教學工作計劃是教師根據(jù)學科教學大綱和學生學習特點，制定的教學活動計劃，可以幫助教師有序開展教學工作。教學工作計劃的范文涵蓋了不同學科、不同年級的教學內(nèi)容，適用性廣泛。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇一
1.通過視、聽、說的有機安排，讓學生充分感受美術(shù)作品的藝術(shù)美，提高審美素養(yǎng)。
2.引導學生欣賞和認識美術(shù)作品，了解繪畫造型的特點，培養(yǎng)初步的審美經(jīng)驗。
3.培養(yǎng)學生從造型表現(xiàn)的角度對中外美術(shù)作品作簡單評述，獲得初步的鑒賞能力。
二.教學重點與難點。
1.對美術(shù)作品的造型要素及造型藝術(shù)表現(xiàn)手段的基礎(chǔ)知識的講解是教學重點。
2.理論聯(lián)系實際，運用造型基礎(chǔ)知識評述自己喜歡的中外繪畫作品是教學難點。
三.電教設計。
將所需的文字、概念、繪畫作品等通過電腦制作成圖、文、聲并茂的教學課件，大致為：
1.按教學過程的順序設計課件結(jié)構(gòu)，包括板書、各類型美術(shù)作品圖片、主要概念、課上要交流討論的問題、作業(yè)等。
2.選取的美術(shù)圖片有：國畫作品任伯年的《荷花》、吳冠中的《春如線》、郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及、陳洪綬、齊白石、吳冠中等國畫名家的作品和黑繪陶作品。外國繪畫名作達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《自畫像》三幅、《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業(yè)公會理事》，印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》，后印象主義的畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》，“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。
3.在圖片展示時按美術(shù)作品風格的特點，選取與之感覺最協(xié)調(diào)的幾段音樂作為賞析作品時的背景音樂。(主要選取了中國古典音樂、輕音樂、現(xiàn)代音樂等幾段曲風不同的音樂)。
本課件可運用microsoftpowerpoint、microsoftword、adobephotoshop、macromediaauthorware等軟件制作。
四.教具準備。
多媒體電教用具、課件。
五.教學過程。
(一)組織教學，導入新課。
老師先以一則故事開端：
有關(guān)達芬奇歷經(jīng)四年，精心創(chuàng)作不朽名作《蒙娜麗莎》的故事。
提問：同學們知道我講述的是哪一位畫家的哪一幅作品嗎?
學生回答。
展示《蒙娜麗莎》圖片。
提問：1.從這幅畫中你看到了什么?
2.你懂得欣賞這幅世界名作嗎?
學生回答。
導入談話：這節(jié)課我們就將教給大家如何去解讀繪畫的語言，有目的地欣賞、感受美術(shù)作品帶給我們的藝術(shù)美和它的內(nèi)涵。
(說明：古人說：“情動而辭發(fā)?！闭n的開端首先要激發(fā)學生的學習熱情和動機，通過一則故事引入，學生易憑添一種急于知道的好奇心，引起學習的興趣，有助于下面內(nèi)容的講授。)。
(二)講授新課。
課件顯示課題：形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(欣賞.評述)。
展示作品2幅：兒童水粉畫《蔬菜》、法國畫家杜飛的《靜物》。
提問：撇開畫面的具體內(nèi)容，找找這兩幅作品共同包含著哪些東西?
老師根據(jù)學生回答歸納：不論是普通兒童的繪畫創(chuàng)作，還是著名畫家的繪畫創(chuàng)作，都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)表現(xiàn)手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素來進行表現(xiàn)，這些美術(shù)作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人進行藝術(shù)信息交流的藝術(shù)語言。
課件顯示學習內(nèi)容：(一)繪畫創(chuàng)作的造型要素。
線條、色彩、形狀、明暗。
通過多媒體的音像功能，配樂展示幾幅作品。簡單介紹作品的背景等。
1.荷花(中國畫，紈扇)(清)任伯年。
2.阿喀琉斯和埃阿斯對奕(古希臘黑繪式花瓶局部)。
介紹黑繪陶的來歷。
3.春如線(墨彩畫)吳冠中。
提問：這幾幅作品在造型表現(xiàn)上有什么共同的特征嗎?
老師提示：從造型要素的幾方面看這幾幅畫中最突出的是哪一方面的使用。
學生回答(線的運用)。
拓展：再細看每一幅作品中的主要造型特點。
學生討論2分鐘后交流，每位同學可選擇其中一幅講述自己的認識和感受。
老師結(jié)合學生發(fā)言小結(jié)：
《荷花》中線的運用，柔和、起伏，體現(xiàn)花的幽雅、嫵媚、動感。用筆輕快、活潑，設色淡麗、秀雅?！栋⒖α鹚购桶０⑺箤取纷髌分腥宋锏淖藨B(tài)和器形柔潤的曲線相一致，和諧美。人物既對稱又有變化，人物姿態(tài)嚴肅而又使人感到親切，暗紅色的畫面與黑色的器身形成鮮明對比(平面裝飾性)。而《春如線》中往返游動的曲線，表現(xiàn)了一種奔馳的情感，輕快而富動感。體現(xiàn)了中國畫“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)特色。
課件顯示文字：(二)繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)方式。
1、線描方法。
過渡語：這就是繪畫創(chuàng)作的第一種表現(xiàn)形式線描法，即作品中的造型主要以線來表現(xiàn)。
提問：體會一下，不同的線給人的感受一樣嗎?
學生回答。
老師小結(jié)：線的平折、粗細、濃淡、虛實、齊亂等的變化，產(chǎn)生不同的畫面效果，給人以不同的感受。
范寬的《溪山行履圖》、梁楷的《李白行吟圖》、八大山人的《蕉蟬圖》、以及陳洪綬、齊白石、等國畫名家的作品和黑繪陶作品。
引申：
聯(lián)系畫面，思考分析：其中線的造型表現(xiàn)與變化特點以及在情感表達方面的作用。
1.可簡單介紹作者等有關(guān)情況，幫助欣賞。
陳洪綬(陳老年)作品古樸工麗，以焉艷襯雅，富有裝飾性，雅俗共賞，流傳甚廣。
2.朱耷(八大山人)作品山水意境荒率凄涼，花鳥怪誕冷漠，憤世嫉俗，墨點無多淚點多。傷心鳥，絕望鳥。
3.齊白石作品潦潦幾筆，筆斷意連，形神兼?zhèn)?。趣味性強，體現(xiàn)悠閑自得，愉悅輕松的心境。
同學欣賞后交流自己對線的進一步的理解和感受。
課件顯示文字、定義。
線條既可以具體得描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術(shù)表現(xiàn)方法與形式稱為“線描方法”。
(說明：由幾幅用線典型的作品展示、啟發(fā)、拓展到使學生對線描法有了初步的認識，再欣賞各具特色的更多的作品，使學生對線的表現(xiàn)由不知到略知，由知之較少到有了較為豐富的認知，層層遞進，逐漸豐富了感性知識。另外，這一內(nèi)容的學習不是只由老師獨自講解，而是穿插了學生的思考、討論、交流、師生互動，有利于知識的傳授與掌握。)。
多媒體展示幾幅以圖繪方法為主的作品，(主要是書上的三幅作品)。
老師提議：分組從四個方面進行觀察，要求每組同學匯報時用一句話談談自己對作品中這一方面表現(xiàn)的最深印象。
四個方面即：線條、色彩、明暗、感官效果。
學生看后分別交流、匯報。
老師歸納小結(jié)：這幾幅作品線條模糊，色彩豐富，明暗對比強烈，感官逼真、立體。
讓學生看書，找出“圖繪方法”的定義，請同學大聲朗讀。
課件同時顯示定義內(nèi)容：
借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現(xiàn)可變光線條件下的客觀對象的表現(xiàn)方法，忽略清晰輪廓而在背景上突現(xiàn)物象的表現(xiàn)形式，稱為“圖繪方法“。
老師提議：用2分鐘時間看書上3幅作品的介紹，請學生講述作品的特點及自己的感受。
學生發(fā)言，其他同學可補充。
(說明：分組分別觀察其中一方面內(nèi)容比較有針對性，使原本較為復雜的內(nèi)容難度減低，而且學生容易尋找到答案，這是教師主體性作用的發(fā)揮，可以確保學生始終持續(xù)學習的熱情;同時又可以營造和諧、競爭的學習氣氛，增強學生主體參與的積極性;另外，采用學生自學、學生講解的辦法，既鍛煉了學生的表達能力，又有利于加深對知識的印象，還會產(chǎn)生新鮮感。)。
老師針對學生的回答，重點分析幾幅作品，感受名作的藝術(shù)魅力。
1.蒙娜麗莎(意大利)達芬奇。
介紹達芬奇創(chuàng)作這幅畫的社會背景——文藝復興時期……。
展示同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》，畫面人物形象僵滯，表情呆板，形體表現(xiàn)較為平面。
提問：你對這兩幅作品的印象?
介紹達芬奇的繪畫藝術(shù)——“明暗轉(zhuǎn)移法”，畫面色調(diào)從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，更加符合視覺真實的表現(xiàn)形式。
師生共同分析討論：蒙娜麗莎的神秘微笑。
2.自畫像(荷蘭)倫勃朗。
提問：作品表現(xiàn)的是一位什么樣的人?用了什么方法?
老師歸納：倫勃朗繪畫的最大特點——光線、色彩的處理，倫勃朗非常善于表現(xiàn)集中光線下的人物。筆法—簡約蒼勁，筆觸有力地突出形象最重要的部分。
3.宮娥西班牙(委拉斯開茲)。
簡單介紹畫家：宮廷畫家，具有非凡的把握對象個性的能力，描寫宮廷生活的有趣畫面，這幅類似相機抓拍下來的圖象，在輕松愉快的氣氛中顯露了畫家苦心經(jīng)營的匠心。
提問：你能感受到畫家在人物安排上的匠心所在嗎?
光線運用非常奇妙，門洞里透出的光線和前景光線將人物安排在幾個不同區(qū)域，主要人物公主衣服上的迷人光澤。
多媒體配樂展示多幅圖繪為主的名作，加深理解。
主要有：達芬奇的《最后的晚餐》、《巖間圣母》，倫勃朗的《浪子回頭》、《夜巡》、《呢商同業(yè)公會理事》等作品。
三.討論交流。
1.中外美術(shù)作品運用線條的異同。
中國歷代畫家以線條為造型最基本的手段，如各種描法，山水畫的各種皴法等。一方面體現(xiàn)對自然生態(tài)的認識，另一方面又是畫家個性情趣的流露。西方繪畫則從力學、精神力學和心理學等角度出發(fā)，對線條的純粹語意進行多方面的表現(xiàn)嘗試，運用線的各種不同變化，來表現(xiàn)物象的各種情緒或質(zhì)感，把線造型的觀念拓展為視覺經(jīng)驗的寬泛領(lǐng)域。
2.蒙娜麗莎的微笑和倫勃朗的飽經(jīng)滄桑哪一個更吸引你?為什么?
多媒體配樂展示幾幅作品，主要是印象主義、后印象主義、立體主義的代表作品(選擇較為現(xiàn)代的、活潑的背景音樂)。
印象主義代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持陽傘的女人》、《睡蓮》等。
后印象主義代表畫家塞尚、凡.高、高更的作品《靜物》、《紅衣少年》、《向日葵》、《星空》、《郵差盧南》、《白馬》等。
“立體主義”代表人物畢加索的作品《小提琴》、《三個樂師》、《夢》等。
提問：這些作品與前面所見的作品相比有什么特點嗎?用一句最簡潔的語言概括。
(討論1-2分鐘)提示(圖繪方法中側(cè)重于造型的哪一方面的表現(xiàn))。
匯報討論結(jié)果。
老師小結(jié)：明亮的色彩、模糊的輪廓、動感的筆觸、對自然的純真描繪、不可思議的夸張、變形….
這些就是印象主義、后印象主義、立體主義畫派的作品，他們的作品中包含著圖繪表現(xiàn)的特點，但更側(cè)重于對光、色、形態(tài)的某些特殊表現(xiàn)，因而形成了各具特色的繪畫風格及派別。這將是我們下一節(jié)課要走進的藝術(shù)世界。
(說明：藝術(shù)是相通的，用音樂配合風格不同的畫面的展示，可以引導學生更為準確地體會、感受作品的意境、特點、魅力，也是視、聽、說的有機結(jié)合。另外，本節(jié)課主要是從造型表現(xiàn)形式上的介紹，不同的表現(xiàn)形成不同的繪畫風格，這部分內(nèi)容的點到為止引起學生的濃厚興趣，同時又起到承上啟下的作用，為下節(jié)課學習主要畫派作準備。)。
(四)作業(yè)布置。
1.能否從造型表現(xiàn)的角度以自己的理解，鑒賞自己喜歡的一幅美術(shù)作品(寫一篇評述文章)。
2.分五組課后分別收集五個影響較大的畫派的作品及代表畫家的有關(guān)資料，為下一節(jié)課上課交流作準備(印象主義、后印象主義、立體主義、抽象主義、野獸主義)。
總體說明：“欣賞.評述”主要是提高學生的審美眼光、欣賞水平，這不是一朝一夕的功夫，要想在有限的幾節(jié)課中達到這一目的有一定的難度，所以美術(shù)課要盡可能激發(fā)學生主動學習的興趣，使課堂教學能產(chǎn)生學生愿意課外繼續(xù)探索、自學的延續(xù)性效果?；谶@些，我在教學中主要有以下幾點思考和做法：
首先要讓學生積極參與到視、聽、說的交流活動中來，明確學習的目的，激發(fā)他們的學習興趣。有了興趣和目的，才能發(fā)揮學生的主體作用，有意識地跟隨老師的要求進行有目的的欣賞，從而使學生從對藝術(shù)作品直觀的感性的認識，上升到對美術(shù)創(chuàng)作的理性的認識。圍繞這一目的，采用盡量把問題留給學生的辦法，在知識的傳授中，既有老師的講解、思考和提問，又有學生的自學、自教、討論、評述，多種方法結(jié)合，使一堂課充實而不單調(diào)，教學方法的變化又產(chǎn)生了新鮮感，有利于知識的傳授;另外在問題的提出上盡可能角度各異，如在圖繪方法講述中，對三幅作品(《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》)的欣賞后從三個不同側(cè)面的提問，即引導學生從三個角度進行分析。同時選擇學生有感可發(fā)的問題進行討論交流，例如《蒙娜麗莎》的神秘微笑的解析、對倫勃朗多幅自畫像的類比欣賞感受畫家的坎坷藝術(shù)人生等，既活躍了課堂氣氛，又鍛煉了學生的參與能力、語言表達能力。
其次，采用多角度欣賞的辦法，來加深學生對美術(shù)造型語言的理解。如，從美術(shù)語言的色彩、明暗、線條等的引導、分析、討論，讓學生感受到藝術(shù)的多方位的表象美;又從歷史背景的角度，分析畫家用筆、用色的特點。如對朱耷的憤世嫉俗、倫勃朗的坎坷滄桑等的背景介紹;還用了畫作對比的方法加深對作品的感性理解和認識，如對《蒙娜麗莎》的欣賞，選取了同時代另一幅作品《寶座上的圣母和圣嬰》與之相比較，來顯示達芬奇繪畫水平技高一籌以及對他首創(chuàng)的“明暗轉(zhuǎn)移法”的領(lǐng)會。
另外，作品的選取和安排也很重要，在選取作品時注意中外結(jié)合，穿插展示，盡可能給學生以豐富的飽滿的信息傳遞。為了使學生能更直觀地欣賞、理解作品，在講解的同時，利用多媒體工具的特殊功能，設計圖、文、聲并茂的課件，在音樂的選擇上盡可能注意符合畫面風格，以最美的藝術(shù)氛圍感染、激發(fā)學生的學習熱情。
最后，教師主導作用的發(fā)揮是教學活動成功實施的關(guān)鍵。新課程教學活動中的教師應多關(guān)注自身知識技能的提高、豐富和更新;“他山之石，可以攻玉”;現(xiàn)代教育技術(shù)的掌握;新教材的靈活運用;對新型師生協(xié)作及學生主體作用發(fā)揮的研究……這些都有待于我們?yōu)橹恍柑剿鳌?/p>
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇二
班級：
學號：0941046。
指導老師：李臣英。
課題：中國山水畫練習。
課時：一課時。
課型：單一課。
授課對象：高中一年級學生。
教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發(fā)展。
教學目標：
1、知識和技能目標：
加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力。
2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創(chuàng)作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。
3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，動的如何領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，提高藝術(shù)欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術(shù)特點，對樹、山石、
水和云的畫法有基本的認識和掌握。
教學難點：樹的力度和云的繚繞。
教學方法：1、教法：講解、示范、互動。
2、學法：欣賞、練習、互動。
教具準備：教材、范畫、電腦課件。
學具準備：筆、墨、紙、課本。
教學過程：
一、組織教學：（常規(guī)）。
二、引入新課：
三、今天我們學習的課題是中國山水畫練習（演示課題：中國山水畫練習），通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。
四、講授新課：
學習任何一種藝術(shù)都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內(nèi)容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構(gòu)圖法則，透視原理，色彩規(guī)律，練習創(chuàng)作，生活積累以及藝術(shù)修養(yǎng)等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養(yǎng)和筆墨表現(xiàn)力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現(xiàn)的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎(chǔ)，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力，到大自然中去領(lǐng)略繪畫源于生活的道理。
一、樹的畫法：
樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起。
1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤。
的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致的體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美意境。
1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色粉末為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。
樹的技法講解、演示：
（1）樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態(tài)各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態(tài)特征。
樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。
（演示文字：鹿角式、蟹爪式）。
然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。
（2）教師示范樹干的畫法：
教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內(nèi)容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環(huán)節(jié)上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發(fā)他們的作畫熱情。
要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向?qū)W生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現(xiàn)樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領(lǐng)略中國畫作畫的一般要領(lǐng)和法則，領(lǐng)悟工具材料的性能及基礎(chǔ)技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。
（3）樹葉的畫法：
樹葉的種類：單葉、夾葉（演示文字：單葉、夾葉）。
教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區(qū)別及它們各自的畫法。
（4）教師示范樹的畫法：
（例：松樹的畫法、柳樹的畫法）樹干——樹葉——染色。
二山石的畫法：
山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。
畫山石的步驟：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴。
（演示文字：勾——皴——染——點。
皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴）。
這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。
三水和云的畫法：山無水不秀，景無云不深。
1、水的畫法：
江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變?nèi)f化的形態(tài)，表現(xiàn)方法也各不一樣。
海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。
湖水，河水除勾波紋表現(xiàn)漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現(xiàn)平靜的水。
流泉瀑布形態(tài)變化多，一般采用畫石托水的辦法表現(xiàn)，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態(tài)和虛實，必要時用線勾出水流的動態(tài)，重視水石的關(guān)系。
云霧畫法：
1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。
（演示文字：勾染、烘托）。
勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態(tài)，然后淡淡渲染。
烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。
教師示范云霧的畫法。
五、課堂臨?。?/p>
提出作業(yè)要求，指導學生作業(yè)練習：
展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。
然后再臨摹的基礎(chǔ)上再進行創(chuàng)作。
五、課堂總結(jié)：
通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創(chuàng)作這些山水畫的組成部分，這節(jié)課同學們聽得很認真，作業(yè)也完成的比較好。
板書設計。
中國山水畫練習。
樹干：鹿角式、蟹爪式。
樹葉：單葉、夾葉。
勾—皴—染—點。
皴法：披麻皴、斧劈皴、
兩點皴、
荷葉皴。
云霧：勾染、烘托。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇三
9、采用多重評價方式，促進主動學習。
一、學生現(xiàn)狀分析：
針對初二學生已經(jīng)在學校學習了一年的時間，對學校的情況以及學習環(huán)境都已經(jīng)熟悉了。并對美術(shù)這門課程有所了解，對美術(shù)的認識有了一定深度，在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。
因此在這基礎(chǔ)上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎(chǔ)差、起步慢，我在課中著重抓基礎(chǔ)訓練，并根據(jù)各自的性格特點和掌握基礎(chǔ)的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術(shù)和技能。
二、教學內(nèi)容分析：
1)、課本分析。
本學期擬定二十課時的課程，分為五個單元教學：第一單元形象直觀的表現(xiàn)與交流語言;第二單元豐富多彩的現(xiàn)實多種多樣的表現(xiàn);第三單元讓人們的生活更美好;第四單元我們的畫展;第五單元視覺傳達設計作品欣賞。
重點內(nèi)容涉及到繪畫創(chuàng)作和設計的內(nèi)容，繪畫包括中國畫、版畫、素描、淡彩畫等繪畫知識。設計主要是以工業(yè)藝術(shù)設計、視覺傳達設計為主。
2)、單元分析。
第一單元屬于欣賞與評述，欣賞、鑒賞、討論、評述課。
第二單元是造型與表現(xiàn)即繪畫創(chuàng)作課。
第三單元是設計與應用包括各種手工制作，如：學會認識環(huán)境藝術(shù)設計、學會認識產(chǎn)品設計、室內(nèi)裝飾品的設計、產(chǎn)品設計的鑒別與選擇等。
第四單元是以畫展安排、展覽布置為主，包括展廳的安排，畫片的裝裱，請柬的設計能內(nèi)容。
第五單元是以視覺傳達藝術(shù)設計為主要內(nèi)容，介紹了展示設計，陳列藝術(shù)設計等內(nèi)容。
三、教材中重點、難點：
本冊教材的二、三單元為重難點，第二單元的知識是第一次接觸，使學生理解上有困難，第三單元的內(nèi)容以設計為主，像室內(nèi)飾品、環(huán)境藝術(shù)設計等。
四、工作目標。
1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術(shù)作品在形象直觀的表現(xiàn)方面的不同特點，以及多種表現(xiàn)手法。
2、通過對各種不同表現(xiàn)形式的美術(shù)作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創(chuàng)作，體會其不同的創(chuàng)作規(guī)律，使學生對在現(xiàn)行美術(shù)作品和表現(xiàn)行美術(shù)作品的基本特征、造型語言和表現(xiàn)方法有初步的認識。
3、進一步認識設計藝術(shù)及其幾個主要類別，感受設計與生活的關(guān)系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養(yǎng)熱愛生活的情感。
4、能運用美術(shù)展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校;運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術(shù)展覽。
5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。
五、主要工作及措施。
1、全面發(fā)展學生的自主能力。適應社會對美的基本要求，使學生在步入社會前增強對社會的了解和認識。通過美術(shù)的各項活動的開展，使學生們的水平有所的提高。
2、在教學過程中適當滲入德育，美譽方面的理念。使學生在德育的基礎(chǔ)上加強對美育各方面的認識，并逐步培養(yǎng)學生的美育方面的素質(zhì)，在同一時期平衡發(fā)展，相互促進。
3、根據(jù)學生所學知識的基礎(chǔ)上，開始新知識的學習。學生在接納新知識的同時能于所學知識連接起來，并能融會貫通。在新舊知識的支持下對所學知識做到更深層的理解和頓悟。
4、提高學生對生活、自然以及美術(shù)作品的觀察能力、審美能力、鑒賞能力。學生們在實踐中，在生活中學習，逐步培養(yǎng)學生的動眼、動腦、動手的能力，逐步提高學生對美的認知能力，培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)。
六、工作安排表。
起止章節(jié)及內(nèi)容。
第一周新學期新氣象——總覽全書。
第二周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(1)。
第三周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(2)。
第四周形象直觀的表現(xiàn)與交流語言(3)。
第五周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(1)欣賞之酒杯。
第六周國慶節(jié)。
第七周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(2)線描臨摹。
第八周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以再現(xiàn)生活(3)速寫創(chuàng)作。
第九周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(1)欣賞色彩。
第十周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(2)表現(xiàn)臨摹。
第十一周豐富多彩的現(xiàn)實——美術(shù)可以表現(xiàn)主觀情感(3)色彩訓練。
第十二周期中考試。
第十三周讓人們的生活更美好(1)環(huán)境設計。
第十四周讓人們的生活更美好(2)產(chǎn)品設計。
第十五周讓人們的生活更美好(3)室內(nèi)飾品的設計與制作臨摹。
第十六周讓人們的生活更美好(4)室內(nèi)飾品的設計與制作創(chuàng)作。
第十七周讓人們的生活更美好(5)產(chǎn)品設計的鑒別與選擇。
第十八周我們的畫展(1)欣賞。
第十九周我們的畫展(2)臨摹。
第二十周我們的畫展(3)請柬。
第二十一周視覺傳達設計作品欣賞(1)。
第二十二周視覺傳達設計作品欣賞(2)。
第二十三周。
第二十四周期末考試。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇四
1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發(fā)自己的情感。
2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結(jié)教學的過程和方法，完成本節(jié)課的知識與技能目標。
3、情感、態(tài)度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。
(一)引入。
出示齊白石作品《祖國萬歲》。
1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。
問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎?
問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。
今天，進入新課“借物寓意”。
(二)新課講授。
中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯(lián)系，加以藝術(shù)的夸張，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。
出示《蔬果圖》(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節(jié)的。
活動一：
賞析與評述。
你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的?柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質(zhì)和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現(xiàn)了一種清新雅致的君子情懷。
表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。
活動二：
觀察與比較。
將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點是什么?
教師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。畫面體現(xiàn)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。
(三)教師示范。
中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種高傲、冷漠和仇視現(xiàn)實的精神狀態(tài)。
齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。
教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。
“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現(xiàn)出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧!
活動三：
體驗與練習。
課堂臨摹荷花，教師講解步驟。
一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。
二、按照荷葉的結(jié)構(gòu)，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運筆，畫出荷葉的后部分。
三、畫側(cè)面的荷葉。
四、畫葉梗，花蕾和花朵。
五、畫水草和浮萍。
六、落款。
(四)評價總結(jié)。
請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同。
學們發(fā)表見解后，教師點評。
小結(jié)：
通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現(xiàn)畫家自己的藝術(shù)個性。希望同學們以后除了能用文字抒發(fā)自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。
(五)課后拓展。
請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”!
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇五
第一課時。
課題：繪畫的語言教學目標：
1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術(shù)作品，了解繪畫造型的語言和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)初步的審美經(jīng)驗。
2.學會從造型的角度評述美術(shù)作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：
對美術(shù)作品的造型要素及造型藝術(shù)表現(xiàn)方法的了解。
教學難點：
運用藝術(shù)語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。
教學過程：
一、導入：
教師提問：達芬奇創(chuàng)作的'作品有哪些？
學生回答：
教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解這幅作品？
學生回答。
這節(jié)課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。
二、講新課。
出示兩幅作品。
教師提問：拋開畫面的內(nèi)容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。
教師總結(jié)：繪畫創(chuàng)作都要運用一定的物質(zhì)材料和造型藝術(shù)手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現(xiàn)。這些美術(shù)作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術(shù)表現(xiàn)或與他人交流的藝術(shù)語言。
1.繪畫的造型要素。
（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結(jié)：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現(xiàn)性色彩和表現(xiàn)性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。
（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結(jié)：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現(xiàn)主觀的審美感受和思想感情。
2.了解繪畫的三種不同的表現(xiàn)方法。
（1）寫實性繪畫分別介紹畫家及作品。
（2）表現(xiàn)性繪畫分別介紹畫家及作品。
（3）抽象性繪畫分別介紹畫家及作品。
3.欣賞優(yōu)秀作品：
三、教師總結(jié)。
了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創(chuàng)造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇六
1、通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。
2、用繪畫的表現(xiàn)形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調(diào)動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創(chuàng)作一幅山水畫。
1、重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結(jié)合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）。
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)。
（2）折帶皴：用側(cè)鋒臥筆向右行，再轉(zhuǎn)折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉(zhuǎn)折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。
（3）荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、創(chuàng)作步驟。
（1）構(gòu)思、構(gòu)圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構(gòu)思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。
（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據(jù)整體進行調(diào)整。
（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎(chǔ)之上加以補充，以進一步表現(xiàn)山石的脈絡、轉(zhuǎn)折，使畫面逐步豐富起來?！榜濉焙汀安痢笆且粋€意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。
（4）點染：在勾、皴的基礎(chǔ)上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
1、作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現(xiàn)，創(chuàng)作一幅山水畫。（不定題）。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇七
中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現(xiàn)了獨特的東方審美情趣。
《山水畫》一課是造型·表現(xiàn)領(lǐng)域的教學內(nèi)容，它要求學生運用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。
在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。在練習中，允許學生臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合，在巡視時，更注意用筆與用墨的指導，讓學生的畫面也能水墨淋漓。學生基本都能在課堂上完成練習，作業(yè)效果較好。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇八
教學目標：
1.了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2.通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學重點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
教學難點：
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
課前準備：
中國畫(以山水畫為題材為主)，山水畫技法課件。
師生共同準備中國畫的工具與資料。
教學流程：
一：欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。
三：授新。
1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受。d如何表現(xiàn)。繪畫步驟等。
2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
3、師生共創(chuàng);請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現(xiàn)山水畫技法a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
4、欣賞中國畫其他技法點津。
5、小結(jié)作畫步驟。
第一課時完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
四：引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦?jié)庵氐p干濕等等。
五：學生創(chuàng)作。
1.以線為主的`方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2.師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3.幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
六：作業(yè)展評。
生自評?；ピu。選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。師點評優(yōu)秀作業(yè)，小結(jié)本科重。難點。
七：課后拓展。
1.通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2.利用網(wǎng)絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇九
這篇教程教的朋友們用ps繪制水墨山水畫，教程也算是一個ps中國風的教程吧，難度不大。主要是筆刷的設置和使用。轉(zhuǎn)發(fā)過來希望對學習ps鼠繪的朋友有所幫助。先來看看效果圖：
具體的繪制步驟如下：
新建文件/用粗邊圓形鋼筆在天空的地方，分步分濃淡涂抹出云層：
用噴槍噴出大體的山形：
進一步描出山的輪廓：
制作自己需要的筆刷：
用自己制作的筆刷描出山石和樹木：
用粗邊圓形鋼筆涂抹出遠處的山體，掌握好遠近濃淡，
用減淡工具弱化遠山，產(chǎn)生云霧的感覺：
新建圖層（忘記告訴了，每一步都最好新建圖層，以便觀察和修改。）/描繪近處的人家以及林木，刻畫好細部：
為了體現(xiàn)人家與其背景的層次感，我們對人家這一圖層進行復制/反像，并把這一圖層拖放到人家圖層的下面，然后錯位，產(chǎn)生浮雕感，突出人家戶：
整體觀察，局部調(diào)整，細部刻畫，提款，蓋印（ps制作的）。ok大功告成：
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇十
本課教學內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個學習領(lǐng)域，為此我安排兩課時完成，此為第一課時。
選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風景畫家康斯泰勃的《干草車》進行欣賞、對比、評價。希望通過分析找出各自特點，以此深刻主題，使學生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。
初中學生對作品欣賞的能力和對作品的評價能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術(shù)課程欣賞。評述領(lǐng)域特別強調(diào)的。課堂上學生對于著名的美術(shù)作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術(shù)作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術(shù)教師的任務更顯艱巨。
好在大多數(shù)同學有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學中還是重在引導吧！
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇十一
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學重、難點：
了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)自然景色。
水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構(gòu)圖。
教學準備：中國畫繪畫工具。
課時安排：二課時。
第一課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種手法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求。
教學過程：
一、欣賞導入。
引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發(fā)展過程，激發(fā)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化的熱情和學習興趣。
與西洋畫中的風景畫作比較，強調(diào)中國畫意境及詩書畫的一體。
引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠、深遠、平遠。
二、新授。
1、師：山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的`繪畫。在魏、晉，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景;至隋、唐，已有不少獨立的山水畫創(chuàng)作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達意境。
2、引導學生觀察課本畫面，思考：
a造型特點b技巧運用c表現(xiàn)手法d感受e如何表現(xiàn)f繪畫步驟。
《游春圖》這幅畫是我國現(xiàn)存著名畫作中最古老的一件山水畫卷。這幅作品在透視關(guān)系的處理上，已開始注意客觀物體之間遠近、高低、大小的一般關(guān)系和深度層次，把山水畫發(fā)展成較為合乎比例關(guān)系的新格局，歷來被評論家視為"開青山綠水之源"的重要作品，在山水畫發(fā)展史上具有奠基的意義。
4、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。
a皴法b披麻皴c斧劈皴d點苔。
講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。
皴法是中國山水畫特殊的表現(xiàn)形式，和其他繪畫形式表現(xiàn)山水有很大的不同。它是以干、濕、濃、淡的水墨，粗細、方圓、轉(zhuǎn)折、長短的線條，表現(xiàn)不同山水的質(zhì)地、紋理和空間感。皴法是中國筆墨技巧高度發(fā)展的體現(xiàn)。
6、畫山石一般可分為四個階段：
(1)勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。
(2)皴。用墨皴出山石的脈絡紋理。
(3)染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)點。最后著色點苔。
點：用毛筆作出直、橫、圓、尖或"破筆"或"介"字、"個"字等形狀的點子，來表現(xiàn)山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等，在身水畫中應用較廣。
染：或稱"渲染"用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背或前后層次，加強藝術(shù)效果。
完成基本技法的練習，試創(chuàng)作。師巡視指導。
第二課時。
教學目標：
1、了解我國歷史悠久的傳統(tǒng)繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現(xiàn)特點，初步了解山水畫幾種常見的表現(xiàn)方法，激發(fā)學生對中國傳統(tǒng)民族文化的熱愛。
2、通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現(xiàn)過程中運用相關(guān)技法及筆墨要求，表現(xiàn)簡單的山水景色，并根據(jù)自己的想象表現(xiàn)自己家鄉(xiāng)的各種自然景色。
教學過程：
一、導入。
二、引導創(chuàng)作。
1、欣賞課本范圖及其他學生的優(yōu)秀山水作品。激發(fā)學生創(chuàng)作欲望。
2、小組討論創(chuàng)作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。
3、請學生講述自己的構(gòu)思及表現(xiàn)形式，師及時表揚及進一步啟發(fā)，引導并強調(diào)構(gòu)圖及筆墨的用法。水墨的焦、濃、重、淡、輕、干、濕等等。
三、學生創(chuàng)作，教師輔導。
1、以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結(jié)合的手法來表現(xiàn)山水畫。
2、師巡視。提醒學生在創(chuàng)作中靈活運用技法。注意構(gòu)圖，處理遠近關(guān)系等。
3、幫助個別后進學生的造型創(chuàng)作。
四、作業(yè)展評。
生自評、互評，選出優(yōu)秀作品并說出喜歡的理由。
五、課后拓展。
1、通過觀察和大膽的想象，創(chuàng)作有新意的作品，表現(xiàn)家鄉(xiāng)的自然景色，體現(xiàn)創(chuàng)造的樂趣。
2、利用網(wǎng)絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術(shù)大師的作品風格。
山水畫美術(shù)教案范文（12篇）篇十二
1、知識目標：讓學生對中國山水畫有一定的了解，能進行簡單的欣賞。
2、技能目標：讓學生嘗試著山水畫的畫法，掌握一定的筆墨技巧。
3、情感目標：提高學生的審美能力和感悟中國山水畫的能力。
1、學生有一定的欣賞能力和想象能力，有利于學生在觀賞作品時體會作品的內(nèi)涵。
2、學生在審美和造型方面有一定的能力，思維上有一定的邏輯性，有利于在作品欣賞過程中有自己獨特的體會，并通過自我實踐感受山水畫。
一節(jié)課（40分鐘）
1、教學內(nèi)容：
（1）通過作品展示激發(fā)學生興趣。
（2）通過現(xiàn)實的景物與圖片對比分析，感悟山水畫家的內(nèi)心思想。（3）通過不同畫家的畫面，學會畫家的繪畫技巧。
2、重點：如何分析山水畫的構(gòu)圖、筆墨技巧、體會意境
3 難點：如何進行山石、樹的畫法。
山水畫作品
一、導入：
先欣賞屏幕的山水畫，由此引入新課，
1、中國畫介紹
2、中國畫的分類
3、中國畫的發(fā)展
二、了解山水畫
三、欣賞山水畫
1、《江山如此多嬌》《萬山紅遍》《富春山居圖》《千里江山圖》
觀賞屏幕上的山水畫圖片，對畫家簡單的介紹，體會畫家感情。
四、學畫山水畫
（一）、山石畫法步驟
介紹山石繪畫是中國畫的基礎(chǔ)，必須掌握山石畫的基本繪畫過程：勾、皴、擦、染、點。
（二）、樹的畫法步驟：
介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，畫好山水畫要學會畫樹。（1）樹木的結(jié)構(gòu)：
樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構(gòu)成，
它們的生長規(guī)律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。（2）樹干、樹枝的畫法：
畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。
作畫步驟：
以一棵樹為例，邊畫邊講解。
畫枝干，一要注意穿插關(guān)系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構(gòu)成的狀態(tài)以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發(fā)開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關(guān)系，有收有放，才有風致。
用墨要前枝濃，后枝淡，適當?shù)匕芽臻g距離拉開。（3）畫樹葉
樹葉的表現(xiàn)法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙溝法。點葉。
點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。
五、學生作品欣賞
詩中有畫，畫中有詩。
六、作業(yè)要求
臨摹一棵樹或多棵樹。
要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現(xiàn)前后關(guān)系。
教學策略：為了充分激發(fā)學生的學習興趣和想象力，充分地進行圖畫展示來激發(fā)學生對美術(shù)課程的好奇心，通過集作品、山石、樹的圖片和現(xiàn)場示范，激發(fā)學生的學習積極性，使學生對中國山水畫有一定的了解，掌握了畫山石、畫樹的技巧。
本課通過講解，達到學生審美能力的培養(yǎng)，使其對中國山水畫有一定的了解，并體會樹的塑造?？紤]到中國山水畫并不是一下就能學會，所以教師在上課時不能著急，對于學生意象思維的開發(fā)重在培養(yǎng)，過度的干涉、強迫會使學生產(chǎn)生厭學情緒，輕松的課堂會讓學生的學習更具主動性，通過作品圖片引導，老師示范會更容易接受。教學中，要求教師必須有耐心和較強的專業(yè)技能。