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流行音樂論文（精選19篇）篇一
隨著我國社會經濟的發展，流行音樂在我國越來越興盛起來。這是人們思想觀念進步的結果，人們精神需求的體現。流行音樂以其較強的影響力和感染力，深得人們的喜愛，尤其是在高校學生當中廣泛流傳。而流行音樂進入高校課堂，更是改變了以往傳統的音樂教學，流行音樂以其獨特的教化功能，對學生有著積極而重要的影響，有利于培養學生的品德，更有利于培養和提高學生的音樂素養。本文從流行音樂的特點入手，闡述流行音樂對高校學生的影響，并對高校流行音樂的教學提出具有應用價值的方法。
流行音樂是在20、21世紀伴隨社會快速而全面的發展而出現的一種全球性的文化現象。自產生以來,便作為大眾文化很重要的一個組成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。在其音樂的內容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形態、人的多種現實追求,人與自然的情感互動等。流行音樂具有這樣一種文化屬性:植根于大眾的日常生活,從都市群體中產生,不是強加于大眾頭上的音樂,它代表于大眾群體的一種表述,反映了社會群體的觀念形態和審美情趣。此外,流行音樂不僅僅是一個純粹的音樂現象,更是一個心理、倫理、審美趣味、藝術觀念、政治意識、經濟和科技發展以及生活態度的變遷,并且,典型地濃縮了這一變革的過程。流行音樂在中國的發展,是受歐美、港臺流行音樂文化的影響、啟發而發展起來的。
流行音樂演唱與美聲"民族唱法具有很大的差別，前者沒有固定的模式和風格，追求的是自然隨意，具有較強的個性化特色，藝術特征具體體現在以下幾個方面:。
（1）演唱方式大眾化。流行音樂的內容通常取材了人們的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真實和自然的音色，即便是沒有經過聲樂訓練的人，也能夠以質樸的演唱方式，表達自己的情感!而相比流行音樂，美聲唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非經過專業的訓練!因此，流行音樂的普及程度更高，這種大眾化的藝術性傳播特征，是其他音樂演唱所不具備的!
（2）演唱風格個性時尚化!如果流行音樂歌手的演唱方式前篇一律，沒有個性化的特點，是很難在歌壇脫穎而出的，因此流行音樂的演唱風格注重個性化和時尚化，有些歌手在演唱的'過程中利用假音"氣聲"啞音"高音等聲音技巧，去突出演唱的個性化風格;有些歌手習慣用感覺演唱，在演唱過程中注入個人的情感，賦予歌曲的情感特征;有些歌手用語言"舞蹈"服飾等外在修飾，去突出演唱的時尚化，尤其是青年歌手，通常是當前時尚潮流的代表，時尚化的韻味十足!
當今大學生接觸更多的仍是流行音樂,他們聽流行音樂,唱流行音樂。因為流行音樂的旋律中包含大學生們的審美觀,同時流行音樂的歌詞透露著生活的哲理,青少年一代容易把自己的煩惱、快樂、理想和追求等寄托在在流行音樂之中。流行音樂以其流行性、時尚性、參與性及傳播手段的科技性填補了大學生精神世界中的寂寞,使他們很容易地接觸上了流行音樂。這一切是高校音樂教師不容忽視的現象。學生喜愛流行音樂,音樂教育需要流行音樂。
（一）流行音樂對高校學生品德教化功能。
所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。首先，在輕松享受之中增強個體審美觀。流行音樂以新穎流暢的音樂語言，平白直敘的表達方式，生動活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕松愉快的體驗和享受中增強欣賞能力和審美能力；其次，在宣泄之后健全個體的人格。音樂欣賞使欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。在這個活動過程中，欣賞者是在聽覺感應的基礎上，通過個體的心理感應，達到一種“心領神會”，從而形成與音樂原創意圖的共鳴和情感的升華。并在這個不斷接受美的洗禮過程中，完善和塑造著自己的人格。可以說，浩如煙海的流行音樂作品構成了龐大的音樂文化寶庫，它既滿足了高校學生追求真、善、美的需求，又使學生在不斷發展與自我完善的過程中獲得了情感的升華；最后，在泛音樂化之中塑造當代人的素質。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方都會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態，因此彌補音樂藝術素質幾乎成了當代高校學生重要的追求。
（二）流行音樂對高校學生素質提高的作用。
音樂課程是目前高等教育領域中實施藝術素質教育的基本內容之一。綜觀當代高校學生的音樂生活，大部分都與流行音樂有關。因此，流行音樂對培養和提高大學生的音樂素養有重要意義。
在高校學生日常生活的音樂體驗中，流行音樂占有很大比重。流行音樂為學生們感知音樂提供了大量的素材，從與流行音樂的頻繁接觸中，個體潛移默化的形成對音樂的感知能力。即便個體的基本音樂技能還不夠(例如不太會識譜，也不能正確表述節奏節拍、音高的含義)。但是他們卻能較準確地唱不少流行歌曲，節奏把握得也不錯。這是因為在日常的生活中常常體驗流行音樂，音樂成為高校學生生活中不可缺少的一部份，對音樂的感知能力不斷提高，繼而激發個體學習音樂的熱情。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥》等歌曲結構短小，旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛及厚重的人文關懷；《愛的奉獻》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強，表達了親情和愛家、愛國之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰》、《你是這樣的人》、《鄉路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問人間真情。
（一）明確教學目標。
流行音樂的教師師資資源匱乏，很多時候由聲樂教師兼任，而聲樂和流行音樂具有較大的差別性，因此教學目標的設置難免出現沿用聲樂教學的方法，羈絆流行音樂的發展!因此，教師應該將聲樂演唱教學和流行音樂演唱教學區分開來，為流行音樂量身定制明確的教學目標，使得教學更具計劃性和針對性。
（二）改進教學理念。
流行音樂在教學觀念上具有一定的局限性，缺乏聲樂獨特魅力的培養，難以讓不同年齡的人群產生共鳴，因此流行音樂共性缺乏共性，體現不出原汁原味的親和力!因此我們需要進一步改進：
正確認識聲樂教學中流行音樂演唱教學的地位!在聲樂教學當中，美聲和民族的演唱教學是流行音樂發聲和演唱技巧的基礎，但并不代表流行音樂教學是聲樂教學的附庸，如果按照傳統聲樂教學方式，是不能夠讓學生充分了解流行音樂作品內涵的!流行音樂教學要求在借鑒民族和美聲唱法的氣息變換等技巧的基礎上，找到真正屬于流行音樂的發生方法和演唱技巧!
端正演唱教學的觀念，譬如有些人推崇流行音樂演唱方式的隨意性，認為演唱方法的講究會讓音樂失去流行和時尚的味道，事實上這種教學觀念是較為片面的，盡管流行音樂沒有其他聲樂表演一樣的固定模式，但學生只有在科學掌握演唱技巧的基礎上，才能夠將流行音樂的內在表現力挖掘出來，真正實現流行音樂演唱方法的傳承!
（三）改革教學內容。
流行音樂教學要求理論與實踐相結合，通過相關理論教學來提高學生的音樂素養，但不同于專業的音樂學校，高校并不需要過分專業的流行音樂理論知識，所以在理論教學的同時要注重實踐的培養，將流行歌曲的實踐充實到教學中去。
教學的內容應注重實效性，這是流行音樂其本身有特有的。要契合當下的時代背景與人們的情感需求。對于流行音樂教學的受眾學生而言，適當的選取時下流行的音樂更能引起他們的共鳴，提高教學質量。
流行音樂在鏗鏘有力的節奏后面,帶給人們更多軟性的思考,流行音樂在社會中也扮演著人文啟蒙、人性關懷的角色。存在決定價值,流行音樂同樣存在美學價值和社會價值。音樂教師應充分認識流行音樂的存在價值,不拘一格地將流行音樂引進課堂,使它成為激發學生音樂學習興趣的有效手段和途徑。這樣可以在拓寬教學資源,整合教學內容的同時,讓學生在有限的時間里,接觸更多的音樂形式,享受各種音樂藝術帶給他們的快樂,從而逐步引導學生向更高的音樂目的地攀登。
流行音樂論文（精選19篇）篇二
摘要：
在現代社會中，多元文化已經成為一種社會趨勢，社會本身就容納了各種文化的因素，音樂從出現之后就是社會文化的重要組成部分，不同的文化背景孕育出不同的音樂風格，多元文化的交融使得文化因素的理解和傳承面臨一定的困境。多元文化背景下的音樂教育是近年來不斷受到關注的課題，在不同的文化背景下，人對于同樣音樂的感受、審美是不同的，多元文化能夠幫助我們從不同的角度理解感受音樂帶給我們的感悟。由于目前我們將音樂基礎教育中的重點放在審美上，因此多元文化背景下的音樂審美教育應該具有與以往教育完全不同的理念。本文嘗試從音樂審美教育的起源、多元音樂審美教育的發展脈絡、心理學和語境質疑等角度對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行論述，有針對性的提出適應時代潮流的多元文化教育背景下的音樂審美教育措施，以期對于當下的音樂審美教育有一定的借鑒意義。
關鍵詞：
多元文化；音樂教育；審美；定勢。
隨著互聯網技術的快速發展，“地球村”已經逐漸被人們接受，各國之間的文化交流更為密切，每一種文化都積極投入到世界交流的潮流中，多元化社會已經初現端倪。通訊技術的發展以及國際交流的增加，使得地區之間的空間距離逐漸拉近，文化交流與融合成為一種趨勢。音樂作為一種世界性語言，在文化交流中起著非常重要的作用，能夠促進了文化之間的交流，可以被各種膚色的人無障礙的理解和接受，但仍然會帶有自己獨特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音樂審美教育應結合文化特色進行開展，這對文化本身的傳承和創新有非常重要的影響。音樂教育的目的應該著眼于對世界各種主流文化音樂主體間的交流和理解，取各家之長來豐盈我們的內心世界，充實我們的靈魂，帶動我們民族自身音樂的創新。國內目前的基礎音樂審美教育，也正是應對這種趨勢的主要方式，因此，我們需要對多元文化教育背景下的音樂審美教育進行深入探究。
一、音樂審美教育的起源。
音樂的歷史非常久遠，伴隨著人類社會的發展，每個民族每種文化都有自己的音樂特殊，在不同的歷史階段也會有不同的音樂感受，音樂是一個時代的靈魂，而音樂審美教育則是在20世紀才逐漸被人們重視，并得到迅速發展。音樂審美教育的概念較早是由倫納德邁耶在其論著《音樂的情感與意義》中提出的，該理論提出之后引起很多教育專家的關注。隨后，貝內特雷默對此理論進行深入探討并將這套理論付諸實踐。雷默對美國的音樂教育有著深遠的影響，對美國現代音樂審美教育起著奠基作用，同時，雷默還多次來華進行訪問交流，對中國的音樂審美教育起到很大的促進作用，在一定程度上影響了中國現代音樂審美教育的發展。[1]雷默對于音樂教育有其獨特的見解，在其代表作《音樂教育的哲學》中，他指出，音樂教育具有與音樂不同的性質和價值，教育的關注點應該在音樂的性質和價值上，因此，音樂審美教育應當更關注藝術的藝術功能或表現功能。”[2]從這段話我們可以看到，雷默對于音樂教育有特殊的見解，他所提倡的音樂審美教育是基于藝術本身開展的，更多的關注音樂情感教育，突出為藝術而藝術的自律教學觀念，這可以看做是音樂審美教育的正式起源和理論根基。
二、世界音樂教育中的多元文化教育的發展。
1、多元文化教育的提出。
“多元文化”是現代社會的一個重要特點，文化本身具有發展創新的能力，各種文化的交融是社會發展的比如趨勢。多元文化的概念最早是由美國著名哲學家、教育學家杜威提出的。杜威提出該觀點是建立在文化交融的基礎上的，杜威認為不同的文化背景會對教育產生很大的影響，學生應該并且必須接觸不同的文化信仰、價值觀，形成多元化的觀念。這一概念得到了深遠的發展，對現代教育理念產生很大影響。同時，在音樂教育領域，“多元文化音樂教育”也成為一種主流說法，它涉及在音樂教學過程中，盡可能多的呈現世界范圍內優秀的音樂文化，突出音樂本身所帶有的民族文化特征上。這一點符合當今社會對于民族文化的保護，并以開放的心態迎接外來文化。毫無疑問，在多元化社會中，這種觀念勢必會成為新音樂教育的主流。
2、多元文化教育觀念在我國音樂審美教育的發展。
多元文化音樂教育再發全球引起教育革命，同樣對我國的音樂教育也產生了深遠的影響。隨著改革開放的不斷深入，我們對于外來文化持更為開放的態度，積極參與世界文化交流中去，多元化成為一種趨勢。近年來，國內對多元化教育的深入研究滲透到音樂教育中，部分高校根據自己的實際情況結合社會需求開設不同的`多元文化音樂教育課程，這使得多元文化音樂審美教育在我國蓬勃發展。另外，中小學的音樂審美教育也適當滲透多元文化教育背景，在《新課標》中對音樂教材進行適當增編，希望能幫助學生樹立多元文化音樂鑒賞思維。
3、世界多元文化音樂與現今我國音樂審美教育的現狀。
每個民族都有自己獨特的文化特色，這種文化特色孕育出與眾不同的音樂特色，進而演化成民族精神的一部分。民族音樂是民族文化的重要組成部分，與本民族的文化相結合，對塑造本民族的特性有不可替代的作用。從文化學的角度來看，民族特質決定了民族文化，民族文化影響著民族音樂的發展。著名音樂家王耀華先生認為文化決定音樂風格，文化背景影響著人們的音樂審美，世界上諸多國家有不同的音樂風格，但文化背景類似的地方可以歸結到一起，因此可以將世界民族音樂劃分為九大區域。這九大區域實際上代表了九種不同風格的音樂，九種文化特征，每種音樂都有其獨特的音樂樣式。這些風格的音樂與我們傳統接觸到的音樂有很大的差異，而沒有這種文化素養或文件背景的情況下，很難把握這些音樂帶給人的感受。如何融合這種差異，真正實現多元文化背景下的音樂審美教育，如何幫助學生獲得這種文化下的審美體驗，體會文化音樂的美，是現在實行多元文化音樂審美教育的難題和關鍵所在。
三、從心理學角度分析多元文化教育背景下審美的尷尬。
審美是一種心理感受，因此，我們可以借用心理學的一些基本理論幫助我們分析多元文化教育背景下審美教育的困境。一般而言，普通人的音樂審美是一種文化定勢，是指“準備好以某種特定的方式對某刺激進行知覺或反應。”這種心理定勢使我們在面對完全不同于我們的文化背景時會產生完全不同的心理感受和審美經驗，心理定勢往往在一定程度上影響我們的判斷和感受，容易對某些事物產生“刻板印象”。心理定勢像一把雙刃劍，在一定程度上有可能加強感知的質量和問題解決的速度，同樣也可能抑制或破壞你的心理活動的質量，使你陷入心理困境。從理論是看，目前使用的音樂教育理念一般是著重于教材的選擇、教學的組織以及練習、評價等各個方面，幫助學生形成良好的適用于某一文化的審美心理定勢，從而幫助其獨立進行音樂審美體驗、判斷音樂的優劣與價值。這在音樂學習上無可厚非，但這種審美心理定勢一旦形成，對于多元文化會產生懶惰心理，會影響我們對音樂的接受程度。從心理認知的角度來看，人們對于符合審美習慣的音樂表現形式很容易產生認同感，這種認同感是帶有文化屬性的，能夠自動拒絕不符合自己認知習慣的音樂。“任何知識都存在于一定的空間、時間、理論范式、價值體系、語言符號等文化因素中；任何知識的意義也不僅是由其本身的稱述來表達；離開了特定的境域，既不存在任何知識，也不存在任何的認識主體和認識行為。”
四、實施對策分析。
通過以上分析，我們能夠認識到由于長久的一元文化背景所造成的定向思維使得現在開展多元文化教育背景下的音樂審美教育存在很大的阻礙，即學習者本身的文化觀念和心理定勢對于理解多元文化背景中的音樂感受產生一定的困擾。不過音樂審美教育不需要完全改變一種文化習慣，而是應該突出音樂本身帶給人的感受。因為不管是音樂的文化情景所蘊含的文化精神難以理解，還是學生的刻板印象等原因導致個人難以進入特定文化所富有的音樂審美環境之中，多元文化教育對于學生的發展都是有幫助的，都能夠幫助學生拓展思維，豐富情感。那么如何認識這一問題呢？首先，我們可以依據著名音樂教育家葉朗主編的《現代美學體系》一書中對于審美教育的分析，即審美教育不應僅僅關注即時效果，而應該關注長期的改變。學生在不同的年齡段接受音樂審美教育的目的不是接受多元文化音樂，而是通過多元音樂教育塑造學生對于多元的認同和欣賞。青少年時期是難以形成正確的審美標準的，多元文化背景下的音樂審美教育能夠幫助他們對音樂風格、表現性等審美特性的直覺敏感性，從而逐漸形成自己的審美觀。因此，在學習過程中強調多元文化的音樂審美教育，鼓勵學生多學習多接觸不同風格不同文化的音樂對于實現學生多元化思維、創造性理解是有幫助的。其次，多元文化背景下音樂審美教育的實施途徑能夠幫助我們了解音樂對于個人成長的價值。通過多年的教學實踐，我們應該看到，“音樂”本身是由音樂各要素構成，其本質是相同的，是人類情感的一種表達方式，不同風格不同民族的音樂只不過是不同文化音樂之間對于各種音樂要素的運用不同而已。多元文化背景下的音樂審美教育本身是一個新事物，是我們進行音樂教育改革的方向之一，審美教育是音樂教育的終極目標之一。教育本身的目的并非知識性的，而更多的在于人的'塑造。多元文化為我們提供了一個截然不同的窗口，讓我們認識更多是事物，抓住文化的本質，關注每一個個體在欣賞任何一種文化背景下的音樂時都能獲得審美體驗，同時尊重個體的音樂體驗和音樂感知，是我們進行音樂教育的重要途徑。
參考文獻：
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流行音樂論文（精選19篇）篇三
[摘要]本文從流行音樂自身的優點，流行音樂所具有的時代性、流行音樂的大眾性以及流行音樂文化的多樣性等方面作為出發點，進而詳細地闡述流行音樂存在的價值以及自身所具有的音樂魅力。
[關鍵詞]流行音樂特點時代性大眾性文化的多樣性。
如今，我們無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在。一個有如此多的人喜歡的藝術形式，一定會有很多的魅力之所在。本文從以下幾個方面來具體地分析流行音樂的價值之所在。
首先，流行音樂的主題不僅在于其旋律優美、令人陶醉，并且還在于人們本身有生理基礎去接受它。因為人的平均心率為75次/分鐘，流行音樂的節奏一般為80拍/分鐘，心率和流行音樂節拍的接近就會產生共振，這種共振能使心臟的收縮力增強，從而使循環的血量增加，有利于肌肉吸收養料，消除疲勞。
其次，流行音樂鮮明的節奏、優美的旋律，能夠舒緩神經，刺激大腦皮層。進而可以使人們從緊張的精神負擔中解脫出來，在輕松的音樂中得到休息，提高大腦的工作效率。因此，流行音樂自身所具有的這種優點為流行音樂存在的價值創造了不可替代的前提條件。
我們都知道，從流行音樂出現到現在，流行音樂自身在不停地隨著社會的變遷而不斷的發展和完善自己。流行音樂是以滿足社會需要而產生與存在的，所以大眾需要什么樣的音樂就會出現什么樣的作品來讓大眾欣賞和傳唱。如果我們去仔細地研究一下流行音樂的發展道路就會發現，在一定的歷史時期，在流行歌曲里就會出現那個時期的縮影。比如說，20世紀80年代出生的人是唱著《我們是共產主義接班人》、《學習雷鋒好榜樣》、《讓我們蕩起雙槳》這些歌曲長大的。而現在的小朋友大都是唱著成人的歌曲長大的。前幾年，歌手雪村唱了一首《我們都是東北人》，很多小朋友就會唱了。然后，有個報道就說，當學校里問雷鋒是誰的時候，小朋友們都說不知道，有的小朋友就問雷鋒是誰啊？有的則問雷鋒是不是東北人？聽了這樣的報道，雖然讓人覺得現在的教育存在著太多問題，同時也會感嘆流行歌曲對國民的影響有多大，而流行歌曲所具有的時代性也就不言而喻了。由于這種時代性，便促使了流行音樂自身隨著時代的變化而不斷變化，一旦人們需要什么樣的內容、風格的作品，流行音樂市場就會出現與之相適應的作品。
可以看出，由于流行音樂合乎時代發展的規律和迎合大眾口味的特點，促使了流行音樂自身不斷地變化與發展，不斷地創新和完善，從而在市場中占據了自己的一席之地，并且成為時尚的寵兒。在流行音樂自身的發展過程中，流行音樂在傳播過程中所展現的引導力度和影響范圍也同樣是不容忽視的。這也從一個方面證明了藝術與社會生活的.關系，即藝術來源于生活，藝術又能動地反映與影響社會生活。
流行音樂是相對于嚴肅音樂而言所產生的一種說法。如果我們欣賞交響樂或古典樂等一些嚴肅音樂，我們必須要有一定的音樂素養與深厚的音樂知識，才能夠真正地聽懂大師們所要表達的情感與內容。但是，聆聽流行音樂卻沒有如此高的要求，因為流行音樂的旋律很簡單，并且朗朗上口，很容易被人記住。正是流行音樂在社會中這種平民化和大眾化，會讓聽眾聽起來覺得離自己很近，似乎就是在表達自己的情感，在訴說著自己的心聲，是自己心中的獨白，每個人都可以根據自己的感情去解讀自己喜歡的歌曲。無論進行過專門的音樂訓練或沒有經過正規音樂訓練的人都能夠唱歌或聽歌，這完全是由于流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律清新優美、風格多樣的大眾性的特征，同時也注定了流行音樂成為一種潮流與時尚、成為一種眾星捧月的藝術形式。使更多喜歡音樂的人加入到學習與研究的隊伍中來，同樣也推動了音樂事業的發展。流行音樂的大眾性促使了廣播電視的發展，豐富多樣的選秀節目大大地帶動了全民的參與，比如，中央電視臺舉辦的《全國青年歌手大獎賽》、湖南電視臺舉辦的《超級女聲》和《快樂男聲》的收視率及全民參與度一直居高不下，是任何一類綜藝節目都無法與之相比的。因此，對于社會和文化事業的貢獻也是有目共睹的，可以說，流行音樂的娛樂性和大眾性是流行音樂社會存在價值的一個重要體現。
中國當代流行音樂在其生存發展的多元文化發展空間中,形成了多種類型。在王思琦的《流行音樂的概念及其文化特征》一文中就指出：中國當代社會音樂生活中存在著的、屬于不同類型的流行音樂，就有抒情歌曲、港臺流行音樂、大陸原創流行音樂、搖滾樂、校園歌曲、國際流行音樂以及諸如民謠類、說唱類的流行音樂等。其中，有的屬于表達內容、演唱風格的差異，有的則屬于文化背景、觀念以及表達方式上的差異。所以，流行音樂同樣也具有不同的文化類型。我認為，只有這樣的理解，才是符合流行音樂的實際狀況的，才能做到實事求是地認識流行音樂復雜的文化現象。文章中還指出：流行音樂在其產品制作上是以工業化的大批量生產方式為其生產基礎，其產品具有明顯的商品性，產品的生產和運作具有市場經濟條件下的一整套商業化運作機制，制作與傳播手段依賴于現代科學技術成果，以大眾信息傳播網絡為媒介；在文化行為上具有很強的參與性，與商業性文化娛樂圈活動緊密相連；在觀念上和表現內容上，主要體現非主流意識形態，其受眾群主要為青少年亞文化群，其文化性質屬于以這一社會文化群的思想情感為主要表達內容、具有一定流行性和時尚性的大眾娛樂文化。流行音樂本身具有一種“多細胞體”的多元文化特性，其本身具有不同的文化類型。形成這一特性的原因在于，其賴以生存的文化環境本身具有的文化多元性。這種多元文化特性構成某一特定的社會文化環境中和特定發展階段中流行音樂的文化特點。這就意味著在某種特定的社會文化環境中，流行音樂的發展，必然要受到其所處社會文化環境各種文化因素的影響。例如，在當代中國特定的社會文化環境中國的流行音樂作為一種文化現象，也與當代中國社會文化環境及其變化密切相關。由此呈現出了當代中國流行音樂文化發展的特殊性，復雜性及其多樣性的文化特征。這種多樣性的文化特征恰恰符合了社會發展多樣性的需要，體現了社會發展的歷史規律，因此在社會生活中流行音樂能夠體現出自身的價值。
綜上所述，流行音樂的存與發展不僅有其自身的特點和規律，也同樣有其在社會生活中存在的重要價值。不僅有益于人們的身心健康，也同樣為社會的發展做出了不可估量的引導作用，這些從本文的上述論證中可以得到充分的體現。因此，在人們的日常生活中，人們可以多聽一聽流行音樂，多欣賞一些好的音樂作品，這樣不僅有利于人們的身心健康，還能夠放松和愉悅心情，同樣也能夠提高人們的審美情趣和文化內蘊。
參考文獻：
［1］曹鐘強.人們為啥愛流行音樂.
［2］王思琦.流行音樂的概念及其文化特征.
流行音樂論文（精選19篇）篇四
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點?要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的`一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發展學生實際鑒賞能力的有效手段。
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流行音樂論文（精選19篇）篇五
：在以應試教育為背景的教育環境下，音樂教學一向不被人們重視，流行音樂更是被邊緣化，但當前流行音樂已成為當代中學生最受歡迎的音樂形式。基于此，文章分析了我國現階段流行音樂的教學狀況，并重點討論了如何在音樂教學中融入更多學生喜愛的流行樂色彩，同時又能兼顧到傳統音樂的傳承，提高學生的音樂素養。
流行音樂是一種音樂體裁的名稱，其最初的意思是指那些面向社會大眾的音樂會。流行音樂具有大眾性、時尚性、新奇性、娛樂性、商品性、參與性、快速替代性等特點。而中學生的喜歡模仿，喜歡新鮮事物的心理特征決定了他們一定是流行音樂的追捧者。與之相比，傳統音樂風格較為單一，與學生實際生活的聯系不大，無法激發學生學習音樂的興趣，音樂教科書上所提供的風格較為單一的傳統音樂，他們更是不愿問津。針對這一教育現實，本文將從以下幾個方面展開討論。
我國傳統的音樂教材內容絕大多數出自于中外經典樂曲，或是在歷史中產生深刻影響的、意境較為高深的古典音樂，所涉及的流行樂曲內容很少。由于音樂課時和選材有限，很多教師在進行音樂課教學時，忽略了對流行樂曲的介紹。這樣的音樂教學不符合當代學生的音樂喜好，以及對音樂的感受能力。音樂本來是一門藝術類的課程，需要學生用心去感受音樂的美，要達到一種潤物無聲的效果。如果教師完全照本宣科，重知識傳授而輕音樂感受，不顧及學生的審美需要，就會產生反作用，使學生不愿意上音樂課，嚴重者甚至厭惡傳統音樂。中學生的年齡特點決定了其接受事物時往往具有盲目性，而流行音樂為了商業炒作往往和新聞媒體捆綁在一起。新聞媒體為了占有市場，會主動迎合大眾的需求，而非引導大眾形成正確的音樂鑒賞能力。在這種背景下，中學生是非常喜歡流行音樂的，但是我們的音樂課堂卻不能幫助學生正確地認識、分析流行音樂；反而一味地要求學生根據教材掌握一些枯燥的樂理知識或是離自己很遙遠的音樂歌曲，這樣就會形成一個惡性循環。
首先，教師要對流行音樂有一個正確的認識。流行音樂有其局限性，但是音樂課是包含多種音樂類型的，通過對流行音樂的學習、認知也可以提高學生的音樂鑒賞能力，所以教師要改變對流行音樂不夠重視的態度。其次，教師在教學過程中要適當加入流行音樂，但是對樂曲的選擇有一定的要求。所選的流行音樂最好有深度、旋律優美，適合集體演唱，避免選入一些旋律單調、節奏簡單的作品。比如，《小蘋果》《月亮之上》等歌曲，雖然廣受歡迎，但是只適合娛樂，音樂鑒賞的價值并不高。此外，教師可以從流行音樂的音樂性來提高學生對流行音樂的認識。流行音樂包括流行歌曲、流行器樂曲、影視歌曲、搖滾音樂和爵士音樂等。流行音樂風格多樣，在博采眾長的同時，也滿足了不同學生的需求。同時，流行音樂與我們的生活密切相關，歌詞朗朗上口，語言生動，情感表達直接，符合中學生情感直接、純潔的特征。如近幾年比較流行tfboys組合的歌，演唱者和中學生幾乎同齡，學生很容易與其達成情感上的共鳴。在中學生調查中也發現，tfboys的歌曲《青春修煉手冊》《魔法城堡》《幸運符號》等最受學生的歡迎，在學生中的傳唱度很高。教師可以以此為切入點來分析他們的歌曲：歌詞表達了怎樣的情感？旋律是舒緩型還是奔放型？演唱歌曲時的難點和重點有哪些？通過分析學生喜歡的作品來教授音樂知識，提高學生的興趣，降低教師授課的難度，師生在音樂教學過程中找到了一個契合點，非常有利于以后的音樂教學。
音樂是一種文化的表達，不同的民族有自己民族的音樂。我國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂，以及外國音樂的交流融合之中發展起來的。任何文化表達都走不出歷史的影子，流行音樂也不例外。其實，很多經典的流行音樂都采用了我國傳統的文化，比如，鄧麗居演唱的《在水一方》，其歌詞正是出自《詩經蒹葭》：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。《在水一方》被多個歌手以多種形式演唱過，可見其受歡迎的程度。類似的歌曲還有《明月幾時有》《紅豆》《一剪梅》等。這類歌曲不僅僅廣受當時人們的歡迎，時至今日仍是歷久彌新，聽來別有一番韻味，這就是民族文化的魅力。
一節課的好與壞，課堂引入起著很大的作用。尤其是中學生易受情緒的干擾，學習效果往往和上課情緒有關。因此，一節好的音樂課少不了一個好的導入。下面就從以下幾點談談音樂教學中流行音樂導入的幾個方法。
（一）從音樂作品的創作背景導入。
越是受歡迎的.流行音樂，越有其獨特的創作背景。比如，在華語流行樂壇廣受歡迎的歌曲《酒干倘賣無》，“酒干倘賣無”的意思是閩南語“有空酒瓶賣嗎？”這首歌來自于一個真實的故流行音樂在中學音樂教學中的運用與思考李芳（常熟市外國語初級中學，江蘇常熟，215500）事：一個生活孤苦，有些聾啞的殘疾老人靠收集空酒瓶養活自己。后來，他在街上撿到一個小女孩，他非常愛這個小女孩，用空酒瓶換錢買廉價的奶粉來養活她，小女孩伴隨著一堆如山的空酒瓶成長起來。小女孩有一副好嗓子，在每個清晨牽著老人手，大聲喊著：“酒干倘賣無、酒干倘賣無。”知道了這樣一個創作背景，學生在學習這首歌的時候一定會更有感情。
同樣是流行音樂，有些歌曲只使用了一種音樂色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他們的作品有的表達歡快，有的表達沉悶，這是音樂表現力的不同；有些歌曲卻加入了其他的音樂元素，如鳳凰傳奇的《中國范》，玖月奇跡的《中國風》，還有周杰倫很多的作品。這些歌曲融入了傳統京劇的唱腔，也深受青少年的喜歡。
相對于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特點來說，流行器樂曲更具有隱蔽性。比如，廣受中學生喜愛的輕音樂。教師講授、學生吸收這類音樂都比較困難。學生是否掌握這類音樂也沒有一個衡量的標準，如果泛泛而講，就無法體現音樂本身的價值。另外，學校可以舉行舞蹈比賽，在比賽的音樂選擇過程中，一定會要求音樂與舞蹈本身、音樂與主題大賽相契合，這樣既提高了學生對音樂的選擇能力，也鍛煉了學生的舞臺表現力，提升了學生的心理素質。教師要多角度地調動學生學習音樂的積極性和主動性，把提高音樂素質由教師的教學任務轉化為學生的內在愿望。
音樂教師教學的根本目的是培養學生的音樂鑒賞能力，發展學生的音樂表現力。教師可以從學生喜愛的流行音樂入手，引導學生學習音樂鑒賞，進而提高學生的綜合音樂素養。當學生有了一定的音樂素養時，音樂的表現力自然會提高。從這點看來，流行音樂走進中學音樂課堂就顯得十分必要。
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作者:李芳單位:常熟市外國語初級中學。
流行音樂論文（精選19篇）篇六
摘要：時代的多元性為文化領域注入了新的活力，伴隨著新時期的百花齊放，文化教育又有了一種新的內涵：為學生塑造一種積極向上的人格力量和生命意義。在這樣的背景下，對于流行音樂教學也提出了更高的要求，既要傳承傳統文化教育的精髓，又要順應多元文化教育的趨勢，推陳出新。文章簡析了多元文化教育背景對流行音樂教學的影響，并通過理論聯系實際，指出了在多元文化教育背景下流行音樂教學的幾點可行性舉措。
關鍵詞：多元文化；流行音樂；教學舉措。
著名作家梁曉聲曾有言：文化是植根于內心的修養，是無須提醒的自覺，是以約束為前提的自由，是為別人著想的善良。這四句言簡意賅的語言準確地道出了文化的精妙、高深之處，哪怕是在當今多元文化教育下仍具有現時意義。可見文化的多元性為教育領域創造了更加廣闊的空間，對于流行音樂教學來講，無疑是一劑強行針與核動力。流行音樂起源于美國，作為一種特殊的音樂形式，在教學中且在不回避其他市場屬性的前提下，要盡可能地提高它的藝術性，以實現教者有其法，學者得其道，讓學生在多元文化教育背景下盡享流行音樂的藝術熏陶。
一、多元文化教育背景對流行音樂教學的影響。
中國具有悠久的歷史與文化。就音樂來講，我國的民族音樂也具有深厚的底蘊，經過在歷史長河中不斷地淬煉積淀，成為我國文化瑰寶中的一部分。然而教育要具有包容性與開放性，隨著改革開放政策和全球一體化進程的不斷推進，世界各國間文化的交流與傳播日益密切，多元文化教育背景的形成也是情理之中。流行音樂教學在這樣的背景下獲得了更為廣闊的發展天地，逐漸轉變了傳統教學理念，教學資源日益豐富，為順應現代流行音樂教學的發展奠定了扎實的`基礎。但是多元文化也是一把雙刃劍，雖多為積極、昂揚的正氣之聲，但也不乏污濁之氣。加之接受流行音樂教育的學生多為行為意識尚未成熟，極易受不良文化信息侵染的青少年群體，所以在教學中，學校與老師要及時了解學生的興趣愛好，并給予適時的干預和指導，從而能夠讓學生趨利避害，同時選擇真正有利于學生身心發展的多元文化資源幫助學生完成流行音樂的課程學習。
二、在多元文化教育背景下流行音樂教學的新舉措。
1.創新教學模式。
傳統的文化教育背景較為單一、保守，致使流行音樂教學模式的改革也一度陷入困境。在多元文化教育背景下，就是要彌補傳統流行音樂教學的不足之處，讓音樂教育能夠海納百川，博采眾長，通過整合教學資源，不斷創新教學模式，讓學生真正享受到流行音樂的藝術魅力與樂趣。流行音樂教學模式的創新可以通過引入游戲機制、應用多媒體技術等手段來實現，從而激發學生學習興趣，師從自然。音樂教學是一種美育教育，流行音樂更是作為一種時尚元素具有前瞻性和導向性，傳統的教學模式實難把流行音樂的靈魂展現得淋漓盡致，這就需要通過創新教學模式來加以實現。多元文化教育背景也包括流行音樂文化，這種文化形式更貼近于生活，所以很多流行歌曲能夠廣為流傳，經久不衰。流行音樂教學在創新教學模式過程中要抓住流行音樂的特點，結合新課程改革的新要求，讓學生成為真正的受益者。廣西南寧市賓陽縣某中學在進行流行音樂教學模式創新的過程中，通過與兄弟院校強強聯手，開展教學研討、流行歌曲演唱競賽等活動，取得了顯著成效。
2.努力培養學生自主學習的能力。
音樂教育者本身也是音樂愛好者，如何把自己對音樂的感受傳遞給學生，讓學生通過一堂堂輕松愉悅的音樂課感受音樂的魅力，讓學生學有所成，樂在其中，是每個音樂教育者需要思考的問題。在多元文化教育背景下，流行音樂教學的目標不僅要求學生能夠掌握流行音樂學科的專業知識、理論和演唱技巧，同時還要熟悉流行音樂學科的發展歷程、舞蹈、戲劇及相關知識等藝術門類，這些知識的涉及都會為流行音樂學科系統的學習打下良好的基礎，是我們一般流行音樂教學模式的深層次延伸。所以僅依靠學校和老師的教學是不夠的，還需要學生具備很強的自主學習能力。在日常的生活與學習中，學生要依據音樂課堂的基本理念，主動搜集、學習相關的學科知識，豐富課程資源，關注流行音樂群體，了解世界著名流行音樂體系，使學生在老師的引導下不斷提高自主學習的能力，體現多樣教學手段，實現師生互動，教學相長。河南省輝縣某中學在流行音樂教學中積極落實課程改革的新理念，依托多元文化教育背景，在教學中以班級為單位成立流行音樂學習小組，極大地提高了學生的積極性和自主學習能力，值得學習與借鑒。總之，在多元文化教育背景下，流行音樂教學要摒棄陳腐不堪的觀念譜例，選擇國內外著名流行音樂代表人物的經典譜例，從樂句的構成，和聲與旋律的關系，音型與音樂語境語義等方面由理論到實踐進行系統分析。可見當前流行音樂教學要利用多元文化教育背景的有利條件，揚長避短，為學生創造良好的音樂教學情境與教學氛圍，激發學生學習興趣，建立其音樂表現的自信心，讓學生真正領會到音樂的真諦，做一名具有一定音樂素養水平的流行音樂學者與傳承者。
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流行音樂論文（精選19篇）篇七
流行聲樂演唱是情感表達的藝術，在流行音樂演唱中，感情是表達歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達感情的關鍵，用話語來表達流行歌曲的中心思想，與其他藝術的表達方式不同，聲樂藝術的表達方式對字的要求更嚴謹。流行歌曲既能用歌唱表達感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結合，從而更形象地表達出人的情感，流行音樂演唱中字的表達直接影響情地表達。
1.1華語流行歌曲。
華語流行音樂因它細膩的歌詞，優美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因為它的演唱方式多種多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨特的主張及品質，是一種個性的美，它在藝術領域具有一定的魅力和價值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術三方面出發，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的`流行音樂更是多了張揚與個性，中國傳統文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規蹈矩的進行，而流行音樂的出現打破了這一陳規，大眾娛樂是流行音樂的標志，突破自我不斷創新是華語流行音樂的特點。
自古以來人們對歌詞語言的聯系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發音有著嚴苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎部分，語言的準確運用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓練》中，清楚的論述了“清楚的發音及口齒，可以改進音質”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習慣可以克服，好的聲音習慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達的基礎就是讀字，唱歌的必備基礎就是字音準確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時，如果不掌握好語言技巧那么就無法準確地表達，更談不上打動人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達情感，打動觀眾。
《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現在的孤單感受反而讓人產生了強烈的心理落差。martin所寫的曲子，將藍調與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“海”是作為一首歌的第一個字出現的，要用虛實結合的方式唱出，而hai由三個字母組成，聲母（開頭字母）h，字腹（中間字母）a一帶而過，字尾i回歸，整個字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個詞的咬字重點在i上，從i開始從i結束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結束，i字咬起來會比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時忽高有時低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應，段落與段落之間尾字咬字也呼應著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《也許明天》這部作品的重點音就是i、n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。曾經我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側重點與開頭和結尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。
咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態下而發出的尖叫聲，你會發現在尖叫的同時你的身體都在協調用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協調，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關系。
3結論。
在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因為最后一定通過共鳴腔體傳出字母，發音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會對歌曲起到關鍵性的作用，聲音的練習更是離不開正確的發音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習，注重音樂的細節，每一個字母，每一個音符都需要我們都琢磨，去研究，尼雨果曾認為“聲音訓練過程中，歌唱者的讀字是一個很重要的因素，包括一種通過語言形式來發聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件。”在沒有掌握熟練的語言技巧的時候，想要融入思想感情將會十分的費力，沒有變現能力，無法打動人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強這方面，突出音樂與文學相結合的特點。
流行音樂論文（精選19篇）篇八
傳統上，“文本text”一詞指一個作者的原始文字或散文作品。“文本”不斷被用于文化研究中，指包含并能表達文化意義的任何媒體形式，包括電視節目、唱片、影片和書籍。流行音樂文本種類更加多樣，包括錄音、唱片封套和mv。此外，還有其他一些通俗音樂的重要形式:音樂雜志、海報、t恤衫、巡演小冊子和樂迷俱樂部周邊商品。音樂表演，特別是演唱會和dj講話也被作為音樂文本形式進行分析。這些多種多樣的形式經常彼此連接并相互加強。筆者將流行音樂文本定義為周杰倫流行音樂的詞曲，將詳細論述周杰倫流行音樂的視頻文本一一mv的呈現。
詩人/騎士/牛仔/水手一一周杰倫流行音樂詞曲創作分析,音樂可以表達作曲者的想法、情感，人們在聆聽音樂時，會對其產生情緒反應。音樂的旋律會將聽者帶入某種情緒之中，音樂中的歌詞更是帶有強烈的感情色彩，給聽者帶來最直接的沖擊力。流行音樂的商業屬性，要求其必須在意象及語言表達上鮮明、易記。流行歌曲主要由主歌、副歌、橋段三部分組成。
當古文明只剩下難解的語言,傳說就成了垂不朽的詩篇,我給你的愛寫在西元前,深埋在美索不達米亞平原,幾十個世紀后出土發現,泥板上的字跡依然清晰可見,我給你的愛寫在西元前,深埋在美索不達米亞平原,用楔形文字刻下了永遠,那已風化千年的誓言一切又重演.
簡單愛,作詞:徐若喧作曲:周杰倫。
我想就這樣牽著你的手不放開,愛能不能夠永遠單純沒有悲哀,我想帶你騎單車我想和你看棒球,想這樣沒擔憂,唱著歌一直，走我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單沒有傷害，你靠著我的肩膀你在我胸口睡著，像這樣的生活我愛你，你愛我。
園游會作詞:方文山作曲:周杰倫。
我頂著大太陽只想為你撐傘你靠在我肩膀深呼吸怕遺忘因為撈魚的蠢游戲我們開始交談多希望話題不斷園游會永不打烊，氣球在我手上我牽著你瞎逛有話想對你講你眼睛卻裝忙雞蛋糕跟你嘴角果醬我都想要嘗園游會，影片在播放這個世界約好一起逛。
“周氏情歌”己成為周杰倫流行音樂中極具代表性的一部分。百度百科將周。
氏情歌定義為“特指由臺灣音樂人周杰倫創作的情歌，屬于抒情類流行曲”。“周氏情歌”極為重視副歌中對具體事物的塑造。“棒球”、“單車”、“太陽”、氣球、“秋刀魚”、“雨水”、“蝴蝶”、“落葉”、“詩歌”、“烏克麗麗”、“美索不達米亞平原”、“楔形文字”，甚至“雞蛋糕”、“果醬”……這些意象豐富了周杰倫流行音樂的內容，融入明快的電子節拍，配唱中帶有大量背景音。正如莫特比所說:流行音樂“把我們的夢想拿去，重新包裝，又賣給我們”。“周氏情歌”塑造出的抒情詩人形象，在“情愛”、“傷害”、“淚水”、“心碎”彌漫的流行音樂情歌中獨樹一幟，清淡中洋溢愉悅與美好。誰不期待純真美好的愛戀呢?阿多諾對流行音樂的批評也在于此:流行音樂是一種“社會勃合劑”，它的安慰和凈化作用能夠使人們順從社會中嚴苛的、不完善的生活現實。
2東風/故里/雨落/微醇。
“中國風”歌曲中的文化表達“中國風”流行音樂這一概念，簡而言之是指能體現“中國風味”的音樂類型。所謂的“中國風歌曲”真正為受眾所知曉，則始于周杰倫與方文山合作的歌曲《東風破》。在這首音樂作品中，中國傳統樂器古箏的涂涂之聲與現代hip-hop音樂、r&b曲風的動感節奏渾然一體，并融合以仿古詩詞意境的歌詞，在形成動聽旋律的同時，給人以無限凄美之感，因而被認為是“第一首在詞、曲上最為完整的中國風歌曲代表作”。繼《東風破》之后，周杰倫每張專輯中都會呈現一首中國風流行音樂，如第六張專輯中的《發如雪》，第七章專輯中的《菊花臺》，第八章專輯中的《青花瓷》，第九張專輯中的《蘭亭序》，以及第十張中的《煙花易冷》、《雨下一整晚》等等。在這些中國風流行音樂之中，最受矚目的'莫過于讓周杰倫捧回第十九屆臺灣金曲獎最佳年度歌曲獎、最佳作曲人獎，還使方文山以此獲得了最佳作詞人獎的《青花瓷》。
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一縷飄散去到我去不了的地方，色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你，你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如繡花針落地，簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你，在潑墨山水畫里你，從墨色深處被隱去，天青色等煙雨而，我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬里，在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆，天青色等煙雨而我在等你，月色被打撈起暈開了結局，如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意。
主歌部分，畫面細膩，情節豐富。“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡瓶身描繪的牡丹一如你初妝冉冉檀香透過窗心事我了然宣紙上走筆至此擱一半”，歌中之“我”，為瓷器上色，是“我”戀著這青花瓷，還是戀著如青花瓷般淡然優雅的女子?開篇直抒胸臆，奠定整首歌曲清韻雅致的基調。副歌部分，意象生動，意境悠遠:天青色等煙雨而我在等你炊煙裊裊升起隔江千萬里在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆“天青色等煙雨而我在等你”是全文的點睛之語。“天青過雨”是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色，這種釉色必須在煙雨天才能燒出來。“天青色等煙雨”不但詩話了語言，而且串聯“而我在等你”。“炊煙裊裊升起隔江千萬里”畫面感極強，又是雙關一一描述的既是江南美景，也是青花瓷中的常見景色。
3結語。
費爾克拉夫強調批判話語分析三層次之間的流動性，這里將一并討論三層次的分析內容，以突顯其中的交互辯證關系。“社會事件”層次由社會事件的話語時刻出發，檢視音樂文本中場景、角色的安排，了解其中對于中華文化符碼的再現和意涵，進而構連出“社會實踐”的符碼運用策略，以及其他社會當下共同享有的話語秩序，并且討論這種話語秩序的形成所受到的“社會結構”影響。以“愛情”、“親情”主題作為族群的情感抒發。
“愛情”主題著重場景的安排，透過場景營造嵌入故事的時空意義，同時表達角色心中情感。文本中極少直接指出具體的場景，而是偏重以器物、聲音如“銅鏡”、“琵琶聲”等歷史文化勾勒出聽者的古典想象。“情歌”主題相較于其他主題，成為最豐富地再現古典文物、文化符碼的主題，并且和“愛情”主題常用的傳統五聲音階呼應，深具中華文化想象。情歌為主題的歌曲搭配mv中大量運用的古今穿梭情節，前世今生的連結成為繼承中華文化的命定關系，歷史、文物符碼的堆砌，也傳達了華人族群對于自身歷史、文化的依戀和榮耀之情。
流行音樂論文（精選19篇）篇九
在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發展。正因為如此，我們從傳播學角度，對于中國流行音樂文化的發展歷史與現狀進行了回顧，并對幾個熱門問題進行了初步的思考。
但是，如果從詞源學的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。所謂流行音樂，英文為popmusic，是指那些音樂曲式結構短小、內容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質為商品音樂，即以贏利為主要目的而創作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質的'。
流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀末20世紀初發源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。二戰后的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉村音樂，搖滾樂，hip—hop，r&b，rap為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。
今天，流行音樂文化所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美；演奏方法多種多樣，即興性很強，并且音響色彩多變、豐富；樂隊規模不大，織體層次簡明。而現代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。
流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發聲方法各有千秋，演唱時感情重于聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。
流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，其發展和社會發展的脈絡息息相關，早已成為人們日常生活的一部分。其具備的三種特性也與其他大眾媒介區分開來：一是流行音樂文化的主題內涵不斷重復，具有穿透閱聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經驗上的形式，音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗的體驗。
真正現代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。20世紀80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應了當時大眾心理上對于改革開放事業所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的歌曲油然而生。20世紀90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、hip—hop、r&b也相繼在國內風靡。20xx年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網絡傳播正式開始。
傳播技術的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發行盒帶極大地推動了流行音樂的發展。此后，cd唱片的出現發揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發展的是電視的普及，以及電臺流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現的超級舞臺，電視大賽開始專業分類，提升了流行音樂的地位。20世紀90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動著原創。同時，各地電臺音樂歌曲排行榜的盛行和以網絡為代表的新興媒體的出現，為歌手的個性化發展和更新換代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網絡音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。
流行音樂論文（精選19篇）篇十
我國流行音樂的發展受相應政治、經濟、文化等諸多因索的制約，有其獨特的發展軌跡。本文以我國流行音樂近30年的發展為線索，回顧了我國流行音樂30年的發展概況，發現其存在的問題，并提出解決的對策建議。
流行音樂（popularmusic，簡稱popmusic）起源于美國的爵士音樂，基于其廣泛傳唱、流行一時甚至流傳后世的“流行性”傳播特性，流行音樂亦可稱之為“大眾音樂”。流行音樂植根于大眾生活的豐厚土壤之中，從上世紀70年代末在我國歷經30年發展，流行音樂的廣泛傳播對我們的生活產生了深遠的影響。
流行音樂在改革開放30年來的發展，是我國音樂文化發展的一個重要方面，也是音樂商品化、國際化，傳播手段現代化、表現方式多元化的過程，對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。近觀30年的發展歷程，可分為以下幾個階段。
1、復蘇開拓期。
20世紀70年代末到80年代中期，特別是以1978年十一屆三中全會“改革開放”的國策提出為觸發，我國政治、經濟形勢引發了巨大變革。在音樂文化領域，從意識形態方面政治主導、高度一致下的革命歌曲一統天下，逐步發生了向抒情歌曲、娛樂性流行歌曲的轉換。
在大陸，原創音樂方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《邊贛泉水清又純》、《妹妹找哥淚花流》；王立平的《太陽島上》、《大海啊故鄉》、《紅樓夢》；谷建芬的《校園的.早晨》、《年輕朋友來相會》。還有《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》、《十五的月亮》、《我們的生活充滿陽光》等時代主流音樂。此外港臺、歐美音樂也成為國內流行音樂的重要組成部分，如鄧麗君、山口百惠、劉文正、譚詠麟及披頭士等，國內流行音樂文化市場空前活躍，流行音樂走上了發展的快車道。
2、高速發展期。
20世紀80年代中到90年代末期，流行音樂文化市場逐步發展和繁榮。基于錄音機、唱片（磁帶）的快速普及，流行音樂個體化聽賞逐漸成為主要的消費方式，以新興的音像產業為核心，內地流行音樂市場不斷拓展。同時，電視傳媒迅速崛起，成為又一個覆蓋面極廣的傳播媒介，電視歌手大賽出現美聲、民族、通俗的專業分類，唱法的細劃在一定程度上使流行音樂的文化地位得到認可和提升。在新興藝術市場的需求方面，晚會歌曲、影視劇主題歌曲、唱片歌曲逐步成為推動流行音樂創作和繁榮的重要因素。
國內原創作品呈現空前繁榮局面，流行音樂的創作與演唱人才聚集，影響較大的如“西北風”，代表性作品有《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想說》、《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》等；搖滾音樂《一無所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3、多元繁榮期。
進入21世紀，世界經濟文化發展日益網絡化、全球化、一體化，互聯網應用普及，數字化應用提速，音樂藝術傳播途徑更加快速便捷。在國內流行音樂領域，港臺音樂、歐美流行文化的無障礙輸入，使我國社會音樂生活面臨新的巨大變化，呈現出多元化發展的新特點。
首先是音樂需求的多元化。大眾傳播媒介的迅速發展使音樂文化的社會需求量極劇擴大，多元化受眾使流行音樂風格更加多元化，流行音樂品種更多，如“雷鬼”、“饒舌”、“嘻哈”等等。其次是音樂創作多元化。數字化電腦音樂制作技術的普及，電腦錄音系統的家庭化都極大降低了流行音樂合成錄音成本以及創作門檻，流行音樂的創作或生產者更加層出不窮，良莠不齊。再次是傳播媒質多元化。除廣播、電視、影視傳媒、發行cd唱片等傳統傳播方式外，流行音樂具備了更多的傳播載體，如mv制作發行、網絡歌曲、彩鈴、手機音樂等，特別是網絡成為推動音樂傳播強勁引擎，網絡原創歌曲越來越受到社會的關注，成為近年來流行樂壇的一大亮點。
至此，流行歌曲創作的技術手段不再受傳統方法或傳統模式所制約，正探索性地走向一條自由創新發展的新路。這也必然刺激和促進了音樂創作的發展和繁榮，為流行音樂的發展注入了新的活力，它在一定程度上滿足了廣大受眾的欣賞需求，使音樂更貼近人們生活，極大普及了流行音樂藝術。
中國流行音樂創作是中國音樂文化發展的一個重要方面。國內流行音樂30年來的發展與倔起雖然生氣勃勃，但也有嚴重的先天不足，凸顯出這樣那樣的問題。
首先，行業發展的無序化狀態依然存在。由于歷史和現實的原因，在我國當前環境下，國內流行音樂市場的無序狀態依然存在，一些必要的行業規范、運行機制和市場秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盜版現象普遍。其次，深層次的理論研究依然薄弱。國內流行音樂創作深受港臺影響，加之歐美強勢文化的滲透影響，竊用與拷貝旋律或節奏的現象普遍，原創精神缺失，理論研究依然薄弱。再者，流行音樂創作人才依然缺乏。在網絡傳媒推動下流行音樂創作泛化，大多數網絡歌手、網絡詞曲作者并不具備扎實的專業演唱技能和詞曲創作基木功，加之制作設備簡陋，在歌詞、曲調以及音樂制作、錄音合成上都有進一步提高的空間。在內容上泛化和平面化，對音樂的藝術內涵缺乏進一步挖掘，有些作品甚至帶有明顯的低俗傾向，歌詞粗俗、曲調怪異、臟話連篇。
時代背景決定了流行音樂的發展方向，流行音樂同時也真實的反映了當時的時代背景。因此，兩者是互相影響，互相發展的。生產力是音樂是決定性因素；面對現實，面向我國實際國情的發展，商業化運作得當是促進流行音樂發展的最好方式。市場化，國際化是中國音樂文化走出世界的最佳方式，也合乎社會主義文化發展的要求。中國近10年來的流行音樂創作既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這為它進入世界文化提供了可能。雖然這條路上，目前還有許多不盡如人意之處，但它所擁有的潛力是毋庸質疑的，中國流行音樂來自大眾，亦將為大眾所擁有，相信經過進一步深入探索磨合，中國流行音樂的前景必將輝煌。
[1]李慶玲，王蕾，趙耀。流行音樂對青少年的影響及應注意的問題[j]。渝西學院學報（社會科學版），20xx，4（3）。
[2]金白穎。也談中國流行音樂特點及發展問題[j]。黃河之聲，20xx。
[3]張海英。流行音樂的概念特征及其對當代大學生的影響[j]。牡丹江大學學報，20xx，18（5）。
流行音樂論文（精選19篇）篇十一
古典音樂教育、民族音樂教育以及流行音樂教育是大學音樂教育的三大種類。相對古典和民族音樂教育，流行音樂教育是一個后起之秀的新學科，流行音樂憑借著特殊的藝術魅力，深受大學生們的喜愛。作為高校音樂教育工作者應以流行音樂與大學生之間的關系為切入點，針對流行音樂通識教育的現狀及存在的問題，從教學理念、教學內容、教學方法、評價方式等幾方面進行教學反思，逐步培養和提高大學生對音樂藝術的審美力和鑒賞力。
音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵[1]。2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求[2]。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、mp3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。
1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。3.單一的成績評定我國現行的`通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制[4]。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。
在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。
1.樹立多元開放的教育理念。
不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。
2.選擇具有價值導向的教學內容。
流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。
3.運用參與互動的教學方法。
流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。
4.采用靈活多樣的評價方式。
評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。
美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”[6]。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。
參考文獻：
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流行音樂論文（精選19篇）篇十二
音樂教學在實際教學中一直以古典音樂、民族音樂及名曲等為主要教學內容，在當前教學革新和學生認知不斷發展的情形下已經無法滿足學生們的教學需求。因此在中學音樂教學中引入流行音樂，才能基于大眾生活來激發學生的學習熱情和參與積極性，才能讓學生在學習音樂的過程中去感受美、獲得美、培養鑒賞美的能力，完成自我的精神陶冶和心靈熏陶，促使自我的全面發展。本文就中學音樂教學中流行音樂的引入原則與積極作用進行了分析，并提出了具體的引入方法。
中學教育；音樂教學；流行音樂。
在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。
流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。
1、嚴格甄別原則。
任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。
2、適度適量引入原則。
中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。
流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的`群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。
1、讓學生掌握一定的教學選擇權。
教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。
2、充分發揮教師的引導作用。
教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。
流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。
在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。
1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來。
當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。
2、舉行比賽獲擂臺賽。
流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。
在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。
[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[j].音樂時空,20xx(17):170.
流行音樂論文（精選19篇）篇十三
摘要：近年來，高中流行音樂教學逐漸受到重視。本文以教育理論為依托，通過對流行音樂合作探究式教學、創設流行音樂情境、運用多媒體技術、強化流行音樂的情感體驗等方面的討論，試圖探索出流行高中音樂課堂教學的良好模式。
關鍵詞：高中音樂；課堂教學；探索嘗試。
《普通高中音樂課程標準》指出：音樂課應該以學生的興趣愛好為動力，尊重學生的個性發展，以培養學生創造力和想象力為主要目標。隨著普通高中課程改革的不斷深入，以審美體驗為核心的高中流行音樂教學越來越受到教師的重視。因此，我們的音樂教學應該為學生提供更多的是感受、表現和創造音樂的平臺，使學生積極主動地參與到音樂實踐活動中，讓學生在愉快的教學環境中得到全面和諧的發展。
在流行音樂教學中，合作探究學習模式強調學生的自主性發揮，能夠顯著提高學生對課堂學習的參與度，是學生探究知識和提高能力的一種教學方法。采取合作探究性教學，有利于學生更好地學習流行音樂。在音樂教學中，教師可將學生分為若干小組，讓各組組員合作進行一些練習，充分發揮學生的主觀能動作用。教師可以布置學生在課前以小組為單位收集相關的音樂資料，在課堂上讓學生就某一問題展開小組交流與討論，從而為學生提供更多的合作學習和探索的機會。
例如，針對《從頭再來》、《陽光總在風雨后》、《朋友，別哭》等流行音樂，教師可以采用小組合作表演的形式，如在小組探究之后，師生進行合作表演。教師在活動中傾聽學生的觀點，適時進行點撥和指導。這樣的教學不但使學生學到了必要的音樂知識，而且真正實現學生“樂在學中”，讓學生在自主探究、團結協作的活動氛圍中學會學習。通過激發學生的探求和表現欲，能夠使流行音樂課堂真正煥發出創造的活力。
音樂學科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的創設。在流行音樂課堂教學中，經常播放一些勵志、溫馨、激昂等風格的`流行音樂，布置流行音樂背景教室，適時在班級舉辦音樂比賽等，能使學生在創設的情境中感受到流行音樂的藝術魅力。由于學生的學習興趣離不開特定的情境，那么教師就應該創設合適的情境來調動起學生的學習動力。
《普通高中音樂課程標準》中提出把“以審美教育為核心，培養健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂的能力、樹立正確的審美觀念”放在教學目的第一位，但目前學生雖然能通過各種途徑接觸到很多種類的流行音樂，但是卻缺乏去粗取精的審美能力，這就需要教師引導，使學生在課堂欣賞到更多優秀的流行音樂作品。那么，為了創設情境，激發學生興趣，教師可以使學生更多的接觸影視劇中的經典流行音樂，欣賞過后教師讓學生來分析其中的流行音樂元素，讓他們懂得流行音樂對于其他娛樂形式發展的重要性，這樣能夠潛移默化的促使學生重視流行音樂的學習，在教師的輔助下，使他們建構起對流行音樂學習的興趣，提高對流行音樂的審美能力。
多媒體技術利用影音、圖像等元素為音樂教學提供了多樣化、多維化的教學空間，使流行音樂課的教學內容得到充實和改進，為流行音樂教育現代化提供了技術支持。多媒體有效地應用于音樂課堂教學，是現代教育改革和發展的需要。
高中流行音樂教學應“以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”，針對流行音樂，教師可采用音畫結合的多媒體方式。通過運用多媒體元素，可以創設一種情景交融的藝術境界，使學生在視聽享受的同時，自覺進入特定音樂情景之中，從而培養學生鑒賞美和創造美的能力，樹立學生正確的審美觀，讓學生可以更輕松、準確地去理解流行音樂的意蘊，使心靈受到良好的熏陶。
如講授《愛的奉獻》時，教師可先播放一段感人肺腑的以“奉獻”為主題的視頻，并且將視頻配以這一首流行歌曲，在欣賞音樂的同時，讓學生積極思考音樂的藝術效果等，也能使學生感受到愛心意境，在多媒體元素的配合下，學生能夠更好的感知流行音樂的特色，通過多媒體元素在流行音樂教學的合理運用，能夠有效的激發學生的學習興趣，從而更好的學習流行音樂。
流行音樂的學習應讓學生自己去傾聽和感受，讓學生沉浸在音樂中，用心靈去感受和體驗作品中的悲歡離合。在教學過程中，教師必須要注意到培養學生的審美能力，并給學生留有空間和時間去想象，而不要束縛學生的思維，更不能將教師的喜好強加于學生，而應該強化學生對流行音樂的情感體驗。
對于學生來說，應該通過各種音樂實踐課活動來欣賞流行音樂，從而變被動接受為積極參與和體驗式學習，促使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來。通過對流行音樂的各種形式的情感體驗，逐步使學生認識流行音樂的要素和表現手段。如針對《相親相愛的一家人》、《希望》、《戰勝自己》等流行音樂，應注重音樂表現特點，讓學生直接參與音樂實踐的情感體驗，調動學生的積極性，充分發揮學生的想象能力。
流行音樂課堂教學既是體驗的過程，也是活動的過程。在流行音樂欣賞教學中，必須重視學生的藝術實踐活動，積極組織學生課堂音樂活動，如流行音樂劇表演、流行音樂主題辯論等。使學生在音樂活動的過程中獲得審美體驗，提高流行音樂學習能力。
總之，在高中流行音樂課堂教學中，教師應以流行音樂的藝術特點為依據，注重更新音樂教育觀念，總結先進的流行音樂教學方法，使學生對流行音樂產生興趣，培養起良好的音樂審美能力，從而在輕松、和諧的環境中學習流行音樂。
[1]趙宋光．音樂教育心理學概論[m]．上海：上海音樂出版社，20xx．。
[2]陳靜．流行音樂在中學音樂課中的作用[j]．安順學院學報，20xx（4）．。
流行音樂論文（精選19篇）篇十四
作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
流行音樂是根據英語popularmusic翻譯過來的，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學生站在時代潮流的最前沿，對新事物的好奇和探索，使得他們這個群體在追求流行音樂的同時，不斷促動了流行音樂的發展。因此，流行音樂在大學校園文化中也占據了一席之地，對校園文化的發展產生了深遠的影響。作為一種藝術，音樂運用了節奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
據一項專門的調查顯示，流行音樂在大學校園日常生活之中占據著一個重要的位置。調查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項竟然無人選擇[1]。透過以上的調查結果，我們不難發現音樂在大學生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學生對新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨特的風景線。從磁帶到cd，流行音樂實現了質的飛躍，從音樂電視、卡拉ok和mtv，到現場演唱會，流行音樂滲透到了校園的.每個角落。不論是宿舍的低音炮，還是褲兜里的mp3，流行音樂充斥著大學生活的每個細胞，悅動著校園文化的每根神經。
流行音樂之所以能在大學校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發展和大學生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學生對生活充滿色彩斑斕的夢幻，他們的神經敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產生許多無可名狀的情感沖動，加上枯燥沉重的學業負擔，都驅使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。
音樂教育有助于提高學生的思想道德素質和修養。在音樂教育過程中，當學生對音樂作品產生強烈的情緒反映和情感共鳴時，就可以潤物細無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時，學生還可以通過接觸到的大量優秀音樂作品，培養其社會道德和情操。音樂欣賞有助于提高學生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感。”音樂欣賞是審美教育的表現形式之一，旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發現美，欣賞美。音樂文化有助于提高學生的文化素質和創新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創作”出來的，是他們思維的勞動成果。因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發大腦的功能。音樂教育有助于培養學生的團體觀念和協作精神。音樂活動中的合唱、群舞等，要求每個參加者既要充分發揮個人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術創作任務要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動可以培養學生的團結與協作精神。這種合作能力的培養能夠積極影響學生的日常生活、學習和工作。
正確引導流行音樂在校園文化建設中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體。可以根據不同的教學活動安排，設置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節奏明快的音樂，安定學生情緒；下課鈴聲可選用節奏舒緩的音樂，讓學生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時段有選擇的播放音樂。這對以專業技能為主，學習任務重，學習內容單調、枯燥的大學生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強他們對校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報、刊物、網站等宣傳和傳播音樂及其知識，擴大音樂在校園文化建設中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養學生的審美能力和品位。雖然，現在的學生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學校應把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強美育教育，幫助學生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位。總之，流行音樂對校園文化建設具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現實。但流行音樂中有優秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設面臨的主要問題。引導流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學生，從而使他們樂觀的面對時代的挑戰和人生的抉擇，具有很強的研究價值，也是一項長期而艱巨的任務。
[1]蔡音穎.流行音樂與音樂教育[j].浙江大學學報，，（06）.
[2]詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養[j]．西南民族大學學報，20xx.
流行音樂論文（精選19篇）篇十五
音樂作為一種藝術形式，是人類用來表達情感、傳遞信息的第二語言。音樂和語言無論是內在結構還是外在功能方面都有許多相同之處，兩者不但都有節奏、韻律和聲調的變化，而且都是文化傳承的載體。以英語為主流的歐美流行音樂是語言與音樂的結合，悅耳動聽的同時傳達著西方社會信息和文化知識，深受當今大學生的喜愛。將這些流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠發揮音樂與語言之間的相互作用，凸顯其在大學英語教學中的積極作用。
外語學習動機是直接推動學生外語學習的動力，而學習興趣與學習動機聯系緊密。教師只有不斷培養學生的學習興趣，才能激發其外語學習的動機，進而將學習動機轉化為學習行為。將歐美流行音樂融入大學英語課堂教學，能夠創造生動活潑的課堂氣氛，使學生從刻板單調的傳統課堂中解放出來，感受歐美流行音樂的魅力，進而激發學生對英語的學習興趣和學習動機，提高大學英語課堂教學效率。
外語學習是文化適應的一部分，學習一種外語的過程就是逐步適應這種新文化的過程。歐美流行音樂以英語為主要呈現手段，在其背后我們可以看到一個清晰的西方社會，體會到與我們不同的西方文化。將這些音樂引入課堂教學，不僅可以使學生掌握這門外語，還可以使其通過這些歌曲了解西方文化，培養其中西文化差異意識，進而提高跨文化交際能力。
歐美流行音樂起源于十九世紀末二十世紀初的布魯斯音樂，經過一個多世紀的發展，現如今繁榮多樣，曲目龐大，新曲不斷，很多優秀作品歷經時間的考驗成為經典。為了將歐美流行音樂有效地引入課堂，在選擇時要遵循以下標準：
2.1主題健康。
由于中西方文化差異，人們的價值觀也有很大不同。西方人推崇個人利益，因而個人主義成為西方價值觀的核心。在此價值觀的.影響下，人們講求及時行樂，追求物質享受和個人自由，這些思想自然會在流行音樂中體現出來。對待任何一種文化，我們要取其精華，去其糟粕。在課堂教學中，選擇那些公益勵志，歌頌愛情、友誼等主題健康的流行樂，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，同時透過音樂的潛移默化作用，塑造學生的高尚人格。
2.2緊扣教材。
教材既是教學的主要依據，又是教學大綱的具體化，歐美流行樂引入課堂主要是為了輔助教學，所以歌曲的選擇要緊扣教材，與課堂教學的主題保持一致。只有音樂和教材內容有所聯系，兩者才能相互配合、相互促進，從而順利實現教學目標。如果兩者缺少關聯，學生很有可能在聽音樂時興致勃勃，只關注到音樂本身，一旦轉回教材就會覺得無聊，產生厭煩情緒，音樂不僅無法輔助教學，反而有礙課堂教學活動的順利開展，不能有效促進英語學習。
2.3難度適宜。
教育內容應該與學習者知識的需要和能力一致，教學課程應該在邏輯和認識論方面相互協調，這就要求教師在課堂中引入歐美流行樂時要根據學生的英語水平，選擇難度適宜的歌曲。如果學生聽不懂歌詞，興趣就很難激發，更不用提對英語學習的促進作用。因此，那些發音清晰、用詞地道、內容簡單易懂的流行音樂是最佳選擇。只有這樣，歌詞才可以作為一種聽力材料呈現在課堂上，使學生通過聽和學歌詞，了解語音、詞匯、語法及社會文化背景知識。
2.4視聽結合。
隨著信息技術的發展，在課堂教學中僅僅使用音頻文件無法吸引當代大學生的興趣，教師要充分利用網絡和多媒體技術，將音頻和視頻材料相結合。隨著mtv音樂錄影帶大獎的誕生，歌手在出專輯時越來越重視mv的拍攝，很多mv制作精良，堪比電影大片，給人們帶來聽覺和視覺的盛宴。因此，教師可以通過互聯網下載mv，并根據需要配上中英文字幕，在課堂用多媒體播放，這樣視聽結合，會極大地提高學生的興趣，從而增強課堂教學效果。
大學英語教學通常分為聽說課和讀寫課，為了將歐美流行音樂有效地運用于大學英語課堂，就要根據課堂的性質采取不同的方式。
3.1在聽說課的運用。
聽說課主要訓練學生的口語和聽力技能，在聽說課上，歐美流行音樂可以輔助語音和聽力訓練。
學習語言者要提高口語水平，必須培養良好的語音素質和能力。中國學生在學習英語語音的發音規律時，總是或多或少地受到母語發音習慣的影響，特別是在連讀、省略、失去爆破、音的同化、句子重讀、強讀和弱讀等方面，這些語音現象在流行歌曲中特別常見。在課堂上欣賞、跟唱一些歌曲，比枯燥單調的傳統語音訓練更有趣味，同時，學唱歌曲是一種積極主動的模仿過程，學生在這一過程中可以很好地糾正發音、強化語調、掌握語音規則。
音樂的感受主要依賴于感官聽覺，所以歐美流行音樂非常適合與聽力訓練相結合。提高聽力有效方法之一就是聽寫練習，傳統的聽寫材料以新聞為主，枯燥乏味，而歐美流行音樂深受當代大學生的喜愛，可以作為聽力材料，輔助聽寫練習。聽寫可以采取多種形式，既可以聽寫整首歌詞，又可以把重點單詞和短語空出來進行補充；既可以聽歌做歌詞的改錯練習，又可以打亂歌詞順序重新進行排序。通過這些多樣的聽寫練習，可以有效地提高學生的聽力水平。
3.2在讀寫課中的運用。
讀寫課主要訓練學生的閱讀與寫作能力，在讀寫課上，歐美流行音樂既可以作為課堂導入，又可以作為語言材料進行學習。
課堂導入是教師在新的教學內容和教學活動開始前，通過簡短的言語或行為引導學生迅速進入學習狀態的教學行為方式，對其最基本的要求就是有針對性、啟發性、趣味性和藝術性。選擇與教材課文內容相關的歐美流行音樂作為課堂導入恰好符合這些要求，用其導入新課，能夠激發學生興趣，創造輕松愉快的課堂氣氛，使學生快速進入角色。此外，教師還可以簡要介紹所用音樂的創作背景、歌手情況及歌曲表達的內涵，以拓寬學生的知識面，同時培養學生的跨文化交流意識。
語言材料的選擇對于語言學習至關重要，歐美流行音樂主題豐富，將其作為語言學習的輔助材料，可以提高教學方式的靈活性。很多流行歌曲歌詞優美，富有文學色彩，學生學習這些歌詞不僅可以掌握大量詞匯和地道表達，還可以學到不少語法知識和修辭手段，這對學生閱讀和寫作能力的提高有很大幫助。同時，選擇一些適宜的歌曲讓學生做翻譯練習并進行講解，能夠激發學生的翻譯興趣，提高學生的翻譯水平。
大學英語課堂中，歐美流行音樂的選擇要主題健康、緊扣教材、難度適宜及視聽結合，根據不同的課堂性質采用不同的應用形式。歐美流行音樂在大學英語課堂的有效應用不僅可以激發學生的英語學習興趣，提高課堂教學效率，還可以幫助學生了解西方文化，提高跨文化交際能力。然而，大學英語課堂不能偏離重心，要以具體知識和技能的傳授與習得為主，至于歐美流行音樂在課堂中應用的度如何把握仍需進一步實踐和探索。
流行音樂論文（精選19篇）篇十六
我國的民族音樂承載著各個地區歷史悠久的傳統文化，在音樂題材上和表現手法上，都呈現出中國傳統的特色。而流行音樂，承載著現代的氣息，更貼近人們的生活文化，容易被人們所接受。然而，隨著現代流行音樂的逐漸發展，造成了極大的負面影響，為了保護我國的傳統民族特色，應實現民族音樂與現代流行音樂的有效結合，促使我國音樂文化發展的更加久遠。
民族音樂元素在現代流行音樂巾融入的方式有很多種，主要分為：第一，在流行音樂巾適當加入戲曲元素，例如，歌曲《新貴妃醉酒》等。其融入了戲曲元素，使歌曲顯得更為飽滿，吸引人們的注意，同時還成功的將戲曲文化傳遞給人們；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《瀏陽河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牽動湖南民眾的心，并使其它地區更好的了解湖南的傳統文化，從而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音樂會在音樂表演期問，加入民族器樂的演奏，例如，歌曲《hicht歌》就融入了二胡曲，為聽眾營造出一種真實的音樂情境，使聽眾投入在歌曲中，被音樂所感染；第五，大量的少數民族音樂元素也開始融人劍現代流行音樂中，讓其它的民族了解到更多其它民族的文化，獲取更多的文化知識。
現代流行音樂注重現代氣息，無法被中老年所接受，因此通過民族音樂元素與現代音樂的結合，致使音樂可引起更多人的共鳴，促進其發展。但是現在許多歌曲創作只注重對受眾的吸引程度，而忽視了歌曲本身的內涵，導致民族音樂元素在流行音樂中的融入過于口水化，無法體現民族文化的價值。但是由于其演唱起來較簡單，因此得到了受眾的喜愛，對民族音樂造成了巨大的負面影響。
在流行音樂的發展巾，為了使歌曲內容更顯眼，往往會在音樂巾加入黃梅戲等傳統戲曲。傳統戲曲的融人，可以更好讓聽眾了解中國五千年的文化，但是目前出現的對民族音樂離譜的改編，不儀不能為歌曲增添色彩，還會錯誤的引導人們對傳統文化的理解，例如，歌曲《鵲橋匯》，對黃梅戲離譜的改編，致使人們對黃梅戲的節奏等產生誤解。
例如歌曲《本草綱目》過于刻意追求民族化，失去了原有詞語所要表達的意境，無法讓人體會到古典美。在流行音樂巾融人民族音樂元素過程中，必須要還原傳統文化所要表達的內涵，合理運用巾同文化，使民族元素與現代元素結合的效果達到最佳狀態。
從目前來看，我國的流行音樂融入了民族元素的只占音樂作品巾的一小部分。并且缺乏像歐美流行音樂中的大型的、有影響力的作品。因此，在我國流行音樂作品中，應加大力度融合民族音樂元素，創造出更有影響力的作品，促進我國現代流行音樂更快更好的發展。
民族音樂元素為現代流行音樂的創作提供了大量的可用資源，使現代流行音樂充滿了民族氣息，豐富了音樂的內涵，為現代音樂的發展提供了有利的條件。
中國民族聲樂作品豐富多彩，承載了民族文化的藝術特色，因此將豐富的民族聲樂作品融入到現代音樂巾，可為現代音樂增添文化氣息，并可營造出別樣的音樂情境，使音樂附上更大的吸引力，引起聽眾的興趣和共鳴。
中國器樂的發展歷史悠久，進而成了民族器樂作品的核心，現代音樂的創作，可從民族器樂作品中尋找到文化靈感，致使其融入劍現代流行音樂中去。歌曲《東風破》，融人了傳統的樂器二胡和琵琶，使音樂聽起來更富有內涵，并引起民族器樂愛好者的共鳴，同時可表現出二胡和琵琶音色的微妙之處。
我國戲曲的種類繁多，但每種戲曲都具有獨特的韻味。因此為了改變現代流行音樂內容的單薄，可將戲曲曲藝元素融入其巾，滿足廣大受眾對音樂的需求。歌曲《花田錯》就很好的'融人了戲曲文化，為聽眾營造了一個唯美的音樂情境，更使聽眾感受到戲曲的藝術韻味。同時通過對戲曲曲藝元素的融合，可使巾圍戲曲被更多的人所了解和傳頌。
我國的民族樂器古箏等帶有其獨特的音色，運用樂器的多樣性音色來豐富現代流行音樂，使流行音樂帶有其獨特的特色，從而更能增添其音樂魅力。周杰倫的許多歌曲都融人了民族樂器，通過流行音樂將巾圉風發揮的淋漓盡致。民族樂器與流行音樂的完美結合，使音樂更具有獨特的韻味。
綜上可知，民族元素在中國現代流行音樂巾的運用還不夠成熟。在民族音樂元素融人現代音樂的過程巾，應注意保持民族元素原有的特色，合理的進行改編，使民族元素的加入豐富現代音樂的內容，讓音樂發揮出更大的魅力。同時通過民族元素的融合，可讓青少年感受到中國民族文化的博大精深，讓西方感受到巾國民族的獨特韻味，通過音樂的傳遞，使中國文化源遠流長。
流行音樂論文（精選19篇）篇十七
在節目里，那些扣人心扉的音樂叫做流行音樂。流行音樂就是對大眾喜聞樂見的音樂的一種統稱，它具有群眾性和通俗性。它最先是在20世紀二三十年代由歐美流行過來，漸漸地，隨時間的推移，它就在中國流行開來。在最近幾十年，掀起了前所未有的音樂熱。
流行音樂慢慢地被廣而告之，也被許許多多的人接受，這是一個好的現象。同樣的東西多了，就會有比較。比較多了就會有強差之分。在流行音樂的領域里面同樣也會有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些網絡歌曲，發布者為了趕上市場或者為了出名就隨意發布一些歌曲，而我們普遍都會發現網絡歌曲是沒有內涵，反而會污染大眾的耳朵。當然，流行音樂里面也會存在一些精品音樂，比如周杰倫創造出來的歌曲配合上他獨特的唱風，歌后王菲所唱的《紅豆》、《匆匆那年》、還有s.h.e.的《中國話》也令人大拍手掌。所以，流行音樂并不是從海外流行過來就可以了，而是要創造出適合中國的流行音樂，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近幾年因為火熱的歌藝節目，還有大量的動感十足，活潑的流行曲的影響，掀起了一股股的音樂熱，也引起的大家對音樂的關注。而且這些流行曲大多取材都來自于作曲作詞人的身邊，都是來源于日常生活，所以更被大眾接受。如果將吸引力如此高的流行音樂加入到音樂教育里頭，學生會不會在音樂課堂上表現得更為活躍呢？答案當然是肯定的。例如《聽媽媽的話》這首歌曲還有周杰倫用自己的母親的名字來作為自己專輯的名稱，這樣的歌曲，這樣的行為，都是些生動的例子來教育學生不僅如此，用學生喜歡的勁歌金曲，用學生偶像歌手的曲子來教他們音樂知識，肯定會事半功倍。
流行音樂教育是一個全新的項目，有機遇也有挑戰。在流行音樂教育建設方面尚未完善，例如：娛樂圈不能等同于學術圈。研究者在流行音樂領域方面了解不深。流行音樂教育體制不完善。流行音樂教學教材不統一。流行音樂的流行趨勢就是一把雙刃劍。有弊就會有利。科技的發展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd隨身聽到mp3、mp4再到現在的智能手機，音樂說有就有，無處不在。從側面看出，人們隨意就能聽到音樂，而且，很容易就可以發現在他們手機里頭播放的是流行音樂而不是其他類型的音樂，可見他們對流行音樂之喜歡。所以，音樂教育可以從流行音樂方面入手，好好利用流行曲抓住學生的注意力，提高學生學習音樂的主動性。
其實流行音樂教育的目的是通過流行音樂教學來培養學生的藝術修養、音樂鑒賞能力和針對音樂學院的學生培養出具有專業演唱水平的流行音樂演唱者。除了學習演唱和基本的流行音樂基礎知識之外，還要學習流行音樂的歷史、熟悉作曲的技巧以及對流行歌曲、當紅歌手的歌唱風格的把握。那到底怎樣才能很好地把流行音樂和音樂教育結合起來，達到一個更高的教學層次呢？首先，我們要重視在流行音樂方面上的交流與學習。隨著韓流在中國的發展趨勢，我們可以與該國家的專業團隊，例如少女時代、exo等超人氣組合建立友好的合作關系。在音樂與演唱方面多與他們交流，通過這些交流可以深入了解流行音樂的內涵和理清流行音樂的發展趨勢，有助于開展教學活動，同時大大地提高了教學水平。其次，如果條件允許可以通過邀請流行音樂歌手來當導師，就如《中國好聲音》里頭，是由有豐富舞臺歌唱經驗的歌手來當老師。如果可以做到這個程度，相信會激起許多學生學習音樂的興趣，和能迅速的提高學生的歌唱能力。在教學當中，教師當然不能忘掉自己的教學宗旨，在教案的撰寫當中一定要有明確的教學目標和一定的方向性。而且，學校應該新進一批合理的、有層次的、科學的'教材。因為大多學校中有些老師是沒有受到過專業的流行音樂教育的教導的，可以說，老師也是自學，如果沒有統一的教材，就會出現教學紊亂的現象。還有，學要與用相結合，意思就是說，在教學當中，還要注重實踐。在教學中，教師應針對每一個學生的特點來進行針對的歌唱練習，一對一輔導才能很好地提高學生的歌唱水平。學院還可以開設流行器樂的教學，讓流行音樂流傳在音樂教育的各個方面。
流行音樂教育就是音樂教學領域的無法阻擋的新潮流。我們就應該順勢而行，把流行音樂的元素加入到教學當中，提高教學質量與水平，增強學生的學習興趣。除了注重歌唱方面，在音樂里頭還有各種形形色色的方面需要注意，應該把流行音樂元素注入到教學的方方面面，例如流行器樂、流行歌舞、音樂制作與錄音、現代音樂的歷史與文學。延著“流行音樂”這一條線，多方面來培養學生，除了在音樂方面的教學，在音樂的背后，歌曲當中的情懷也需要教給學生來培養他們使他們擁有情操，鑄造他們的良好品質。
流行音樂論文（精選19篇）篇十八
當前流行音樂充斥著社會的每一個角落。流行音樂產生于西方，其是以一定群眾文化為基礎的音樂傳播方式。群眾文化是一種特殊的文化現象，其不僅體現了物質文化和精神文化的發展價值，同時也是衡量二者是否成熟的標志。音樂對于群眾文化活動具有重要作用。
二十世紀七八十年代，大陸居民受港臺經濟和文化的影響，流行音樂應運而生，流行音樂開始融入人們的生活，并且多以輕松、快樂的音樂為主。由于流行音樂的特性，其在發展的同時打破了傳統觀念的束縛，與其他類型的音樂協調發展。除此之外，流行音樂還被應用到商業中，成為市場經濟發展的支撐力量。傳統社會中，音樂不受重視，很多教師認為這只是一門供消遣的課程。隨著經濟的發展，流行音樂的藝術性有待加強，并且主要以群眾的情感為主，豐富群眾生活，陶冶學生情操的同時，滿足市場發展需求，實現物質文明和精神文明的協調發展。我國流行音樂發展道路起起伏伏，有過輝煌，也遭遇尷尬。起初，我國的流行音樂也能與國際比肩，但是由于國情的影響，我國的流行音樂逐漸跟不上時代的步伐。主要原因在于，早期人們的思想落后，對于流行音樂存在偏見，于是人們開始改變流行音樂，將陳舊的觀念與流行音樂結合起來，形成了通俗音樂。這是基于群眾文化發展而形成的一門綜合性音樂。
通俗性，為了滿足市場發展的需要，實現與群眾的共鳴，流行音樂開始將藝術“平民化”，內容與形式上開始追求“通俗化”。在內容上，其開始關注人們敏感的“愛情”話題，推崇風花雪月的小情調；消除距離感，從“小我”、“平民”的角度出發。形式上放棄了高難度的美聲唱法、民族唱法等，采取了培養周期短、技巧性不強的唱法；旋律方面，注重口語化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音樂是不純凈的嗓音和人們自然嗓音的結合，通過大聲的嘶喊可以緩解現代人所承受的壓力，從而深受廣大人民的喜愛，流傳廣泛。趣味性。中國傳統文化注意學生的全面發展，因此，具有多方面的教育功能。群眾文化是自下而上的，為了實現利益的最大化，這就要求其必須具有吸引力。流行音樂具有局限性，其認識功能、教育功能、審美功能都遠不如傳統音樂。但是流行音樂風格多樣，具有很強的“娛樂性”，滿足人們不同興趣愛好的需求。流行音樂具有節奏性強的特點，其遠比規規規距距的音樂更能吸引人的注意力。時尚性。人們總是對于新鮮的`事物充滿了好奇。相對于正統文化，群眾文化具有一定的隨意性，其無操守、形式多變。中國流行音樂雖然只有短短二十年的歷史，但是其普遍性是其他音樂無可比擬的。
隨著人們需求的增加，流行音樂開始向群眾性，時尚性、娛樂性等方面發展，成為人們日常生活中最普遍的音樂形式。群眾性發展趨勢。群眾性是流行音樂發展的基礎和前提，同時也是其快速發展的主要原因。流行音樂滿足了人們的情感生活和精神需求，群眾的廣泛支持是發展的重要因素。當前的中國，經濟飛速發展，精神文明與日益發展的物質文明不成正比，形成了畸形發展，因此精神文明成為當前建設的重點。國家將精神文明建設放在了重要位置，人們茶余飯后開始出沒咖啡廳、酒吧、ktv等娛樂場所。在這些場所中，人們接觸最多的還是流行音樂。流行音樂使廣大人民群眾盡可能地融入其中，并且成為人民放松心情、減輕壓力的方式，同時為廣大音樂愛好者提供了廣闊的舞臺，有了展示自我的機會。流行音樂成為社會各階層文化生活不可或缺的部分。娛樂性。流行音樂作品內容具有通俗易懂的特點，其取材范圍廣泛，多以愛情為主，并且群眾基礎廣泛，多以平民為主，這就決定了其自身的娛樂性和消遣性。流行音樂促使人們主動參與表演，人們在表演的過程中，身心得到了放松和享受。例如：播放鳳凰傳奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小蘋果》等音樂，跳廣場舞。這充分展現了流行音樂的娛樂性和消遣性。發展前景。現在快節奏的社會使人們被感壓迫，有些人甚至出現了抑郁癥等精神問題，欣賞流行音樂可以有效地緩解人們的精神壓力，人們將工作和生活中的壓抑、緊張等情緒通過流行音樂釋放出來。這主要是因為流行音樂不需要我們全神貫注，人們在欣賞音樂的同時，可以放松心情。阿多諾曾經說過，當人們心神渙散時，可以有效地緩解大腦和心理方面的壓力。
回首過去，流行音樂的發展并不是一帆風順的。我們沒有必須為道路的坎坷而感到悲傷，也無須為現在的成就而感到驕傲，我們所要關注的是，從中吸取經驗。群眾文化為流行音樂的發展提供了平臺，其不僅可以幫助人們緩解壓力，同時還為群眾提供了展示自我的平臺。值得我們注意的是，流行音樂發展過程中，不能一味追求商業價值，否則得不償失。
[1]石寶辰.談談鄉土歌曲在群眾文化活動中的作用[j],科學中國人,20xx,(5):85.
[2]鐘連生.淺談群眾歌曲風格的掌握與發展[j],音論樂坊,20xx,(8):112.
流行音樂論文（精選19篇）篇十九
本文從傳播學角度對中國的流行音樂文化進行了梳理，在回顧中國流行音樂文化的基礎上，運用音樂傳播學理論，對中國流行音樂文化從傳播者、傳播內容、傳播過程、傳播受眾、傳播效果等方面進行了較為深化的探索與思考。
在當今生活快速變化的時代，在世俗化和市俗化日益浸入社會的時代，各種事物的流行與傳播正以加速度的節奏吸引著人們的眼球。在中國的樂壇上，高雅音樂與流行音樂平分秋色，甚至流行音樂更為火爆，成為不爭的事實。對于中國流行音樂的存在與狀況，我們必須正視她、分析她，讓她不斷良性地發展。正因為如此，我們從傳播學角度，對于中國流行音樂文化的發展歷史與現狀進行了回顧，并對幾個熱門問題進行了初步的思考。
在中國的學術傳統中，文化有雅俗之分，音樂也有同樣的區分標準。但是，如果從詞源學的角度來說，“流行音樂”的稱謂顯然是“舶來品”。
所謂流行音樂，英文為popmusic，是指那些音樂曲式結構短小、內容通俗易懂，主要以愛情、友情、親情為主題，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時（也有的會流傳后世）的器樂曲和歌曲。流行音樂本質為商品音樂，即以贏利為主要目的而創作的音樂。它的市場性是主要的，藝術性是次要的，“商品音樂”這一概念比任何一個概念都科學、合理、準確地表現出流行音樂的特性。如果單從字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指廣為流傳，那么，像《東方紅》、《南泥灣》、《歌唱祖國》等歌曲，內容通俗易懂，流傳范圍廣泛，一定意義上也可稱為通俗歌曲或流行歌曲。但是，這些歌曲絕不能稱為商品歌曲，因為它們絕不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可看出“商品音樂”這一概念，是如何科學、合理、準確地界定流行音樂、流行歌曲異質的。
流行音樂文化植根于大眾生活的豐厚土壤之中，由最初的大眾音樂演變而來，并成為大眾音樂重要的分支之一。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這是現今流行音樂最早的起源。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，博得大多數人的好感，迅速風靡全美國，又很快傳遍西歐各國直到世界各地。爵士樂是19世紀末20世紀初發源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。二戰后的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂“比博普”。70年代以后，流行音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調借助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮，形成了以爵士樂，廷潘胡同歌曲，鄉村音樂，搖滾樂，hip－hop，r＆b，rap為代表的流行音樂風格。這種世界性的流行音樂風潮，給中國流行音樂文化以重要影響。
今天，流行音樂文化所包含的內容極其廣泛。在器樂作品中，它包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圓舞曲，以及其他不同風格的舞曲和各類小型歌劇的配樂等。流行音樂器樂作品的特點是：節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美；演奏方法多種多樣，即興性很強，并且音響色彩多變、豐富；樂隊規模不大，織體層次簡明。而現代，為了尋求更多的印象效果，作曲者又加入了電聲樂器及更多的電子音色。
流行音樂聲樂作品的特點是：生活氣息濃郁，手法通俗，曲調順口，易于傳唱；歌詞多用生活語言，容易被聽者接受和傳唱；演唱者多是具有一定風格的被大眾熟知的歌星，發聲方法各有千秋，演唱時感情重于聲音技巧及對音色的處理，自然親切，加之小型樂隊的伴奏與歌者的歌聲融為一體，比較容易引起聽眾的共鳴。
流行音樂文化作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，其發展和社會發展的脈絡息息相關，早已成為人們日常生活的一部分。其具備的三種特性也與其他大眾媒介區分開來：一是流行音樂文化的主題內涵不斷重復，具有穿透閱聽人之意識的能力。二是流行音樂多屬非敘述性形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激。三是流行音樂文化是一種經驗上的形式，音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗的體驗。
從音樂的流行程度來看，中國宋詞的傳唱達到“凡有井水處”（即有人生活的地方）就有的廣泛性，可以說是傳統流行音樂文化的興盛。真正現代意義上的中國流行音樂文化，是伴隨著改革開放的步伐才走入人們的生活。1979年以后，那種政治教條式的音樂、農耕式的音樂形式漸漸遠去，逐漸被新音樂所代替：《祝酒歌》給了億萬人民心靈的慰藉；《在希望的田野上》向人們傳達了變革的神州大地到處充滿生機。20世紀80年代中期的《信天游》、《心愿》等，適應了當時大眾心理上對于改革開放事業所抱有的希冀、期待和渴望。后來隨著鄧麗君一曲《甜蜜蜜》和張明敏的一曲《我的中國心》風靡全國，更多的描述愛情、親情的'歌曲油然而生。20世紀90年代初《小芳》和《同桌的你》這樣的“鄉村民謠”和“校園民謠”，使流行音樂具有民歌的風格。隨著國外流行音樂文化的涌入，搖滾樂、hip－hop、r＆b也相繼在國內風靡。2004年的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》相繼走紅，因為這兩首歌的躥紅，流行音樂的網絡傳播正式開始。
傳播技術的進步為音樂的傳播提供了廣闊的平臺，開拓了嶄新的市場。中國流行音樂的傳播同樣離不開類似的大眾傳媒。1979年后，音像出版社發行盒帶極大地推動了流行音樂的發展。此后，cd唱片的出現發揮了與盒帶相同的作用。與盒帶、唱片共同推動流行音樂發展的是電視的普及，以及電臺流行音樂排行榜的興起。湖南電視臺“超級女聲”的成功選秀，成為流行音樂傳播的又一“亮點”。電視傳媒躍上船頭，成為推動明星出現的超級舞臺，電視大賽開始專業分類，提升了流行音樂的地位。20世紀90年代，隨著改革開放的深入，歌手除依賴電視傳媒外，音樂電視開始以嶄新面貌推動著原創。同時，各地電臺音樂歌曲排行榜的盛行和以網絡為代表的新興媒體的出現，為歌手的個性化發展和更新換代起到了重大的推動作用。流行音樂是一種大眾文化，新興媒體給了流行音樂一個機會，讓音樂更加貼近大眾，讓潮流更加符合大眾的需求和情感需要。網絡音樂傳播的新形式也導致了人們音樂觀念的變化，包括音樂創作觀、音樂審美觀和音樂價值觀。綜觀20世紀80年代以來的中國流行音樂傳播，我們大體可以將之歸結為：
80年代早期，對中國的流行音樂而言是一個“培養”期，全國以模仿港臺地區歌曲為主。80年代中后期，內地第一批流行音樂制作隊伍開始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手簽約制在內地出現，歌壇逐漸從無序走穴向有序的經紀人管理過渡。與此同時，大眾傳播媒體的威力凸顯，唱片業升溫，全國的唱片公司出現野火燒不盡勢頭。90年代后期，流行音樂逐漸更新換代，流行歌曲不再容易流行。大眾將目光鎖定海外，對于中國內地歌手的關注開始減少。21世紀網絡音樂盛行，粗制濫造的歌曲不斷挑戰著大眾的接受力。各電視廣播媒體推出選秀模式，各娛樂公司開始強力效仿歐美的歌手包裝模式，在這一模式下國內引人關注的年輕歌手開始增多，而引人關注的流行音樂繼續減少。
從模仿走向創新，從關注創作走向歌手的選秀，在傳播平臺和方式越來越多元化的今天，中國流行音樂文化應該從現實狀況出發，對于未來作深入的思考。
（一）過多的商業化傳播形式是否能加快中國流行音樂發展的步伐？
流行音樂的受眾無需欣賞高雅音樂需要具備的素質，換句話說，只要聽力功能健全就可以成為流行音樂的受眾。當流行音樂在商業化的齒輪下急速運轉，流行音樂的受眾就成為“買方”，在高舉消費主義旗幟的后工業時代，流行音樂受眾成為“消費大軍”。
流行音樂文化的傳播本質注重的是音樂的傳播，而在商業化傳播中，現在大多數情況下，我們所能看到聽到的是對于流行歌手的傳播。歌手的一言一行成為人們矚目的焦點，喜歡一個歌手不像原來那樣是通過音樂，而是直接成了個人崇拜，音樂變得無關緊要。這樣勢必導致：音樂不再流行，而歌星成為流行；歌星不再專注于演唱，更注重于曝光率，并不斷通過其他的一些行為來引起人們的注意；演唱的作品粗制濫造，很難被廣泛流行，失去了流行音樂的意義；大眾開始對流行音樂闡釋出一條新的定義，而其中沒有音樂。
我們必須清楚地看到：流行音樂是商業化的產物，但不能以商業化為指歸。流行音樂需要推出和包裝歌手，但歌手需要實力和好的作品。我們只有在商業化的浪潮中，依然堅持音樂文化的追求，堅持創作經得住時間考驗的作品，堅持不斷發現和推出新的實力歌手，流行樂壇才能有長久的魅力。
（二）流行音樂創作模仿什么時候到頭？
一種新的音樂形式的介入，必然會對原有的音樂形式帶來一定的影響。不一定是打破原有形式的重新建構，也可能是完善，但要是完全性地組建，那就不是音樂形式的介入了，而是徹底的顛覆。
原有的中國宮商角徵羽五聲調式在很長一段時間內影響了中國的音樂模式、音樂趨向，進入現代以后，西方音樂的理念傳入中國，五聲調式變成了一套完整的西方配樂原理。中國的流行歌曲從20世紀80年代的西北風，90年代的搖滾風后，在21世紀又開始進入韓國風。
不能說作曲者沒有努力，但大多數作品只是將本國的元素作為點綴而已。其實作為一個專業作曲者單純創作一首中國色彩的歌曲并不是太難，但作為大眾的年輕一代似乎對之感到乏味，因為他們對歐美的流行音樂接觸太久，已形成一種固定的接收模式。
這里存在三個方面的維度：一是創作者，需要以中國傳統音樂文化元素為重點，為根基，為底色，不斷創作出具有中國作風和中國氣派的流行音樂作品，并且形成一種體系和時尚。二是流行音樂的推介者，同樣對于流行音樂文化的創新負有使命。如音樂排行榜，既是已有情況的反應，又是對于未來的一種導向。對于中國特色流行音樂作品的推介，同樣會影響樂壇和大眾。三是歌手的自我定位和調適。作為流行音樂歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很難有個性，有獨特的韻味。只有原創作品，才能更好地使歌手增光添彩。
（三）流行音樂的傳播，難道僅僅局限于國內嗎？
從目前來看，中國流行音樂走上國際舞臺的數量幾乎為零。雖然新媒體為流行音樂發展帶來新契機，但全球化成為主流的時下，中國流行音樂并未像歐美流行音樂一樣走向世界，中國流行音樂要走向世界還需一段很長的征途。雖然周杰倫將流行音樂的演唱形式、內容進行了發展，但是周杰倫及其歌詞創作者方文山這些少數人的力量畢竟是有限的。他們雖為流行音樂文化帶來新的亮點，但這并沒有將中國的流行音樂引向世界。
中國流行音樂能不能走向世界？中國流行音樂如何走向世界？這是兩個有關聯度的問題，也可以說是一個問題的兩個方面。在經濟全球化的大潮中，文化的多元化也是現實的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的價值和競爭力，就必須有強壯的肌體和活力。中國流行音樂也逃不脫同樣的規律。在這里，關鍵是為世界所欣賞的作品，有享譽世界的演唱者，還要有能與世界相適應的傳播方式。只要有多方面的合力，中國流行音樂走向世界，就是水到渠成的。
總之，流行音樂文化處在日常生活的每個角落，無時無刻不在影響著我們的生活。雖然中國的流行音樂發展所存在的問題還很多，但我們還是應當投以熱情的目光，抱以嚴肅的態度去審視、去研究，讓她茁壯成長，并且產生世界性的影響和散發出持久的芬芳。