處理，在景觀設計中錯落有致的呈現。3）主題公園的景觀設計文化表達，在傳承和創新層面要注重方式應用。傳統的景觀設計有著其獨特之處，可以在景觀設計中加以借鑒應用，古典園林景觀設計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設計方法應用在主題公園景觀設計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現以及文學詩歌的物化等，能夠將景觀設計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環境的聯想以及意象化呈現，對不同文化的精髓呈現就會對人產生共鳴。
三、結語。
綜上所述，主題公園的景觀設計中文化表達，要充分注重方法的科學應用，由于主題公園的景觀設計和一般的公園設計有著不同，在設計的復雜程度上有著增加，以及在對設計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設計方法相結合，充分展現主題公園的景觀文化功能，促進設計的科學性。
參考文獻。
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[2]姚羅昕.淺析都市農業文化主題公園的景觀營造——以長沙市隆平中央公園為例[j].花卉.2016(12)。
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[5]陳佳,陳祺.民俗文化主題公園景觀表達的探究——以扶風旅游文化產業新區“一鎮二園”為例[j].綠色科技.2016(07).
影片創作分析論文大全（17篇）篇十六
隨著當前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術也得到越來越快的發展。群眾文化舞蹈在現代群眾文化藝術中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應當合理進行群眾文化舞蹈創作，本文就群眾文化舞蹈創作的相關內容進行分析。
影片創作分析論文大全（17篇）篇十七
為什么少林寺這么出名呢?有兩個原因：就是“禪”和“武”。
第一，它是中國佛教禪宗的發源地。禪宗是佛教中重要的一個派別，它是融和了中國本土的宗教和儒家思想而形成的，對中國文化有很大影響?！岸U”，是安定，排除雜念的意思，它的宗旨是明心見性，一切皆空。禪宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、臥都是佛法。該吃飯的時候好好地吃飯，該睡覺的時候好好地睡覺，該做事的時候認認真真地做事，簡簡單單真真實實就是在求佛了。
傳說古時候有一個有名的禪師，很多人慕名向他求佛法。一天，一個人找到他求佛法，禪師問道：“吃茶了沒有?”這個人回答說，“沒有。”禪師就說：“去吃茶吧。”再也不理他了。后來又有人來找禪師求法，禪師又問：“吃茶了沒有?”這個人回答：“吃過了?！倍U師照樣回答說：“吃茶去吧?！贝蠹乙欢ㄆ婀?，為什么老禪師總說“吃茶去”呢?這里面包含著禪宗高深莫測的智慧。禪宗提倡“當下即是，直指人心”，不注重形式，只注重結果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的雜念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一顆善良的心，在靜下心來吃茶，沒有私心雜念的這一刻就得到了佛法。所以我請各位朋友在忙于俗務的同時，也別忘了給自己留一點時間去吃一杯清茶呀。
禪宗修行的方法是靜坐修心，就是面壁靜坐來排除雜念。傳說禪宗初祖達摩曾經面壁9年，以至他的影子深深印在對面一塊石壁上。
少林寺聞名的第二個原因就是因為武術了。大家都知道，中國是武術的故鄉，據歷史記載，武術已經有的歷史。漫長的歷史發展過程中，中國武術形成了風格不同的南北兩派，內外兩大家。俗話說“天下武功出少林”，少林武術是舉世公認的我國武術正宗之一，集北派武術之大成，薈外家拳術之精華，內容豐富.傳播廣泛，在眾多武林門派中首屈一指。愛看功夫片、武俠小說的朋友都知道其中絕對少不了少林派。少林武術是怎樣形成的呢?它和禪宗有著密切的關系。禪宗提倡靜坐修心，可是一個人坐得久了自然會很疲乏.精神不振。達摩發現這種情況以后，創造了一套體操，教給徒弟們鍛煉身體。當時少林寺地處深山老林，野獸出沒，所以又加進了一些實戰招術來防身。經過千百年的演變，又融進了中國各大武術門派的精華，就形成了獨一無二、名震天下的少林武術了。咱們今天到少林寺，一是領悟“禪”，二是欣賞“武”。相信在游覽之后大家不但會了解佛教禪宗，也會來個三招兩式的。
解讀：少林寺有許多歷史故事可講，作者一開篇就把它歸納為兩個字“禪”和“武”，圍繞這兩個方面講故事，讓游客一下子就抓住了景點的核心，明確了游覽的目標，可謂一針見血，開門見山。使得導游的講解突出重點，引人入勝。
案例二：梅花山導游詞。
“春為一歲首，梅占百花魁”，梅花作為梅蘭竹菊四君子之首，從古至今都深受人們的喜愛。為什么梅花這么受人喜愛?有三個原因：一是優美的姿態、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就聯想到北宋詩人林和靖的典故，他的詩《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！边@首詩就是對梅花優美姿態和奇特花香最傳神的寫照，被推為詠梅詩中的千古絕唱。
自古賞梅多賞梅之“斜、疏、瘦”。清代.龔自珍在《病梅館記》中寫道：“梅以曲為美，直則無姿;以欹為美，正則無景;以疏為美，密則無態?！比藗冇^賞梅韻的標準，以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之“梅韻四貴”。這就是梅花優美的姿態吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著稱，宋代王安石的《梅花》詩中就有贊美：“墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”讓人如臨其境，如沐芬芳。
因為梅花香味，我國歷代文人墨客稱之為暗香?！爸鈱は悴豢舷?，香在無尋處”，形容的就是這種讓人難以捕捉，卻又時常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花還有美好的寓意。梅花花瓣為五瓣，正好寓意：幸運，快樂，順利，長壽，和平。因此梅花又稱“五?；ā薄?/p>
梅花也是松、竹、梅“歲寒三友”，長青的松樹、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它們都有著不畏嚴寒的高潔風格，歷來被中國古今文人所敬慕。
中國人特別喜歡梅花，臺灣著名歌星鄧麗君曾唱過一首歌“梅花梅花滿天下，愈冷愈開花。梅花堅韌象中華，冰雪風雨她不怕，她是我的花”，可見大家都特別喜歡梅花凌霜傲雪的品格。
解讀：梅花有許多知識碎片和歷史故事，容易下筆千言離題萬里，不太好講，作者一開篇就把梅花的特點歸納為三個方面：一是優美的姿態、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。圍繞這三個方面講解梅花的特點，讓游客一下子就抓住了景物的核心，明確了講解的主題，可謂重點突出，寓意深遠。
三、中山陵導游詞。
最近中山書院舉辦了一個展覽叫“中山陵——不朽的建筑”。那么為什么中山陵能成為不朽的建筑呢?主要有兩個原因：一是偉人，二是名陵?！皞ト恕本褪侵袊鴤ゴ蟮拿裰鞲锩念I袖孫中山先生?！懊辍本褪侵O計師呂彥直設計的現代建筑“中山陵”。
第一我們先說說孫中山這位偉大的革命領袖。
今天用兩句話來概括孫中山一生最主要的功績，有一幅對聯概括的很準確：廢兩千年帝制首義歸功先行者，積四十年經驗遺言啟迪后來人。一是立功二是立言。孫中山一生為中國革命做了許多事，但他最想完成的實際上就是兩件大事，一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。前一件他完成了，后一件他沒來得及完成，只為全中國人民留下了三民主義的救國思想和建國方略、建國大綱。所以這副對聯很好地概括了他一生主要的功績。但是說孫中山一生的功績僅僅是這兩點，那是遠遠不夠的。他是把一生和生命都獻給了中國的革命事業，無私的獻給，所以才得到了廣大的中國人民永久的尊敬和愛戴。這可以說是中山陵第一個不朽的原因，因為人的偉大不朽。
第二我們來說說著名的現代建筑中山陵。中山陵之所以成為著名的現代建筑，有兩個原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術”。它的立意“警世鐘”和中西建筑風格相結合的藝術造型，完美的與陵墓主人的精神高度的契合，彰顯了孫中山崇高的思想精神和偉大形象。因此這可以說是中山陵第二個不朽的原因，建筑主題和藝術的完美結合。
解讀：中山陵是中國近代著名的建筑群，也是近代最偉大的建筑代表。導游可以講解的內容很多，作者用設問的方法，把中山陵講解的內容歸納為兩個方面：一是偉人，二是名陵。
對于偉人的講解，又歸納為兩件事：一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。對于名陵的講解，又歸納為兩方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術”。
由于作者運用歸納法，使講解重點突出，條理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待續)。