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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇一
舞蹈和音樂相互依存，沒有音樂伴隨就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有節拍或歌唱相伴和。音樂與舞蹈的結合，使得音樂藝術的表現形式得到了豐富，而且人們多方面的審美需求又滿足于兩者相結合以后絢麗多姿的綜合藝術中。舞蹈和音樂的這種共性為它們的結合提供了堅實的基礎。
舞蹈需要音樂的情感激發和動作強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂是一種無聲的藝術，它是聲音的藝術，是以音響為表現的物化形態。其主要表現手段是旋律，節奏與和聲；而舞蹈主要是以肢體動作為其表現的物化形態，主要表現手段是舞情、舞律和造型。音樂是時間、空間、聽覺的藝術。
舞蹈是空間、視覺的藝術。它們雖然有著不同卻也有相同的地方，一直以來舞蹈與音樂被作為姐妹花藝術來看待。從舞蹈與音樂的結合來看，節奏是舞蹈與音樂之間存在的共同點。節奏是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。從產生之初，兩者就緊密的結合在一起了，這是他們結合的基礎。
從上古時代，舞蹈、音樂就伴隨著人類聲場勞動而產生。動作和節奏是密切相關的。如《毛詩》序所說，情動于中，而行與言，是言之不足，故嘆之，足之蹈之也。人們用手拍打，腳踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生了有規律的節奏，既是音樂的也是舞蹈的節奏。舞蹈需要音樂來強化節奏感，音樂也需要舞蹈來詮釋節奏。在節奏相同的情形下，產生多種多樣的動作變化和隊形的更改，從而形成群舞或獨舞。
只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品。而在群舞的創作當中，由于表演者是由多個人組成，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同的，如果沒有音樂節奏的規范，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每個人的動作，那將導致群舞作品創作失敗。在獨舞的舞蹈作品創作中，舞蹈編導也必須按照自己的心理節奏，或者是根據自己對于音樂的理解，自行安排與音樂相對應的舞蹈動作完成作品創作。
抒情也是舞蹈與音樂的共同點。兩者都長于抒情而拙于敘事。舞蹈借助形態動作，便于表現情感的外部形態，音樂長于抒發復雜而強烈的內心情感，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊，矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈成為音樂之行，音樂成為舞蹈之聲，自古以來就難舍難分。從音樂中的音素、動機、主題旋律與環境氛圍，其一致性達到了近似同步的境地。舞蹈作為一種綜合性的藝術，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，而音樂則屬于聽覺藝術的范疇，有聲而無形，兩者可以有機結合。在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術形象和揭示其主題思想的組成部分。
舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象的。就來說說舞劇當中的《烏紗魂》的編導情況為例。在該劇的編導過程中，他沒有單純地去設計舞蹈動作，而是先把大部分時間和主要精力用在傾聽音樂上。
所謂聽，就是用心靈去感知音樂，就是入境，在旋律中體味，去尋覓動作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點時，劇情中設計的動作和音樂融為了一體，自然流淌而出。在排演場上，劇情不靠回憶動作，更不靠場記，而是先和演員一起反復聽音樂，交代對音樂的準確感覺，待音樂喚起靈感沖動后，他便在凝固的音樂氣氛中如癡如狂的教起動作來。這時舞蹈隨音樂馳騁，動作從胸中流出。
因此，《烏紗魂》劇的動作不是硬編出來的，而是自然流出來的，如同行云流水，相映成趣。這正是源于舞蹈與音樂這種密不可分的關系，自古以來，我國就有樂舞之稱。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現的感情當做自己內心的感情來體驗。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂當然有更深的感覺和理解。這種感覺和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。
舞蹈是以人的肢體語言為主體的，那么音樂究竟給予舞蹈一些什么呢本人看來，音樂shi少在以下六個方面，給舞蹈增添了魅力。
(1)節奏、節拍等，給舞蹈以鮮明的律動；
(2)音調、調式、音色等，給舞蹈以主題形象和風格的預示；
(3)背景音樂、音量、速度等，給舞蹈以情緒的渲染和烘托增加戲劇性；
(4)轉調、變和鉉、變節奏等，給舞蹈的內容以花容點睛，立增加戲劇性；
(5)和聲、復調等多聲部，給舞蹈形象表現以豐富感，立體感和層次感；
(6)不同的曲式結構連接，使舞蹈作品的情節發展更具邏輯性、完整性。
(二)舞蹈與音樂存在的共同點。
1.舞蹈和音樂都是時間性流動的藝術，它們都是表現一個連續的、進行的過程，音樂是靠音符的連續，舞蹈是靠動作的連續，二者都是以節拍和節奏組織起來、連貫起來的。如果說旋律是音樂的靈魂，那末節奏就是它的基礎，同樣地說，動作是舞蹈的靈魂，那么它的基礎也是節奏。因之節奏是音樂與舞蹈同步進行的最重要的基礎，也是連續兩種藝術的橋梁。
2.舞蹈和音樂在表現特點上都是不擅長表現抽象的概念。二者都是長于抒情，拙于敘述，更拙于理論。舞蹈與音樂都是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現規律去揭示生活，因此，它們是具體的，形象的，并不是理論性的。
3.舞蹈和音樂都是表演藝術。它們必須經過二度創作表演，才能完成整個創作的過程。當一個舞蹈作品在舞臺上演出時，舞蹈和音樂同時經過視覺的途徑到聽覺的途徑殊途同歸于欣賞者的感官，融合在一起，產生了新的質。
(三)舞蹈與音樂存在的差異。
1.音樂是聽覺藝術，舞蹈是視覺藝術，進一步說，一個是有聲而無動作，一個是有動作而無聲，這兩者的結合既有聲又有動作，就可能產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情。
2.音樂善長于表現人的內心情感，本身具有較大的可塑性和抽象性，并且是靠聽著來聯想，發揮其最好的效益，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象。
3.音樂是可以不依靠其他藝術而獨立存在的，而舞蹈必須依賴音樂而存在，人類感情最直接的表示就是語言，當語言不足以表達情感的時候，就用歡唱來表達，當歡唱還不足的時候，才用手舞足蹈來表達它。
從上面的分析可以看出，音樂與舞蹈是密不可分的。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，舞蹈與音樂如魚和水，相互依存，相互作用，兩者結合給人類帶來一種美妙的藝術享受。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇二
摘要：藝術體操作為一項女子特有的體育項目，在很大程度上表現在她的藝術性上，同時在音樂的選擇上具有民族性。本文論述了音樂與藝術體操的關系，以使它們有機的結合，達到完美的境界。
關鍵詞：藝術體操；音樂。
音樂與藝術體操有不同的一面，但他們又有相同的一面，既都是以美為特征，以節奏為中心，并能在美的旋律中去陶冶情操．增長才干。
音樂的選擇決定藝術體操的風格，音樂選擇恰當可使全套動作錦上添花。雄壯的音樂可使動作剛勁有力，節奏明快，抒情的音樂可使動作柔和舒展，美觀大方；不同的運動員有自己不同的動作特點，音樂的選擇應與運動員的動作特點相結合。
音樂的風格具有民族性。在國際藝術體操比賽中，不同國家和地區的選手常常選擇自己民族的音樂作品，這些作品有古典式的，有現代式的，有幽默、風趣的，也有抒情豪放的，充分表達了不同國家和民族的精神風貌和審美情趣。
人們對節奏的體驗莫過于音樂，音樂的基本表現手段是旋律和節奏，不同節奏的樂曲對人的聽覺器官的作用不同，所產生的藝術效果也不同。經專家研究測定：音樂的節奏能促使人體分泌一種有利于健康的生理活性物質，調節血液的流量和神經的傳導，使人保持朝氣蓬勃的精神等。
藝術體操動作的節奏，主要有兩種，即單個動作的節奏與成套動作的節奏。單個動作的節奏從類型上，可分為快速用力的動力型與慢速用力的靜力型。快速用力的動力型節奏一般是急促的、剛勁有力的；如屈伸動作、跳躍、翻騰動作等。此類動作選用進行曲節奏的較為合適，速度大約在每分鐘120—200拍之間；慢速用力的靜力型節奏一般是用力均勻的、輕松柔和的；如直角支撐、慢起倒立、各種水平動作、平衡動作等，此類動作選用流水般行板節奏更為適宜，速度在每分鐘70拍左右。
音樂素質的培養，是藝術體操的重要內容，應注意以下幾點：
5．1樂理知識的傳授和聽唱訓練是增強音樂感的必經之路，在培訓中，不僅要使運動員掌握一定的樂理知識和辨音能力，還要具有良好的節奏感和簡單樂曲的初步分析能力，了解音樂與藝術體操的內在聯系。
5．2應把音樂訓練廣泛運用于運動訓練中，不要僅限于準備或放松時，應與全部訓練緊密結合。
5．3根據各項目的特點，選擇不同的樂曲，建立運動員適宜的節奏感，使之在規定的時間里達到特定的空間位置，將空間感和節奏感有機結合起來。
5．4在課堂訓練中，從熱身準備到訓練結束要始終有音樂的陪伴，這樣既可以使運動員保持興奮狀態，又能增加音樂的美感。
在課余訓練中，豐富的音樂節奏不僅能使運動員產生聯想和記憶，又能使動作準確、協調放松，大大提高訓練效果。
總之，藝術體操離不開音樂，音樂是藝術體操不可或缺的重要組成部分。充分認識這一點，是我國藝術體操再創輝煌的關鍵之所在。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇三
戲劇雖然來源于西方，卻成為我國藝術表演的主要形式之一，演繹者不同的作品，呈現著豐富多彩的內涵。不僅傳承了我國古代的文化，同時也在不同程度上發揚了傳統民俗文化的特征，繼而以戲劇表演的形式突出民族文化的源遠流長、博大精深、包羅萬象。同樣戲劇表演中的形體語言可以促進中西方表演藝術的融合發展。
戲劇表演；形體語言；運用。
戲劇表演形式來源于西方，主要是通過形體語言等來引起觀眾的共鳴，傳達戲劇的中心思想和情感。在整個戲劇表演中，充分的融入形體語言，可以提高戲劇的喜劇化、生活化色彩。戲劇表演者通過形體語言轉換戲劇表演空間傳達出各種情感，在空間語言轉換等因素的影響下營造出符合戲劇發展的氛圍，使得觀眾身臨其境，更好地感受戲劇所傳達的深刻內涵，從而促使戲劇表演者獲得更多的群眾情感基礎，有利于表演者更好地發揮戲劇表演的才能。
一、戲劇表演中的形體語言分類。
（一）空間語言。空間語言作為形體語言表達的主要形式之一，其通過無聲的空間形式來潛移默化地向觀眾傳遞戲劇表演信息，營造氛圍，以及在空間上設立場景，并且針對每個人對空間不同的理解能力、想象能力等展開聯想。在保證空間距離適當的情況下，利用空間傳遞信息，從而使得戲劇表演通過這一形體語言，能夠營造出立體的戲劇表演形象，豐富戲劇表演內容，從而吸引觀眾的目光。
（二）形體語言。在整個戲劇表演中形體語言大多是通過表演者來傳達，戲劇表演的情感發展集中在戲劇表演者的身上，通過每一個細節動作的表現，可以引發人們對于日常生活的聯想，并且表演者通過形體語言傳達情感信息，在不斷引起觀眾共鳴的基礎上，使得戲劇表演者可以流暢地表演整個戲劇，表演者內心情感演繹能力以及表演高超的藝術水平，同時也反映戲劇藝術性的特色。
（三）情感語言。情感語言源自于空間語言的基礎上，通過形體語言傳遞表演者的形態以及表情方面，表演者通過神情來實現表演內容傳遞，同時通過面部表情來傳達各種情感，使得表演富有生動活潑的情趣。如戲劇《雷雨》中，應用不同人物之間的形體語言轉換，完整地呈現了劇情發展以及人物情感等內容，且通過面部表情等形體語言營造舞臺空間環境以及歷史背景，不僅體現著形體語言靈活多變，便于應用以及立體呈現人物形象、詮釋戲劇內涵的作用，而且表演者通過面部表情與空間語言之間的融合，進一步深化戲劇《雷雨》的深刻內涵，提升了戲劇的欣賞空間感等。
二、形體語言在戲劇表演中的應用情況研究。
（一）在傳遞情感中的應用。作為現代戲劇表演的主要手段之一，形體語言以靈活多變的形式以及夸張的表達手法，使得整個戲劇表演借助表演者的情感傳達更加豐富的內涵。一般情況下，戲劇的表演者通過使用靈活巧妙的身形、動態、動作等傳達著活躍，抑或是壓抑的戲劇情感，從而傳達出戲劇的內涵，并且表現出表演者內心的情感，在觸動觀眾內心的情感基礎上，應用形體語言與觀眾的情感達到高度的共鳴，從而使得形體語言達到最佳的傳遞情感的效果。
（二）塑造人物中的應用。舞臺戲劇表演的中心是以突出人物和戲劇的中心思想為目標，在整個戲劇表演中人物是核心，表演者如何塑造人物形象，突出人物形象的特色是關鍵，形體語言在戲劇表演中可以幫助區別不同表演者的戲劇表現力，通過空間語言、形體語言等多種語言的綜合立體化的表演效果，很好地詮釋戲劇表演的中心思想，并且與主人公之間的形體語言對話，可以將人物形象完整地呈現，并且深入地挖掘戲劇表演的形式以及層次。
（三）突出表演特色的應用。戲劇表演的空間舞臺感，主要是依賴于良好的表演空間環境以及高超的演技，并且應用形體語言可以彌補戲劇表演中的環境舞臺效果。進一步深化表演主題，從而深入傳達戲劇表演的情感。在戲劇的形體語言表達中，可以通過形體語言的形式將戲劇表演的主題內容進一步升華，在融入表演者自身對戲劇獨到理解以及情感的基礎上，通過形體語言與戲劇表演內容之間的完美融合，將戲劇的內涵進一步升華。尤其是現代形體語言藝術，對戲劇表演的內容融入表演者自身的理解以及演繹能力，從而突出戲劇表演的個人特色，豐富戲劇表演的內涵。
三、結論。
戲劇表演是對我國傳統文化繼承的主要形式之一。在通過肢體語言這一無聲的戲劇表演形式傳遞情感的過程中，往往突出了表演者與觀眾情感的共鳴，而不是情感之間單純的語言交流。以無聲的形態體現著戲劇表演者高超的演技，從而將形體語言寓意在整個作品中，整個作品又通過動作來反映戲劇作品的內涵，使得表演者通過形體語言的形式，更好地呈現出戲劇表演的藝術特色。
參考文獻：
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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇四
摘要：
漢語言文是我國傳統文化中十分重要的組成部分，我國的語言博大精深，漢語言文學在現代社會發揮著十分重要的價值和作用。散文是漢語言文學中十分重要的組成部分，能夠直接表達出漢語言文學的精髓。但是在現代的教育體系中學生對于漢語言文學的學習并不重視，學習的積極性在不斷減弱，尤其是在進行散文賞析的過程中中興趣減退，這嚴重影響到了我國漢語言文學的教學效果。因此為了提升學生學習漢語言文學的積極性，本文將對漢語言文學中的散文賞析教學工作進行重點研究。
關鍵詞：
漢語言文學散文賞析研究。
我國是文化大國，漢語言文學是我國文化體系中十分重要的組成部分，近年來隨著我國經濟社會的發展，人們逐漸發現文化軟實力是國家整體實力中國十分重要的組成部分。近年來，我國一味提倡經濟發展，忽視了文化的發展。我國學生的漢語言文學學習更是不如以前，因此對漢語言文學的散文賞析及相關教學工作進行研究有著十分重要的意義。
一、漢語言文學簡介。
(一)漢語言文學概述。
漢語言文學是我國傳統文化中十分重要的組成部分，是我國文化軟實力的重要體現。漢語言文學在開展相應教學的過程中主要是教授漢語言文學基本理論、漢語言文學基礎知識、漢語言文學基本技能等等。漢語言文學在我國的新聞文藝出版部門、科研機構以及漢語言文學教學過程中發揮著十分重要的作用。通過漢語言文學的學習能夠培養起文化懸窗方面的專門人才，促進我國經濟社會的發展。
(二)漢語言文學的整體特色。
漢語語言文學有著其自身的特色，漢語言文學能夠傳承我國的人文精神，能夠體現出中國文化的博大精深。我國目前在進行漢語言文學教學過程中所教授的唐詩、宋詞、元曲都是漢語言文學重要的組成內容。在我國民國時期的一些漢語言文章對社會的黑暗進行了深刻的批判。通過漢語言文學的教學和學習能夠提升國民的整體素質，開闊國民的人文情懷，增強國民的人文素養。
(三)漢語言文學的整體意境。
在我國漢語言文學教學和賞析的過程中十分重視意境，作者在進行寫作和創作的過程中十分重視對于意境的營造和情感的表達。在我國漢語言文學中，古詩是最能夠體現漢語言文學意境的文體，作者通過對日常生活的觀察能夠營造出非常好的意境，讓自己的詩歌和作品更加具有感染力。
二、漢語言文學中散文鑒賞及教學現狀。
(一)漢語言文學散文的鑒賞。
我國目前在開展漢語言教學和漢語言鑒賞的過程中，散文鑒賞是十分中重要的內容，在開展漢語言散文鑒賞的過程中，對于現當代散文的鑒賞主要是對白話散文的鑒賞工作。現當代散文有著自身的特點，這種散文能夠在文章中表現音樂層次的美，同時能夠營造出美好的意境，。同時，白話散文的敘述內容個別國家貼近于人們的日常生活，能夠讓人們在閱讀和鑒賞的過程中更加具有親近感，能夠更好地理解散文的內容和理解，達到更高的散文鑒賞水平。
(二)漢語言文學散文賞析教學的缺失。
我國目前在進行漢語言教學和鑒賞的過程中忽略了對于漢語言文學散文的教學和鑒賞工作。自我國改革開放以來，我國在進行漢語言文學教學的過程中對于教學內容和教學方式進行了調整，在調整的過程中大大降低了的漢語言文學散文的教學和鑒賞比例。這就導致我國在進行漢語言文學教學的過程中不重視對于散文的鑒賞和教學工作，嚴重影響到了我國漢語言文學的整體教學水平，不利于學生整體教學水平的提升。
(三)漢語言文學散文鑒賞教學風格死板。
我國目前在進行漢語言文散文教學和鑒賞的過程中所采用的教學和鑒賞風格較為死板，在進行散文講解的過程中往往是將散文通讀一遍，然后劃分出散文的結構，對散文表達的思想進行分析。這就導致學生在課堂的學習積極性非常差，對漢語言文學的學習興趣大大下降，不能夠更好地學習單文。目前學生對于散文的學習熱情在不斷下降，學生在學習散文的過程中并不能夠體會到散文所要表達的意境，只是對散文的內容有所了解，不能夠真正提升學生的文學素養。
三、提升漢語言文學散文教學和賞析水平的方法和途徑。
(一)改變漢語言文學散文教學及賞析的風格。
要想提升漢語言文學散文教學和賞析的整體水平就要在開展教學工作的過程中改變教學的整體風格，只有這樣才能夠提升學生的學習積極性。因此在開展相應工作的過程中要從學校做起，要能夠在學校建立起漢語言文學教學和教育的組織領導體制，為教學水平的提升提供制度保障。同時高校要十分重視對于哈語言文學的教學工作，要能夠制定出完善的文學散文教學體系，對傳統的教學模式和教學風格進行改革。
(二)豐富漢語言文學散文教學及賞析的教學方法。
在進行漢語言文學散文賞析和教學的過程中要豐富課程的教學方式與方法，在開展教學工作的過程中應當根據時代精神對漢語言文學教學工作進行改革。要能夠在開展教學工作和鑒賞的過程中推陳出新，讓語文的課堂活躍起來，提升學生的學習積極性。可以開展教學活動的過程中看一些相關的動畫的影像資料，只有這樣才能夠加深學生對于散文教學內容的了解。同時可以在開展教學工作的過程中讓學生在課堂上進行討論，分享彼此的意見，加深對于散文內容和散文意境的了解。
(三)拓寬漢語言文學散文賞析的學習途徑。
在開展漢語言文學散文賞析工作的過程中應當拓寬漢語言文學散文賞析的學習途徑，在開展教學活動的過程中要注重提升學生的語文素養，在教學的過程中要注重散文的誦讀，要能夠通過誦讀對散文的意境和內容有更加深刻的了解，只有這樣才能夠讓學生在學習散文的過程中產生共鳴，同時通過對散文的學習來提升學生的寫作水平，提升學生的文化底蘊和綜合素質，促進學生漢語言文學散文鑒賞水平的提升。
四、結語。
綜上所述，漢語言文學是我國眾多文化中的重要組成部分，其作為我國文化軟實力中的一部分在我國社會發展的過程中發揮著十分重要的價值和作用。我國目前在進行漢語言文學散文教學的過程中存在著諸多問題，如：教學風格死板、散文賞析教學缺失、學生學習積極性差等，這些問題都嚴重影響到了漢語言文學散文的賞析質量和教學質量，因此應當在開展漢語言文學散文賞析的過程中拓寬賞析和學習途徑、豐富教學和賞析方法、改變教學和賞析風格。只有這樣才能夠促進我國漢語言文學教學的發展，提升我國文化軟實力。
參考文獻：
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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇五
摘要：是教師與幼兒溝通的一種特殊的無聲語言，是幼兒園教育教學的一種獨特的輔助工具。教師在課堂上只有正確運用體態語,才會提高教學的功效。
關鍵詞：幼兒；教師；體態語。
沒有體態語參與的教育活動是不存在的。幼兒由于理解語言的能力差而模仿能力強，更多關注的是教師的體態行為。體態語是教師與幼兒溝通的一種特殊的無聲語言，是幼兒園教育教學的一種獨特的輔助工具。8年的幼教工作，我對教師體態語言有一些體會來與同仁分享，不足之處，請斧正。
一、幼兒教師體態語的形式。
教師的體態語言可包括一般形式和消極形式兩種類型。一般形式的如下：
1、面部表情。人的面部表情是信息的重要載體之一。人們通過面部色彩的變化，五官在一定限度的`位移和面部肌肉的變化，向周圍的人傳遞各種各樣的信息。
教師的表情受到兩種情況的制約：一是對幼兒的態度、情感，二是所表示的言詞內容。就對幼兒的態度情感來講，教師的表情基調應該是微笑。因為，微笑是最好的非語言性信號，是一種具有強烈感染力的體態語。教師的微笑是為幼兒學習創造良好心理環境的重要因素，也是使幼兒在保持學習時具有祥和、平靜心境的關鍵所在。
2、手勢。手勢是教師向幼兒傳情達意的動作姿態，有助于強調教育活動中有聲語言的重點，增強說服力，加深語意和語感，使教育教學活動收到更為深刻的效果。在講述教學內容時，幼兒既聽又看，這種視聽結合的方式更適合幼兒接受的需要，從而促進幼兒積極的形象思維。如：教幼兒學“小白兔”的兒歌，教師邊說兒歌邊將雙手的食指和中指伸出分別放在頭上，代替小白兔的耳朵，生動地表現出小白兔的形象，增強了兒歌中語言的感染力，激發了幼兒學習的興趣。
3、眼神。眼睛所傳達的感情有時很深邃和玄妙，甚至為有聲語言所不及。一身在于臉，一臉在于眼。幼兒教師的眼睛應該是會說話的，幼兒常常能夠在教師的眼神中找到某些事情的答案。教師的眼神能夠促使幼兒積極思維，引起幼兒愛與恨的情感，其無窮的變化表述著教師的種種思想、情感和希望。
4、衣著服飾。人們講究衣著和飾品,既是出自追求美的本能,更是為了達到交際的目的。教師的服裝應以整潔、大方為原則,切不可穿奇裝異服,過分打扮,當然也不能骯臟邋遢,不修邊幅。
消極性的體態語是指對教育效果起負作用的體態、姿勢、動作，有如下幾種：
1、摳鼻孔。這是一種非常不好的體態習慣，一是不文雅，二是不衛生。
2、撓頭皮。會給人一種不衛生的感覺。?3、拍腦門。是一種輕度自我譴責行為，一般是在忘記完成某些事情，或忘記了某些知識時的習慣性動作。
4、腿部抖動。有的教師講話時，喜歡一腳踏在講臺的橫木上并不停的抖動，采取坐姿時，將一條腿搭在另一條腿上，不停抖動。這是一種不好的體態。
5、瞪眼。瞪眼是發怒時的一種面部自然表情，本來是無可厚非的。但是對于教師，卻應該有意加以控制。
6、漠視。是一種令人傷透心的漠視，教師必須避免這種使用這種眼神對待孩子。
二、幼兒教師體態語的運用原則。
教師課堂體態語的運用應該講究技巧,注意方法。概括地說,運用體態語應該適度、自然、協調。
（一）適度。體態語為語言交際活動不可或缺,但并非任何一種體態語都可以引進課堂。要根據表達內容的需要,恰如其分地運用體態語。體態語要服從有聲語言的表達需要,為表達內容服務。對于教師課堂體態語,不可不用,更不可濫用。一般來講,體態語大多出現在表達意義或情感過程中最主要、最關鍵的部分,這樣,就不能要求每一句話、每一個詞語都要附之以體態語。
（二）自然。教師課堂體態語是教師內心情感的自然流露,這就要求體態語的運用不能故作姿態。無論是從審美的角度還是從表達的角度,體態語的運用都要自然得體,既要符合美的原則,給人以美的享受,又要是內心情感的真實流露。
（三）協調。教師課堂體態語必須服從教學內容表達的需要,并與教學內容融為一體,切忌生搬硬套,矯揉造作。體態語是為表達內容服務的,它應該與表達內容有機地結合起來。教師在課堂上運用體態語必須注意這一問題,否則就難以發揮其應有的功效。
總之，體態語做為非語言交際手段中的一種，它在教學中起著特殊的作用，我們不能忽略這種作用，特別是培養教師的高等學校，除了培養學生的言語修養外，還應該注意培養他們的體態語言修養，因為這也是一種形象、直觀的教學、教育手段。但在整個教學過程中，體態語仍不是主要的教學手段，它通過與語言手段的配合，對教學起著輔助促進的作用。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇六
舞蹈與音樂都是古老的藝術形式，兩者間的關系十分密切，舞蹈教育是素質教育的重要組成部分，音樂的修養在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習，忽略了對音樂修養的加強，那么出來的作品就會是很空洞、生硬，沒有內涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應該是相互依存的。
可是在當下社會一些舞蹈。
教學。
中，由于音樂修養的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發展和表現。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關系，從而在今后的舞蹈教育和學習中重視音樂的修養，把舞蹈與音樂很好的結合在一起。
舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術，任何一種舞蹈都必須根據音樂的節奏來進行創作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結構上、旋律上及各民族舞蹈的結合上都有著密切的聯系：在中國的古籍中，多把樂與舞并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現形態，音樂是舞蹈的聲音和內容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現。直到現在，當人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發人物情感的藝術，舞蹈與音樂都屬于時間藝術，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。
在表達內容和情緒時，音樂需要音符的連續，舞蹈需要動作的連續；其次舞蹈與音樂都是以節奏為基礎的，節奏是產生動感的基本要素，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。如果沒有節奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節奏是聯系動作的紐帶，一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的變化，可以表現出不同的情感，體現不同的內容。
比如旋轉的動作：如果旋轉速度很快，就可以表現出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節奏，和音樂緊密結合是舞蹈區別于其他藝術的最明顯的特點之一。
我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現在以下幾個方面：
舞蹈需要音樂的激發與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統一的整體。比如如果出現低沉緩慢的音樂時，一般是要表現人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。
由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學習或表演時，把對音樂的理解融入到現實的舞姿中，可以增強作品的表現力和感染力。舞者通過反復聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯起來，形成有規律的組合。音樂的風格可以體現出舞蹈的風格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優美，婉轉而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風格都是一致的。
通過上述對舞蹈與音樂的關系和音樂對舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專業人員的音樂修養是提高舞蹈人才素質的關鍵因素之一，音樂包含的內容是極其豐富的，單是音樂基礎理論知識就包括樂理基礎、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎等課程。
本人認為，以上這些課程對舞蹈的學習幫助很大，如果舞蹈學習者沒有真正理解音樂的內涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養，更無法在創作時很好的把握音樂，所以這些課程的學習都是必要的，當然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。
舞蹈是一種無聲的表達，是通過肢體來表現內心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個舞者都必須根據音樂的節奏來進行動作的創作，加強肢體音樂語言的訓練，就是讓舞蹈學習者通過對音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動作表現出來，這樣可以提高舞蹈藝術的表現能力。一個具有良好音樂修養的人，一旦音樂響起，隨著音調的高低、節奏的長短、速度的快慢，舞者就進入了用肢體語言闡釋心中對音樂感受的世界。
但是在一些中等專業的舞蹈(藝術)學校并沒有開設完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養提到相應的高度，這就限制了他們對音樂中舞蹈形象的想象和表現，限制了他們向更高的層次發展。在訓練中，應該多注重學生對樂感的培養，在理解感受音樂的同時，發自內心的用舞蹈動作把體會到的音樂形象表現出來。
參考文獻：
[1]王天云.21世紀舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈學院學報.1999(4).
[2]李曉敏.鄧肯舞蹈教育思想對我國兒童舞蹈教育的啟示[j].劇作家.20xx(6).
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇七
根據以上對音樂與語言大腦機制的研究結果進行推理得出，無論針對音樂還是語言的學習，勢必會促進共享腦區的發展，進而促進另一方面的學習。而這一推論已被多數學者研究證實。
音樂學習不僅能影響人的語言記憶，還有助于提高音高辨識力及拼寫能力。有中國學者做過實驗，將60名學生作為研究對象，將一組15個單詞讓學生試聽兩遍，試聽后讓學生將所聽到的單詞寫出來，結果顯示，從小接受過音樂訓練的32名學生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓練的學生。一項美國進行的實驗，對100名五年級學生進行非語言智力因素、拼寫、閱讀等方面測試，結果顯示，60%接受過樂器演奏學習的學生，在拼寫方面的表現、智力水平明顯優于其余40%未接受樂器演奏學習的學生。一位法國學者選擇法語口語短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語為法語的40名10歲兒童試聽，結果表明，學習過三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實驗均證實，音樂學習可提高音高辨識能力及拼寫能力。另外，音樂學習還可促進對外語的學習。某音樂學院的外語教師對60名學生進行實驗，其中將音樂綜合測試成績為90分以上及60分以上學生分別作為研究組、對照組，對兩組進行英語能力測試，結果顯示，研究組英語能力測試水平明顯高于對照組，此結果與以上觀點相符。
（二）語言對音樂的作用。
語言節奏對音樂創作具有潛在影響，美國一位學者用不同語言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語言。這一研究可從側面證實以上觀點。
（三）音樂與語言結合對高校公共音樂教學的作用。
受各種條件的限制，我國綜合高校公共音樂教學模式較陳舊、教育理念淡薄、課程設置隨意、內容單一，主要以欣賞課為主，且重視教師講授，忽視學生的實際參與，課堂教學質量較差。為提高教學質量，應不斷改進音樂教學模式，充分發揮音樂與語言結合的積極作用。
1.音樂與語言表達、思維技巧結合在授課時，為使音樂與語言表達、思維技巧充分結合，可選擇標題音樂如《鵝媽媽組曲》《百鳥朝鳳》等。在欣賞此類歌曲時，可先讓學生聆聽，不告訴其曲名，在初次聆聽中，進行分段欣賞，并引導學生對歌曲出現的音樂形象進行回憶，討論歌曲中的音樂要素。復聽后，讓學生發言對歌曲中音樂形象及音樂要素之間關系的理解，并讓學生在課后對該歌曲的相關信息進行查詢，下節課開始時，讓學生講述歌曲的創作背景、作者等，并再次聆聽，對該歌曲的學習加以鞏固。這樣的教學方式可加深學生對所學歌曲的理解，同時可培養學生自主學習及獨立思考的能力。
2.古詩詞欣賞、音樂欣賞與音樂旋法教學的結合古代詩詞的修辭手法與現代民歌中的旋律發展方法很多是相通的，如古詩詞中“頂針格”與民歌中的`“魚咬尾”功能相通等。在教民歌時，可先讓學生了解歌曲的原詞及旋律，對比音樂作品與相關古詩詞作品，之后讓學生將所熟悉的與情緒相符的古詩詞填進旋律中，這既可加深學生對旋律的記憶，還可鞏固已學的文化知識，并加強學生的文化修養，有利于鍛煉學生的發散思維能力。另外，在西方音樂中，也有“魚咬尾”等方式的類似旋律施展方法，可適當將其應用于教學當中。
二、結語。
綜合高校在提高國民音樂素質方面具有重要的地位，其著重在培養高品質音樂愛好者，為更好地發揮綜合高校公共音樂教育的作用，應不斷創新教育模式，打破現有教育模式的局限。為創新綜合高校公共音樂教學模式，引進其他領域的優秀成果是必要的。利用音樂與語言的相互作用，使音樂教學模式得以創新，進而提高音樂教學質量，促進綜合高校公共音樂教學的發展。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇八
舞蹈是人類最古老的藝術形式，是一門以人體為媒介的表演藝術。通過人自身來展現，以無聲的表達即動作為表現手段來表現內心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現的藝術形式，它是律動變化多端的活動的塑像藝術。
影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術和藝術表現力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質等；舞蹈技術是指扎實的基本功、單人、雙人的技術技巧等；而藝術表現力是指對角色的理解、情感的展現等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面。
影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇，作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現,包含了音樂、文學背景、服飾道具、舞臺美術(燈光、布景等)、劇場環境等諸多因素，在這其中,對舞蹈演員產生最大影響的莫過于音樂因素。
音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。
音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂的最基本要素是節奏和旋律。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調，高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。
(一)節奏性。
音樂的時間單位是音調和節奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質就是節奏，而對節奏的感受力稱之為節奏感。
人的有節奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節奏，戲劇、電影、詩歌等藝術形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。
在多人舞蹈中，想要創作出或表演出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調有美感的動作。如果沒有音樂節奏的規范，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同的，那么這個舞蹈創作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節奏時，呈現出的節目才是吸引人、成功的。
(二)內容表達性。
音樂和舞蹈是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現規律去揭示生活并表達作者內心的情感。
每一首音樂，都是作者根據現實或自己的內心世界情感用節奏和符號來創作的，并不是空洞無內容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質內容的，是舞蹈創作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。
音樂是聽覺藝術，是可以不依附其他的藝術形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術，是有動作而無聲的藝術形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達人的內心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯想，能發揮出它的優勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象的，是要依賴音樂而存在的，當語言已經不能滿足于表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內心的感受。只有當舞蹈和音樂這兩者的結合，有聲又有動作時就可以產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情。
舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創作環境的氧氣一樣，無時無刻不體現著它的存在。
舞蹈對音樂有本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現的感情當做自己內心的感情來體驗。
舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，不僅為編導提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格、形象和結構，為創作者提供取之不盡的靈感，根據音樂的旋律創造出舞蹈的旋律；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發，音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那么自己的表演將成為無源之水，無本之木。
例如有些舞蹈表演，進入意境后，在旋律中體味，去尋覓動作的源頭。一旦捕捉住情感的最佳宣泄點時，舞蹈劇情就不用靠死記硬背動作，只要對音樂有準確感覺，待音樂喚起靈感沖動后，便可在凝固的音樂氣氛中如癡如狂的舞動起來。舞蹈家對于自己表演的作品的組成部分的音樂要有更深的感覺和理解，這種感覺和理解進一步激發起內心的感情，通過外在的形體動作表現出來。
音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現劇情的作用。例如舞劇《好大的風》，在第一段回憶中，創作者利用以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段象征時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風呼嘯聲，故事進入了結尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。
綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會最初時期，還是研究現代社會，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當兩者完美的結合在一起時，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結合點，創作出優秀的作品，為我國舞蹈事業做出貢獻。
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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇九
論文摘要：本文討論了課堂環境對語言學習的重要性，并闡述了如何建設有益的課堂環境。
論文關鍵詞：課堂環境,人際關系,情感。
語言學習是在一定環境下進行的，包括：社會環境，學校環境，和課堂環境，這三個環境之間的關系可用下圖所示的同心圓來表示，其中處在中心的是教學過程的參與者。直接影響教學過程的是課堂環境，因此課堂環境的建設對于語言教學舉足輕重。學校和教師可以通過努力改善課堂環境來提高學習者的語言學習效果。課堂環境可以分為三個方面：人際環境，情感環境和物質環境。本文將從這三個方面入手，說明如何建設有益的課堂環境。
1.物質環境。
物質環境建設主要依靠學校的努力，物質環境指教室的物質條件，包括桌椅狀況，座位安排形式，多媒體的聲音及圖片質量，光線，溫度等因素。其中桌椅的高度比例要符合學習者的年齡階段，為伏案學習創造舒適的條件。座位最好采用開放式，目前多數學校都在語音室的座位之間設計了隔斷，這種座位安排雖然可以使學生個體免受干擾，但卻阻礙了學習者之間的交流，不利于課堂活動的展開，不符合語言課堂的宗旨。語言教學同樣也不適合在階梯教室展開，因為座位的層次容易使學生產生不平等的心態，在不平等的條件下，學習者自然會滋生防御心里，不利于學生間的交流。多媒體的聲音和圖像要力求做到使學習者聽起來舒服，看起來清楚。筆者所在學校，多媒體被嵌在鐵質的箱子里，播放語音材料時，聲音混沌不清，嚴重影響了學生情緒和教學效果。此外，教室要明亮，昏暗的燈光容易導致困倦，溫度也要適宜，通風要好。科學合理的物質條件會促進語言習得，但筆者認為，物質環境并非語言認知的決定因素。
2.人際環境。
語言課堂由于其交際性，必須在一定的人際環境中展開，包括班級關系及師生關系。
2.1班級關系。
融洽的班級氣氛有利于交際性課堂活動的展開，從而收到良好的教學效果。班級關系的建立必須以班級成員之間相互認可為前提，不管班級成員之間是否有良好的第一印象，相互認可不僅是可能的，也是必要的。相互了解是促進相互認可的重要步驟，除此之外，彼此接近，接觸，交流，合作等活動形式也能促進班級成員之間的相互認可。語言教師可以通過組織不同形式的課堂活動和學習任務，創造機會，使學生彼此接近，接觸，交流，逐漸建立相互認可并相互信任的關系，最終會出現班級關系和認知過程相長的局面。
2.2師生關系。
教師可以分為三種不同類型：講師，教師和導師。其中講師指那些只熟悉專業學科知識而不了解教學方法和教學技巧的教師。教師指那些既懂學科知識又熟悉教學方法和教學技巧的教師。導師除了熟悉專業知識和教學方法外還積極鉆研并在教學中時刻關注學生內在的學習心理和學習過程，以幫助學生培養自主學習的能力。要與學生建立起良好有益的師生關系就必須做導師型教師，而且要做到以下幾點：
1)有扎實的專業知識和靈活的教學方法。
2)以身作則，模范遵守班級準則，如不遲到，不早退，上課時絕不開手機等以獲得學生的尊重和信任。
3)保證課堂環境中機會和權利均等。學生都希望得到教師的關注，因此教師要讓大家感覺到在老師心目中都有一席之地，不應偏袒一些而冷落另一些。
4)充分認識到評價的重要性。以過程評價為主，注重認知過程，認可學生在過程中的進步。評價要客觀公正，以鼓勵為主，勿用威脅性言語。
5)恩威并重，在授課和學生發言時，面帶微笑以示鼓勵，但是教師維持課堂秩序時又應表現出應有的威嚴，以確保課堂氛圍和而不散。平等，友好，互相尊重的師生關系一旦建立，課堂氛圍自然是和諧、積極的。
6)注意自己的非言語行為，得當的非言語行為使學習者感到安全舒適。
3.情感環境。
隨著人文主義心理學的發展，教育中的情感因素越來越受到重視。人文主義心理學強調，要促進人的全面發展，必須把認知和情感兩個方面統一起來，情感和認知相輔相成。如果缺乏積極情感，學習者的認知能力就會大打折扣。因此營造積極的情感環境可以幫助實現課堂氛圍的最佳化。表一中提到教師和和學習者是教學過程的核心，因此語言學習中的情感因素可以分為兩大類：學習者的情感和教師的情感。
3.1學習者情感。
學習者的情感因素包括焦慮，抑制，學習動機等。其中焦慮是學習者學習第二語言的較大障礙，焦慮情緒的產生與過去的經歷及周圍人的態度有關。因此教師在授課過程中應該注意創造安全環境，幫助學生克服焦慮心理。抑制是學習者為了保護自我而采取的回避和退縮行為，們在教學實踐中可以發現，有些同學因為怕犯錯誤或怕影響自我形象不敢參與語言活動，這就是抑制因素在起作用，因此教師要創造活躍積極的課堂氣氛，首先要幫助這些學習者克服抑制情緒。動機分為內在動機和外在動機，內在動機指學生對所學內容的濃厚興趣，外在動機則指語言學習所帶來的好處，如：學好英語可以幫助找到理想的工作等。相比之下，內在動機持續時間較長，也是促進學習者長遠和全面學習的重要條件，如果教師設計教學過程時注重激發學習者的興趣，學習者才會積極主動的投身到語言活動中去，課堂環境自然會活躍起來。
3.2教師情感。
作為課堂決策者，教師的情感直接影響學生情感，學生容易受到積極情感的感染而更主動的投入課堂學習中去，反之如果教師情感消極則會阻礙學生的認知欲，造成消極的課堂環境。教師情感中一個重要因素就是移情，指的是教師善于透過學生的外顯行為,迅速準確地理解學生的真實想法、內在情感和行為動機。果教師有較好的移情能力，則更易幫助學生克服焦慮，抑制等不良情緒，建立和諧，平等，互相尊重的師生關系，營造良好的課堂氛圍。加強移情能力就要加強學生間的溝通與交流；在課堂教學中實施課堂活動時，注意根據學生的接受情況及時調整計劃，使課堂真正互動起來。
參考文獻。
1arnold,j..affectinlanguagelearning[m].cambridge:cambridgeuniversitypress.
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十
舞蹈與音樂都是古老的藝術形式，兩者間的關系十分密切，舞蹈教育是素質教育的重要組成部分，音樂的修養在舞蹈教育中起著極為重要的作用，如果只重視基本功和技巧的練習，忽略了對音樂修養的加強，那么出來的作品就會是很空洞、生硬，沒有內涵的。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈與音樂應該是相互依存的。
可是在當下社會一些舞蹈教學中，由于音樂修養的欠缺，嚴重的影響了舞蹈的發展和表現。本論文通過探尋在舞蹈教育中音樂修養的加強，使人們可以更深層次的了解舞蹈與音樂的密切關系，從而在今后的舞蹈教育和學習中重視音樂的修養，把舞蹈與音樂很好的結合在一起。
舞蹈與音樂是水乳交融的姊妹藝術，任何一種舞蹈都必須根據音樂的節奏來進行創作，沒有音樂的伴隨就不存在舞蹈。舞蹈與音樂在歷史上、結構上、旋律上及各民族舞蹈的結合上都有著密切的聯系：在中國的古籍中，多把樂與舞并提，也就是說，舞蹈是音樂的表現形態，音樂是舞蹈的聲音和內容，音樂配合舞蹈，使舞蹈的表現能力大大加強，舞蹈配合音樂，使虛的音樂形象變成較為具體可感的舞蹈形象。
舞蹈與音樂都具有抒情性。古人認為，舞蹈和音樂都是人類感情最集中的體現。直到現在，當人們興奮的時候也會情不自禁的手舞足蹈起來。可見舞蹈和音樂都是抒發人物情感的藝術，舞蹈與音樂都屬于時間藝術，舞蹈與音樂都要表達一個進程，都在時間推移中展示主題，刻畫形象。
在表達內容和情緒時，音樂需要音符的連續，舞蹈需要動作的連續；其次舞蹈與音樂都是以節奏為基礎的，節奏是產生動感的基本要素，是舞蹈動作構成的基本因素，也是構成音樂旋律的基本因素。如果沒有節奏的支撐，音樂和舞蹈都會癱瘓，在舞蹈中，節奏是聯系動作的紐帶，一般表現為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節奏的變化，可以表現出不同的情感，體現不同的內容。
比如旋轉的動作：如果旋轉速度很快，就可以表現出人物激動的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度減慢，則激動的情感也隨之慢慢平靜下來；如果旋轉的速度減到最慢，那么激越的情緒也就逐漸消失了。可見有鮮明的節奏，和音樂緊密結合是舞蹈區別于其他藝術的最明顯的特點之一。
我們常說，音樂是舞蹈的靈魂，這說明了音樂對于舞蹈的重要性。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。一個舞蹈作品的成功或失敗，舞蹈音樂起著極為關鍵的作用，音樂不僅僅是舞蹈的伴奏，而且還表現人物豐富的思想感情和性格特征。音樂對舞蹈的作用具體體現在以下幾個方面：
舞蹈需要音樂的激發與強化，音樂可以配合舞蹈在聽覺和視覺上同時刺激觀眾，兩者結合能互為補充從而形成視覺形象和聽覺形象相統一的整體。比如如果出現低沉緩慢的音樂時，一般是要表現人物比較失落、哀傷的情緒，觀眾通過凄迷婉轉的音樂和舞蹈演員的表演，可以充分體會到人物的情緒變化。
由于音樂對舞蹈的特殊性，舞蹈編導們可以從音樂中尋找到靈感。舞者在學習或表演時，把對音樂的理解融入到現實的舞姿中，可以增強作品的表現力和感染力。舞者通過反復聽音樂，體會音樂的情緒，然后將腦海中的肢體語言表現出來。只有懂音樂的人才會被音樂情緒所打動，所以搞舞蹈的人，一定要學會聽音樂即興舞蹈。在舞蹈中，音樂是連接舞蹈動作的紐帶，通過音樂把舞蹈動作串聯起來，形成有規律的組合。音樂的風格可以體現出舞蹈的風格，比如藏族弦子舞，音樂速度較慢，旋律優美，婉轉而深情，舞蹈動作舒展、柔美，其音樂與舞蹈風格都是一致的。
通過上述對舞蹈與音樂的關系和音樂對舞蹈的作用兩方面的介紹，說明了舞蹈中音樂的重要性，那么在舞蹈教育中，加強舞蹈專業人員的音樂修養是提高舞蹈人才素質的關鍵因素之一，音樂包含的內容是極其豐富的，單是音樂基礎理論知識就包括樂理基礎、和聲、中外音樂史、曲式分析等。音樂技巧又包括對視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎等課程。
本人認為，以上這些課程對舞蹈的學習幫助很大，如果舞蹈學習者沒有真正理解音樂的內涵，就不能夠從音樂的思維中獲得更多舞蹈之外的營養，更無法在創作時很好的把握音樂，所以這些課程的學習都是必要的'，當然還有許多沒有提到的課程也很有用，在這里就不一一列舉了。
舞蹈是一種無聲的表達，是通過肢體來表現內心情感的，需要音樂的配合來完成，每一種舞蹈、每一個舞者都必須根據音樂的節奏來進行動作的創作，加強肢體音樂語言的訓練，就是讓舞蹈學習者通過對音樂的理解，把腦海里想到的形象用舞蹈動作表現出來，這樣可以提高舞蹈藝術的表現能力。一個具有良好音樂修養的人，一旦音樂響起，隨著音調的高低、節奏的長短、速度的快慢，舞者就進入了用肢體語言闡釋心中對音樂感受的世界。
但是在一些中等專業的舞蹈(藝術)學校并沒有開設完整的音樂教育課程，沒有把音樂修養提到相應的高度，這就限制了他們對音樂中舞蹈形象的想象和表現，限制了他們向更高的層次發展。在訓練中，應該多注重學生對樂感的培養，在理解感受音樂的同時，發自內心的用舞蹈動作把體會到的音樂形象表現出來。
參考文獻：
[1]王天云.21世紀舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈學院學報.(4).
[2]李曉敏.鄧肯舞蹈教育思想對我國兒童舞蹈教育的啟示[j].劇作家.20xx(6).
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十一
在上世紀的70年代，環境科學作為一門綜合性學科被納入到高等教育體系當中。環境科學的重要組成部分就是環境影響評價，其實際原理是通過對所需要測量的環境數據的優劣來進行評價，環境影響評價也是目前環境質量指數(eqi)所使用的評價方法。比如：在進行環境測量工作中，如若環境污染與某種污染物的濃度直接相關時，當把p指代為某種污染物的環境質量分指數，就是該污染物在實際測量當中的數據，當p值越大，則表明該環境區域的污染越嚴重，反之亦然；如若環境污染與多種污染物的濃度直接相關時則需要基于單因子質量指數的理論上來計算出實際的綜合指數，用來表示多種污染物對環境造成的污染程度。當前，我國可以直接開展環境影響評價工作的機構和組織主要是要持有相關的甲級評價證書的高等院校、研究院以及設計院等，基本要求配備可以必要測試和實驗的實驗室。由于高等院校以及研究院在科研方面、實驗室質量方面都有著雄厚的實力，因此其環境影響評價工作、研究以及相關技術均是處于我國這方面的發展前沿。比如：設計院掌握了大量、先進的少污染技術，并且在對工程開展可行性的分析、研究上以及環境污染的防治措施上都有著明顯的優勢；我國冶金部旗下的安全環保研究院就有全國規模最大、科學技術最為先進的電除塵模擬試驗室。
與此同時，也有少部分的設計研究院對環境方面的過程設計與評價工作存在輕視現象，并沒有嚴格地按照《建設項目環保設計規定》來開展相關工作。并且在進行環境影響評估的工作當中，并沒有面向大眾來征求建議或其他有效措施，因此，這些單位做的《環境影響報告書》并不能夠成為環境工程設計工作開展的依據。由于這類現象的存在，使得社會在對工廠進行改舊建新的環境工程設計上，始終不能夠使用主體工藝，也避免不了把環境工程設計放在輔助地位。因此，切實可行的環境影響評價要基于維護當地生態環境的平衡，探索出更為有效、涉及面更為廣泛的環境對策，而不是僅僅局限于對污染物的治理。自從我國實行改革開放政策以來，由于經濟發展以及基本設施建設的需求，對我國相關企業、工廠等都實行了改舊建新或者是拓建工程，由于當時施工技術的不成熟以及環境保護意識薄弱，導致環境保護的遺留問題多多。為了更好地開展環境保護工作，對環境影響評價、環境工程設計以及可行性分析這三者關系進行科學的研究、合理的分析有著重要的現實意義。
2環境工程設計。
環境工程設計，不僅具備工程設計的一般屬性，而且還是具備屬于其自身的特殊性，具體內容為：
2.1環境科研結果的實際表現形式、實際應用以及轉化為生產力是要通過環境工程設計得到反映。只有通過環境工程設計這一載體，環境科研成果才能夠真正地轉化為生產力。
2.2由于環境工程設計的核心內容是“環境”，表明其主要的效益是傾向于社會效益這一方面，而不能夠對其單純地用經濟效益的相關衡量方式來對環境工程設計進行衡量。2.3不管是進行新近進行的工程，還是改舊拓建工程，所需要的環境工程的投資費用都是比較高的。比如攀枝花的提釩煉例廠，由于其需要對原料主廠房布袋進行一個除塵工作，因此初步預算大概1500萬元人民幣。在對老廠進行改舊拓建工程時，環境工程設計的前提是要在不影響當前的正常生產工作，以及不能夠對工廠的主體建筑造成損害。所以，環境工程設計的實際實施還是存在著較高風險。
2.4我國環境科學這一學科是在上世紀的70年代才逐步發展起來的，由于發展時間較為短暫，使得規范的、科學的、系統的環境工程設計沒有得到完善的建設。這就要求在開展環境工程設計工作前要對可能出現的不利因素都要做到周密地考量，盡可能地提高該工程設計的安全系數。確保該工程能夠實現可持續運行。
2.5在開展環境工程設計的工作中，每一環節都應該要嚴格遵從設計規范。
2.6要將環境工程設計的輔助工程的地位向主體工程的地位轉化，在現代工程的開展過程中，環境工程設計需要專業性和專業配套的設施，這就要求在開展環境工程設計中，需要各相關專業人員的分工合作與配合。
2.7在國際金融危機這一大背景的影響下，我國的大中型企業都存在經濟效益較差的現象，因此企業在開展環境工程設計工作中也不太樂觀，而在建的環保工程常常會因為資金鏈短缺被擱置或者是壓縮。這就要求在開展環境工程設計工作中，要充分做好前期的調研工作以及制定切實可行的環境保護的治理方案。
3結語。
相信隨著社會的不斷發展，社會大眾對環境保護這一問題也會越來越重視，這也就要求環境影響評價與環境工程設計要不斷進行完善，起到促進改善環境的作用。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十二
全球經濟一體化給國內各行業的發展帶來了機遇與挑戰，所以在應用性技術人才的選擇中，條件就更加苛刻。因為，漢語言文學專業的學生，要想提高自身的競爭能力，就必須不斷的提高專業應用性。由于漢語言文學專業是傳統專業，多數人對其抱有一定的誤解，所以在社會經濟發展中漢語言文學專業的經濟創造性就相對較低、應用性就相對較差。因此，只有不斷的提升漢語言文學專業的應用性、適應時代的發展需求，才能創造更多的價值。
漢語言文學；專業應用性；教學模式；教學體制；師資水平；實踐運用。
高校是培養高素質綜合型優質人才的重要場所，其中漢語言文學專業就是眾多高校專業組成的一部分之一。受到教育改革的影響，漢語言文學專業采用傳統的教育教學理念已經無法適應、滿足當代社會對人才的實際需求。所以，很多畢業生在進入社會后難以找到符合自己的工作。因此，為了提高漢語言文學專業學生的綜合素質能力及就業率，做好漢語言文學專業應用型問題的研究就成為了高校發展的必然選擇。
一、提升漢語言文學專業應用性的實際意義。
（一）有助于提升漢語言專業學生在市場中的競爭力。
高校是為社會經濟發展輸出高素質優質人才的基地，所以高校在教育教學的過程中要密切關注社會發展變化，根據社會各行業發展中對人才應用性及綜合性的實際需求及時的調整、改變高校的教育教學目標及手段。就漢語言文學而言，自身的應用性不強，為了更好的適應社會的發展需求，提高應屆畢業生的市場競爭力，就需要不斷的提高該專業的應用性。
（二）有助于素質教育的實施。
高校是青少年的學生的聚集地，是開展素質教育的最佳戰場。受到國家素質教育相關政策的影響，高校在學生的培養過程中應該提高對學生個人能力及素質的培養。所以，高校要做好學生專業應用性提高的有效培養，利用提升漢語言文學專業學生專業應用性的過程，有效實施素質教育，實現學生的素質、能力的雙向提高。
二、漢語言文學專業應用性提高的對策。
（一）轉變傳統教學模式及內容。
漢語文學專業存在的時間較長，但是教學模式與內容延續至今都未曾有較大改變，因此已經無法適應現代社會發展要求，同時也無法保障教育質量及效率的提高。所以，要想進一步提高漢語言文學專業應用性，第一步則應該基于學生的實際狀況、堅持以社會發展需求為導向，積極的創新教學模式、更新教學內容，堅持以提升學生應用性為目標，實現教學內容的擴充與優化，為學生培養良好的個人能力。第二步，教師要積極吸收先進的教學理念，大膽的引入趣味教學法、互動教學法、多媒體教學法等全新的教學模式，彌補傳統教學模式教學枯燥、乏味等缺點，激發學生的學習興趣。比如教師在教學的過程中，可以利用多媒體設備，通過聽覺和視覺的雙重刺激，在激發學生學習積極性的同時，還能夠促進學生更加深入的理解和掌握相關的知識，有助于教學效率的提高。
（二）完善高校教學體制建設。
為了確保教師教學活動的順利展開，高校要積極的完善教學體制建設工作。在發展中，高校要對社會的變化進行實施的觀察與分析，有針對性的完善漢語言文學專業教學體制的建設。第一步，教師要基于學生實際發展需求，有針對性的選擇、增加教材及內容，確保教學活動開展的質量，保證教學內容的科學性與合理性；第二步，在教學期間，教師要著重培養學生的專業實踐能力，幫助學生提升漢語言文學專業應用性，因此教師要借助實踐活動過程，改善學生對理論-專業技能的運用水平，提升學生理論技能運用能力。
（三）幫助學生建立優秀的閱讀習慣。
現如今，在“速食文化”影響下，很多學生都心浮氣躁，并認為這才是學習的最佳途徑。正是因為這種錯誤價值觀的存在，很多學生都深受其影響，從而不能潛心研讀。因此，學校必須培養學生養成良好的閱讀習慣，每天閱讀兩小時，放下浮躁、靜心細讀、品味、思考，使所讀之書入心入腦。
（四）提升漢語言文學專業專業師資水平。
教師不僅是學生專業知識的傳授者，同時也是學生人生軌跡的引導者。所以，要想提高學生的專業應用性，高校就必須打造一支優秀的漢語言文學專業師資團隊。首先，高校要為專業教師提供外出培養與學習的機會，幫助教師了解社會發展狀況、豐富教師的知識儲量、提高教師的漢語言專業理論知識及綜合技能的實踐運用能力。其次，是轉變教師傳統的教學觀念，提高教學設計的學科應用性。三是提高教師素質，鼓勵教師參與社會實踐活動，以向學生傳播淵博的理論知識的同時，講授豐富的實踐經驗，滿足提高學科應用性實踐要求。
（五）增強實踐應用。
在漢語言文學專業教學工作的開展中，只有提升學生對專業知識及技能的綜合應用能力，才能夠進一步提升學生的專業應用性。所以，為了全面提升漢語言文學專業學生的應用性，在進行教育教學的過程中，教師要完善、強化針對學生的口語交際能力的培養與訓練教學；教師在教學中可以為學生創造模擬情境，比如模擬某社會高企招聘或工作環境，讓學生與教師在模擬實戰中，不斷地提高自身的口語水平，為學生培養優秀的語言習慣、提高學生的專業知識運用能力。同時還應該加強學生在寫作方面的訓練，在確保寫作效率的基礎上，盡可能的提高學生的寫作效率，注重提升學生的專業素質和素養。進而幫助學生提高漢語言文學專業的應用性，使學生掌握專業知識及技能的綜合應用方法，使學生逐漸的適應當前社會的實際發展需求，提高學生就業時的市場競爭能力。
結束語。
高校在漢語言文學專業的教學中，應根據當前社會發展的實際需求，積極的調整、完善教學目標、模式、方法，提高學生對專業理論知識及技能的綜合運用水平，幫助學生提升其自身的專業應用性，強化學生在市場就業中的競爭能力。
參考文獻。
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[3]關于漢語言文學專業教改的思考[j].季雪冰.新課程研究(中旬刊).2016(04).
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十三
摘要：在小學語文教學中，培養和訓練學生的思維能力，教師善于誘導，會促進學生思維能力的發展。
關鍵詞：語文教學；善誘思維；促進發展。
《義務教育語文課程標準》在總目標中提出：“在發展語言能力的同時，發展思維能力，激發想象力和創造潛能。”因此，在小學語文教學中要注重學生思維能力的培養和訓練，讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解，有所感悟和思考，并在受到情感熏陶的同時獲得思想啟迪，從而放飛想象的翅膀，促進學生思維能力的發展。而實現這一目標的教學手段精彩紛呈。教師在教學過程中，要結合具體的教學內容以及學生的知識水平，通過恰當、巧妙的教學手段，有效誘發學生探究和發現新知識的欲望，學生會在不斷獲取新知識的后續學習活動中積極思維，并在內化知識的過程中走向思維的深度和廣度。
一、運用多媒體及課程資源誘導學生積極思維。
著這“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的畫面，我仿佛看到了。
（），聽到了（），聞到了（），想到了（）。上述教學情境，為學生拓展了思維的空間，學生在這熟悉的空間里，思維進入積極的狀態之中，想象的翅膀展翅高飛，紛紛高舉小手各抒己見。這充滿情趣的課堂教學情境，既達到了發展學生語言能力、讓學生深入理解課文的目的，又訓練了學生的想象力，培養了學生的創新思維。
二、借助教材中的提示語，誘導學生積極思維。
新課程背景下的高效課堂指的.是學生真正自主學習，即在學習過程中善于發現問題、提出問題，通過自主探究或合作學習解決問題。讀書貴在能疑，“疑是思的開始，學之端。”有了問題意識，學生就會產生解決問題的欲望，而小學生由于生活經驗少，見識有限，有時確實不能做到自覺質疑。于是，在實際教學中可以借助教材中的閱讀提示語誘發學生積極思維，讓學生帶著問題走進文本，并在尋找問題的解答途徑過程中學到知識的同時發展思維。現行的《義務教育課程標準實驗教科書》，有的課文以學習伙伴的口吻靈活地在課文之前、文章的中間、結尾或課后作業訓練中提出思考的問題。目的是引導學生怎樣讀書、思考。這些極具導學性功能的提示語，既為學生指明了學習的方向，又激活了學生的思維。四年級上冊《跨越海峽的生命橋》一文，于題目之處的泡泡提出的問題是“‘生命橋’指的是什么呢？”本人在進行課題教學中，注意借助教材中的提示語，誘發學生積極思維。學生由此引發了以下的問題：為什么說這是一座跨越海峽的生命橋？生命橋是怎樣跨越海峽的呢？生命的橋到底有多長？這些教材中的提示語延伸出來的問題無不是學生積極動腦思考的結果，所引發的問題還大大地激發了學生探究問題、解決問題的欲望，學生帶著問題走進文本，在深入理解課文的學習活動中通過讀、思、議、辯，思維伴隨著學習步步走向深入，促進了思維能力的發展。
三、在詞句的理解中誘導學生積極思維。
“引導學生自覺運用查字典、聯系上下文等方法理解詞語，運用聯系上下文和生活實際的方法理解含義深刻的句子。”這是貫穿在小學各階段的閱讀教學要求。教師有效的引導能把學生帶進一個廣闊的思維空間，有利于學生更好地感悟課文的內涵。在教學《孔子拜師》一文時，為了讓學生能深入體會孔子前往拜師的旅途之苦，我引導學生從“風餐露宿、日夜兼程、終于”等詞中深入體會：
師：讀著“曲阜和洛陽相距上千里，()孔子風餐露宿，日夜兼程，幾個月后，終于走到了洛陽。”這句話，哪個字最讓你感動。
生：風餐露宿、日夜兼程。
生：終于。
師：“風餐露宿”是什么意思呢？“露”可以解釋為露天。“宿”就是――？
生：住、睡覺。
師：連起來說一說。
生：就是在風里吃飯，在露天睡覺。
師：“日夜兼程”呢？
生：“日夜”就是白天和夜晚。
師：兼程――？
生：都在走路。
師：“終于”一詞又是怎樣理解的呢？
生：孔子在路上遇到很多困難。
生：孔子克服了很多困難才到達洛陽。
師：在這幾個月的路途中孔子會遇到很多困難，讓我們想想看。
（課件出示練習，體會孔子“風餐露宿，日夜兼程”的艱辛。）。
烈日炎炎的白天，孔子在趕路；
孔子在趕路。
孔子在趕路。
孔子在趕路。
孔子在趕路。
生：我感受到孔子一路很辛苦。
生：我感受到孔子很好學。
生：我感受到了孔子很想早日見到老師。
……。
對孔子拜師的原因，我抓住關鍵詞語“淵博、遠近聞名、學無止境”引導學生從中體會孔子謙虛好學、孜孜以求的治學精神，促進學生思維能力的發展：
出示句子“他總覺得自己的知識還不夠淵博。”
師：你們知道“淵博”是什么意思嗎？
生：我在字典中了解到“淵”就是“深”,“博”就是“奧、深奧。”“淵博”就是見識深而廣。
生：我從“您的學問淵博”知道“淵博”是很有學問，知識很豐富的意思。
師：孔子的知識真的不夠淵博嗎？
生：不是的，孔子年輕時，就是遠近聞名的老師了。
師：那“遠近聞名”又是什么意思呢？
生：不管是遠的還是近的都知道。
生：老師，你是老師了還在讀書看報；
生：我看見我的爸爸在看書；
生：我的爺爺戴眼鏡看書。
……。
以上教學環節，教師引導學生通過聯系上下文及生活實際來理解課文中的重點詞語、句子，學生在教師有效的導思中，思維的火花四飛八濺，并在相互啟發的過程中領會了孔子謙虛好學的精神品質。可見，可以在詞句的理解中誘導學生積極思維。
其實，誘導學生積極思維還遠不止這些，例如，可以在實施生活化教學中誘發學生積極思維、作文教學中誘發學生積極思維等。教師作為課堂教學的組織者，只要善于把課堂留給學生，在巧妙的啟迪、誘導學生思維的過程中，給學生提供思維的時間和空間，學生的思維就會動起來、活起來，做到積極思考，深入探究，既學到了相關知識，又能促進思維能力的發展，還能引發新的遐想呢！
（作者單位廣西壯族自治區桂平市厚祿鄉峽口小學）。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十四
《一粒種子》是一篇科學童話。教學中既要讓學生進入童話的情境，又要學到科學知識。程玲老師的教學較好地體現了這兩方面的有機結合。這節課先讓學生從整體上了解全文概貌，抓住四個“挺―挺”理清課文脈絡，為最后.總結種子發芽的過程和條件打下基礎。在分層閱讀階段，注意把學生帶入童話的境界。教師采用形象生動的貼圖，種子從微微睜開眼到最后長出小葉，鉆出地面，使學生形象地感知了種子發芽的過程，富有兒童情趣。教師還采用分角色朗讀對話的方法，讓小朋友做種子、蚯蚓，使學生從旁觀的閱讀者轉換為課文中的“人物”，體驗種子的情感。采用這些方法，使學生進入童話境界，情趣盎然。在逐層理解的`基礎上，又回到整體，讓學生從總體上把握種子發芽的過程和條件。在這個階段，教師充分利用板書，讓學生從感性認識上升到理性認識，也初步掌握了閱讀科學童話的方法。
這節課教學的另一個突出特點是把語言訓練和促進兒童思維發展緊密地結合起來。低年級兒童長于形象思維，程玲老師非常注意發揮這一優勢。“春風在唱歌，泉水在唱歌，小鳥在唱歌，小朋友也在唱歌”一句，老師讓小朋友說說它們各是怎么唱的，唱什么歌。學生回憶了春風、泉水的歌聲，再唱唱小鳥和小朋友的歌，通過表象的再現，形象具體地感受到春天的一派熱鬧景象。在此基礎因勢利導，學生自然地理解了“熱鬧”這個詞。教師并沒有給“熱鬧”下定義（事實上也很難下），學生卻實實在在地懂得了什么是“熱鬧”，這樣教對低年級學生來說是非常適宜的。為了讓學生體會“趕快”這個詞的重要性，教師把刪去這個詞的句子與原句比較，再讓學生想象一下種子這時的心情，從而認識到“趕快”用在這兒特有的情味。接著，教師又讓學生把“春風在唱歌，……”跟“春風在吹，……”兩個句子讀讀、比較，學生感到前一種說法好，而且知道了因為把春風、泉水、小鳥當作人來寫，所以很生動。這一段的教學，把形象思維、抽象思維和兒童語言發展巧妙地結合在一起，既發展了思維，又訓練了學生的閱讀理解能力，豐富了兒童的詞匯和句式。
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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十五
摘要：音樂的創作與文學思潮的變化總是存在著千絲萬縷的關系，18世紀的歐洲文學在啟蒙運動的影響下發生了本質的轉變，整體思想體現出強烈的反宗教傾向，弘揚人的價值和個性解放與自由，宣傳自由、平等、博愛的人道主義。因此，受文學的影響，這一時期的音樂創作也大膽突破了原有的陳規。戲劇、交響樂、歌劇等由頌揚宗教神性轉向了真實的社會生活，作品取材多來自社會的各個層面，表達普通民眾的情感。其他音樂體裁在創作手法上也逐步自由化、情感化。本文主要探討了該時期文學思潮變化與音樂創作之間的相互關系。
關鍵詞：文學;思潮;音樂創作;宗教;社會性。
音樂與文學這兩種古老的藝術，在歷史的長河中，一直是相互滲透、相互影響。18世紀的歐洲處于由封建社會向資本主義社會過渡的社會轉型時期，啟蒙運動就是在這一時期為了順應歷史要求，在歐洲的文化領域內興起的一場轟轟烈烈的思想解放運動。18世紀的啟蒙運動首先在文學領域內興起，學者們弘揚人的價值和個性尊嚴，宣傳以自由、平等、博愛為核心內容的人道主義，倡導“理性社會”的思想，無一不影響西方音樂的發展，并且在古典主義音樂家的音樂創作和音樂風格中獲得體現。
啟蒙思想家認為人是萬物之本，反對神主宰一切的觀念。人是一個自由的生命體，應通過自己的思考，運用自己的力量去追求屬于自己的幸福。對于受到啟蒙思想影響的人來說，諸如“原罪”這樣的觀念再也沒有立足之地了，這體現了啟蒙運動的人文主義特征。因此啟蒙文學反封建反教會的思想內容較之文藝復興人文主義文學具有更強烈的政治性和革命性。作家們以自然神論甚至無神論為武器，對傳統教會的批判達到空前激烈的程度，從理論深度上根本動搖了封建教會存在的合理性。如孟德斯鳩的理論著作《論法的精神》把法制提高到國家政治生活的首位，并詳細論證三權分立學說。歌德的書信體小說《少年維特之煩惱》成為狂飆突進運動中最具價值的作品，對后世的德國文學產生了深刻影響。在啟蒙思想的影響下，專業音樂家同樣已開始掙脫封建宮廷和教會的束縛，走向市民階層。如莫扎特就是沖破音樂家受教會宮廷束縛的傳統，實現了自身價值的變化，成為自由音樂家。社會音樂生活空前活躍，城市中興起各種類型的劇院，音樂廳，建立起各種業余音樂社團，為音樂的發展提供了有利的社會條件。音樂會的聽眾也由此發生了歷史性的變化，由宮廷貴族為主轉而成了以市民大眾為主，音樂成了大眾化的藝術，這一切都成就音樂家的寫作方式發生了根本性的改變，這是一個巨大的歷史進步，因此整個音樂創作在啟蒙思想的影響下，從內涵到外延都發生了全新變化。
由于啟蒙運動使人們的思想得到解放，較之以往的文學，啟蒙文學的'主人公發生了根本性變化。啟蒙文學把資產階級和其他平民當作主人公甚至英雄人物進行描寫，成功地塑造了如魯賓遜、湯姆?瓊斯、費加羅、維特、浮士德等一系列不朽的藝術典型，許多人物既閃耀著富有時代特色的理性光芒，也呈現出人的靈魂的多重矛盾，揭示出更為豐富復雜的人性內涵。在文學體裁上，啟蒙作家為了宣傳啟蒙思想，逐漸揚棄古典主義關于體裁高低之分的清規戒律，廣泛采用小說、詩歌、戲劇和文藝性的政論等各種文體，打破了自古以來詩體文學獨尊的局面，開創了文學史上的散文時代。戲劇方面也隨之創新突出地表現在市民劇的形成上，它表現市民和普通人的日常生活，打破悲劇和喜劇的嚴格界限，不遵守“三一律”，運用散文語言創作，開創了后來長足發展的話劇的先河。音樂創作在文學的影響下，誕生了喜歌劇這一新的歌劇題材。它標志著歌劇的題材內容和風格形式發生了深刻的變化，普通人、平民的生活成了主要的描寫對象。佩格萊西的《管家女仆》、盧梭的《鄉村卜師》以及莫扎特的《費加羅的婚禮》等歌劇都較為明顯地反映了平民的思想感情和他們的生活。音樂風格上，也力求樸實、自然、清新，沒有人為造作的痕跡，生氣勃勃，有鮮明的民族特點。它在歌劇的發展史上，第一次鮮明地突出了歌劇音樂中自然美的特征，對于音樂在歌劇中的地位與作用的確立，無疑有著重要的意義。
啟蒙作家的理性崇拜和渴望參加現實斗爭的傾向，使啟蒙文學具有鮮明的哲理性和政論性。有的作品以一定的哲學論點作為組織材料、結構情節的中心，集中討論哲學、政治、宗教、教育、道德等問題;有的作品通過具有作者代言人性質的主人公，發表深刻的理論見解;有的著力塑造富于哲理意蘊的藝術典型，以人物性格的豐富內涵具體顯現某種哲理。啟蒙文學這種哲理性、政論性見長的特點在哲理小說方面體現得最明顯。盧梭的教育名著《愛彌兒》站在“自然崇拜”哲學的角度，來反對封建教育制度，批判舊世界，主張用啟蒙思想塑造新人。歌德在這一時期完成了西方文學史上最偉大作品之一的詩體小說《浮士德》，反映了一個新興資產階級先進知識分子不滿現實，竭力探索人生意義和社會理想生活的精神世界。這些蘊含哲理的思想同樣直接影響了音樂藝術的創作和發展，這一點最為明顯地表現在盧梭、莫扎特、貝多芬的思想和創作中，使這時期的音樂文化顯示出豐富的多樣性。盧梭不但是一個思想家，也是一個文學家和音樂家。盧梭在音樂美學領域，既是繼承者，又是創新者。
他認為音樂的本質是對情感的模仿，而音樂和語言共同源自人類表達激情的需要這一觀點，在很大程度上成為他對后來的音樂思想發生巨大影響的原因。盧梭在音樂美學領域，既是繼承者，又是創新者。和同時代的許多思想家比較，他的美學思想有其自身的特點，而這些特點在很大程度上成為他對后來的音樂思想發生巨大影響的原因。在莫扎特的歌劇《唐?璜》《費加羅的婚禮》和貝多芬的《第九交響曲》等眾多名作中，對信仰、正義、道德的頌揚，人的尊嚴的主題，在他們的作品中占主要地位。啟蒙主義時代的音樂有一個共同的特色，即思想深刻，結構嚴謹，邏輯性強，音樂語言新穎，有較強的戲劇沖突，能啟迪人的智慧，觸動人的心弦。音樂家們的作品大多具有社會意義，為維也納的音樂增添了不朽的光彩，使維也納成為后世音樂家膜拜的圣地。在情感表達的作用上，莫扎特和貝多芬的音樂也是歷代作曲家所無法替代的，幾百年來，仍保持著它動人的魅力，這正是他們審美觀、藝術觀的深刻之處，對同時代歐洲及后世音樂創作產生了深遠的影響。
總之，18世紀的歐洲，無論從音樂的發展和特點來看，還是從音樂家的選材、創作過程、創作風格來看，都與啟蒙運動文學思潮、創作方法、文學作品有密切的聯系。文學創作引導著音樂家豐富想象力、大膽創新、開拓新的領域。音樂家通過文學藝術了解人類、認識社會，掌握先進的思想與廣博的知識，使音樂創作具有高瞻遠矚的氣勢與深入靈魂的深度。當今藝術發展的潮流向著更多元化的方向發展，各種藝術種類相互融合與滲透將形成新的熱潮，而文學與音樂這兩個繆斯神殿中最動人心弦的藝術，也將在相互滲透中不斷繁榮，在相互促進中蓬勃發展。
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音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十六
按摩手的不同部位，對身心有益：按摩手心有助于改善心肺血液循環和防止動脈硬化；揉搓大拇指可興奮神經功能，維持體液酸堿平衡，治療肝臟疾病；揉搓食指可以調節消化系統功能，健脾胃、疏肝利膽，治療肺臟疾患；按摩中指可以預防心腦血管疾患，治療心臟病；按摩無名指能調節神經系統功能，提高靈敏性，治療脾臟疾患和癲癇；按摩小指可以增強呼吸系統和泌尿系統功能，預防感冒及治療其他感染疾患和腎臟疾患；按摩大小魚際能預防便秘、腹瀉和痔瘡。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十七
舞蹈是一種融合多中元素的綜合藝術形式，音樂是其中一個重要組成成分。音樂是以良好的旋律和節奏產生優美聲音的聽覺藝術，舞蹈則是以優美的人體動作產生的視覺藝術，二者都是以彼此作為自己的建立基礎，相輔相成。
一、音樂和麵麵的聯系舞蹈從產生的一天就和音樂有著緊密的聯系。
原始社會中原始舞蹈就是借助人體動作打節拍，現在很多地方還能看到這種遺跡，典型的如西班牙踢踏舞，俄羅斯的民族舞蹈中也常見拍靴子的動作。這些形式決定了音樂和舞蹈產生之初便不可分割的關系，并且對舞蹈的形式、特點、氣質都產生了重要的影響。
從本質上說，舞蹈離不開音樂而單獨存在。任何舞蹈必須借助音樂的作用才能變現出它的藝術形象和精神內核。有許多舞蹈家為了刻意強調舞蹈的獨立性，嘗試著創作許多沒有音樂伴奏的舞蹈藝術作品。但是事實上，即便直觀上似乎沒有音樂的存在，但是其每一個舞蹈步伐中，無不有相對應的起節奏作用的動作，起著一種“無聲的音樂”的作用，為舞蹈動作伴奏。而音樂和舞蹈的結合，也豐富了音樂藝術的表現方式，充實了單一的音樂形式，讓抽象的音樂世界能夠具體化。可以說，沒有無音樂的舞蹈，而沒有舞蹈畫面的音樂世界也顯得蒼白無力，由此可見音樂和舞蹈的聯系是非常緊密的。
二、音樂和ii蹈的融合節奏性是音樂和舞蹈一個重要的共同點。
舞蹈員有節奏的動作必須要有音樂的指揮，在有許多人參加的舞蹈當中，如果要有協調統一的觀賞性效果，所有舞蹈者進行自己的舞蹈動作時必須根據同一個節奏源。否則各人的節拍將沒有規律并且很難達到一個很美的舞蹈效果，任何舞蹈創作脫離了節奏一定會失敗的。可見節奏是音樂和舞蹈融合的基礎。音樂和舞蹈都需要節奏，原始舞蹈從產生之初就和音樂共生存在的本質原因就是節奏。從深層次原因來分析，人的有節奏規律的動作都需要音樂的配合指揮，而舞蹈是一類由感情而生并且講究節奏感的動作表現藝術形式，更是離不開音樂的伴奏。雖然如此，不是所以音樂都能夠和舞蹈結合，只有節奏感非常強烈的音樂才能這個重要的角色。音樂除了和舞蹈達到和諧共生，和電影、戲劇等其他藝術形式也常常能夠結合，但是這種和諧統一效果最好的還是和舞蹈，最重要的原因就是音樂和舞蹈有著共同的節奏。
除此之外，抒情性是舞蹈和音樂的另一個重要共同特點。音樂和舞蹈都可以表達人們的感情，但是他們互相之間不會產生干擾、沖突，能夠同時進行并且相得益彰，可見音樂舞蹈可以完美的結合。
三、音樂對舞蹈的促進作用。
(一)音樂有益于舞蹈的動作協調。
舞蹈的創作建立在音樂的基礎上，在舞蹈動作設計之前就一定要有音樂，在共同的節奏上同時展示。選擇合適的舞蹈背景音樂有兩種方式，一種是使用已有的音樂，另一種是專門為某一個舞蹈創作恰當的音樂。但是，不是所有舞蹈都盲目使用音樂。可以根據舞蹈的情節情境選擇合適的音樂，不是合適的音樂反而會起到相反的效果。一些大型的舞蹈藝術作品，會追求全方位的完美效果，音樂作為一個重要的組成部分，舞蹈組織者會在編舞的過程中隨時根據情景需要修改音樂。這樣的音樂和舞蹈更是相伴而生，配合的天衣無縫。
(二）音樂有利于舞蹈氣質內涵的發揮。
音樂對舞蹈的動作設計的作用是一個基礎作用，在這之上，音樂更能夠對烘托舞蹈的氣氛有重要的作用。音樂可以加深觀眾對音樂的理解，有益于感情色彩的表達，使舞蹈充滿生機，更加容易打動觀眾。舞蹈如果離開了音樂，就成為了一種“啞巴舞蹈”，不能充分表達舞蹈者所想要表達的感情。只要舞蹈這個視覺畫面和音樂的聽覺世界有機結合起來，觀眾才更能理解舞蹈者的意圖，進入他們的舞蹈世界。
(三）有利于舞蹈表現劇情。
優秀的舞蹈會為觀眾展現一個宏大的畫面，一個真實的劇情。而音樂可以為烘托劇情發揮重要的作用，音樂可以模擬現實世界中的許多聲電效果，或狂風，或雷鳴。也有溪水細流，鳥語嘰曈，營造一個生機勃勃的世界。而音樂節奏的忽緩忽快，聲音忽遠忽近，則為故事情節的展開起著非常大的烘托作用。只要合理的運用音樂，將會達到一個渾然一體的效果。
四、結語。
音樂和舞蹈的完美結合才能形成完美的優秀藝術作品。完美的動作姿態加之優美動聽的音樂，會給觀眾帶來非常榜的視覺和聽覺享受。舞蹈因為音樂才有神韻，音樂讓舞蹈更能直接表達自己的情感。舞蹈也能音樂所要表達的世界更加具體化，真實化，過于抽象的音樂只能讓人有“曲高和寡”的感覺，觀眾無法領會和接受。可以說，沒有無舞蹈的音樂，也沒有無音樂的舞蹈，只有音樂和舞蹈完美和諧的結合，才能相得益彰，帶來美妙的視聽藝術享受。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十八
現今音樂(music)一詞由古希臘神話中的繆斯女神引申而來.因繆斯女神是掌管音樂的。音樂作為藝術門類中最能表達人的思想情感的藝術，被人類廣泛接受并利用。戰國時期的荀況在《荀子》篇中說道:音樂是“人情之必不免也，故人不能無樂。”恩格斯也曾指出:在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾相合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。音樂是通過有組織、經過加工的樂音形成的，再通過演唱、演奏來產生藝術效果。按照現代音樂概念，音樂可分為聲樂、器樂及特定聲響三大類。
從古到今，人類從一些現象上發現音樂對健康有著十分積極的促進作用，并且作了一些理論討論，筆者擬通過音樂對健康產生的作用從機理上來分析其作用，并就如何利用音樂健身提出自己的見解。人體如何感受音樂,樂是由一定頻率，強度和節奏的多種聲音，組合成的樂曲旋律。它是通過聽覺系統被人感受的。具體過程分述如下:耳廓耳廓、外耳道具有對聲音的集合作用與共鳴作用。形似喇叭樣的耳廓，有將頭部前方及側方傳來的聲波能量積聚增大，使作用于鼓膜上的聲波震動強度明顯增加，驅使鼓膜發生較大的作用。又由于外耳道是一個一端開口的傳聲通道，它具有與聲波發生共鳴的作用。其長度為2.5cm，可與波長四倍于管長的聲波發生共鳴，尤其易于350hz聲波的發生共鳴，致使由外耳道傳至鼓膜的聲波強度可增加10倍左右。
所以，耳廓，外耳道對聲音的集合和共鳴作用，是人體有可能聽到外界較弱聲音的一種有效生物學擴音措施。中耳至卵圓窗間的特殊力學傳遞系統對聲音具有增壓作用。中耳包括鼓膜、鼓室、聽骨鏈(由錘骨、砧骨和瞪骨連接而成)、聽骨小肌和咽鼓管。它們能使外耳以空氣為介質的聲波信息，先轉換成上述固有結構為介質的振動信息，后傳至內耳的卵圓窗。雖然因此能使聲波原有的能量衰減99%以上。
第二章音樂對身心產生作用的機理分析。
音樂能對身心健康產生激勵作用，這己被大量事實證明了。但音樂為什么能對身心健康產生激勵作用呢?從機理上來看，音樂是通過旋律、節奏、音樂強度等因素來對人體產生作用的，它是以生物物理、生物化學形式轉化成心理、生理反應來發生作用的。下面筆者就音樂如何對身心健康產生激勵作用作機理分析。
音樂對人的神經系統直接產生的作用機理，根據人體解剖學，人的神經系統可分為中樞神經系統和周圍神經系統兩個部分，兩者緊密相聯系。中樞神經又包括腦和脊髓;周圍神經系統包括腦神經和脊神經。中樞神經系統的“最高司令部”處在人的大腦皮層之中，而大腦皮層管理著人體的各個系統、器官、組織間的機能活動的協調，以及保持機體與外界環境之間的平衡。人的一切活動都接受這個“最高司令官”的“指揮”。
音樂之所以對身心健康產生作用，主要是通過“聲波振動”的形式，刺激人體“共振”而發生作用的。人體內的細胞在生命運動中都在做微小的振動，即稱為“微振”。而大腦皮層中的細胞這種“微振”顯得更加活躍，在其“指揮”下，人體周身所有細胞都按照一定的節奏作“共振”運動，以此維持人體各自成分發揮其機能作用，因此說“人的生命在于運動”。音樂是經過加工、組織后的樂音而形成的，再通過演唱、演奏產生藝術效果，那些具有適應其個體并能對其身心健康產生激勵作用的音樂(這里不妨稱為“良性音樂”)，通過音樂者的演唱、演奏，以聲波的形式傳遞到人的大腦皮層，當這種音樂的節奏通過旋律美感作用人體(主要是作用于大腦皮層)時，大腦機能(心理感受)就會發生“響應”，并轉化成生理反應，當音樂的節奏與人體生理的“微振”節奏合拍時，就會出現“共振”，人體內“微振”加強，導致人心理情緒興奮，產生快感。同時，音樂容易使人進入冥想之中，處于暫時的`忘我狀態，從而使人達到深度放松的效果，這樣就能減少或降低人的焦慮、緊張、壓抑等負面情緒，心理感受則能轉化為正面效應。
人的五官七竅都通于大腦，而大腦是客觀事物轉化為心理現象的生理機制，也就是說心理現象是大腦的機能。此時，大腦皮層接受到激勵信息后表現為心理暗示，全身各系統受其暗示指揮，迅速調整狀態，積極響應，呈良性功能運轉，使人在心理和生理上都處于一個最佳狀態。
第三章結語。
大量的事實現已證明音樂與人們的身體健康有著千絲萬縷的聯系，因此，為讓人們的身體都能向著健康的方向發展，平時就應該多聽聽音樂，讓音樂無時無刻都能給予我們以激發與熏陶，來促進人類大腦的智力發展，加速智慧的升華。同時在美妙的音樂聲中，盡量減輕每一個人的生理和心理的壓力。
消除和緩解人體各部位的緊張狀態，恢復人們生理、心理的平衡和內部穩定。盡管這類研究難度是很大的，但是，如果我們能不斷努力，一點點揭示其中的道理，相信有一天，會有更多的人來演奏美妙的音樂，并為人類帶來更大的益處。總的說來，本文較好地達到了預期的研究成果，希望能對我國的音樂治療事業以及兒童智力的發展有一定的參考價值，從而實現本文的研究目的。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇十九
體態語言區別于口頭語言，是指利用面部表情、肢體動傳遞信息的一種方式，它對口頭語言有補充說明作用。而體育教學中有很多需要身體示范、動作展示內容，所以體態語言在體育教學尤其是小學體育教學中顯得尤為重要。
（一）特定性。
體育教學中存在著大量的特定姿勢、動作等身體姿態，因此在教學中教師要對這些動作等進行規范的示范，基于這些動作技能上的體態語言便具有了特定性，其傳遞的信息也發揮獨特的作用。
（二）學科性。
體育教學的主要任務就是教學生如何進行身體的練習，而教師要在教學中通過運用很多體態語言完成這一任務，這就是體育教學中的體態語言不同于其他學科的一點，針對體育教學中很多技能的示范而言，它具有獨立而特殊的學科性。
（三）輔助性。
體育教師在傳授技能的時候，往往需要借助身體動作進行示范講解，如果只用口頭講解，不能準確表達信息。這就是體態語言在體育教學中表現出來的`極大的輔助性。
二、體態語言在體育教學中的應用。
（一）規范的動作示范。
體育學科與其他科目不同，很多技能都要靠教師親身示范學生才能懂得和掌握。動作示范是體育教學中體態語言最直接的應用，也是體育教學中必不可少的一環。很多技能都要求教師以具體的動作呈現出來，對學生來說這是幫助他們掌握動作要領最直接、最有效的手段之一。小學生對語言描述的領悟能力較差，因此教師的動作示范是最為形象的，也是直接的教導。
1.示范時需多角度，盡量避免盲區。教師在示范的時候要盡量多角度地進行，因為視覺盲區的關系，單一角度學生可能不能完全領會動作要領。如手上的細節動作可能會被遮擋，所以要多角度示范幾次才能得以突出，示范動作時為了使學生明確動作方向可以采用背面示范，保證學生看清楚學明白。以免因為方向不明而產生錯亂感。
2.示范時需多樣化、詳細化。教師在示范的時候還要考慮動作的難易程度將動作進行適當分解，這樣才有助于學生更好地接受信息。在教學時，教師可以先示范分解動作。例如，在教擲鉛球的時候先分步示范準備動作，單手還是雙手拿球，手的位置，腳的姿勢和腿的著力等，在同學們基本掌握和稍加練習的基礎上完整示范擲球動作。這樣的示范收效更好，多樣化的示范也能增強課堂教學的趣味性，從而提高學習興趣。
（二）善于運用眼神、微笑等表情傳遞情感。
有的時候，一個眼神，一個微笑傳遞的信息和力量會比語言更多。因此，教師要善于通過贊許的眼神、微笑的神情等面部表情給予學生更多肯定，傳遞鼓勵，幫助學生建立自信。同時，微笑和眼神對學生來講也是一種關愛和耐心的教導。在剛開始接受體育技能傳授的時候，學生尤其是小學生難免會犯很多錯誤，這時教師要幫助學生耐心糾正錯誤，掌握技巧，學生有了自信，練習效果會越來越好。
手勢也是一種比較靈活且豐富的體態語言，在生活中的各個領域應用廣泛。在體育教學中，教師也可以通過適當運用手勢輔助教學，提高課堂教學效率。首先，教學時輔以手勢可以適當減輕體育教師的教學壓力。體育課一般選擇在室外進行，場地空曠環境嘈雜，教師無論是發布口令還是講說課堂內容都有一定的難度，不僅高強度高音量長時間的講說和喊口令等教師的嗓子會難以承受，學生也不能很好地接受信息。這時運用一些手勢，甚至配合口哨等就會大大緩解教師的壓力。手勢與哨音被廣泛地運用于體育教學，能提高課堂教學效率。哨音能迅速引起學生的注意，特定的手勢能直觀而明確地向學生傳達指令。其次，手勢也可以用在維護課堂紀律方面。尤其是體育課這種戶外教學，課堂上同學分布較散，教師很難控制全局，維護紀律時難度也會大大提高。這時手勢可以起到很大作用。例如，教師在講解課堂要點的時候同學中有人在竊竊私語，教師便可以在課堂上稍作停頓，將食指放在唇邊做出“噤聲”的動作，既不會像點名那樣讓同學難堪，也可以解決好課堂紀律問題。綜上所述，作為一種特殊的傳遞信息的方式，體態語言可以成為輔助體育教學的有效工具之一。體育教師在教學過程中多多應用體態語言，可以輕松地組織體育教學，提高課堂教學效率；可以激發學習興趣；還可以突出體育課的教學重點。同時，教師在教學時耐心細心地教導，運用眼神和微笑等糾正學生的錯誤，給予他們肯定和鼓勵，不僅給了他們極大的自信，師生之間也能溝通感情。因此，教師應當學習更多的體態語言，結合實際經驗研究出更多更好的將體態語言應用到小學體育教學中的方法，并不斷完善和創新，合理運用，促進體育教學的有效開展。
音樂與語言的關系論文（精選20篇）篇二十
漢語言文學教學是語文教育的一個重要組成部分，是培養學生們閱讀理解能力和作文寫作能力的基礎，是提高學生語文表達能力、寫作能力的根本保證，更是提升內在修養水平及文學素養的一個重要途徑。只有把漢語言文學教育合理的融入到語文教學課堂上，才能讓學生們具有更強的思維能力，能通過課堂教學及日常積累來提升自己的文學底蘊，讓他們成為有修養、有品味、有內涵的新一代接班人。
二、語文教育與漢語言文學教學對接中存在的問題。
1、教學體系不健全。
從當前學生們的綜合性素質來看，大多數學生漢語言文學的基本功都比較扎實，但這扎實的知識卻只能讓他們達到“紙上談兵”的效果，卻不足以把所學到的知識運用到生活實踐當中，明顯的“中氣不足”，究其主要原因就是其教學體系的不完善性。受傳統教學理念的束縛，老師們仍舊太注重漢語言文學教學當中的理論知識教育，而學生空有滿腹詩文，而沒有發揮的空間，再加上老師沒有對學生們的應用性及實踐性能力進行特別的重視和關注，使學生們只能掌握很多的書本知識，卻缺乏實際操練，不能適應社會的快速發展。
2、教學模式不完善。
雖然在教育體制改革的推動下，學校校也對教學模式進行了改革與創新，增加了許多創新性教學的環節，而這些環節也確實為漢語言文學教育的深入奠定了堅實的基礎，但在具體的教學實踐中，這些教學資源卻沒有得到合理的利用，沒有起到真正的作用。讓這些創新環節如同雞肋一樣，形同虛設，根本沒有讓漢語言文學與語文教育得到更好的融合，語文教育效果不佳。再加上一些教育模式內容守舊，根本激發不起學生們的學習興趣和熱情，發揮不出汊語言文學的優勢和特色，沒有起到促進學生學習和成長的作用。
3、老師的重視度不夠。
在傳統教學理念的束縛之下，學校老師對于漢語言文學教育始終沒有提起高度的重視，他們覺得文學教育只要能夠應付寫作就夠了，不需要下太大的功夫去進行學習和培養。再加上學校在對于老師的考核方面也缺乏激勵制度，大多數老師只是象征性的與學生進行一些漢語言文學的討論，而沒有真正的去進行深入的研究，更沒有從思想意識里引起注重和關注。
三、漢語言文學與語文教育有效對接的措施。
1、改變傳統的教學理念。
在新的社會發展形勢下，人才培養目標必須要發生轉變，因為當前社會各行各業的交叉性越來越強，只有重新對漢語言文學專業人才進行定位，才能成為社會有用之才。尤其是在我國“一帶一路”的倡導下，更應該讓我國的漢語言文學增強對外性，在培養專業特色人才的同時，加強全球化市場的推進。另外，在科技水平不斷進步的今天，更要把現代化的工具融入到沒語言文學的教學當中，讓學生們不但要學會傳統的文學，更要學會運用現代化的工具去進行創新與改革。讓舊時代的“酸秀才”形象徹底得到轉變，變成能文能武的應用型人才。而這一切的實現必須從改變傳統的教學理念入手，把漢語言文學教學融入到語文教育當中，讓漢語言文學教育更具有實效性。
2、加強人文主義關懷。
漢語言文學的教育本身就是對人們思想素質的`提升和傳統文化的發揚，它所偏重的不是知識量的多少，而是內心世界和精神面貌的提升，不是追求經濟效益，而是對人類精神文明建設的一種促進。所以，作為語文老師，必須在語文教育課堂上，把兩者合理的融入在一起，用漢語言文學的優美與動人之處，去打動學生、感染學生，讓學生們的情感世界變得更加豐富多彩，提高對學生的人文關懷，促進學生們人文修養水平和思想道德素質的提升，讓他們從漢語言文學教育中陶冶情操，提升境界。
3、增強實踐能力。
只有在實踐中才能把書本知識變成現實，所以在漢語言文學教育的路上，必須要增加學生們實踐性的學習，讓學生們走出課堂，去接受各方面的考驗，只有這樣，才能為以后走上工作崗位奠定基礎，同時也可以在實踐中增強調研能力和理解能力，提高漢語言文學的實用性。另外，還要打破課堂教學的局限生，可以為學生組織一些漢語言文學教育的實踐性的活動，比如說可以參加一些文化單位的見習、開展一系列的辯論賽等等，既能增長學生們解決實際問題的能力，還可以讓他們的文學知識得到不斷的鞏固和提升，而且走出枯燥課堂的學習，更能調動起學生們的主觀能動性，一定會收到意想不到的效果。
4、融入情感體驗。
語言教育與漢語言文學教學的對接，可以在很大程度上打破語文教學的封閉性，讓學生從文學作品中去體驗更加深厚和強烈的思想感情，并與之產生共鳴，而老師一定要注重這種情感的融入與體驗，鼓勵學生將自己融入到文學作品的意境當中，突破時間和空間的界限，放飛思想，提高修養，實現語文教育與漢語言文學教育的和諧對接。
四、結束語。
總而言之，漢語言文學是語文教育的一個重要組成部分，兩者既存在著差異性，又具有很多的相同點，而老師在這兩者的對接當中，一定要改變傳統的教學模式，提高學生們的實踐性能力，加強人文關懷和情感的融入與體驗，才能使學生的思想境界得到進一步提升，文學修養水平也會越來越高，從而使語言教育收到真正的實效性。
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